El título del libro -tomado de la Ghost Opera del compositor chino Tan Dun- sirve de punto de partida para explorar el territorio del poema de un modo original, en sentido etimológico. La ópera fantasma regresa así a la palabra después de un periplo por el mundo de la música (de Bach a Gorecki, de Hildegard von Bingen a Arvo Pärt) pero también de la pintura (Odilon Redon, los Nabis, Remedios Varo), de la etnología y el ritual (como lo entendía Artaud), para reencontrarse con la poesía, en un camino igualmente.

El libro uruguayo de los muertos quizá sea la obra más importante escrita hasta el momento por Mario Bellatin. Su imaginación desbordada trastoca la frontera entre la realidad y la ficción, dando como resultado una originalidad sin límites, que revolotea en torno a ciertas preguntas sin respuesta, como la que en algún momento inesperado dirige al remitente del relato: «¿Tu imagen en el espejo te refleja?». Mario Bellatin escribe para un misterioso remitente al que ha visto sólo una vez, con quien desde entonces dialoga sobre los misterios de la resurrección de la carne. Le narra con detalle los fantásticos sucesos que pueblan su particular y único mundo. Ahí, el tiempo no transcurre ni hacia delante ni hacia atrás, así como tampoco el espacio está en algún lugar en específico. El libro uruguayo de los muertos es una especie de espiral que al mismo tiempo que da vueltas sobre ciertos ejes recurrentes sale disparada en todas las direcciones alcanzables por la prodigiosa capacidad de observación de su autor».

Perdurable compañía, es un peculiar epistolario. En él, el poeta se dirige tanto a un viejo árbol como a la espera, a la bicicleta que nunca tuvo el poeta polaco Zbigniew Herbert y a las consolaciones de la filosofía. Con detallada cercanía, al modo de las odas elementales de Pablo Neruda (no en vano tradujo al inglés los poemas del inmortal chileno) Merwin convierte el poema en la piedra filosofal que vuelve transparente al objeto de su reflexión, permitiéndonos ver al tiempo su exterior y su interior, su cara y su envés, alcanzando así el punto más alto de la realidad trascendida. Perdurable compañía es por derecho propio uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana (y universal) de las últimas décadas.

Una joya imprescindible y una declaración de amor a Robert Mapplethorpe, por la autora de Éramos unos niños. «Justo antes de morir, Robert me preguntó si algún día contaría la historia de nuestra relación. Me llevó años decidirme, y finalmente publiqué Éramos unos niños. Antes, escribí El mar de coral, un viaje a través del dolor, donde puse todo lo que sabía de él, concentrándolo en este libro de poemas en prosa que hablan de su amor por el arte y del cariño que me tenía. También, y sobre todo, quise transmitir sus ganas de vivir, que nadie pudo arrebatarle, ni siquiera la muerte.» Patti Smith He aquí una pequeña joya, un texto que cabalga entre la prosa y la poesía y da buena cuenta del talento de la cantante como escritora. Estas páginas, donde la letra se combina con la imagen, son un viaje por la vida, la enfermedad y la muerte de Robert Mapplethorpe, gran fotógrafo y amigo íntimo de Patti Smith. Reseñas: «Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.» William S. Burroughs «Escribe brillantemente, ama incondicionalmente, todo está lleno de significado.» Suzanne Moore, New Statesman

Mr. Punch sale directamente de las películas americanas de los años 70, punto álgido y principio del fin de la música disco. Mr. Punch es lo que normalmente llamamos "un cachas", una especie de fusión entre Bud Spencer, Scorpio Rising y Mark Kaminsky. Como en este tipo de películas, Mr. Punch tendrá que pegarse con una pandilla de maleantes, personajes de aspecto y personalidad salidos de películas de serie B de los años 60 y 70. ¡Un verdadero regalo! El guión es sencillo y funciona: el bueno va a meterle una paliza a Superskull, el mafioso, y a todos sus esbirros. La guinda final, las localizaciones y los decorados están sacados de viejas películas de espionaje de los años 60, haciendo aún más interesante esta obra. El libro se cierra con un estudio sobre los cambios que hubo en la sociedad de los Estados Unidos entre los años 70 y 80, y sus influencias sobre la música, el cine, la política y, especialmente, sobre la imagen del hombre y de la mujer. El autor también nos desvela como se inspiró para crear sus personajes y los lugares en los que van a evolucionar con un denso material iconográfico.

