Victoria, poeta e influencer, vive al límite: fines de semana de música, sexo, alcohol y drogas; relaciones tóxicas con narcisistas; jornadas interminables en una revista de moda… Cuando Victoria desaparece, Mireia, su mejor amiga, decide entender por qué conocidos y amigos (incluida la propia Mireia) la han acabado por odiar. Y para comprenderla, escribe. Estamos en el año 2018, y a la ola de sororidad desatada por el #MeToo le seguirá el despertar propiciado por el caso de la manada, un escenario que reactivará la memoria dormida de Mireia y le hará reflexionar sobre el deseo y la culpa. Una historia trepidante, audaz y turbadora sobre el despertar de la conciencia personal y colectiva de las mujeres en los últimos años.

En el mundo digital en el que vivimos, nuestra libertad se encuentra constantemente amenazada por un enemigo omnipresente: la desinformación, que socava la confianza pública, alimenta la polarización y pone en jaque la convivencia social. En los últimos años se ha convertido en una herramienta poderosa para moldear percepciones, influir en elecciones democráticas y alimenta discursos de odio. Desde teorías conspirativas hasta manipulaciones de datos, el espectro de la desinformación abarca prácticas tan diversas como peligrosas. No obstante, la desinformación no es un fenómeno nuevo, la historia está repleta de ejemplos de manipulación de la información para fines políticos, económicos y sociales; pero en nuestra era, la velocidad y el alcance con los que se propaga son vertiginosos. Esta obra es una herramienta imprescindible para combatirla, con claves prácticas para identificar bulos, comprender los mecanismos que subyacen a la desinformación y navegar de manera crítica por un ecosistema mediático complejo. Además, compartir conocimiento sobre estos desafíos puede fortalecer nuestras democracias y garantizar un acceso más equitativo a la verdad. En un mundo cada vez más tecnologizado, debemos preguntarnos cómo podemos equilibrar el progreso con la ética y la responsabilidad, pues el futuro dependerá de nuestra capacidad para legislar, educar y promover una cultura de transparencia y pensamiento crítico.

Cuando 'Lord Jim en casa' se publicó por primera vez en 1973, fue descrita como «sórdida y sorprendente», «horriblemente cruel» y una «parodia monstruosa» de la vida de la clase media alta inglesa. La obra cuenta la historia de Giles Trenchard, que crece aislado en una atmósfera de privilegio y violencia oculta; que va a la guerra, y vuelve; y entonces, un día –como el protagonista del clásico de Joseph Conrad Lord Jim– comete un acto que pone en tela de juicio su pasado, su carácter, todo su mundo. Descatalogada durante casi medio siglo (y nunca hasta ahora publicada en castellano), 'Lord Jim en casa' revela a una escritora audaz que debería haber sido revalorizada hace tiempo, y cuya obra ha conservado toda su originalidad y poder. Como escribe Ottessa Moshfegh en su prólogo a la nueva edición, Brooke evoca la vulnerabilidad infantil y la crueldad adulta «de un modo que la buena gente es demasiado educada para confesar que lo ha entendido».

El libro revelación de las letras balcánicas. La reapertura de una fábrica en la antigua Yugoslavia se convierte en un campo de batalla entre el deseo de prosperidad y la memoria colectiva. Un retrato mordaz de una sociedad que no ha cerrado sus heridas. Han pasado varios años desde que terminó la guerra de los Balcanes. Oleg y Nikola, un par de buscavidas al servicio del nuevo capitalismo, han llegado a N., una ciudad en la frontera con Bosnia y Herzegovina que parece haber sido olvidada por el mundo, para reabrir la antigua fábrica de turbinas. Con la ayuda de un antiguo ingeniero, Sobotka, intentarán ganarse el aprecio de la población local predicando el evangelio socialista yugoslavo de la «autogestión». Pero sus verdaderos objetivos se revelarán mucho más oscuros. Mientras cunde la desesperanza, Oleg y Nikola se mostrarán cada vez más incapaces de controlar a los trabajadores que, con la llegada de la «nueva prosperidad», sienten como se reviven viejas rencillas. Una subversiva sátira sobre el choque del sueño socialista y el capitalismo del siglo XXI. Una salvaje parodia del postcomunismo por parte de uno de los escritores más visionarios del continente. Una tragicomedia contada con gracia superlativa por Robert Perišić en una de las mejores novelas europeas de los últimos años, que fue adaptada en una exitosa serie de televisión. CRÍTICA «Las novelas de Robert Perišić están repletas de inteligencia e ironía, y nos muestran que la Croacia de posguerra no solo perdura, sino que importa.» —Jonathan Franzen «Esta inteligente y ambiciosa visión de las influencias del capitalismo en Europa del Este será perfecta para los admiradores de Umberto Eco.» —Publishers Weekly «Una aguda y subversiva novela de ideas que parece reflejar una época en la que las propias ideas están en bancarrota.» —Kirkus Review «En el conmovedor relato de Perišić, el borrado de Yugoslavia y de su experimento socialista sigue atormentando a su pueblo, ahora a la deriva en un vacío de posguerra» —The New York Times «El último artefacto socialista es una obra atemporal, apátrida, que invita a sus lectores a salir a la luz» —The New Republic «Perišić capta brillantemente el absurdo y el caos de una sociedad en transición. El libro está impregnado de un ethos poético punk: desafiante, anárquico, exuberante e irónico, perfecto para una historia sobre buscavidas, trabajadores, soñadores y mercenarios en la Croacia de la posguerra y la posverdad» —Miriam Toews «Una escritura siempre rica en detalles y atenta a las múltiples perspectivas de sus personajes... Una novela excepcionalmente atractiva.» —The Irish Times «Una lectura alucinante: una historia de crimen y heroísmo en las secuelas reales de una guerra racial totalmente blanca, contada con sabiduría, sofisticación y pasión.» —Nell Zink

