Los artistas no tienen más remedio que expresar sus vidas. Lo único que pueden elegir, y no siempre, es el proceso. Ese proceso no cambia el contenido esencial de su trabajo artístico, que solo puede ser su vida . La renombrada artista plástica Anne Truitt llevó un diario durante siete años con la determinación de explorar las fuerzas que regían su cotidiano y su arte. Con una sensibilidad exquisita y una honestidad que conmueve, la autora escribe sobre el proceso creativo, sobre sus hijos que se están convirtiendo en adultos y cómo eso transforma la maternidad, sobre los consejos que recibió de otros artistas, sobre la crítica, la soledad y el problema del dinero. Truitt busca entender esa vida en la que las actividades diarias y la necesidad de estar con niños y con amigos se contrapone de manera constante con el mundo del color y la geometría abstracta en el que situó su arte. Daybook, un libro delicado y lúcido, nos permite vislumbrar una mente con una profundidad singular: las reflexiones de Anne Truitt, tan generosas, iluminan el proceso artístico. Daybook es un regalo inusual que i

La operación Diluvio de al-Aqsa, perpetrada por Hamás y milicias palestinas contra objetivos militares y civiles israelíes en el entorno de la Franja de Gaza, en octubre de 2023, volvió a situar en primera línea a Hezbolá, dispuesta a prestar su apoyo al frente palestino. Con el recrudecimiento de los ataques, se ha especulado mucho sobre la respuesta militar israelí en Líbano y una escalada bélica en la región. De ahí la importancia de conocer el origen y desarrollo de esta formación que sobrepasa los límites políticos y despierta las más duras condenas y las adhesiones más incondicionales. ¿Qué es Hezbolá? ¿El “partido de la resistencia” frente a la invasión israelí? ¿Una organización terrorista que busca desestabilizar Oriente Medio? ¿El partido defensor de la comunidad chií en Líbano? ¿Un instrumento al servicio de la política exterior de Irán? ¿Un agente conspirador a favor de una república islámica? ¿Un grupo que trafica con drogas y armas para financiar su actividad? ¿Una entidad paraestatal, “Hezbolistán”, que rivaliza en poder e influencia con el Estado libanés? ¿Una amenaza para un Líbano moderno, polifacético y excepcional? Este libro aporta un análisis ponderado, lejos de tremendismos y simplificaciones, sobre la situación de Líbano y Oriente Medio ante una posible guerra difícil de conjeturar y el papel de Hezbolá en el conflicto araboisraelí.

Una antología que reúne lo mejor de la producción lírica de Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido. Traducido por primera vez al español por Jordi Doce. El aclamado Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido y comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la poesía, reúne en Avión de papel una antología de sus mejores poemas desde 1989 hasta 2014. La colección debe su variedad estilística a la evolución del propio autor a lo largo de su carrera: desde sus inicios en Zoom!, repleto de jerga de la calle e ingeniosos juegos de palabras, hasta sus últimos poemas, de carácter más maduro, reflexivo y metaliterario. Los versos de Armitage transforman lo local en universal, taladran hasta el corazón de cada imagen y cada sentimiento. En esta edición bilingüe, la traducción y el estudio crítico de los poemas está a cargo de Jordi Doce, uno de los grandes traductores y expertos en poesía de nuestro país. Estamos ante una obra única, cuidada hasta el último detalle: la mejor manera de descubrir a uno de los grandes nombres de la poesía británica actual. Uno de los poetas más originales, respetados y queridos del Reino Unido, de la escuela de Philip Larkin y Ted Hughes, que desde hace treinta años viene rompiendo los cánones de la producción lírica. CRÍTICA «No hay ningún otro poeta que escriba en la Gran Bretaña moderna que tenga la sensibilidad de Armitage. Es el poeta inglés más grande desde Larkin.» —The Sunday Times «Armitage es una bestia rara: un poeta cuya obra es ambiciosa, lograda y compleja, además de popular.» —Charlotte Runcie, Sunday Telegraph «Armitage es el mejor poeta de su generación.» —Craig Rane, The Observer «Una oportuna retrospectiva de un gran talento del verso británico moderno.» —Ben Wilkinson, The Guardian «Su verso es inmediato, entretenido, comprometido con el mundo, y su oído para las cadencias del inglés es estupendo.» —Stephen Knight, Independent of Sunday

