¿A qué llamamos "dandismo"? Durante casi dos siglos, este concepto ha sido aplicado a una heterogénea estirpe de individuos excéntricos, refinados y, en cierto modo, raros. Por supuesto, la estoica sobriedad de George Brummell es muy distinta del refinamiento de los decadentes franceses o de la "elegancia de la clase obrera" que tanto enorgullecía a determinadas subculturas británicas de los años sesenta. Prodigiosos mirmidones trata precisamente de esa evolución y de esa pluralidad, ofreciendo un recorrido por las distintas formulaciones del dandismo a través de lo literario: una amplia selección de relatos, ensayos, artículos y fragmentos de novelas que documentan la evolución del dandi desde las fashionable novels decimonónicas hasta las acepciones postmodernas del término.

Inspiradora de una de las comedias televisivas más famosas de todos los tiempos, «Caída y auge de Reginald Perrin» es una obra maestra del género humorístico en el ámbito anglosajón. Su protagonista, Reginald Perrin, es un hombre gris; un mediocre e infeliz ejecutivo de ventas cuarentón, que malgasta sus días en la empresa Postres Lucisol, sometido a un jefe estúpido para el que desempeña un trabajo alienante, mientras lleva una vida suburbana al lado de su esposa y una familia plagada de gorrones. Hasta que un día, entregado a continuas fantasías que le apartan momentáneamente del sopor, decide tirarlo todo por la borda y dar el gran paso: desaparecer sin dejar el menor rastro, simular su propio suicidio, y adoptar una segunda identidad para volver a comenzar desde cero. Un clásico de la comedia inglesa, considerado uno de los libros más divertidos, crueles e irreverentes de la reciente literatura anglosajona.

El universo de las muñecas USA de los años 50 hasta hoy Tras el rendido homenaje a la muñeca española de los años 70 y 80 con la edición de Toyland Made in Spain (Astiberri, 2011), llega una segunda entrega con Toyland Made in USA, un repaso al mundo de la muñeca norteamericana, desde las deliciosas vintage de los años 50 -aunque haya muñecas de casi los orígenes, de principios del siglo XX- hasta las fashion dolls de más rabiosa actualidad. Es, por lo tanto, un viaje abierto a un público de muy distintas edades que se realiza con buena parte de sus muñecas más identificativas, como Cissy, Gene, Betsy McCall, Ginny, Patsy, Tony, Poppy Parker o Tyler, todas ellas convertidas en un referente y un icono para todo coleccionista. En un mundo tan rico como el de la muñeca estadounidense, no faltan tampoco las referencias al cine, la televisión, la literatura el cómic e incluso la ópera. Así, se dan cita las muñecas de personajes sacados de Mujercitas, El lago de los cisnes, Madama Butterfly, Alicia en el País de las Maravillas, Anna Karénina, o como Wonder Woman, Green Lantern, Poison Ivy, Catwoman..., así como versiones de actrices como Joan Crawford, Bette Davis, Ava Gardner, la Audrey Hepburn de Desayuno con diamantes, o también personajes como Mary Poppins, La familia Addams, la Scarlett O'Hara de Lo que el viento se llevó, Psicosis, Los Tudor, El mago de Oz, Harry Potter, Los piratas del Caribe, El Señor de los Anillos, entre otros muchos ejemplos que incluyen profusión de imágenes. Nunca hasta ahora se había agrupado en un solo volumen tanta información y tan diversa. Cientos de imágenes nos ayudarán en este paseo por el mundo de los sueños que se han hecho realidad gracias a empresas como Madame Alexander, Tonner o Integrity Toys, entre muchas otras. "Tenemos presente -precisan los autores- que nuestro público potencial en el libro anterior, Toyland Made in Spain, rondaba los 30-40 años, mientras que este libro llegará a muchos más coleccionistas que se han subido al carro por caminos muy diferentes".