Novel Prize y Premio Ursula K. Le Guin 2024 Una hermosa alegoría sobre la vida después de la muerte, fascinante, conmovedora y sorprendentemente divertida La protagonista de esta historia estuvo viva y fue feliz, pero hace tiempo que apenas puede recordarlo. Habita un hotel atestado de otros no muertos como ella, huéspedes que también tuvieron una vida de la que no recuerdan casi nada. Ha olvidado su propio nombre y el de la persona a la que amó, y tan solo conserva recuerdos vagos, escenas de una felicidad pretérita que aparecen deslavazadas y poco a poco se van perdiendo, como las extremidades que se desprenden de su cuerpo de no muerta. Pero nuestra heroína se niega a dejar ir del todo el pasado, por lo que se lanza a la carretera en dirección al oeste, siempre hacia el oeste, en busca del lugar en el que amó y fue amada. Ganadora de los prestigiosos premios Ursula K. Le Guin y The Novel Prize, Dura una eternidad y en un instante se acaba es una de las obras más bellas, sorprendentes y divertidas de las que podamos tener memoria. «Solo los no muertos entendemos plenamente el sentido de la vida», señala uno de los personajes de esta novela alegórica y poética, que ofrece una profundísima reflexión sobre el significado de la existencia y sobre el modo en que la mortalidad lo transforma todo, a excepción, tal vez, del amor. «Una novela de una imaginación sigilosamente explosiva. Con el pretexto de contar una historia de zombis, el libro de Anne de Marcken se revela como una obra maestra acerca de aquello que nos hace humanos. Fascinante, conmovedora y sorprendentemente divertida». Jurado del Premio Ursula K. Le Guin (Margaret Atwood, Omar El Akkad, Megan Giddings, Ken Liu y Carmen Maria Machado)

«¡Por todos los tridentes! ¡Es Ayla, la hija de Sahannah! ¡Cuéntamelo todo, Mirto! ¿A qué huele? ¿Se cepilla el pelo varias veces al día? ¿Canta bien? ¿Le gusta la lechuga de mar?». Finales de octubre de 1572. La joven Ayla, acusada de brujería, debe abandonar a su familia adoptiva para reunirse con los suyos: los mogáis, una de las cinco especies de criaturas mágicas a las que Beatha confió la protección de los seres vivos que pueblan la Tierra. Acompañada por Temis, su fiel caballo, el hada Mirto y la elfa Evy, Ayla emprenderá un fascinante viaje en busca de su madre para conocer así sus orígenes y, con un poco de suerte, conseguir que la magia que antaño formaba parte de nuestro mundo regrese.

