Mi nombre es Marx, Karl Marx... Y todos os preguntaréis: ¿qué hacen este señor y su enorme barba escondidos bajo una sábana? Bueno, es una larga historia... ¡la historia de la lucha de clases! ¿No la conocéis? En esta historia también hay un lobo feroz, pero es posible darle un final feliz y justo, ¡por supuesto! Pues al fin y al cabo, ¿para qué sirve inventar finales para las historias si no son finales felices?

Lucidez, sonrisas, encanto. Un autor (comediante, se llamaba a sí mismo) famoso, ya mítico. La historia de un niño cuyos padres y hermanos mueren debido a un accidente, digamos, familiar, y cómo ese niño se convierte en un tramposo, en un humorista (risas, por favor). Una perspicaz novela francesa tan clásica como atrevida cuya moral compartirán muchos lectores.

Al calor de la crisis son muchos los mitos que han empezado a desvanecerse en España. Si el crédito de la Unión Europea ha bajado muchos enteros, otro tanto cabe decir del modelo político articulado en virtud de la transición iniciada treinta años atrás. Las señales del milagro español -una mezcla de mitología europeizadora, imposiciones neoliberales, férreo atlantismo y nacionalismo de Estado- han empezado a diluirse en la nada. Así las cosas, cada vez se hace más evidente que la octava economía del mundo pierde muchos puestos en el escalafón cuando se consideran el gasto social, las desigualdades, las agresiones medioambientales o la miseria que rezuman los proyectos acariciados por nuestros gobernantes.

Entre 1950 y 1990 (aproximadamente), el capitalismo quiso hacer ver que era compatible con la democracia. Entre 1990 y 2005 (aproximadamente), el capitalismo quiso hacer ver que era compatible con la sustentabilidad. Pero, a la hora de la verdad, ninguna de esas dos compatibilidades existe. Y en la "salida" de la crisis económica que comenzó en 2007 -y que, como señala Francisco Fernández Buey en el prólogo que abre este libro, es en realidad la crisis de toda nuestra civilización- han caído todas las máscaras... Por eso, la cuestión del ecosocialismo vuelve a estar hoy sobre la mesa de debate ¡y con más urgencia que nunca! Esta corriente de pensamiento y praxis habla de democratizar, de desmercantilizar, de orientar la política hacia el bien común y los bienes comunes. Jorge Riechmann, ya implicado en la traducción del Manifiesto ecosocialista de 1990 con el que Los Libros de la Catarata iniciaba su andadura, reúne en este volumen su más reciente reflexión sobre ecosocialismo. Un movimiento que, en palabras de Michel Löwy, en el postfacio que cierra la obra, quiere propiciar "una ética social, humanista, igualitaria y radical".

El sindicato es una figura social cuya presencia real es mayor que su reconocimiento público. Pese a su pasado épico, todavía reciente en España, por la persecución del franquismo, sin embargo es hoy frecuente encontrar en los medios de comunicación y en las encuestas de opinión una mirada desencantada sobre su situación actual hasta llegar a hablarse de descrédito sindical. Este libro pretende incidir en este panorama, analizando la utilidad neta y marginal del sindicato en las sociedades del siglo XXI y particularmente en la española. Antonio Baylos aborda los elementos que configuran la presencia sindical y su capacidad de representación, atendiendo de forma especial a las nuevas figuras del trabajo en un mundo global y a la consideración de la libertad sindical como un elemento civilizatorio universal; además, repasa el pasado glorioso del sindicato y proporciona datos básicos sobre la implantación y la identidad de los sindicatos en España. Finalmente, estudia los condicionantes y la actuación del sindicalismo en la crisis que golpea España desde 2010, el rechazo que despierta en un contexto político y mediático definido por el neoliberalismo y las formas que debe adoptar para representar y organizar a los trabajadores en unos tiempos en los que los derechos sociales se consideran un obstáculo para la economía de las finanzas.