De uno de los autores más originales e irreverentes de su generación, una disparatada novela que reflexiona sobre la identidad En una exclusiva clínica croata, Dino espera para someterse a una cirugía plástica, sin tener demasiado claro en qué consistirá la intervención. Mientras tanto, para matar el tiempo, el joven narra al paciente de la cama contigua la increíble sucesión de acontecimientos que le han llevado hasta allí: una historia de paternidades no reconocidas, artículos plagiados y usurpaciones de identidad por la que transita junto con sujetos tan improbables como un conocido productor de Hollywood, las estrellas del italo disco o los miembros de una secta que pretende predecir el futuro a través de los peinados de Nicolas Cage, a quien Dino idolatra. Un relato en apariencia delirante pero que avanza –de Sabadell a Los Ángeles, pasando por Croacia y Nápoles– con una lógica abrumadora. Disparatada hasta el absurdo, al tiempo que de una enorme clarividencia en su mirada a nuestro presente, la nueva obra de Albert Pijuan lo confirma como uno de los autores más originales y certeros del panorama literario actual. Con un afiladísimo sentido del humor, El Gran Reemplazo reflexiona sobre la distancia entre lo que queremos ser y lo que somos, la identidad y los dobles, el peso de la familia y las extrañas idolatrías contemporáneas. Una novela incisiva, ambiciosa e hilarante. «Albert Pijuan demuestra una vez más su versatilidad a la hora de abordar cualquier género. Ya escriba teatro, ensayo o ficción, ya hable de un tsunami o del canibalismo, de guerras nucleares o del apocalipsis, tiene el don de desfigurar la realidad con hipérboles catastróficas, convincentes y divertidas». Bernat Puigtobella, Núvol «Pijuan goza de una sorprendente madurez narrativa». J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia

El imperio olvidado que transformó el mundo antiguo Cuando pensamos en los escitas imaginamos un pueblo nómada y bárbaro. En realidad, en su apogeo, los escitas fundaron el primer gran imperio del mundo, que abarcó desde Mongolia y el noreste de China al noroeste de Irán y el Danubio, y que por el sur llegó hasta el mar de Arabia. Su influencia fue decisiva en el surgimiento de la edad clásica en civilizaciones de toda Eurasia, desde el mar Negro hasta China. En El Imperio escita, el prestigioso historiador Christopher I. Beckwith nos descubre, recurriendo a multitud de fuentes, la historia de este imperio hasta ahora ignorado. Tanto a través de su influencia directa como gracias a la obra de sus sucesores —entre los que se cuentan los imperios persa e indio y los Qin en China—, los escitas y su imperio modelaron el mundo antiguo de una forma sin parangón hasta entonces, en ámbitos tan variados como el armamento, la vestimenta o el gobierno. Inventores del monoteísmo, su impronta es también patente en la religión y la filosofía, con figuras de talla universal como Zoroastro, Buda y Lao-Tse, todos ellos de herencia escita. Una obra tan reveladora como bien fundamentada que nos hará ver nuestro pasado de forma totalmente novedosa. Libro del Año para History Today Libro del Año para el New Yorker

En el siglo XIII muchos entendieron que se iniciaba una nueva era para la humanidad: el llamado tiempo de los lirios, un tiempo nuevo, lleno de paz y justicia, con una Iglesia renovada y un mundo organizado en pequeñas comunidades contemplativas. Esa creencia estaba auspiciada por, entre otras cosas, las enseñanzas y el ejemplo de Francisco de Asís, quien, según descubre el autor al llegar a la región italiana de la Umbría, sigue muy ligado a sus paisajes, sus ciudades o su arte. A medida que recorre la comarca –que destaca por su sobriedad: pueblos medievales, mucha piedra y amplios valles, todo envuelto en un refinado halo místico–, nuestro viajero se entrega a la contemplación de frescos y a desen­trañar los misterios del santo de Asís a través de la huella que el fraile y la propia región dejaron en la obra de artistas de todas las épocas, desde los pintores del primer Renacimiento –en especial el enigmático Giovanni di Pietro, Lo Spagna– hasta autores como Goethe, Montaigne, lord Byron, Hermann Hesse, Simone Weil, Chesterton, Saramago, Franz Liszt o Pasolini. Emparentado con los cínicos e inspiración para los movimientos utópicos de todo tiempo y lugar, aquel joven e iluminado Francisco despreciaba el dinero y practicaba la pobreza voluntaria y la predicación para advertir a una sociedad y a una Iglesia contaminadas por el afán de riquezas, así como para encontrar el viejo y casi olvidado camino de la sabiduría o de la salvación. Como si hubiera vislumbrado y comprendido el futuro, se opuso con determinación al imparable curso económico y moral de la Historia, de ahí que sea una figura constantemente revisitada. Tirando de diversos hilos, con un estilo ameno y una prosa nítida y elegante, Valero capta el encanto de una región fértil e inquieta, en el plano espiritual y en el artístico, a la que tanto debe la cultura europea.