Alison Bedchel, autora del bestseller Fun Home, regresa a su exitosa saga familiar con las memorias de su madre, una historia familiar y sobrecogedora. Si has leído la primera novela gráfica de Alison Bechdel, Fun Home. Una familia tragicómica, puedes obviar este texto de contraportada para sumergirte inmediatamente en la lectura de uno de los libros del año. Si, por el contrario, todavía no has leído a Alison Bechdel, estás de enhorabuena, pues en este nuevo relato gráfico Bechdel ha superado un talento artístico que ya le ha valido un sinfín de premios y aplausos por parte de la crítica y de los lectores. En ¿Eres mi madre? Bechdel nos describe la relación con su madre, una mujer muy especial: lectora voraz, amante de la música, apasionada actriz amateur y esposa infeliz a causa de la homosexualidad de su marido, una mujer cuyas aspiraciones artísticas crecieron coincidiendo con la infancia de Alison. Con un estilo conmovedor a la vez que agudo, Bechdel busca respuestas a su infancia en este maravilloso recorrido por su vida. La crítica ha dicho... «Increíblemente divertida, visualmente asombrosa, adictiva y emocionante.» Jonathan Safran Foer «La tragedia y la comedia están tan bien ligadas, tan gloriosamente equilibradas, que el lector no puede más que quedarse fascinado.» The New York Times Review of Books «La novela gráfica más esperada del año.» Booklist «Te sentirás como Alicia adentrándose en la madriguera del conejo.» Library Journal

El esfuerzo por cambiar el mundo nunca es en balde. El desarrollo humano es una conquista social, no una secreción cutánea generada por el aumento de la circulación mercantil y la actividad del Estado a la que llamamos crecimiento económico. La crisis ecológica impone, además, un límite en el trasiego de recursos y residuos que la sociedad mantiene con los sistemas naturales. Una vez alcanzado ese límite la lucha por alcanzar nuevas cotas de desarrollo humano ecológicamente sostenibles debe tomar direcciones distintas. Puede resultar chocante que un libro escrito para reafirmar que vale la pena luchar por hacer posible otro mundo comience por recordar que la historia cuenta. Pero sólo si comprendemos de qué modo el pasado condiciona nuestro presente podremos cambiar las tendencias en curso. Eso invita a examinar a fondo la cadena de sustentación que nos permite satisfacer nuestras necesidades a partir de los sistemas naturales, la familia, las redes vecinales o comunitarias, las políticas públicas del Estado y los bienes o servicios suministrados en los mercados. Éste es el principal punto de encuentro del argumento ecosocialista del autor con el epílogo Verde que te quiero violeta escrito por Anna Bosch, Cristina Carrasco y Elena Grau desde el feminismo. El diálogo sobre sostenibilidades abierto entre distintas miradas, masculinas y femeninas, aspira a contagiar como método al movimiento atermundista del que también este libro forma parte. Enric Tello enseña historia económica y ambiental en la Universidad de Barcelona. Como socio de Ecologistas en Acción y la Fundación Nueva Cultura del Agua participa en distintas iniciativas ciudadanas para hacer menos insostenible el lugar en que vive, Barcelona.

De campesinos a soldados, de soldados a guerrilleros. Así comienza la historia de este libro, recogiendo la experiencia de una generación de jóvenes que aprendieron a defender sus derechos con orgullo y con las armas primero durante la guerra civil y, más

Hace cerca de seiscientos años, en 1417, un humanista italiano emprendió un viaje para visitar conventos alemanes en busca de manuscritos antiguos. En uno de ellos descubrió el único ejemplar que había sobrevivido de una obra escrita en el siglo primero antes de Cristo, De rerum natura, un poema filosófico de Tito Lucrecio Caro que desarrollaba una visión materialista del mundo, destinada a liberar al hombre del temor a los dioses. Lo copió y regresó con él a Italia, donde la difusión de sus ?peligrosas ideas? fue una de las fuentes del giro cultural del Renacimiento, que iba a dar lugar al cambio ideológico del que surgió el mundo moderno. Aquel libro ignorado, que pudo haberse perdido, ejerció una considerable influencia sobre una línea de pensadores que va de Giordano Bruno o Montaigne hasta Freud o Einstein. Stephen Greenblatt, que a su calidad de investigador une la de ser un gran escritor, nos ofrece un apasionante relato de esta aventura de las ideas.