En su extraordinaria nueva novela, Rachel Cusk vuelve a sorprender al lector y a ampliar los límites de lo que la ficción es capaz de hacer. Hacia la mitad de su vida, el artista G empieza a pintarlo todo al revés; con el tiempo, acaba dibujando también a su mujer cabeza abajo, la retrata poco agraciada. Sus cuadros consiguen un éxito enorme. En París, una mujer ataca a otra en la calle. La atacante huye, pero no sin antes darse la vuelta para contemplar a su víctima, como un pintor alejándose unos pasos del lienzo. A los veintidós años, la pintora G deja su casa para empezar una nueva vida en otro país, lejos de sus padres. Sus cuadros suscitan la desaprobación del hombre con el que más adelante acaba casándose. Cuando una mujer muere, sus hijos se enfrentan a su legado: las historias que contó, el papel que les asignó a cada uno de ellos, las formas en las que los privó de su amor. Su muerte es una especie de liberación. Desfile es una novela que desafía las convenciones de la narrativa, un libro que emerge más allá de los límites de la identidad, los personajes y la trama para contar la historia de G, un artista cuya vida contiene muchas vidas. En su esperada nueva obra, Rachel Cusk, una autora visionaria, nos descubre una nueva manera de mirar. Premio Goldsmiths «Cusk tiene esa capacidad, única de los grandes intérpretes en cualquier forma de arte, de mantenerte extasiado desde el momento en el que hace acto de presencia.» Dwight Garner (The New York Times) «Desfile logra una proeza maravillosa, descarnada e inquietante.» Kate Kellaway (The Observer) «La obra más lograda de Cusk. Una novela filosófica de proporciones que no se encuentran a menudo en la ficción contemporánea (...). Cusk sigue siendo la novelista más dotada, de más talento y más arriesgada en lengua inglesa.» D. W. White (Chicago Review of Books) «Desfile demuestra ser obra del mismo genio de la trilogía A contraluz y Segunda casa, una de las novelistas más rigurosas en activo hoy en día.» Jessica Ferri (Los Angeles Times)

Durante más de un siglo los gobiernos que enfrentan crisis financieras han recurrido a políticas económicas de austeridad (recortes de salarios, gasto fiscal y beneficios públicos) como camino hacia la solvencia. Si bien estas políticas han logrado apaciguar a los acreedores, han tenido efectos devastadores en el bienestar social y económico de países de todo el mundo. Hoy en día, mientras la austeridad sigue siendo una política preferida entre los Estados con problemas, queda una pregunta importante: ¿Qué pasaría si la solvencia nunca fuera realmente el objetivo? Basándose en material de archivo recién descubierto de Gran Bretaña e Italia, ‘El orden del capital’ ofrece una nueva y esencial explicación condenatoria del ascenso de la austeridad (y de la economía moderna) en los niveles del poder político contemporáneo.

Quince años es una obra maestra sobre la juventud que nos recuerda a Tove Ditlevsen o a Tove Jansson y que está llamada a convertirse en un clásico. La calma en la vida de Paula se rompe el verano en que descubre el montón de cartas que su madre le ha escrito a la abuela. La vida que su madre describe en las cartas es irreconocible: dice que su hermana Elisabet obtuvo buenos resultados en sus exámenes, cuando en realidad los suspendió; dice que Elisabet cantó un solo en el recital de Navidad, cosa que no hizo; y dice que el padre ha sido ascendido a jefe de su oficina. A Paula apenas se la menciona. La simulación de su madre sorprende a Paula, que ahora está rodeada de mentiras inventadas por un adulto. ¿Cómo debería relacionarse con su madre? ¿Quién puede ser ella en la familia ahora? Paula está a punto de convertirse en una adolescente y el mundo se abre ante ella como un lugar terrible y maravilloso a la vez. «Al igual que Knausgård, Hjorth escribe contra la represión, contra el tabú de contar las cosas como realmente son». Lauren Collins, The New Yorker La simulación de su madre sorprende a Paula, que ahora está rodeada de mentiras inventadas por un adulto. ¿Cómo debería relacionarse con su madre? ¿Quién puede ser ella en la familia ahora? Paula está a punto de convertirse en una adolescente y el mundo se abre ante ella como un lugar terrible y maravilloso a la vez.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nos dicen las películas y las series sobre nosotras mismas? Villanas, madres, vírgenes o damiselas en apuros. ¿Las mujeres no podemos ser nada más? El cine y la televisión, históricamente dominados por hombres, se han basado en la mirada masculina que ha invisibilizado a las mujeres y ha impedido la diversidad: mujeres con distintos cuerpos, racializadas, lesbianas, trans. En su lugar han quedado limitadas a arquetipos o percibidas como un accesorio en la ficción perpetuando una visión muy restrictiva e irreal de cómo somos. ¿Quiénes han contado las historias en pantalla? ¿Qué violencias hemos normalizado en el cine? ¿Cuál es la presencia e importancia de las mujeres detrás de cámaras? ¿Cómo está cambiando la ficción en la actualidad? Sandra Miret, divulgadora y analista fílmica feminista, revisa el imaginario con el que crecimos y cómo este ha dado forma a nuestra visión del mundo. Con un enfoque fresco y una mirada incisiva, nos invita a preguntarnos: ¿Es la pantalla nuestro reflejo, o somos nosotros reflejo de lo que vemos en ella? ¿Qué encontrarás en este libro? -Cuatro partes que analizan y desmontan la representación de las mujeres en películas y series, delante y detrás de la cámara. -Con un enfoque fresco, una crítica feminista sobre la importancia que tiene el modo en que nos vemos representadas y cómo influye en nuestra percepción de nosotras mismas. -Un texto divulgativo, profundo y plagado de contenido sobre las películas y series más relevantes de las últimas décadas: ideal para aprender y reflexionar sobre lo que vemos en la pantalla de forma amena y sencilla.

