Diez perros. Diez relatos. Y un bozal. Perros que muerden, que aúllan, que piden caricias. Perros sucios, cuidados, hambrientos, saciados, perplejos, arrinconados, protagonistas. Perros que huyen, que permanecen, que se escapan. Perros vivos, muertos, que juegan, se despliegan o se tumban. Perros que son niños, que son ancianos. Que son palabras. Solas, en manada (frase, párrafo) o en jauría (relato, ejemplar). Perros que nos contemplan, que buscan el agua, que son reliquia, que llegan al mar.

Este volumen reúne toda la obra poética escrita por la autora mística por excelencia. Su lírica, de carácter carácter confesional o espiritual, está escrita sin distracciones académicas, en línea de la mejor poesía popular del siglo XVI que Santa Teresa traslada a lo divino.

El esperado retorno de Alan Moore a la novela, una oda a Londres y un tour de force lleno de magia e historia que será adaptado a la televisión «Una delicia». Mariana Enríquez «No sé si Dios existe, pero le doy las gracias por Alan Moore». Entertainment Weekly «Alan Moore es una de las grandes mentes de su generación». Rolling Stone Corre el año 1949 en Londres. Entre la niebla tóxica de la ciudad deambula Dennis Knuckleyard, un joven librero especializado en el negocio de segunda mano. Un día, en uno de sus encargos, Dennis descubre un libro que no existe. Es una obra ficticia, creada en una novela. Sin embargo, él la tiene en sus manos. ¿Cómo es posible? Dennis se ha topado con un libro del Gran Cuando, una versión mágica de Londres situada más allá del tiempo y el espacio, donde la realidad se funde con la ficción y conceptos como la poesía y el crimen se personifican en seres maravillosos y horribles. Pero ese otro Londres mágico debe permanecer en secreto; si Dennis no consigue devolver el libro a su lugar de origen, corre el riesgo de sufrir consecuencias como que su cuerpo quede del revés... o algo peor. Así comienza un viaje por las entrañas de la ciudad con un singular elenco de hechiceros, gánsteres y asesinos, y unos sucesos explosivos que podrían alterar ambos Londres para siempre. Del legendario autor Alan Moore llega El gran cuando, inicio de una fascinante serie de asesinatos, magia y locura y, en definitiva, una oda a la ciudad de Londres. La productora Playground está preparando una serie de televisión basada en la novela. «Una obra de fantasía urbana espléndidamente concebida, perfecta para los seguidores de Susanna Clarke». Library Journal «Alan Moore es un artista visionario y un creador de mitos, y en El gran cuando nos traslada al corazón místico de la tradición ocultista de Londres: por esta novela fantástica desfilan Arthur Machen, Austin Osman Spare, un mundo paralelo que resulta más real que el nuestro, librerías, crímenes y una ciudad traumatizada por la guerra. Y lo hace con alegría, con una escritura desafiante y preciosa, con placer y con la certeza de que hay portales y solo unos pocos pueden acceder a ellos. Una absoluta delicia». Mariana Enríquez, autora de Nuestra parte de noche «Una carta de amor a la ciudad de Londres, llena de pequeñas ironías y guiños a la historia y el carácter de sus barrios, así como a su resiliencia tras la Segunda Guerra Mundial». Booklist «La construcción del mundo es extraordinaria y la trama es apasionante». Publishers Weekly «Una novela tremendamente entretenida sobre la llegada a la madurez del joven protagonista en la posguerra». Locus Magazine «Una aventura trepidante». Lit Hub «Moore hace que lo local sea universal; lo mundano, sublime; y lo temporal, infinito». Financial Times «Alan Moore es una de las grandes mentes de su generación». Rolling Stone «Uno de los escritores ingleses más importantes. La influencia de Moore se percibe en todas partes: en nuestra literatura, en nuestras pantallas, en nuestra política». The Guardian

