Un ejemplo perfecto de cómic político, de reseña periodística de la historia que no se ha contado de la Transición.En 1976 y 1977 Carlos Giménez colaboró con El Papus, revista para la que realizó algunas de sus páginas más comprometidas; editadas anteriormente en tres álbumes, presentamos en este volumen toda aquella producción.Los años decisivos de la Transición fueron una época convulsa, enmarcada por el antes y el después de las primeras elecciones generales. El país no terminaba de sacudirse el yugo franquista y lo amenazaban enemigos visibles e invisibles. El debate de la izquierda, que Giménez retrata sin cortapisas, se reduce aquí a una cuestión esencial: convertirse al fin en una sociedad nueva y abierta, o seguir ateniéndose a las servidumbres del poder económico y político.Reseña: «Antes o después, volvemos a los clásicos, algunos de los cuales en el mundo de la historieta, pese a ostentar esa condición, están incluso demasiado próximos en el tiempo. Carlos Giménez es uno de ellos.» Felipe Hernández Cava, El Cultural

«Novela, por supuesto, pero también es Historia; historia de los acontecimientos que cambian la faz del mundo, historia social, historia de las mentalidades. Sin olvidar, la dimensión poética, el aliento épico que insufla a la mayoría de sus capítulos. Con ello, el héroe, Jean Valjean, se convierte en una especie de profeta maldito, Cristo redivivo y recrucificado en beneficio de la humanidad, cuyo destino resume.» De la introducción de Alain Verjat

Hay situaciones que pueden acabar mal, tal como padres y adultos se encargan de advertir continuamente a los peques. En Lola se embala niños y niñas se divertirán con siete situaciones cotidianas, familiares, llevadas en sus consecuencias al extremo, explicadas con versos ágiles y graciosas ilustraciones. En la tradición del Struwwelpeter alemán (traducido al castellano como Pedro el Desgreñado), una serie de divertidas historias «aleccionadoras», reales como la vida misma, pero de resultado inesperado: la pequeña Lola con sus alocadas carreras en bicicleta, Enrique el terror del parque infantil, Lisa que no se quiere lavar los dientes o Valentín al que le gusta soltarse de la mano de mamá. Siete cuentos terribles y hermosos para niños valientes y adultos miedosos, o al revés.

Cuando el yayo era pequeño, todo era muy diferente. No había tantas casas, la leche venía directamente de la vaca y los coches iban tirados por caballos. Pepe sigue con interés las explicaciones de su abuelo, pero las entiende a su manera. En la segunda entrega de la entrañable pareja que forman Pepe y su abuelo, se aborda con humor y sensibilidad la dificultad para explicar a los más peques realidades de otros tiempos, muy lejanas del mundo que conocen.

Tras la siempre penúltima catástrofe atómica (en aquella ocasión la de Chernobyl), en 1987 surgía en Francia el Comité «Irradiados del mundo ¡unios!», en el país donde se vivía la apoteosis de la comunión entre Estado y Capital representada en la proliferación de la industria nuclear. Pese a la gravedad de los hechos, y mientras los más del ecologismo decidían sobrevivir entre la asesoría medioambiental y la directa gestión política del desastre, otros ponían en marcha una iniciativa que radicaba su convegencia tanto en el rechazo de la energía nuclear, como también en la organización social que la hacía posible. Los «irradiados» se propusieron nada menos que enfrentarse al emporio nuclearista sin caer en el activismo autocomplaciente o instaurarse como un consecuente club de debate. La tarea se prolongó durante siete años en los que a la labor de agitación se le añadió la reflexión teórica, de la mano de su boletín «fisuras en el Consenso», cuyo título ponía de relieve los resquicios en el silencio nuclearista en los que la agrupación aspiraba a hacer mediante su existencia, palanca.

El lector tiene entre las manos una auténtica obra de Filosofía contemporánea donde podrá comprender y reflexionar dentro del escenario actual de propuestas acerca de cómo entender, activar o desactivar el significado y las consecuencias de ambos conceptos para nuestra vida en común. En esta obra se citan autores que han expresado, en algún caso incluso con desesperación, su alarma por la desaparición de la esfera pública y la participación ciudadana en el dominio político, como Rawls, Dewey, Lyotard, Arendt, Rorty o Baudrillard, por citar sólo algunos. Una auténtica obra de filosofía porque el autor participa activamente en el fluir de las diversas reflexiones presentadas, mediante la puesta en cuestión de los principios de razón de los argumentos que cita, y expone su voluntad de volver a pensar dos conceptos clásicos, que en ocasiones parecen vagar a la deriva en el océano de la tradición. Una propuesta que no persigue la resolución de todos los problemas derivados de esa inmensa tradición, sino que es una invitación a preguntarse y aventurarse hacia la comprensión del valor del ser ciudadano, del valor del espacio público para nuestra vida. Esta decisión exige plantear una serie de horizontes de reflexión que no pretendan situarse más allá de la historicidad ni del lenguaje de los seres humanos. No apela a verdades trascendentales. No presume de haber descubierto territorios o sociedades que dispongan de un acceso privilegiado a algo que sigue oculto para el resto de seres humanos. No justifica lo imposible de alcanzar como condición de lo posible y lo real. No plantea tesis que no puedan ser revisadas... Esta exploración exige un esfuerzo importante de prudencia y paciencia para no acabar como náufrago de la desesperación, rendido ante la imposibilidad del consenso, la defunción de la esfera pública, o la arrogancia del mercado liberal de los derechos. Merece la pena subrayar el empeño hermenéutico del autor para avanzar sin ceder ante los dogmas ni las soluciones desesperadas. En definitiva, es una auténtica obra de hermenéutica filosófica contemporánea.