En las artes figurativas, en la arquitectura o en la literatura, lo «posmoderno» se ha convertido en una especie de cliché. No obstante, más allá de las modas terminológicas, dicho concepto representa todo un estilo que anima buena parte de la producción intelectual y artística de nuestra época. En El fin de la modernidad –un clásico del pensamiento contemporáneo– Vattimo define «condición posmoderna» como un distanciamiento y una superación respecto de los ideales básicos de la modernidad. Ésta deja de existir cuando –por múltiples razones– desaparece la posibilidad de seguir hablando de la historia como una entidad unitaria y una realización progresiva de la humanidad auténtica. Lo interesante de este espíritu inédito es, precisamente, que no se trata tan solo de un «estilo», sino de una manera diferente de estar en el mundo: vivir significa hoy, en nuestras sociedades, hacer experiencia de una libertad entendida como oscilación continua entre la pertenencia y el desasimiento.

Investigar con arte y poesía ofrece una evaluación académica aguda y rigurosa de la reciente transición interdisciplinaria que ha impactado a las metodologías cualitativas. Este cambio, identificado como un «giro transdisciplinario», se caracteriza por la integración de técnicas provenientes de las artes, marcando un paso significativo más allá de la mera teorización. El texto proporciona un análisis crítico de esta tendencia, examinando en detalle el papel y la eficacia de los enfoques artísticos y poéticos en la investigación cualitativa. Se pone especial énfasis en la convergencia entre las artes, la poesía contemporánea y las ciencias sociales y de la salud, enriqueciendo así la perspectiva y el alcance de la investigación cualitativa. Además, presenta una visión pragmática de la implementación de estas técnicas, mostrando ejemplos de su aplicación en comunidades latinoamericanas y peninsulares. Como resultado, este libro no solo teoriza acerca de estas innovadoras estrategias, sino que también proporciona directrices prácticas para su incorporación en futuros proyectos de investigación cualitativa.

Prácticas artísticas contemporáneas con enfoque en América Latina reflexionan sobre relaciones multiespecie de cara a los inciertos futuros climáticos.Las prácticas visuales, especulativas, curatoriales, activistas, poéticas, teóricas en este libro analizan formas de archivamiento, prácticas sonoras, geografías espectrales, y experimenta con el pensamiento nómade como método y la crítica cultural, instalando lo multiespecie como dimensión crucial para pensar estéticas y políticas de con-vivencia y super-vivencia presente y futura. Combinando ideas de las humanidades ambientales, la geografía más-que-humana, los estudios animales, los posthumanismos, filosofía indígena, teoría curatorial y estudios culturales, Futuros Multispecie ofrece perspectivas sobre formas de habitar, cuidar, resistir, hacer memoria en un planeta dañado por las lógicas extractivas, racistas y neocoloniales del Capitaloceno. Los diversos ensayos abordan cómo los materiales del arte y la teoría pueden entramar vínculos entre diversas formas de vida y epistemologías para pensar nuevas formas de colectividad y comunidad más allá de la división entre naturaleza de cultura en el paradigma de la Modernidad occidental.