Israel trabaja en un corner de una tienda empotrada en otra tienda situada en la planta baja del centro comercial La Vaguada. Antes era un soñador y tenía la cabeza llena de pájaros y de romanticismo, pero ahora, después de haber leído un libro de autoayuda que le ha prometido que será mejor persona, ha adoptado un estilo de vida fluido. Preso de un destino que lo aboca al nihilismo, Israel, como todo buen antihéroe, deberá enfrentarse a su propia destrucción. En un recorrido frenético, febril y trepidante, que parece haber sido sacado del capítulo del descenso a los infiernos del Ulises de Joyce, y que se desarrolla también en un solo y enloquecido día, el centro comercial (espejo de la realidad entera) se convierte en nuestro patio de juegos moderno, donde todo se consigue y todo transcurre, y en una metáfora perfecta del mundo. Una novela generacional, melancólicamente humorística, que huye de la solemnidad y evoluciona entre la ironía y una encantadora ingenuidad.

Nadar en agua helada es, en buena medida, una pretensión imposible -sobre todo, si ya es hielo. Pero el poema no tiene otra finalidad última que buscar luz en ese misterio.Recaredo Veredas, con este libro, se empeña en ello. Por eso, su poesía, sustentada en breves poemas en prosa dotados de un hondo lirismo, es una tensa meditación sobre la existencia: el amor, la infancia, la guerra y la muerte, la crueldad y la compasión, el campo amenazado y la ciudad invernal y fabril, son lugares que Veredas visita y explora para ofrecernos un complejo y emocionante mosaico vivencial. Poesía rica en imágenes en la que cierta veta surrealista convive con la razón y nos cautiva. Un magnífico libro de un poeta con mayúsculas.

Los reportajes andaluces y de preguerra de Manuel Chaves Nogales En este volumen se reunen tres grandes reportajes que Manuel Chaves Nogales realizó en Andalucía para su periódico. Ahora, en distintos momentos de la República: la serie titulada genéricamente "Con los braceros del campo andaluz" (noviembre de 1931), "Semana Santa en Sevilla" (abril del 35), y el que da título al volumen "Andalucía roja y "la Blanca Paloma" (junio del 36). Son amplias piezas donde se mezclan las temáticas andaluza, etnográfica, religiosa. socioeconómica v política. El periodista consigue reflejar una evolución gradual de un clima altamente politizado, que pasa del aire prerrevolucionario, en sus jornadas con los trabajadores del campo, al claro clima de preguerra en su particular romería del Roció, pasando por sus magistrales páginas dedicadas a una Semana Santa totalmente convulsionada en el momento republicano. La inmediatez de la visión periodística no es obstáculo para las cargas de profundidad a la hora de mostrar, por ejemplo, las contradicciones de su amada República, o las de un pueblo andaluz entre la revolución v la devoción.

Un artista del trapecio como es bien sabido, este arte que se practica en las alturas de los grandes circos es uno de los más difíciles a los que los hombres pueden dedicarse. El protagonista de esta historia había dispuesto su vida de tal modo que, primero por un mero afán profesional de superación, luego por una costumbre que se volvió tiránica, mientras trabajaba en la misma compañía, permanecía en su trapecio noche y día. (de la traducción de Lai Liñán)

A finales de 2008, Miquel Barceló invitó a Michael Damiano, un estudiante norteamericano de veintidós años, a vivir en su taller de París. Durante el siguiente año, Michael llegaría a conocer profundamente al pintor, pasando tardes con él en París y acompañándole en viajes a Barcelona, Ginebra o el País Dogón de Mali. También estudiaría la personalidad del artista a través de conversaciones con los miembros de su círculo más íntimo. Este libro, el resultado de este proceso de investigación personal, relata la vida singular de Barceló desde sus años radicales de pobreza en la Mallorca posfranquista hasta las vicisitudes de sus grandes proyectos públicos y sus triunfos y frustraciones en el mundo del arte internacional. De ahí surge el retrato de un hombre brillante y contradictorio, un hombre, en palabras del autor, «de enorme generosidad y a la vez de gran egoísmo, con un lado cariñoso y otro peligroso». «En estas páginas vemos el arte de Barceló: sus cuadros, sus murales, sus esculturas se alzan ante nosotros, cobran vida, casi respiran... gracias a la maestría descriptiva de Michael Damiano» (Rodrigo Rey Rosa).