Las ninfas no están muertas en los brazos de los dioses desaparecidos de la Grecia antigua. Han conseguido sobrevivir al olvido.. Se han quitado la túnica que les cubría de manera parcial sus curvas más que generosas y han abandonado en un parking de autopista el corazón de los pintores que les han dado la inmortalidad. Han entrado en el 2010 a base de puñetazos. Son los maniquíes de lencería fina con pechos llenos de colores, son esas actrices made in Hollywood que encarnan nuestras descargas compulsivas, esas cantantes de pop vox populi que se menean como strippers rodeadas de lonchas de jamón, o bien como esas playmates plastificadas que inundan páginas web y otros fórums proclives a la testosterona. Pero detrás de esas imágenes salidas de los mass media o del último catálogo de Taschen, se pasean por nuestras ciudades las últimas representantes de la ninfa original: la ninfa moderna. Más sensible, se esconde de la luz de los proyectores, buscando su personalidad, su yo escondido.

"La Gorda de las Galaxias" fue una rara avis en la revista Zipi y Zape, durante la última etapa de Bruguera. A su autor, Nicolás Martínez Cerezo, le dieron libertad absoluta para hacer lo que quisiera y como quisiera, algo poco habitual en aquella época, y el resultado fue una obra con una fuerza gráfica que aun impacta y sorprende hoy en día. Hija del surrealismo, de los rotuladores de colores, de los Beatles, del cine italiano, de otros cómics... y de un montón más de referencias, "La Gorda de las Galaxias" se revela como una obra de una actualidad y fuerza "pop" indiscutibles.

Julia Wertz deja San Francisco por las inhóspitas calles de Nueva York. No tengáis miedo, no se trata del típico relato pesado de una muchacha en la flor de la vida, mostrando sus pequeñas victorias en frente de las tragedias que le acontecen, o todas esas otras estupideces de ese tipo. Es simplemente un libro hilarante, a veces hiriente, donde el humor absurdo se cruza con la autocrítica. Viñeta tras viñeta, Julia Wertz disecciona los cuatro apartamentos por los que ha pasado, sus siete trabajillos, sus dramas familiares, y sus viajes erráticos rodeada de un buen número de botellas de mal whisky. Este libro es ideal para todos los amantes de Nueva York, donde Julia Wertz revela, de una manera hábil y divertida, los EE UU de los años Bush y Obama.

Geometrías del deseo es el libro más reciente de René Girard, uno de los pensadores actuales más innovadores. La piedra angular de su teoría, el deseo mimético -el que es orientado siempre por aquello que desean los otros-, permanece firme como elemento de comprensión para el indescifrable caos moderno. En un mundo secular en el que los sujetos a adorar que han reemplazado a los dioses se encuentran entre los propios hombres, la obra de Girard cobra especial importancia para entender las relaciones sociales y amorosas. En esta compilación de ensayos esenciales de René Girard -realizada con gran tino por Mark Aspach- el filósofo retoma algunos de los grandes autores clásicos como Dante, Shakespeare y Racine, e importantes autores contemporáneos como Malraux, Sartre y otros más, para descifrar a sus personajes y tragedias. Con su habitual agudeza, muestra que la literatura es un espejo de los fondos más ocultos de la existencia humana, al ser un arte que ofrece claves para comprender la principal fuerza motriz del actuar humano: el deseo y su desquiciante complejidad. - See more at: http://www.sextopiso.es/3033-geometrias-del-deseo/#sthash.z49qder4.dpuf

Carl Einstein, crítico e historiador de arte alemán, fue. el primero en escribir, con extraordinaria lucidez, sobre. las claves formales del arte negro y sobre el alcance. revolucionario del cubismo. Los escritos que recoge. este volumen, inéditos en Espa

Cada uno de los cuentos de esta colección sobria y extrañamente conmovedora llega ahí donde más duele. Guiados por malentendidos y espejismos, los personajes de Justin Taylor no tardan en llegar a un callejón sin salida desde el que enfrentarse a la realidad. "Aquí todo es mejor" es un viaje al corazón de la juventud contemporánea; una juventud que ha sido alargada y que se encuentra desolada, perdida y sin afecto, atrapada en una eterna búsqueda de sentido. Detallistas y profundos, fugaces pero implacables, los cuentos de Justin Taylor han sido comparados en importancia con los de Raymond Carver.

Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián en 1959. Es autor de los siguientes libros: Bares y noches (Ateneo Obrero de Gijón, 1993), La condición urbana (Renacimiento, 1995), Serie B (Renacimiento, 1998), Desde el fondo de la barra (Línea de fuego, 1999), La frontera y otros poemas (Renacimiento, 2005), Ola de frío (Renacimiento, 2007), Atravesando la noche (Huacanamo, 2009), Versos que el viento arrastra (El Jinete Azul, 2010) y Otra ciudad, otra vida (Huacanamo, 2011). Su obra ha sido objeto de las siguientes antologías: Gainontzekoa, kontuak dira (Erein, 2000), La ciudad (Renacimiento, 2002 y 2008), El tamaño de los sueños (Anaya, 2006) y Un leve guiño de luz hacia la sombra (Ediciones 4 de Agosto, Planeta Clandestino, 2011) Seguro que esta historia te suena es el título elegido por el autor para recopilar su obra completa, ya lo hizo en 2005 en esta misma editorial y lo hace nuevamente en 2012 con esta nueva edición, revisada, que se presenta corregida y ampliada con los últimos libros publicados y con nuevos poemas inéditos.

Una aguda e inteligente mirada sobre el destino de las mujeres nacidas en la España de la segunda mitad del siglo XX, el de cientos, miles de mujeres cuyas vidas, emociones y vivencias aparecen aquí contadas. Esta es la historia de muchas de ellas. "Escritos con una frescura no forzada sino espontánea, estos relatos de una vida sin instrucciones, nos muestran la sabiduría de la vida de quienes son capaces de reirse de sí mismos" (Ernesto Calabuig".

La crisis es el arma del capitalismo para conducir al mundo hacia una Nueva Edad Media. En su inmensa mayoría, los seres humanos se van convirtiendo siervos de la deuda y anticapitalistas a la fuerza. Mientras, los economistas abandonan su idea de ser científicos para convertirse en sacerdotes de los poderosos.

Poemas de hondo calado con referencias a la Mitología y al Mundo Clásico: 'Filóstratos, si muero ¿beberás de mis venas No desprecies el vino que el dolor enriquece y al que la noble muerte da el sello más preciado. Hunde el vaso hasta el fondo de la bañera que está ya casi entera de ese color de Marte y bebe luego un grande trago, y al festín invita a doncellas y amigos.'

En este libro, Alain Badiou analiza filosóficamente los recientes acontecimientos que se han producido en todo el mundo: las revoluciones árabes de Túnez y Egipto, las revueltas europeas: España, Gran Bretaña, y la crisis financiera generalizada. Y los analiza de acuerdo con sus teorías sobre el acontecer de la Historia y la Idea comunista, reafirmando el carácter siempre nuevo y lleno de entusiasmo de la voluntad de emancipación.«Nos encontramos en "tiempos de revueltas", que indican, y por las que se está produciendo, un despertar de la Historia contra la repetición de, simple y llanamente, lo peor. Nuestros amos lo saben muy bien y tiemblan a escondidas mientras refuerzan sus armas, tanto en forma de arsenal judicial como de destacamentos armados a cargo del orden planetario. Es urgente, por tanto, reconstruir o inventar los nuestros [...]. Para que este momento no se quede en un episodio popular glorioso pero fallido, ni se enrede en el permanente oportunismo de las organizaciones "representativas", sindicatos corruptos y partidos parlamentarios, el despertar de la Historia debe ser también el despertar de la Idea» (Alain Badiou)