Érase una vez un lobo bonachón y apacible que vivía en un bosque. Pero... por este bosque se adentraron también el bebé-lobo, el zorro hambriento y los dos aventureros diminutos. Y lo quiera o no, Walter el Lobo tendrá que dejar su tranquilidad y lidiar con estos molestos y perturbadores intrusos. El dibujo redondo y dinámico de José Luis Munuera da vida a Walter, un lobo bonachón. Las aventuras de Walter son un claro homenaje a los dibujos animados de la MGM. Unas parodias hilarantes servidas por un dibujo genial y divertido. Fue originariamente publicado en Francia por Dargaud en tres tomos. Ahora Dibbuks edita en formato integral y gran tamaño todas las aventuras de Walter, que van a hacer las delicias de pequeños y mayores por igual

"Uli Oesterle es un genio. Es fuente de inspiración." MIKE MIGNOLA (Autor de "Hellboy") Osaka Best es el rey de los platos. La estrella de su gremio. Su amigo Hector Umbra es el único que no considera su desaparición sin rastro una noche de la cabina del DJ de un club de moda de Múnich como una nueva rareza del excéntrico pincha. Impulsado por un tétrico presentimiento, sale en busca de su desaparecido amigo. Su odisea por los rincones más oscuros de la ciudad confronta a Hector Umbra con maniáticos indigentes de la urbe, pensionistas de la Atalaya dispuestos a ser violentos, amigos del más allá y con una misterio-sa organización clandestina. Para salvar a Osaka Best, Hector traspasa los límites de la locura y la muerte... La epopeya del autor alemán Uli Oesterle, morbosa y llena de humor, en una densa novela gráfica. "Hector Umbra es cine en mayúscula a nivel internacional." IN München "Uli Oesterle hace un cocktail disparatado y siniestro que muestra la cara lóbrega de la metrópolis de Múnich, por lo demás, encantadora." Stern Online "Escalofriantemente bonito y lleno de un humor atravesado." Tip Berlin

En los años ochenta en Lagos de Moreno, un pueblo donde hay más vacas que personas y más curas que vacas, una familia más bien pobre intenta sobreponerse a los estrambóticos peligros de vivir en México. El padre, profesor de civismo filohelénico, se obstina en practicar el arte del insulto, mientras la madre prepara cientos de quesadillas para atender a los manoteos de su numerosa prole: Aristóteles, Orestes, Arquíloco, Calímaco, Electra, Cástor y Pólux. Confinados en una precaria casa, presencian la revuelta de los cristeros contra el PRI y su enésimo fraude electoral. Éste es el punto de partida de las aventuras de Orestes y su hilarante cruzada contra el aburrimiento pueblerino y la tiranía de su hermano mayor. Todo cabe y todo vale en honor del disparate: vacas inseminadas, toros coleados, inmigrantes polacos, peregrinos sanjuaneros, naves espaciales, botoncitos milagrosos, sandías psicodélicas y muchas, muchas mentadas de madre.

La familia Montaño vive en el norte de México. El padre, Valente, ha cruzado ilegalmente la frontera en dieciocho ocasiones, pero ya nunca más, porque ha juntado suficiente dinero y está dispuesto a poner un negocio en su pueblo: una pizzería en un mundo de tortillas. La llevarán él y sus hijos Candelario y Martina. Pero Candelario no ve claro lo de invertirlo todo en tal negocio: él sabe que en el pueblo ya asoma la inseguridad. Allí mismo aún no ha pasado nada, pero corren rumores de gente muerta y colgada en los alrededores. Y entonces se inaugura la pizzería, y cuando todo empieza a ir muy bien, Candelario se decide a probar lo prohibido, la marihuana que cultiva en su huerto su antiguo amigo Monico Zorrilla, hijo del cacique Virgilio Zorrilla, amigo de uno de los capos del narco, y enemigo de otro... «¿Sobra decir que El lenguaje del juego es extraordinaria? Sada nos legó su deslumbrante explicación personal de la violencia a la mexicana» (Martín Solares, El Informador). «Sada es a Juan Rulfo lo que Beckett a Joyce, sólo que al revés... El maximalismo de Sada fue la respuesta de éste al insuperable minimalismo de Rulfo» (Francisco Goldman, The Paris Review).

Nos hallamos ante una obra maestra, un «tour de force», una novela originalísima, desconcertante y diabólicamente divertida, que figura entre las preferidas de su propio autor y en la que refulge, de forma inigualable, su alambicada ironía y su mortífero humor. "Pálido fuego" se presenta como la edición póstuma de un largo poema escrito por John Shade, gloria de las letras norteamericanas, poco antes de ser asesinado. En efecto, la novela consta del susodicho poema, más un prólogo, un voluminosísimo corpus de notas y un índice comentado del editor, el profesor Charles Kinbote. A través de sus prolijos y entrometidos comentarios sobre el poema, sobre su amistad con Shade los meses anteriores a su muerte, y sobre el lejano reino de Zembla, que tan precipitadamente tuvo que abandonar, Kinbote va trazando un hilarante autorretrato, en el que acaba por delatarse como un individuo intolerante y altivo, excéntrico y perverso, un auténtico y peligroso chiflado. En este sentido, podría decirse que "Pálido fuego" es también una novela de intriga, en la que al lector se le invita a tomar el papel de detective.