Historia, memoria, vivencias, películas, amores, familia, fracasos y éxitos, Cannes, Berlín, Yugoslavia, Serbia y la música. Escrito con la energía que caracteriza su obra, estas páginas son el apasionante repaso de una vida en marcha y una apuesta por el futuro. Sin duda, la mejor forma de acercarse a uno de los más brillantes directores de cine de las últimas décadas.«El hombre tiende a olvidar, y con el paso del tiempo el olvido se ha convertido en un arte fundamental de la especie humana. Si el olvido, ese gran señor, no atenuara los pensamientos apasionados, los convirtiera en razonables y los ordenara, nuestro cerebro sería un simple contenedor. Sin el olvido, ¿podríamos dirigir la mirada al futuro? ¿Qué pasaría si sintiéramos que de nuestra alma no deja de manar sufrimiento, si el olvido no cubriera los duros momentosde nuestra vida como las nubes ocultan el sol? Sería imposible sobrevivir».«Los tamborileros del capitalismo liberal nos han invitado a que dejemos de lado todo apego a nuestra cultura y nuestra identidad y que nos dejemos arrastrar por el torbellino de la revolución tecnológica, que supuestamente canaliza el curso de nuestro destino y convierte el mercado en el regulador de nuestros procesos vitales» (Emir Kusturica).Web: http://kustu.comFilmografía- Maradona by Kusturica, 2008, documental- Prométeme, 2007- La vida es un milagro, 2004- Super 8 Stories, 2001, documental- Gato negro, gato blanco, 1998- Underground, 1995- El sueño de Arizona, 1993- Tiempo de gitanos, 1988- Papá está en viaje de negocios, 1985- ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, 1981- The Brides are coming, 1978- Guernica, 1978, cortoDistinciones- Guernica, Primer premio del Festival de cine de los estudiantes en Karlovy Vary (1978)- ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, León de Oro en el Festival de cine de Venecia (1981)- Papá está en viaje de negocios, Palma de Oro Festival de cine de Cannes, premio FIPRESCI, nominado a «mejor película en lengua extranjera», Oscar (1985)- Tiempo de gitanos, Premio al mejor director en el Festival de cine de Cannes (1989)- Sueños de Arizona, Oso de Plata Festival de cine de Berlín (1993)- Underground, Palma de Oro Festival de cine de Cannes (1995)- Gato negro, gato blanco, León de Plata en la Mostra de Venecia (1999)- Drvengrad (Pueblo de madera), Premio Europeo de Arquitectura Phillipe Rotthier (2005)- Premios César 2005 a la Mejor película de la Unión Europea por La vida es un milagro

En el Uadi es un libro de memorias y una ficción real. Esta maravillosa narración en primera persona se centra en el año que la autora pasó con la familia de su esposo árabe en una diminuta población rural en un uadi del norte de Jordania. Llevada por su situación personal tuvo que iniciar una adaptación transcultural en un lugar desconocido y relacionarse con personas y ambientes completamente ajenos a su educación. Nos cuenta su experiencia sin caer en la trampa de la denigración, el estereotipo, la idealización o el orientalismo exótico, y utiliza para ello cuatro géneros literarios: la autobiografía, la prosa poética, la novela y la literatura de viajes.