Este volumen encierra a la vez una ajustada y muy sugerente antología del pensamiento marxiano y un libro implícito del ideólogo, escritor, político, organizador, filósofo y revolucionario. León Trotski (1879-1940), una de las personalidades, sin duda, más singulares y poderosas de todo el siglo XX. Renacimiento, en su sello Espuela de Plata, editó ya una de las más sorprendentes y desconocidas obras del último Trotski, del exiliado en la ciudad de México: Los gangsters de Stalin (2020). Nos complacemos ahora en publicar ahora en nuestro sello Ediciones Ulises, El pensamiento vivo de Karl Marx, obra que constituye una contundente demostración de que la obra de Trotski, en sus más distintas vertientes continúa siendo, por sí misma, pensamiento auténticamente vivo para la historia intelectual de nuestro tiempo. León Trotski. A pesar de formar parte central de la oleada denigratoria anticomunista que ha comportado la restauración conservadora, Trotski (Yánovka, Ucrania, 1879-Ciudad de México, 1940) ha seguido siendo valorado, debatido y editado, incluyendo películas y documentales. Actor y escritor marxista (abierto) desde finales del siglo XIX, logró sobrevivir el exterminio de sus partidarios y amigos hasta su asesinato fatal. Considerado ulteriormente como un émulo histórico de Aníbal, sin embargo la crisis y descomposición del estalinismo ha dado lugar desde los años sesenta a una recuperación del legado. Pepe Gutiérrez-Álvarez

Al principio conocimos a los superhéroes en los tebeos de los quioscos, en el pulp y en las tiras de prensa. En la actualidad los encontramos de manera casi omnipresente en pantallas grandes y pequeñas, en películas y en series, en muñecos para jugar o para coleccionar… Pero su origen se halla (aunque por lo general lo olvidemos) en los dioses y las diosas, los héroes y las heroínas que han poblado desde tiempos inmemoriales los relatos mitológicos de la Antigüedad. Así, recogiendo inesperadamente aquella herencia pletórica y proteica, los creadores de Marvel y DC se han convertido en astutos dealers que nos ofrecen justo aquello que el espíritu de nuestra época ha perdido tras siglos de materialismo y racionalismo, y que sin embargo desea ardientemente... De este modo, remedando la función religiosa o sapiencial de los viejos mitos, los superhéroes pueblan hoy el Gran Relato que conforma los arquetipos heroicos de la contemporaneidad: una torrencial colección de historias entrelazadas de creación comunal comparables en capacidad alegórica y frondosidad imaginativa a las sagas de las mitologías griega, romana o escandinava. A partir de esta premisa, este libro es una invitación a adentrarnos en un ensayo hedonista y antiacadémico, heterodoxo y «zumbón», que nos propone repensar el imaginario superheroico como una nueva formulación de los grandes mitos inmemoriales, la cual adquiere en nuestros días nuevas e interesantes resonancias psicológicas, filosóficas, sociales y políticas, hablándonos sobre universos y multiversos, democracia y fascismo, capitalismo y sublevación, identidades y máscaras, mortalidad y trascendencia… Así, «El superhéroe de las mil caras» nos anima a abordar todos estos temas en los grandes ciclos de la narrativa de superhéroes picoteando alegremente entre colecciones, sagas, personajes, autores y décadas, mezclando la reflexión ensayística con la erudición más friki, y el rigor analítico de incontables referentes de la «alta» y la «baja» cultura con el placer adolescente por rebuscar tesoros entre toneladas de cómics.

Una emocionante carta al padre en la que la autora le revela todo aquello que no se atrevió a compartir con él antes de su muerte Un chico de tan solo dieciséis años entra en la habitación de hospital donde su padre está en coma, rodeado de máquinas que lo mantienen con vida. El chico sabe que ha de despedirse y que es la última oportunidad para confesarle a este hombre ahora moribundo todo aquello que nunca le ha revelado: su verdadera identidad, la vergüenza y el miedo que siempre ha sentido frente a él. Yo era un chico es la larga carta en la que, más de una década después, Fer Rivas le cuenta a su padre todo lo que calló durante su infancia y adolescencia. Un viaje de indagación a través de escenas de su propia vida –el ambiente del colegio, las primeras amistades, el descubrimiento del deseo– y de la historia familiar –los abuelos que emigraron en los años cincuenta desde Galicia a Barcelona, la fábrica de la SEAT, el piso familiar enfermo de aluminosis– para, finalmente, comprender su sexualidad y su identidad. Un texto descarnado y valiente que se atreve a llamar a las cosas por su nombre –amor, odio, clase, deseo, miedo– y romper con la cadena de transmisión de una masculinidad asfixiante y opresiva que pasa del abuelo al padre y del padre al hijo, y así iniciar un camino hacia una nueva vida.