Sergio y Lidia, un matrimonio joven, aterrizan en Nápoles para pasar una semana de vacaciones en la costa amalfitana. Han dejado a su hijo con la madre de Sergio y les esperan unos días de indolencia y relax. Pero cuando tras un accidentado viaje en ferry llegan a su destino, Lidia descubre que en el diminuto hotel aislado en el que se alojan no hay cobertura, por lo que decide ir en autobús hasta Amalfi para enviar desde allí un informe de trabajo que tiene pendiente mandar esa misma tarde. Sergio se queda solo en la habitación, y se relaja contemplando la escarpada montaña que cae al mar y bebiendo. Van pasando las horas, y Lidia no vuelve. Poco a poco, en un paisaje italiano de cócteles y dolce vita, aparece con más fuerza que nunca la inquietante tendencia del cerebro a negociar una realidad que no siempre es amable. Construida a modo de thriller psicológico, sin perder de vista la exigencia literaria, Una noche en Amalfi es una espléndida novela que mantiene un altísimo grado de tensión narrativa, creando climas asfixiantes y claustrofóbicos y arrastrando al lector de la primera a la última página, sin tregua.GETAFE NEGROFestival de novela policiaca de MadridPRESENTACIÓN EXPRÉSViernes 26 de octubre de 2012, a las 19:30h, en la Carpa de la Feria del Libro.'Una noche en Amalfi' de Begoña Huertas, presentado por Joserra Gómez. Presentación en HOTEL KAFKA Miércoles 28 de noviembre de 2012, a las 19:30h, en Hotel Kafka (c/Hortalez a104, Madrid).La presentación irá a cargo de los escritores Lorenzo Silva y Rafael Reig, y la autora.

En marzo de 1983, el joven protagonista de esta novela, redactor freelance todoterreno, después de pasar días sombríos, siente la necesidad de volver a ciertos escenarios de su vida para ajustar cuentas con el pasado. Viaja a Sapporo con la intención de alojarse en el Hotel Delfín, donde años atrás pasó una semana con una misteriosa mujer que, de manera inesperada, desapareció de su lado. A su llegada descubre que han derribado el hotel y que en su lugar se alza otro, moderno y lujoso, pero su estancia allí propicia la aparición de personajes envueltos en un aura de irrealidad: una guapa recepcionista que ha vivido experiencias inverosímiles, una adolescente dotada de una aguda sensibilidad, o un antiguo compañero de colegio, ahora actor de éxito, que lo meterá en graves aprietos. Asesinatos, viajes a Hawai, pasajes a otros mundos y fiestas se suceden al ritmo de la música que suena en la radio de su destartalado Subaru. Lo cierto es que, como afirma un enigmático personaje, todo está conectado. Porque sólo se regresa al Hotel Delfín para poder empezar de nuevo.

El mundo de hoy gasta en armas y aparatos militares más que nunca, y esto nos obliga a plantearnos de nuevo los riesgos de este orden universal y de la necesidad de proceder a una nueva oleada de desar­me, la segunda, que permita poner las cosas en su sitio, para que las políticas de defensa y seguridad sean compatibles con el desarrollo humano, en lo que se ha denominado la "seguridad humana". En los últimos años se han conseguido ya importantes objetivos en materia de desarme. La segunda oleada del desarme empezó con la prohi­bición de las armas químicas, las minas antipersona y las bombas de racimo. Ha de continuar con políticas de seguridad menos militarizadas, la reducción de los gastos militares, el control del comercio de armas, el Tratado que regula exportaciones, el control de las armas ligeras, el aumento de las medidas de confianza y el apoyo a los programas de desarme, desmovilización y reinserción de ex combatientes. Una agenda de desarme para la segunda década de este siglo. Vicenç Fisas es director de la Escola de Cultura de Pau y titular de la Cátedra UNESCO sobre Paz y Derechos Humanos de la UAB. Doctor de Peace Studies por la Universidad Bradford, es Premio Nacional de Derechos Humanos. Autor de más de 30 libros, entre ellos El lobby feroz, ¡Alto el fuego!, Llegó la hora y los Anuarios de procesos de paz.