Ya es una certeza que hoy disponemos de las condiciones materiales y técnicas para afrontar una transición ecológica justa y acelerada. No obstante, y vista la lentitud de los avances, a cualquiera que se preocupe por la crisis climática le atormenta una pregunta nada inocente: “¿Qué hacer?”. A menudo esta pregunta conduce a un callejón sin salida, pero se trata de una cuestión inexcusable que apunta a un problema fundamental de la política de las últimas décadas, el de la organización y la práctica. Para no esquivar esta urgencia, nos obligamos a pensar cómo podría ser una práctica ecologista y climática renovada, cuáles son sus obstáculos, sus posibles nuevas inspiraciones, sus trampas, sus incomodidades y sus potencias. Desde la transformación de nuestra forma de comprometernos políticamente, hasta los nuevos modelos organizativos, pasando por las cuestiones eternas pero hoy redescubiertas del papel del Estado y de la acción directa, con ecología de la praxis miramos de frente al célebre “¿Qué hacer?” para responder que, como siempre, quizá haya que hacerlo todo, pero esta vez sin margen de error.

"Aidoo habla de vidas en las que no hay dulzura, no hay tregua: la pobreza, las malas cosechas, la enfermedad y la muerte marcan la vida de muchas de las protagonistas. Sus maridos son infieles o maltratadores, irresponsables y egoístas. Los 'peces gordos' no tienen ningún reparo en utilizar como juguetes sexuales a mujeres jóvenes, que a su vez están dispuestas a venderse en el turbio mercado del sexo" [...] Del prólogo de Marta Sofía López. - En este caso -retomé la conversación-, ¿qué va a pasar con Kwesi? - ¿Qué va a pasar con él? -preguntó sorprendida- No hay problema. Puede que me manden entregárselo al padre. - ¿Y lo harías? - No, desde luego que no. - ¿Y podrías quedarte con él si el padre insistiera? - Bueno, lo pelearía. Mi hijo es el hijo de su padre, pero pertenece a mi familia. Me quedé allí sentada escuchando aquellas referencias a costumbres antiguas de las que yo no sabía nada.

«Historia del matrimonio está lleno de relatos sorprendentes y ejemplos de todas las épocas. Coontz es erudita, penetrante y muy amena. Aborda las cuestiones esenciales relativas a la significación del matrimonio con datos concretos y no con lugares comunes en un libro intenso, oportuno y profundamente inspirado.» Dr. Mary Phipher, autora de Reviving Ophelia: Saving the Selves of adolescent Girls Con el paso de los años, el matrimonio pasó de ser un refugio feliz para el amor y el sexo para convertirse en un lugar de insatisfacción e inestabilidad. En este sugestivo y atractivo libro, Stephanie Coontz hace un recorrido por la historia del matrimonio, desde el contrato marital en la antigua Babilonia hasta las relaciones tormentosas de la época victoriana, y desmonta cada uno de los mitos que se han creado sobre una de las instituciones más remotas y perdurables. La autora aborda la manera en que el matrimonio, a pesar de que en sus orígenes no estaba basado en el amor mutuo de las parejas, se ha erigido en un pilar fundamental de la civilización, y analiza las relaciones íntimas y pasajeras que caracterizan la época actual, así como otras formas de convivencia, lejos de los cánones más tradicionales. Con un estilo fresco y directo, disecciona no sólo las vicisitudes de la vida conyugal moderna, sino también el encuentro alegre y vivaz, las promesas de amor eterno y el papel del divorcio. Para padres e hijos, para solteros y casados, en este significativo trabajo Stephanie Coontz demuestra por qué el matrimonio, que en los últimos treinta años ha evolucionado más que en toda su historia, permanece más allá de su fragilidad contemporánea.