Estamos acostumbrados a ser testigos de violencias extremas, torturas, violaciones y humillaciones en todas las formas del arte. A menudo la crueldad allí desplegada se nos presenta como espectáculo. Sin embargo, hay una crueldad que no satisface el morbo del espectador ni corteja sus valores, sino que lo confronta con sus hipocresías y sus miserias. Es ética en el sentido de que pretende una transformación del lector, aunque a veces tenga que agredirle para ello: no le ofrece certidumbres sino lo contrario. Este libro defiende una literatura contraria a la cultura del espectáculo y a la asepsia posmoderna, una literatura que aborrece lo inocuo y lo complaciente. José Ovejero ilustra su propuesta teórica con una original exploración de novelas de Bataille, Canetti, Luis Martín-Santos, Cormac McCarthy, Onetti y Jelinek, autores crueles cada uno a su manera. Después de leerlos, no se puede seguir viviendo como antes de hacerlo. Y lo mismo le sucederá a quien lea este ensayo.

Como todos colman el recuerdo con alguna dulzura, es preciso entrar en las suposiciones, buscando el ar­tificio, y dar al Teniente lo que no tuvo, la prima de las novelas y también de la vida, que trae fresco olor de mem­­brillo. Pero la historia no estará aquí: se la ha de bus­car en el índice de alguna novela romántica y así tendremos que unas manos blancas acariciaron unos cabellos rubios y que el propietario de estos cabellos sentía crecer la malicia desde el cuero cabelludo, malicia soñolienta. Este supuesto recuerdo, que debe estar en los arcones de cada hombre, hace suspirar al Teniente.

Encerrado en el sótano para pasar su semana de vacaciones lejos de todos, un introvertido adolescente de catorce años se dispone a vivir su sueño solipsista de felicidad: sin conflictos, sin molestos compañeros de escuela, sin comedias ni ficciones. El mundo, con sus reglas incomprensibles, ha quedado al otro lado de la puerta. Hasta que un día su hermana, nueve años mayor que él, irrumpe en su búnker llena de vitalidad y lo obliga a quitarse la máscara de adolescente difícil y a aceptar el juego caó­tico de la vida exterior. Una excepcional novela de formación que nos presenta una desgarradora visión de ese mundo adolescente. «Es un libro bellísimo, un relato perfecto. Doloroso y conmovedor» (Francesco Piccolo, l'Unità). «Enormemente atractiva..., tierna y emocionalmente perturbadora a la vez... Inolvidable» (Publishers Weekly). «Una novela que es pura dinamita, y deja al lector ávido, deseando más y más páginas» (Leyla Sanai, Independent on Sunday).

Desde hace algunos años, ha crecido el interés hacia el cuerpo, su funcionamiento y el movimiento. La anatomía ya no es un terreno reservado solamente a los especialistas, sino que interesa a toda persona que practique una técnica corporal. Si hasta ahora parecía de difícil acceso, he aquí un libro básico y completo que os permitirá adquirir fácilmente el conocimiento indispensable en vuestra práctica.

scrita por el aclamado autor de obras de terror Gary Crew, El visor cuenta una historia peculiar sobre un chico cuya obsesión por curiosos artefactos le lleva a descubrir una caja extraña en un vertedero. Resulta que es un viejo arcón lleno de artilugios ópticos, uno de los cuales le llama la atención: se trata de un intrincado objeto mecánico que reproduce discos de imágenes: escenas de destrucción, violencia y la caída de civilizaciones a lo largo del tiempo. Primer libro ilustrado de Shaun Tan.

Con Alas Inma Chacón se adentra por primera vez en el campo de la Poesía, dedicando el libro a su hermana gemela, Dulce Chacón.