Este libro reúne escritos de profesoras e investigadoras que comparten el deseo de reflexionar sobre la rela­ción entre las mujeres, las armas y las guerras. Desde perspectivas, miradas y disciplinas diversas, sus autoras ponen de manifiesto cómo a lo largo de la historia mujeres de distintas clases sociales, estatus o eda­des han llevado a cabo acciones públicas para reivindi­car sus derechos y denunciar los abusos de poder y las injusticias sociales, recurriendo a las armas, pero también a estrategias para evitar la confrontación ar­mada. Son ejemplo de ello las griegas que defendieron sus ciudades y a sus hijos, algunas señoras feudales, las mujeres de la Revolución Francesa o las participantes en los acontecimientos de la Semana Trágica. Junto a ellas brillan con luz propia el pensamiento de Hannah Arendt y el arte de Käthe Kollwitz y Nancy Spero. Todos estos ensayos muestran el com­­promiso mo­ral e intelectual de las autoras estudiadas con los tiempos convulsos en los que vivieron. La obra concluye con el análisis de las sirenas, las harpías, las esfinges y las gorgonas, figuras monstruosas y ambiguas del imaginario griego, antimodelos femeninos que, precisamente por la transgresión que representan, confirman las pautas de conducta y las relaciones de poder entre hombres y mujeres. Erika Bornay Irene Castells Àngela Lorena Fuster Peiró Elisabet Huntingford Antigas Maria Jordana Marín Dolors Marín Silvestre Alicia Martínez Bonfill Joana Masó Maria Dolors Molas Font Aroa Carolina Santiago Bautista Teresa Vinyoles Vidal Cristina Yúfera Molina

L'any 1846 Thoreau es va negar a pagar impostos a l'Estat per la seva oposició a la guerra contra Mèxic i a les pràctiques esclavistes als Estats Units, raó per la qual va ser empresonat. D'aquesta experiència neix La desobediència civil: un text cabdal en el pensament cívic d'Occident. Thoreau defensa una idea senzilla però extremadament poderosa: l'Estat no pot tenir més poder que aquell que els seus ciutadans estiguin disposats a cedir; i en darrera instància caldria tenir com a objectiu l'abolició de tota forma de govern.

Una novela sobre una época tan convulsa como fascinante... Estamos en la Barcelona del auge económico ligado, en parte, a la Primera Guerra Mundial y a la neutralidad de España. Asistiremos a unos acontecimientos que, en buena medida, anticipan la guerra civil española.

Basado en un largo poema del poeta persa Farid ud-Din-Attar, el ilustrador resume la aventura de miles de pájaros que emprenden una búsqueda de Simurg, un rey que tiene todas las respuestas para los males del mundo. Los pájaros representan diversos aspectos de la condición humana que les imposibilita concluir el viaje (vanidad, pereza, cobardía...). Finalmente, solo 30 pájaros llegarán al final y se encontrarán con una sorpresa. Un libro filosófico deliciosamente ilustrado.

Nuestra sociedad en el punto de mira del creador de Los conejitos suicidas Tres camareros en una cafetería: el treintañero decaído, la glotona enamoradiza, el bobalicón tocapelotas. Aburridos, hastiados, quemados, no les queda más remedio que pasarse el día observando a la gente y sus manías, pero también sus propios ombligos. Andy Riley hace brotar de esta miseria laboral y vital situaciones de lo más jocosas y, sobre todo, verdades como puños. El creador de Los conejitos suicidas deja de lado esta vez los animalitos y el humor absurdo para retratar con una mirada sarcástica nuestra sociedad capitalista, en perpetua evolución, en la que parece que sólo importan las apariencias, la alta tecnología y la eterna juventud. "Comprobarás lo rápido que está cambiando la civilización", apunta el autor. Pero lo hace de manera ligera, sin tomárselo demasiado en serio, con un acerado sentido de la observación y como siempre mucho humor. Quemados recopila las tiras aparecidas entre 2002 y 2007 en el semanal británico The Observer, que el propio Andy Riley describe de esta manera: "Sus nombres son Karl, Lottie y Nev, y trabajan en una cafetería. Es lo único que necesitáis saber. En realidad, ni siquiera necesitáis saber sus nombres; sólo necesitáis reconocer el tipo de personas que son (...). Llevo cinco años dibujándolos, retratando sus torpes intentos por mantenerse a la última".