"El tiempo de la lucha" reúne escritos de Andrea Cavalletti que corresponden a elaboraciones acabadas de un conjunto de materiales y fragmentos que fueron publicados en Italia durante el intervalo temporal que recorre los acontecimientos de la última pandemia global. Lejos de constituir un fenómeno de naturaleza puramente sanitaria, la pandemia abrió un umbral que hizo estallar las categorías tradicionales con las cuales las humanidades y las ciencias sociales habían intentado interpretar el presente y sus discontinuidades. Con singular erudición, Cavalletti nos presenta aquí una panorámica de cerca de dos décadas de investigaciones filosóficas, que recorre vocativos que resultan nucleares en su pensamiento, tales como masa, clase, sugestión, pueblo, población, solidaridad. Es a través de estos, que el autor desentraña los dispositivos gubernamentales y el modo en fundan su soberanía: diseñando atmósferas emocionales y anímicas que incitan la proyección de miedos e instigan el comportamiento sugestivo de la multitud sobre sí misma, ordenando así "lo deseable". No obstante, es ante este escenario que la pro

Mary Shelley tuvo una vida tan fascinante como turbulenta: hija de un matrimonio progresista e intelectual, a sus dieciséis años se enamoró del poeta Percy Shelley. Frente al rechazo que la relación provocó en su padre, y para escándalo de la sociedad británica de la época, los amantes se fugaron y emprendieron un largo viaje por Europa, durante el que redactaron un diario a cuatro manos. En esos años que pasaron lejos de Inglaterra, Mary Shelley recorrió Suiza, Francia, Países Bajos y Alemania mientras escribía su Frankenstein o el moderno Prometeo, hito de la literatura mundial, profundamente adelantada a su tiempo. Apremiados por cuestiones económicas, los Shelley tuvieron que regresar a su país, pero no por mucho tiempo. El gusto por la itinerancia ya se había instalado en ellos y no tardaron en viajar a Italia. Para Mary, que en un principio se vio gratificada por la vida que llevaban allí, llena de amigos, de lecturas, de estudio, todo se tiñó, inesperadamente, de duelo: en Italia perdió tanto al amor de su vida como a uno de sus hijos. Esos años de melancolía están volcados en sus diarios. "Mi cora

En estas cinco clases dictadas en 1980, Gilles Deleuze propone una introducción a Gottfried Leibniz, uno de los últimos pensadores que no solamente buscaron integrar en un único sistema la teología, la matemática, la física, la psicología, la lógica y la metafísica, sino que consiguieron ser innovadores en cada una de esas áreas. Esta introducción comienza con una descripción general de "el mundo de Leibniz" y termina con un recorrido por los principios fundamentales de su filosofía. En el medio, Deleuze muestra cómo la teoría matemática del análisis infinito y la teoría de la percepción, confluyen con una metafísica y una lógica que ya no ven un mundo fundado sobre la ruptura, la identidad y la contradicción, sino sobre la continuidad, las diferencias infinitamente pequeñas y la composibilidad. El curso termina con una comparación metódica con la filosofía de Kant, que busca determinar la ruptura entre la filosofía "clásica" y lo que significarán el romanticismo y la fenomenología, pero que pretende por sobre todo dar una lección sobre qué son las polémicas filosóficas y cómo hacer historia de la filosof

El análisis del teatro social no es sólo una forma de entender cómo la representación de una acción social es una acción social, y en qué consiste ésta, sino también puede ser una forma de comprender cómo el análisis de la acción social está condicionado por los límites de la representación. A modo de seminario de lecturas este libro es un compendio de textos clásicos que, en unos casos, tratan el tema del teatro como medio de transformación social, y en otros, el de cómo librar con la representación a la hora de representar -esto es, conocer- la realidad social. El punto de partida es la reflexión surgida de nuestro Aula Laboratorio de Teatro Social en la Facultad de Ciencias Políticas de la UCM, en el que desarrollamos, desde hace casi una década, una variante del Teatro del Oprimido conocida como Teatro Foro, y que utilizamos como una metodología de investigación social participativa y de innovación docente. A través de lo que hemos denominado una deíctica del teatro (los lugares desde donde se mira al hablar) proponemos un itinerario de lectura de textos que transita por las diferentes posiciones desde