Con su rico juego de coreografía, que pasa por el nacimiento y danza del protagonista mudo, lluvia de billetes, reclamaciones del coro, arengas del Capitoste, plan de salvación del Prohombre, esposición científica del Mago, eclipse de luna, estallido de

Porción del enemigo aparece no solo como un paso adelante en la trayectoria poética de Enrique Falcón, sino como un instrumento para pensar y afrontar, en términos de conciencia poética, el complejo momento al que se enfrenta la cultura occidental. En palabras del propio autor: «Mucho de lo que vivimos repite cíclicamente sometimientos, rebeldías, liberaciones y catástrofes. Nada de extraño hay en que dicha replicación se produzca también aquí. En la excesiva circularidad de ese ritmo, la pregunta que este libro le confía a la tribu no es si nuestro enemigo podrá ser vencido (lo será), sino si podremos mirarlo de una vez, al menos un centímetro por encima de nuestros propios temores. Estos poemas hablan, casi todos ellos, desde la altura formidable de ese único centímetro posible: ojalá la poesía siga revelando, desde él, los secretos de esa resistencia, cuando esa comunidad de hombres y mujeres la alcanza a conseguir». Un libro para la acción del pensamiento poético en tiempos temibles. Enrique Falcón (Valencia, 1968) es una voz clave de la renovación poética española, desde que en 1992 publicara El día que me llamé Pushkin. Su actividad poética y crítica, indisolublemente unida a su compromiso cívico, supone una actualización y adecuación de las poéticas de vanguardia y de las corrientes de la poesía comprometida, tanto españolas como iberoamericanas. Falcón es autor de AUTT (2002), Amonal y otros poemas (2005), Para un tiempo herido (2008) y Taberna roja (2008), así como de La marcha de 150.000.000, libro río publicado en sucesivas entregas, finalmente reunidas en 2009. De entre su actividad crítica cabe destacar Poesía y poder (con el colectivo Alicia bajo cero, 1997), El amor y la ira: escritos políticos sobre poesía (2006) o Las prácticas literarias del conflicto (2010).

La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon fue desde sus inicios un libro abierto. Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957) lo comenzó a escribir en el verano de 1974, a raíz del suicidio de su amigo, el joven poeta Gilberto Núñez Ursinos, a quien dedica "Elegía en mayo", primer poema que Mestre reconoce como tal. Textos de adolescencia que formaron parte de Siete poemas escritos junto a la lluvia (1981) y que agrupados con las entregas aparecidas en la mítica revista Ajoblanco (1980) o la Nueva Estafeta (1981) conformaron su primer libro, La visita de Safo (1983), finalista en la Bienal de Poesía de León en 1980. Hasta ahí el viaje iniciático, al que se suman poemas de diferentes épocas, editados en revistas como Ínsula (1986) o en diversas publicaciones underground, en un excéntrico proceso de creación. Alejado del habitual concepto de reedición, este libro reúne por vez primera aquellos poemas, editados ahora en su mayoría sin otras variantes que las tipográficas, y revisitados otros no desde la voluntad de mejora sino desde el cuestionamiento de su propia e ininterrumpida búsqueda. Una búsqueda que nace en la adolescencia del poeta, cruza su primera juventud y desemboca en la incorporación de textos contemporáneos, poemas en la cercanía de Keats quien, aquí, en la conversación con la melancolía de la muerte y las metamorfosis, se llama también John Winston Lennon. La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon nos muestra una poética en constante fuga, un diálogo con el amor, con las cifras de su destino y con la plenitud de lo que sin ser definitivo es el testimonio invisible de una conciencia que fue presagio y es ahora anticipación de la futura poesía de Juan Carlos Mestre.