El neoliberalismo es la ideología dominante de nuestro tiempo, pero a la mayoría de nosotros nos cuesta articular lo que es. Peor aún, nos han persuadido a aceptar este credo extremo como una especie de ley natural. El periodista George Monbiot y el cineasta Peter Hutchison destruyen este mito. Muestran cómo una filosofía marginal de la década de 1930 —la defensa de la competencia como rasgo definitorio de la humanidad— fue secuestrada sistemáticamente por un grupo de élites ricas decididas a proteger sus fortunas y su poder. Se desplegaron grupos de expertos, corporaciones, medios de comunicación, departamentos universitarios y políticos para promover la idea de que las personas son consumidoras más que ciudadanas. Uno de los efectos más perniciosos ha sido hacer que nuestras diversas crisis —desde los desastres climáticos hasta las crisis económicas, desde la degradación de los servicios públicos hasta la pobreza infantil rampante— parezcan no tener relación. Monbiot y Hutchison conectan los puntos y trazan una línea directa entre el neoliberalismo y el fascismo que se aprovecha de la desesperanza y la desesperación de la gente.

Ha pasado un siglo desde que Emilia Pardo Bazán escribiese sus cuentos, pero la temática de sus obras más cortas continúa estando de brutal actualidad. Los abusos, los malos tratos, la violencia machista o la inferioridad otorgada a la mujer sigue siendo, desgraciadamente, parte de la actualidad diaria. Pardo Bazán fue capaz de señalar el trato vejatorio a la mujer en cada una de sus obras, en las que los personajes masculinos son siempre ruines, violentos o abusones. La escritora gallega aseveró en el Congreso Pedagógico de Madrid (1892) que la mujer tenía una «singularidad propia, independientemente del hombre y de la familia». Este volumen reúne estos cuentos feministas, prologados por Care Santos: -El encaje roto -El indulto -Las medias rojas -La camarona -Feminista -La dentadura -La aventura -El revólver -Apólogo -Casi artista

En 'La muerte en Trieste' Jason presenta tres historias con las que juega a hacer malabarismos para crear híbridos sorprendentes. En "El caso Magritte" dos superagentes tipo John Steed y Emma Peel tienen que enfrentarse a misteriosas desapariciones relacionadas con el mundo surrealista del famoso pintor belga. En la segunda historia, que da título al libro, nos transportamos al Berlín de los años veinte, donde nos encontramos con dadaístas, Rasputín, David Bowie como viajero en el tiempo, Nosferatu, Marlene Dietrich... y la sombra de la llegada del nazismo. Por último, en "Dulces sueños", la versión superheroica de los nuevos románticos de los 80 debe salvar al mundo de la inexorable llegada de un peligroso meteorito. Todo ello narrado con el estilo característico de Jason, con una economía de medios y un sentido del humor seco que da en el blanco.

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 25 de junio al 20 de octubre de 2024. La memoria colonial en las Colecciones Thyssen-Bornemisza es una relectura de una selección de 73 obras, integrada exclusivamente por obras de arte del Museo N

Un testimonio sobre el alcoholismo como adicción y un ensayo sobre el mito literario que lo envuelve. Un libro valiente y deslumbrante. Este es un libro sobre la adicción. Habla del alcoholismo y la lucha por salir de él; también aborda los mitos –literarios, artísticos– que lo envuelven, conectando genialidad con autodestrucción etílica.La autora empezó a beber de adolescente, pero fue durante su etapa universitaria cuando se convirtió en alcohólica en un intento por vencer su inseguridad, timidez crónica y problemas de relación con los hombres. En estas páginas cuenta su caída en la adicción y la subsiguiente espiral autodestructiva (que la llevó a un aborto, a sufrir persistentes arritmias y a la desesperación). Y relata también las tentativas fallidas de recuperación y el lento camino hacia la sobriedad en Alcohólicos Anónimos, que le permitió redescubrirse y luchar por recuperar la felicidad.Junto con este itinerario, el libro también explora la tradición romántica que vincula creatividad y ebriedad, a través de las cantantes Billie Holiday y Amy Winehouse y de escritores como Raymond Carver, Jean Rhys, Denis Johnson, David Foster Wallace, John Berryman, Elisabeth Bishop o Charles Jackson, el autor de la novela autobiográfica The Lost Weekend, que Billy Wilder llevó al cine en Días sin huella.