La moneda viva es un texto que resume, quizás como ningún otro, un pensamiento que muchos autores (especialmente Bataille, pero también el propio Foucault, que lo celebra en una carta al autor como el libro más importante de la época) intuyeron y no se atrevieron a formular, pues ponía en solfa la mayoría de las certezas sobre el deseo y el cuerpo que habían alimentado la literatura y la vida durante siglos. Sade fue el primero en advertir la impostura, pero a Sade había que comprenderlo, había que interpretarlo, había que leerlo concienzudamente y no banalizar su pensamiento, reduciéndolo a una patología de los instintos como ha venido haciéndose desde su descubrimiento. Y eso es lo que hizo Klossowski en este lúcido y penetrante ensayo, como también, en otro sentido, hiciera antes en Sade, mi prójimo. Bataille, Lacan, Baudrillard, Foucault, Deleuze, Lyotard, Agamben, todos ellos y muchos otros reconocieron en La moneda viva la explicitación de lo que constituye nuestra fatalidad de hombre a lo largo de la historia, y que Foucault resume en tres palabras: deseo, valor y simulacro. Porque "... no hay más que una comunicación universal auténtica: el intercambio de los cuerpos por el lenguaje secreto de los signos corporales." Y Maurice Blanchot, de nuevo a propósito de Sade: "Exceso, energía, disolución, estas son las palabras claves de nuestra época."

La obra maestra de la Premio Nobel para seguir pensando el feminismo y la libertad. 2019: AÑO DORIS LESSING - Centenario del nacimiento de la autora- «Describía muchas emociones femeninas de agresión, de hostilidad, de resentimiento. Aparentemente, lo que muchas mujeres pensaban, sentían y experimentaban les causó gran sorpresa. De inmediato entró en acción un arsenal de armas muy antiguas. Como de costumbre, las principales apuntaron a los argumentos "ella no es femenina" o "ella odia a los hombres".» Considerada la obra más importante de Doris Lessing y una de las obras cumbre de la literatura del siglo XX, El cuaderno dorado es la historia de Anna Wulf, una madre divorciada y novelista que lucha contra su bloqueo creativo. Aterrada por la posibilidad de volverse loca, Anna decide plasmar sus vivencias y pensamientos en cuatro cuadernos de distintos colores: en el de color negro registra su vida como escritora, en el rojo sus ideas políticas, en el amarillo sus experiencias personales y emociones más íntimas, y en el azul su cotidianidad. Sin embargo es un quinto cuaderno, el cuaderno dorado, el que reúne todos los cabos sueltos de su vida y el que posee la clave para recuperarse de aquel bloqueo en el que se encuentra estancada. Testimonio clave sobre la condición femenina y crónica de una generación, El cuaderno dorado es una poderosa narración acerca de una mujer en la búsqueda de su identidad política y personal, que se debate con el trauma causado por el rechazo emocional y la traición sexual, las ansiedades del trabajo y las tensas relaciones con la familia y los amigos. La crítica ha dicho... «El cuaderno dorado nos enseñó que la "experiencia femenina" no era ni más ni menos que una experiencia profundamente humana.» Rosa Montero «No creo que haya en la literatura inglesa moderna una novela más comprometida. Perdura en la memoria como solo lo consiguen las novelas logradas.» Mario Vargas Llosa « El cuaderno dorado es una biblia política, una puerta abierta para las mujeres, quienes a partir de ella se manifiestan en contra del racismo y el sexismo.» Elena Poniatowska, El País «Un libro ambicioso y escrito con pasión [...] en el que seexponenficcionalizados [...] algunos de los más íntimos anhelos y sentimientos de las mujeres, haciendo trizas el pacto de silencio impuestoporelestablishment crítico y literario.» Manuel Rodríguez Rivero, El País «Con su furiosa inventiva contra la injusticia y su riguroso análisis de una conciencia atrapada por la historia, El cuaderno dorado fue el arma más poderosa [de Doris Lessing] Fernando Chaves Espinach, La Nación «La obra más importante de Doris Lessing. Refleja una inteligencia salvaje sin dejar de lado la pasión.» Kirkus Review «La mejor obra de Lessing. El cuaderno dorado capturó la embriagadora mezcla de los primeros años sesenta, cuando no solo las novelas sino también las certezas políticas se resquebrajaban.» Malcolm Bradbury, Mail on Sunday