Concluida la Segunda Guerra Mundial y derrotadas las dictaduras europeas, se abrió una nueva fase decisiva para la supervivencia y posterior consolidación del régimen franquista, siempre atento a la evolución del contexto internacional para mantener un difícil equilibrio entre la integración en el orbe occidental y la conservación de sus originarias estructuras impositivas y excluyentes. El presente volumen reúne a más de una veintena de expertos para examinar, desde el ángulo del derecho comparado, diferentes facetas del citado equilibrio en su dimensión jurídico-política y económica. Se aborda la construcción del Estado y el desarrollo constitucional en las experiencias alemana, francesa, italiana y portuguesa de fines de los años 40 y década de los 50, para encarar después la evolución de la dictadura española en los planos del derecho administrativo, civil, mercantil, laboral, penal y en la política internacional y colonial. A través de sus variadas contribuciones, el lector podrá asomarse a un panorama complejo en el que se amalgamaban la continuidad de los dispositivos dictatoriales, opuestos a la lógica ascendente de los derechos humanos, y los esforzados intentos del régimen por integrarse en el desarrollo del neocapitalismo internacional.

Hombre, mujer, mudo, apuesto, en constante cambio de apariencia: de los pasajeros a bordo del barco que recorre el Mississippi, ¿cuál de ellos es el estafador? Todo el mundo está vendiendo algo: remedios charlatanes, acciones en una empresa minera a punto de quebrar, una organización benéfica fraudulenta para viudas y huérfanos ... Ganándose la confianza de sus no tan inocentes víctimas, este estafador deja al desnudo a la sociedad. El estafador es la última novela de Herman Melville publicada en vida del autor, una provocadora y precursora sátira que en su momento supuso un fracaso a nivel comercial y de crítica, y hoy reivindicada como una de sus tres grandes obras junto con Moby Dick y Bartleby, el escribiente.

«La vida cambia en un instante. Un instante normal», las palabras de Joan Didion sobrevuelan la mente de la narradora cuando recibe una inesperada noticia que removerá los cimientos de su entorno más cercano. A raíz de este acontecimiento, emprende un viaje por la memoria familiar y por aquellos lugares que han marcado su evolución personal. Una íntima red de historias mínimas, y a la vez universales, componen esta coreografía vital, donde las personas y los pequeños gestos cotidianos nos revelan su verdadera capacidad transformadora. Nido para aves de paso, el vibrante debut narrativo de Sonia Rayos, reflexiona sobre el amor, la identidad y el cuerpo: el propio y el ajeno, el que se inscribe en el espacio a través del movimiento, la danza y la arquitectura.

Desde el extraño suceso que tuvo lugar durante las obras de construcción, en este edificio ubicado en Sants, Barcelona, las leyes de la física han dejado de aplicarse con normalidad, provocando todo tipo de anomalías espacio-temporales. Cada vivienda sufre una alteración particular: una se ha quedado anclada en 1973, otra se ve completamente en blanco y negro, y en otra, la persona que la habita cambia de género dependiendo de si es de día o de noche, entre otros fenómenos paranormales que han moldeado el carácter y el modo de vida de los miembros de la comunidad. Una de las vecinas, propietaria de seis pisos del bloque, asegura que su padre, el doctor Lucas Rojo, un científico que coqueteaba con experimentos cuánticos, intentó en su día comprar todo el edificio... para echarlo abajo. Sitges tiene la atmósfera de 13, Rue del Percebe y Aquí no hay quien viva, el elemento fantástico de Regreso al futuro, el humor absurdo de José Luis Cuerda y un extraño vínculo con Toledo (el de Ohio).

Una historia de amor como ninguna otra. ¿Puede una historia de amor sin grandes giros ni tragedias atraparnos por completo? François Bégaudeau demuestra que sí con El amor, una novela que nos invita a descubrir la belleza en lo cotidiano. Jeanne y Jacques Moreau no son héroes de novela romántica. No hay pasiones desbordadas, ni crisis intensas. Solo la vida real: una relación que avanza con el tiempo, construida entre pequeñas costumbres, momentos compartidos y silencios llenos de significado. Durante cincuenta años, la rutina se convierte en el escenario de su amor, con referencias que nos resultan familiares: canciones, objetos, autos que marcan el paso del tiempo. Con una escritura sencilla pero hipnótica, Bégaudeau nos sumerge en esta historia con una sensibilidad única, convirtiendo lo ordinario en extraordinario. Un viaje a través de la intimidad de una pareja que nos recuerda que el amor verdadero no siempre necesita fuegos artificiales para ser inolvidable. El amor es una lectura breve, pero intensa, perfecta para quienes buscan emociones auténticas y una mirada distinta sobre el amor. Un libro que nos hace reflexionar sobre el valor de lo simple y el poder de lo cotidiano.