La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. Algunos artistas de mediados del siglo XX, como Joseph Beuys, Allan Kaprow y John Cage materilizaron en ámbitos distintos esa posiblidad. El propósito de

Roma, abril de 1993: en su despacho de Corso Italia, Federico Fellini, el monstruo sagrado del cine, recibe en varias ocasiones a Goffredo Fofi y Gianni Volpi para una extensa entrevista destinada a ser memorable. El tema de las conversaciones no es tanto su cine, como el cine que, como él decía, le había arrebatado la vida. El gran director se deja llevar por sus entrevistadores a través de una secuencia de recuerdos, divagaciones y reflexiones sobre su arte. Como apunta Volpi en su nota introductoria, «podía hablar indistintamente de Kafka o Jung, de Rossellini o Calvino» con un encanto que seducía a cualquiera, aunque era imposible no vislumbrar detrás de sus palabras una melancolía profunda que rozaba la desesperación. El cine había cambiado, la televisión lo había transformado y castrado. El volumen se complementa con comentarios del propio Fellini a sus películas, incluidos en esta edición siguiendo los deseos del director, además de algunos fragmentos de entrevistas en los que diferentes directores americanos y europeos hablan sobre la obra del Maestro.

n este peculiar libro, dibujos y textos forman un todo en el que tambi?n se mezclan algr?as y penas, sentido del humor y sentimiento tr?gico. La levedad y la limpieza de los trazos encuentran su fiel reflejo en la concisi?n y la frescura de las palabras.

«La palabra experimental es válida, siempre que se entienda no como la descripción de un acto que luego será juzgado en términos de éxito o fracaso, sino simplemente como un acto cuyo resultado es desconocido» afirma John Cage en las páginas de Silencio. Maravilloso en su complejidad, este «libro imposible» se construye como una sabia colección de partituras, de piezas literarias de alto voltaje, llenas de música, de humor, de inventiva, de fascinantes exploraciones sobre la naturaleza del azar. Amigo y discípulo de Schönberg, de Duchamp, de Suzuki, estudioso del I Ching, de Thoreau, de Satie, de la micología, principal canalizador del pensamiento oriental en la vanguardia artística, John Cage propuso no sólo una nueva concepción de la música donde el sonido deja de ser mero objeto de manipulación por parte de compositores e intérpretes, sino un lúcido y arriesgado modelo de artista, para quien la tarea esencial radica en la vida cotidiana: «Estamos llevando el arte a los museos, sacándolo de nuestras vidas», advierte; y en otro lugar: «El arte es una especie de estación experimental en la que ponemos a prueba la vida». Cuatro décadas después de su publicación original, Árdora Ediciones ofrece al lector la primera versión en lengua castellana de una obra que transformó profundamente el oído y los puntos de vista de una generación. Un epílogo de Juan Hidalgo completa esta edición conmemorativa del décimo aniversario de la muerte de John Cage (Los Ángeles, 1912; Nueva York, 1992), creador e introductor del happening, de la técnica de piano preparado, de la aleatoriedad en los métodos de composición y, ante todo, de una forma de pensar y de actuar que ha ejercido una influencia determinante en el arte contemporáneo.

n 1939, la azarosa publicaci?n de "Espa?a aparta de m? este c?liz" aglutin? a cuatro figuras eminentes de la cultura hispana: un pintor, Pablo Picasso, y tres poetas: C?sar Vallejo, autor del poemario, Juan Larrea, prologuista del libro, y Manu

Una selección de los mejores trabajos del fotógrafo Chema Madoz, acompañarán su exposición en La Pedrera, Barcelona.

En la noche del 28 de octubre de 1833, Manuel Morillo abordó a los padres de su novia en la calle San Vicente de Madrid. Tras una fuerte discusión, les disparo matando a Carolina Lanzaco e hiriendo a José Fernández. Morillo fue juzgado y condenado a cadena perpetua aunque los peritos le diagnosticaron locura epiléptica. Varios años después, tras un periplo por diversas prisiones, ingresó en el manicomio de Leganés donde falleció en 1892. La presente monografía indaga en las relaciones históricas entre locura y criminalidad a partir del estudio del proceso judicial de Morillo. El libro analiza cómo la interacción de los distintos agentes sociales (opinión pública, juristas, médicos) que intervinieron en el proceso judicial construyó una determinada imagen sociocultural del loco criminal en la España de la Restauración. Asimismo se presta una especial atención a los escritos de Morillo justificando su crimen, introduciendo como un elemento esencial del proceso el estudio de la subjetividad del criminal.

Se reúnen por primera vez en su solo volumen los textos Inquisiciones y Otras inquisiciones, que abren algunos de los temas que serán recurrentes en la estética del autor. Este feliz volumen, inédito como tal hasta hoy, se compone de dos libros dados a imprenta con más de un cuarto de siglo de diferencia, la que separa 1925 de 1952. No obstante, sus ensayos pertenecen a un mismo diálogo, el de Borges con la historia literaria, el del lector con el escritor. De entre ellos, «Menoscabo y grandeza de Quevedo» señala los rostros múltiples del autor; «La nadería de la personalidad» quiebra el conjunto del yo; «La flor de Coleridge» reivindica la supremacía de la tradición; y «Kafka y sus precursores», por ejemplo, cuestiona el sentido de las influencias. «La literatura no es agotable, por la suficiente y simple razón de que un solo libro no lo es. El libro no es un ente incomunicado: es una relación, es un eje de innumerables relaciones.»