A partir de una colección de viejas tarjetas postales, el artista plástico Fidel Sclavo extiende líneas y planos de color para imaginar la continuación de sus calles y paisajes. Recorriendo entonces el camino inverso al común de los libros ilustrados, la poeta María Negroni se inspira en estas coloridas reinvenciones del pasado y las hace propias. InterZona presenta un libro único y dual originalmente publicado en una edición limitada.

VUELVE EL AUTOR DE 14 DE ABRIL Y EL PEÓN, PREMIO CÁLAMO Y NOMINADO AL MEJOR LIBRO EXTRANJERO DE FRANCIA. España, 1939. Once días y sus diez noches. Un viaje de 467 km al corazón de nuestras tinieblas. «Un retrato coral, riguroso, hiperliterario y distinto -por momentos aterrador, por momentos emocionante- de una España en harapos: así empezó una dictadura eterna. Un libro excelente». Javier Cercas La guerra ha terminado. España está en ruinas. En el cementerio de Alicante exhuman los restos de José Antonio Primo de Rivera. Sus camaradas falangistas van a llevarlo a hombros hasta enterrarlo en El Escorial, morada de reyes, sepulcro imperial. Durante once días y diez noches, el cortejo fantasmagórico avanzará por pueblos y ciudades entre hogueras, escarcha, brazos enhiestos y propaganda: una epopeya fascista de 467 kilómetros para demostrar quién manda en la nueva España. Sin embargo, la guerra no ha terminado. Una memoria se está construyendo y otra memoria se quiere borrar. En esos días crudos del otoño de 1939, miles de vidas humildes sufren la zarpa de la represión. Presos, fusilados, exiliados, trabajadores forzados, internos en campos de concentración, maestros depurados, vencedores desgraciados para siempre. El régimen trata de esconderlos. Pero ahí están: presentes. Paco Cerdà, que trazó el rostro humano del 14 de abril, compone una vibrante sinfonía de posguerra. Con un coro de voces olvidadas por la Historia. Con el delirio megalómano de un mito –José Antonio– al servicio de su amo: Franco. Presentes es un viaje al corazón de nuestras tinieblas. El conmovedor relato de quienes soñaron unos ideales jamás enterrados.La crítica ha dicho: «No hace falta inventar nada para levantar un mundo. En Presentes, con erudición y vehemencia, Paco Cerdà convoca una galería de fantasmas reales que habitan en la negrura de la primera postguerra». Antonio Muñoz Molina «Me ha conmocionado». Carles Francino, La Ventana (Cadena Ser) «Pocos acontecimientos en la historia contemporánea de España superan en majestuosidad al que nos cuenta este libro. Paco Cerdà es el maestro relojero de la Memoria: disecciona el tiempo, lo expande. Nos otorga el don de la ubicuidad para jalonar el más épico y siniestro de los cortejos con las voces íntimas de esa otra España condenada a sobrevivir entre las sombras». Paco Roca «Cerdà se consagra como un maestro de la no ficción [...] con una poderosa prosa escoltada por un exhaustivo trabajo de documentación, al modo de Antonio Scurati con Mussolini o de Éric Vuillard». Raúl Conde, El Mundo «Te pone la piel de gallina». Àngels Barceló, Cadena Ser «Uno de los libros del año». Paula Corroto, El Confidencial «Cerdà, un escritor ya imprescindible en las letras españolas con una prosa de fuerte impronta estilística y representante de la renovación de la no ficción, ha trabado una obra de relevante personalidad». Javier Ors, La Razón «Absolutamente extraordinario. Aterrador, emocionante, conmovedor y necesario. Este es uno de los libros del año». Antonio Martínez Asensio, Cadena Ser «Lo sabe el lector que haya leído El peón y 14 de abril. El motor ético de su no ficción es construir un espacio literario donde sea posible recuperar la dignidad de los olvidados». Jordi Amat, Babelia «Cerdà se sirve de un lenguaje a veces evocador y a veces crudo, en todo caso pretendidamente literario —por momentos, a la telegráfica manera de Hemingway—». Jaime Cedillo, El Cultural