La crisis climática ha dejado de ser una previsión para convertirse en una realidad y todo el espectro de la política se ha visto obligado a repensar sus programas y horizontes. En el caso de la extrema derecha, se trata de un espacio tan diverso que puede acoger tanto propuestas frontalmente negacionistas como otras que sugieren soluciones al cambio climático pero desde una perspectiva xenófoba. En ese abanico de posibilidades, del aceleracionismo capitalismo al ecofascismo paramilitar o a la reacción fósil, es posible encontrar los ingredientes violentos y conspiranoicos para una política que ya no tiene por qué negar la crisis climática, siempre y cuando ello implique seguridad relativa para unos grupos y políticas de expolio, abandono y muerte para otros. En Baterías, bombas y fronteras, una introducción fundamental a las propuestas reaccionarias frentre al cambio climático, Sam Moore y Alex Roberts explican los aspectos clave del ecologismo de extrema derecha y señalan qué escenarios de futuro cabe esperar de él. Hoy ya no se trata solo de poner en marcha una transición que haga frente a la crisi

Desde los primeros años del nuevo siglo hemos visto generalizarse una serie de dinámicas multitudinarias de participación e interrelación en torno a una infinidad de redes sociales, blogs y grandes repositorios colectivos de archivos compartidos por millones de personas diariamente. Un buen número de artistas no tardó mucho en comenzar a explorar críticamente estas nuevas dinámicas sociales y las tecnologías que las posibilitaban, haciendo de ellas los nuevos contextos de referencia y actuación de sus investigaciones creativas. Centrado en el análisis y caracterización de esta «segunda época» de la relación entre prácticas artísticas e Internet, este libro presenta un pormenorizado estudio tanto de la actualidad del net art (blog-art, intervenciones en redes sociales y en metaversos, instalaciones conectadas a la red, etc.), como de aquellas manifestaciones artísticas que, sin ser obras en línea, trabajan «acerca de» Internet en cualquiera de sus dimensiones, estéticas, técnicas, lingüísticas, políticas o económicas y a través de un sinfín de medios (vídeo, imagen fija, performance, etcétera). La amplitud y profundidad de este análisis hacen de este libro un material imprescindible para conocer cómo está evolucionando una faceta fundamental del arte de nuestro tiempo. La presente edición, que recoge las más importantes aportaciones de los últimos tres años, incluye nuevos textos sobre el «arte post-Internet» y sobre diversas prácticas como performance en redes sociales o fotografía.

Enrica tiene diecisiete años y sobrevive pasivamente en una cotidianidad mediocre y asfixiante. En su casa, como ajenos a su presencia, coexisten un padre abstraído en la construcción de invendibles jaulas para pájaros y una madre desengañada que se consume en una rutina anodina y frustrante. Sumida en esta condición de crónico desamparo, Enrica se ve obligada a hacer frente sola a los cambios de una existencia desconcertante sin más armas que su desidia. Indolente y resignada, se deja arrastrar por la inercia de la vida y deambula a tientas entre el amor y el sexo buscando en ellos un refugio y una forma de definirse. En este paisaje de desoladora aridez emocional, que se refleja en la sórdida atmósfera de la periferia proletaria de la Roma de principios de los años sesenta, se lleva a cabo la educación sentimental de una adolescente aturdida por una descarga continua de sensaciones sin sentimientos que lucha instintivamente para encontrar su propia identidad de mujer. Un bellísimo retrato que destaca por la fuerza narrativa y la inmediata sencillez realista que acomuna a los mejores personajes femeninos creados por Dacia Maraini.

A Clotilde no le hace ninguna gracia volver a hacer el caldo de Navidad, Montserrat tiene un marido que la administra, pero aprovecha la siesta de la Ruleta de la Fortuna para hacer lo que le da la gana. Andrea ha vuelto a acoger a Fernando de 70, después de que la dejara por su secretaria de 32 cuando tenía 50; Conxita se ha comprado un satisfaier y a Lucía sus hijos no la toman en serio. Marga no puede separarse por pasta y Marina tiene una batalla particular contra los bañadores de ingles brasileñas. Aguagim es el testimonio de las voces silenciadas de un grupo de mujeres que se reúne a diario en el particular espacio de emancipación en el que se convierte el vestuario de la piscina municipal de la calle Perill de Barcelona. Viejas, jóvenes, madres, hijas, esposas, viudas, solteras, lesbianas, retrasadas, reprimidas, liberadas, esclavas: mujeres de un tiempo y una voz que narran la historia de una generación que desaparece.