Este es un libro maldito a la manera en la que esta época del dominio absoluto del mercado convierte en maldita la crítica: sepultándola. Editado en 1993, hipercitado y referencia imprescindible, decisiones ajenas al autor lo hicieron desaparecer de forma prematura de las librerías. Partiendo del conflicto social y la memoria de las clases subalternas, esta obra inaugura una determinada crítica urbana cargada de presente y de futuro. La comprensión del ciclo que va de la Reforma Interior del siglo XIX a la revuelta de julio de 1909, se proyecta hacia la actualidad ineludible de la confrontación entre la «la metrópoli del capital» y el «urbanismo de la calle, en la calle». Pere López establece una correlación conflictiva entre la remodelación urbana del capital y la revuelta callejera como el espacio donde se construyen las deserciones proletarias: las prácticas que se oponen a la ciudad capitalista a la vez que construyen la ciudad construida y luchada desde abajo. Un verano con mil julios habla, desde un determinado punto de la historia, de todas las historias, de todas las barcelonas, que enfrentan en

La identificación de las actitudes de la ciudadanía durante la Dictadura franquista es una de las cuestiones más debatidas y polémicas en el ámbito de nuestra historiografía. Con frecuencia se cae en valoraciones simplistas que reducen tales actitudes bien a las de un consenso prácticamente total, bien a las de una hostilidad casi absoluta. El presente conjunto de artículos obedece a una investigación conocida como Proyecto Valencia, en la que se analiza en profundidad, priorizando las entrevistas orales, el modo en que los valencianos se situaron ante la Dictadura durante la posguerra. A través de la localización de diversos medios sociales, obreros, populares o festivos, la investigación arroja luz sobre la inmensa complejidad de las actitudes sociales: entre los polos de la adhesión inquebrantable y de la oposición militante se situaría "a un lado una amplia zona de consentimiento y aceptación pasiva, con diversos grados de identificación, convencimiento y 'resignación del mal menor'; y, al otro, una zona no menos amplia de disentimiento pasivo, con diversos grados también de 'resignación de la impotencia', rechazo y propensión a la protesta". Se constata así la existencia de zonas intermedias en las que, más que el blanco o el negro, predominarían todas las tonalidades del gris. Y, sobre todo, destaca la idea de que en el análisis de las actitudes individuales no se estaba tratando con héroes, pero tampoco con sombras sumisas y apagadas.

Ya son más de 20 los años que Mauro Entrialgo lleva radiografiando la sociedad española a través de Ángel Sefija. En este nuevo volumen recopilatorio de la popular serie de 'El Jueves', Mauro Entrialgo reflexiona sobre grandes y pequeñas inquietudes de nuestro tiempo como la pereza laboral, las costumbres de los taxistas, el lío de las criptomonedas, la política-ficción, el pestiño de los audios de WhatsApp o la moderna afición navideña al panettone. Una vez más, nada se escapa a la tan afilada como peculiar mirada de Ángel Sefija. Según destaca la escritora y traductora Ana Flecha Marco en el prólogo, “como los Sefija de toda la vida, Mauro observa el mundo que nos rodea y acuña y nos regala términos tan útiles como 'almeidero' o 'malismo', porque Mauro se fija por igual en lo micro y en lo macro, en lo local y en lo universal. Captura el presente en las páginas de sus libretas de bares y cafeterías, pone la oreja, escucha, mira, se interesa. Solo una persona que se centra en cómo son de verdad las cosas es capaz de dibujar un árbol como los dibuja Mauro, el mejor dibujante de árboles del cómic español”.