En esta antología se recoge una variedad de escritos de Manuel Sacristán de carácter filosófico y político en torno a distintos temas, problemas y experiencias históricas. La ecología, el debate acerca del lugar de la filosofía, la crisis del bloque socialista, la polémica en torno al carácter analítico o dialéctico de la racionalidad, la cuestión de la guerra o su lectura de distintos pensadores y filósofos son algunos de los principales temas abordados. El enfoque marxista que Sacristán hizo suyo y refinó destaca por el intento de combinar un gran rigor científico y analítico con un fuerte compromiso ético y político de orientación comunista. Sus años de estudiante ya dan cuenta de su gran interés por la historia de las ideas, consolidándose posteriormente como un intelectual marxista que tuvo un papel destacado en los distintos debates de la época. En su última etapa desarrolla un enfoque cada vez más cercano a la sociología y política de la ciencia, y se convierte en un pionero del ecosocialismo. Los escritos aquí reunidos pretenden dar una muestra de algunos de los principales ejes de su evolución intelectual. MANUEL SACRISTÁN LUZÓN El filósofo y militante comunista Manuel Sacristán (1925-1985) es ya hoy un clásico de la tradición marxista. Crítico literario, historiador de las ideas, intelectual orgánico del PSUC, referente teórico del movimiento estudiantil barcelonés y del antifranquismo, polemista respecto al estatus de la filosofía, uno de los introductores de la lógica formal en la esfera académica española, lector atento a las aportaciones de la filosofía analítica y de la ciencia, precursor de las ideas ecosociales, Sacristán es un pensador poliédrico. Desarrolló una intensa labor de traducción, edición e introducción de textos filosóficos, literarios, científicos, históricos y políticos de todo tipo, sus trabajos sobre algunos de los grandes clásicos del marxismo, como Marx, Engels o Gramsci, tendrán una gran relevancia para toda una generación de militantes comunistas e interesados en las ideas socialistas. Tras su distanciamiento del PCE-PSUC, Sacristán participará en la fundación de revistas como Materiales y mientras tanto, dos referentes en los debates del socialismo que pretendían contribuir a la recomposición política, ideológica y cultural del movimiento. Gran parte de sus escritos se encuentran reunidos en los cuatro tomos que reciben el característico título de Panfletos y materiales, publicados por Icaria.

Mirando y dejando reúne los principales textos sobre arte fechados por Edmundo Desnoes entre 1960 y 2010, y que fueron viendo la luz en publicaciones como Lunes de Revolución, Casa de las Américas, Cuba, Bohemia o La Gaceta de Cuba. Además de sendas panorámicas de la historia del arte en la isla, figuran en este volumen estudios sobre Wifredo Lam, René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Antonia Eririz o Tania Bruguera, así como tres piezas dedicadas a artistas no cubanos: Picasso y los chilenos Roberto Matta y Enrique Zañartu. Desnoes no fue, naturalmente, el único crítico de arte de la Cuba de los 60 y 70. Pero pocos abarcaron un espectro tan amplio de géneros, estilos y tendencias, en consonancia con la concepción revolucionaria de un arte no elitista, sino hecho «entre y para todos». Ello explica que nuestro autor no solo se ocupara de los grandes nombres de la pintura de su tiempo, sino que también analizara de un modo muy exigente manifestaciones consideradas menores, como el afiche, la viñeta humorística y la caricatura, la pintura mural y hasta la creación infantil. Y en todo está el sello personal del autor de ese clásico contemporáneo que es Memorias del subdesarrollo. La lección magistral sobre cómo mirar la pintura a cargo de un nombre fundamental de las letras cubanas del siglo XX. Edmundo Desnoes (La Habana, 1930-Nueva York, 2023) es conocido sobre todo por su novela Memorias del subdesarrollo (1965), traducida a una docena de lenguas y llevada al cine por Tomás Gutiérrez Alea con un enorme éxito. Otras obras suyas son el libro de poemas y narraciones breves Todo está en el fuego (1952), las novelas No hay problema (1961), El cataclismo (1965) y la secuela de Memorias del subdesarrollo, Memorias del desarrollo (2007), que también fue llevada al cine por Miguel Coyula; así como los ensayos Lam: azul y negro (1963), Punto de vista (1967), Para verte mejor, América Latina (1974, junto al fotógrafo Paolo Gasparini), o el libro póstumo Caribe: contra y desde. El volumen Mirando y dejando reúne los textos sobre pintura que escribió desde el triunfo de la Revolución hasta los años 2000. Alejandro Luque (Cádiz, 1974) es un periodista cultural con 30 años de experiencia. Ha publicado una docena de títulos entre poesía, relatos, novelas y ensayos, así como una incursión en la literatura infantil. Entre sus libros destacan Palabras mayores. Borges/Quiñones, 25 años de amistad y Viaje a la Sicilia con un guía ciego, traducido al inglés y al turco. Ha trabajado igualmente con la directora Laura Hojman en los filmes Antonio Machado. Los días azules y María Lejárraga. A las mujeres de España. Actualmente trabaja una biografía del escritor cubano Edmundo Desnoes.