Los protagonistas de esta novela de amor son una mujer perseguida por la mala suerte y un hombre que cree en las sincronicidades. Estamos en Londres, el nuevo siglo acaba de comenzar. Christabel Alderton, cantante de una banda de rock gótico, tiene cincuenta y cuatro años, está soltera y desde muy joven sufre premoniciones que a veces se cumplen, pero no siempre. Elias Newman, de sesenta y dos, también está soltero, es médico, disfruta del arte y tiene una sensibilidad especial para leer señales en todos lados. Un día se cruzan, quizás no por casualidad. Él siente una atracción fuerte e inmediata, casi un llamado que no estará dispuesto a ignorar. A ella se le activa un miedo muy antiguo: todos los hombres que ha amado murieron antes de tiempo, tal vez por culpa de su mala suerte, y no tiene ninguna intención de volver a enamorarse. Así comienza este baile amoroso en un mundo reencantado por la belleza y el terror de los símbolos. En «Ven a Bailar conmigo», Hoban reformula la comedia romántica para proponer una realidad regida por otras leyes: las de la magia y la intuición.

Elogio de la eutanasia analiza el tema de la eutanasia desde una perspectiva ética, jurídica y social, cuestionando su percepción como homicidio y defendiendo su reconocimiento como un acto de autonomía individual. El autor justifica el título como una crítica a la visión tradicional que criminaliza esta práctica, y aboga por una interpretación que respete la libertad y dignidad del individuo. Actualmente, el Código Penal español y la Ley Orgánica de Regulación de la Eutanasia (LORE) perpetúan una visión restrictiva, que deja a las personas sin alternativas dignas para ejercer su voluntad de morir. A diferencia del homicidio, la eutanasia, según el autor, es un acto ético basado en el consentimiento libre del enfermo, lo que la aleja de cualquier violencia o desprecio. El texto también reflexiona sobre las políticas actuales hacia la muerte, que ignoran el derecho al suicidio asistido y la autonomía personal. Destaca ejemplos internacionales, como el caso de Suiza, y subraya la necesidad de un cambio cultural y legal que permita decisiones libres sobre el final de la vida, reconociendo el deseo de morir como una expresión legítima de libertad y dignidad. En conclusión, el autor aboga por una política que respete el derecho a una muerte digna, superando las barreras impuestas por una tradición jurídica y cultural que subordina la autonomía del individuo a mandatos heterónomos y normas represivas.

EN UN MUNDO DONDE TODO ESTÁ VIVO... TODO PUEDE MORIR!La Ciudad Parásito se ve envuelta en caos cuando los objetos mundanos comienzan a atacar a sus amos. Una serie de asesinatos producidos por muebles comunes y miembros rebeldes llevan a Matsuya

Los elementos que reúne esta novela publicada en 1933 –un padre ensimismado y severo, pastor protestante de una pequeña congregación campesina; una madre ingenua y bondadosa que vive conforme a su fe; sus tres hijas, en su camino a la vida adulta; la sirvienta de toda la vida, que atesora una sabiduría consoladora, todo ello enmarcado en la naturaleza abrupta de la exuberante Escocia– podrían darle al lector de hoy la impresión de que estamos ante una novela de corte tradicional. Sin embargo, Nancy Brysson Morrison, dibujando en toda su complejidad a sus protagonistas, las tres hermanas Lockhart, las presenta alejadas de los roles arquetípicos que se les suele atribuir a las mujeres en las novelas de la época. Ni Julia, ni Emmy, ni Lisbet, la narradora, son mujeres aletargadas, ahogadas en el desempeño de unas funciones tradicionales (la rebelde, la abnegada, la romántica). Todas poseen una interesante personalidad, se apoyan y se llevan bien entre ellas; todas le plantan cara, en la medida de sus posibilidades, a las imposiciones de un mundo que, en ocasiones, todavía es una camisa de fuerza que las aprisiona entre lo que se espera de ellas y sus propios deseos. Tormenta de primavera es, amén de un bello y lírico recorrido por los paisajes de la Escocia rural de principios del siglo xx, un retrato valiente de lo que supone la lucha por la libertad y por el reconocimiento de un lugar propio en un mundo plagado de normas que no siempre tienen sentido.

Existen libros bellos, singulares e insospechados. Y este es uno de ellos. En 1907, el legendario aventurero y escritor Jack London, mientras hacía escala en Hawái durante su vuelta al mundo a bordo del Snark, quedó completamente fascinado con la espectacular visión de los portentosos surfistas nativos que, a lomos de sus tablas, cabalgaban sobre olas gigantes. Para London, habituado al peligro, la rudeza y siempre dispuesto a ir en busca de aventuras, aquello era una prueba del triunfo del ser humano sobre las indómitas fuerzas de la naturaleza. Los surfistas eran dioses alados. Sin embargo, no solo los contempló, sino que decidió unirse a ellos y aprendió a surfear. « Hazlo! Quítate la ropa que te sea un estorbo en este clima cálido. Ve y lucha contra el mar; haz que tus pies vuelen con la habilidad y la fuerza que hay en ti; reta a las rompientes, domínalas y cabalga sobre ellas como debe hacer un rey», escribió emocionado en un prodigioso ensayo. Desde entonces, el «Lobo», el primer angloamericano surfista, promovió el surf, hasta entonces un deporte prácticamente desconocido, logrando con su popularid