La obra clave de una Sylvia Plath desconocida. Considerada la más perfecta novela de internado de la historia, Helada en mayo expone las tensiones entre la fe, la autoridad y el deseo de libertad. Un retrato inolvidable de la pérdida de la inocencia. Tras su publicación en 1933, Helada en mayo causó un auténtico terremoto en la sociedad británica de la época. Cargada de un fuerte contenido autobiográfico, la historia nos lleva a comienzos del siglo xx, cuando Nanda Gray, hija de un católico recién convertido, es enviada al Convento de las Cinco Llagas, a las afueras de Londres, un lugar entre cuyos muros las estudiantes reciben una severa educación católica, en la que la conformidad y la sumisión son ley. En esta gélida atmósfera, Nanda, de naturaleza extrovertida, encontrará en la literatura y en las amistades apasionadas la única desviación a la obediencia total. Helada en mayo es una peculiar bildungsroman sobre la rigurosa y, por momentos, cruel y mezquina educación de una joven católica inglesa. Tan impactante como La campana de cristal de Sylvia Plath, Helada en mayo es una meditación magistral sobre el costo de la obediencia y el poder transformador de la literatura. Un testimonio conmovedor de la rebeldía de la juventud contra el autoritarismo y las normas estrictas, que muestra cómo la pasión puede resistir cualquier dogma. CRÍTICA «Un clásico moderno sobre la vida en un colegio de monjas que, con su retorcida ética y su crueldad despreocupada, parece hoy una fantasía distópica.» —Tessa Hadley «Helada en mayo es la novela de internado más brillante y siniestra que he leído nunca.» —Penolope Fitzgerald «Intensa, turbadora, un pequeño milagro.» —Elizabeth Bowen «La inspiración para toda la lista de Virago Modern Classics.» —Carmen Callil, Editora de Virago «La mejor novela jamás escrita sobre la vida en un colegio de monjas.» —Hermione Lee, biógrafa de Penelope Fitzgerald «Helada en mayo es una fascinante pieza autobiográfica: un relato ligeramente ficticio del periodo de internado y expulsión que ensombreció la vida de White.» —Eloise Millar, The Guardian «Antonia White es quizás la heroína más improbable del movimiento feminista.» —Kirkus Reviews «Me sorprendería que alguien que lea Helada en mayo y a Antonia White no se sienta realmente afectado por su prosa.» —Vulpes Libris «Una obra maestra. Una descripción serena y objetiva de la lenta muerte del alma» —Selina Hastings «Hay libros que te hacen mella, que te persiguen durante toda tu vida. Para mí, uno de esos libros es sin duda Helada en mayo.» —Melissa Harrison, Slightly Foxed

Ocho décadas después de Colón, un español llamado Legazpi triunfó donde Colón había fracasado. Navegó hacia el oeste para establecer un comercio continuo con China, entonces el país más rico y poderoso del mundo. En Manila, ciudad fundada por Legazpi, la plata de América extraída por esclavos africanos e indios, se vendía a los asiáticos a cambio de seda para los europeos. Fue la primera vez que bienes y personas de todos los rincones del mundo estaban conectados en un único intercambio mundial. Así como Colón creó un nuevo mundo biológicamente, Legazpi y el imperio español al que sirvió crearon un nuevo mundo económicamente. En esta historia Mann descubre el germen de las disputas políticas más feroces de la actualidad, desde la inmigración hasta la política comercial y las guerras culturales. En 1493, Mann ha vuelto a ofrecer a los lectores una interpretación científica reveladora de nuestro pasado sin igual en su autoridad y fascinación

Uno de los libros indispensables de la literatura latinoamericana actual, que convierte el dolor propio y colectivo en una obra que cuestiona la memoria y la violencia. Después de que sus padres, militantes de Sendero Luminoso, fueran asesinados por las fuerzas de seguridad del Perú, José Carlos Agüero lleva a cabo un ejercicio de memoria en el que, alejado de cualquier maniqueísmo, se pregunta por el significado y las consecuencias de la violencia política, la cuenta pendiente de los cuerpos desaparecidos y las diversas caras que conforman a una misma persona. José Carlos Agüero teje una narrativa que se expresa con múltiples lenguajes: oscila entre la autobiografía y el ensayo, dialoga y polemiza con autores como Susan Sontag o Javier Cercas, recupera el archivo, dialoga con la poesía e incluye fotografías, mapas, dibujos, viñetas y todo tipo de material que le permita resolver el núcleo de la historia. Como dice la escritora María Sonia Cristoff: “Si me pidieran que señale con los dedos de una sola mano cuáles son los libros indispensables de la literatura latinoamericana del presente, sin duda Persona sería uno de esos cinco: un experimento de alto riesgo estético, un poema de amor, una carta a los padres, un gesto de intervención de un arrojo pocas veces visto”.

review