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Un corazón bajo la sotana cuenta, en forma de pseudo diario, la pasión breve pero culpable de un joven seminarista en vísperas de tomar los hábitos. Por su ironía mordaz y el humor que se despliega en todo momento, este texto merece ser colocado al lado de las sátiras poéticas y anticlericales más conocidas de Arthur Rimbaud: El castigo de Tartufo, En cuclillas o Las primeras comuniones. Escrito sin duda entre 1868 y 1870 –Rimbaud tenía 15 años–, permaneció inédito e ignorado hasta 1924, año en que André Breton y Louis Aragon lo revelan al público, primero en la revista Littérature, luego en una plaquette, en versión completa, bajo el sello del librero-editor Ronald Davis en París. André Breton lo incluiría también en su Antología del humor negro en 1940. Un jovencísimo Mario Vargas Llosa –23 años– hizo la primera traducción al castellano a fines de 1959 o comienzos de 1960, pero no se publicaría hasta treinta años después en una editorial peruana. Esa temprana traducción de Vargas Llosa, apenas corregida con ocasión de la publicación en Perú, es la que presentamos en este libro.

Un fenómeno editorial en Italia Marcello es un treintañero con vocación de eterno adolescente. Sin un objetivo concreto en la vida, su única certeza es que no quiere acabar al frente del bar familiar. Por puro espíritu de contradicción, solicita una generosa beca para un doctorado en literatura e, inesperadamente, se la conceden. Su tutor, el venerado Sacrosanti, «el Mourinho de la literatura italiana», le encarga que investigue sobre un tal Tito Sella, un joven escritor-terrorista prácticamente desconocido que murió en la cárcel. Mientras el análisis de la vida y la obra de Sella le lleva por lugares insospechados, Marcello deberá aprender a nadar en las procelosas aguas del mundo académico, esquivando intrigas palaciegas y luchas de poder, para intentar convertirse en un estudioso respetable. A medio camino entre la novela de campus, la novela de formación y la comedia, esta historia sobre dos jóvenes insatisfechos, muy diferentes y sin embargo con bastantes paralelismos, es una de las novelas italianas más importantes y premiadas de la última década. «La novela italiana más hermosa de los últimos tiempos (...). Una obra maestra.» Antonio D’Orrico (Corriere della Sera) «Hacía años que no leía nada tan bonito (...) una maravilla.» Stefano Mancuso «Una de las mejores novelas italianas del nuevo milenio.» Domenico Capopardo (Italia Oggi) «Una obra vívida y modulada sobre el dolor de vivir, los compromisos, los recuerdos y las contradicciones cotidianas que al fin y al cabo llamamos vida. (...) La descripción de las maniobras académicas es tan franca y amena como frustrante, como si no pudiéramos desentendernos de ciertos gatopardismos ni siquiera en la era de Elon Musk.» Sergio Pent (Tutto Libri, La Stampa)

El fenómeno literario del año en México: un libro de cuentos que retrata la realidad social de la mujer a partir de elementos de la mitología griega Medea me cantó un corrido es la deslumbrante nueva obra de Dahlia de la Cerda, tras el éxito apabullante obtenido en México con Perras de reserva y Desde los zulos. La autora crea un paisaje literario único, característico de su estilo original, donde las protagonistas se enfrentan a situaciones límite, inmersas en un fuego cruzado entre la violencia del crimen organizado, el Ejército y los conflictos de padres, familias o parejas provenientes de estos entornos. Sin embargo, como dice una de ellas parafraseando a Sartre: «No somos lo que hicieron de nosotras, sino lo que hacemos con lo que hicieron de nosotras». Por fortuna, en esta ocasión contarán con la ayuda de Medea, el personaje mitológico, que aparecerá «toda vestida de negro, con unas trenzas africanas muy perritas» para auxiliar a las protagonistas, ya sea en abortos o en el término de relaciones abusivas similares a la que ella vivió con Jasón. En estas páginas conviven situaciones delirantes y sumamente divertidas que discurren en compañía de una banda sonora de fondo plagada de corridos tumbados, cumbias, y ritmos de perreo. Dahlia de la Cerda se sirve de un lenguaje propio, música y humor negro para compartir con sus lectoras la existencia de las memorables protagonistas que habitan esta historia. «Dahlia de la Cerda es el brazo armado de las morras que escriben, la esperada apóstol de las morras que ayudan a otras morras. Contraescritura de barrio, misoprostol con marihuana, tuitazos de narcocorridos, un chingo de violencia, sus libros son un todo o nada, literatura de lujo proletario, carnal y radical para tiempos de bobos y cobardes». Gabriela Wiener «La prosa de Dahlia de la Cerda, aunque polémica, refleja un intento de romper con las convenciones literarias tradicionales y de ofrecer una voz auténtica y provocativa». El Imparcial