Miguel Jara comenzó las investigaciones que conforman este libro al descubrir que, en los últimos años, miles de personas están perdiendo la salud por patologías que antes no existían o que permanecían latentes. Enfermedades que la contaminación ambiental está expandiendo. Acostumbrados a vivir en entornos sintéticos, la población muestra, cada vez con más frecuencia, diferentes hipersensibilidades a los impactos tóxicos. Las personas que desarrollan estas sensibilidades son la punta del iceberg: lo que el futuro nos depara. Armado con testimonios sorprendentes y una amplia y contrastada documentación, Jara rastrea estas nuevas dolencias al tiempo que descubre enfermedades creadas por la industria farmacéutica. Vacunaciones masivas, peligrosas e innecesarias; tecnologías espía o geoingeniería para modificar el clima que expanden el temor entre la población, benefician a las grandes multinacionales e inciden sobre el control social.

Publicado por primera vez en Londres en 1924, el presente libro muestra una de las facetas más desconocidas de Robert Graves: la de su interés por las cuestiones psicológicas. Obra de juventud, no es, no obstante, una obra primeriza: antes de El sentido de los sueños, Graves ya había dado a la imprenta un estudio sobre poesía inglesa y al menos ocho libros de poemas. En sus páginas se entrevé ya al erudito, se aprecia su ponderada capacidad crítica y su sentido poético, y sorprende su precoz madurez intelectual, esa madurez que le llevaría a escribir, tan sólo cinco años después (a los treinta y cuatro, por tanto), Adiós a todo eso, su memorable autobiografía. El sentido de los sueños se plantea como una revisión de la doctrina freudiana acerca de los sueños. Su motivación parece ser, en buena parte, autobiográfica: como tantos otros soldados, tras la experiencia traumática de la Primera Guerra Mundial, Graves padeció durante varios años la neurosis de guerra, psicopatía que le causaba pesadillas crónicas. La neurosis le llevó a entrar en contacto con el doctor Rivers, de Cambridge, cuyo trato estimuló sus propias indagaciones en el terreno del psicoanálisis. Si además se tiene en cuenta el vínculo que la tradición ha establecido desde antiguo entre el sueño y la creación poética, se comprende que la mente de Graves no pudiera resistirse al desafío de descifrar el enigma de la vida onírica.

Los tres volúmenes que integran esta serie, La facultad del lenguaje, La naturaleza de la mente y Los límites de la globalización, recogen las contribuciones de Noam Chomsky y otros destacados especialistas a un foro de discusión interdisciplinar sobre el lenguaje, la mente y el conocimiento y el nuevo orden político-social. Estas obras han sido concebidas para que puedan resultar de interés tanto a los estudiosos de cada ámbito como al lector no especilizado pero con preocupaciones por aspectos tan ligados a la condición humana como son el lenguaje, el conocimiento de sí mismo y el orden social. En el presente volumen, Los límites de la globalización, se abordan temas de máxima actualidad dentro del ámbito de las relaciones humanas en el mundo actual: el fenómeno de la globalización, su carga ideológica y su impacto cultural, socioeconómico y político. Noam Chomsky, en «Los mercados y la sustancia de la sociedad», adopta una perspectiva histórica de amplio alcance para analizar los principales conflictos del mundo actual, derivados, según él, de la confrontación entre los ideales democráticos más genuinos y la lógica conservadora del poder establecido. Chomsky se detiene a considerar las contradicciones que se dan en el funcionamiento mismo de aquellas instituciones en que descansa el nuevo orden mundial, y que permiten desvelar los intereses que, bajo el lema de la globalización, reclaman la aceptación sumisa de la ideología dominante.

Del mismo modo en que, en el viaje del satélite ruso Sputnik, la perra Laika giraba alrededor de la Tierra y dirigía su atónita mirada hacia el espacio infinito, en Tokio tres personajes se buscan desesperadamente intentando romper el eterno viaje circular de la soledad. El narrador, un joven profesor de primaria, está enamorado de Sumire; pero ella, quien se considera la última rebelde, tiene una única obsesión: ser novelista. Sumire conocerá a Myû, una mujer casada de mediana edad tan hermosa como enigmática, y juntas emprenderán un viaje por Europa tras el que nada volverá a ser igual.

«Si Flaubert soñó con una escritura que se sostuviera por la sola fuerza de su estilo, Malraux se acerca aquí al ideal de una acción que se sostiene por la sola fuerza de la escritura. Una escritura llena de atrevidos movimientos en los que luce la vieja afición de Malraux por la prosa brillante y las asociaciones extravagantes» (Ignacio Echevarría).Nacido para la acción, imaginaria o real, André Malraux -uno de los grandes personajes del siglo XX- concibió su vida como una sucesión de aventuras, anhelos, ambiciones e ideas en marcha. Dotado de una prosa eléctrica y ágil, embaucadora, sus palabras corren por el texto como sus logros personales por su legendaria biografía: a saltos, desordenadas. Tahúr de emociones y metáforas, aviador sin aviones, brigadista en la guerra de España, resistente antifascista de uniforme sin pistola, Ministro de Cultura -el hombre de las bibliotecas- del General De Gaulle, Malraux imaginó su existencia como una combinación extraña de obra de arte y desafíos. En estos tiempos de Capitalismo 3.0, cuando el desorden emocional golpea las sociedades de bienestar, leer La reina de Saba es un placer y una provocación. Frente a la mentira y los videojuegos, Malraux nos transporta, poco importa a la veracidad de sus datos, al desierto y la verdad de la fantasía periodística.Los editores

Una historia sólida y de afán clásico que habla de padres e hijos, de mafias, de venganzas y deudas. Igort, histórico de la vanguardia gráfica italiana, reinterpreta las clasves plásticas del género negro.

Adaptación fiel de la amarga novela de Arthur Schnitzler, narra cómo la joven Else se ve obligada a pedir ayuda económica para su padre a un viejo amigo de la familia, y su relación ante la contrapartida que él propone. El trabajo de Fior, bellísimo, recrea la atmósfera y la plástica de la Viena de Klimt.

Seth, dibujante e ilustrador, alabado por la crítrica mundial, recrea en esta obra un mundo absurdo y surrealista en donde sus protagonistas tienen una única pasión: coleccionar cómics en perfecto estado. La obra gira en torno a Wimbledon Green, curioso personaje que se autoproclama el mayor coleccionista del mundo y que, además, consiguió zanjar el mejor acuerdo de intercambio de cómics de la historia del coleccionismo. Los libreros especializados, los inversores norteamericanos y los coleccionistas rivales de Green sospechan de este hombre y de su colección. ¿Son sus intenciones honorables? ¿ Realmente ama a los cómics o se mueve por el ánimo de elevar su ego? Y por último, ¿ es él realmente Wimbledon Green? Este es un libro maravilloso y divertido en el que coleccionar cómics se convierte en una intrigante aventura y en un asunto financiero de alta importancia. Con Wimbledon Green, Seth analiza la necesidad de coleccionar y de reinventarse uno mismo.

Paul es un adolescente de los 70, insatisfecho y apasionado, que recibe la oferta de un viejo amigo para trabajar en un campamento de verano. Celebrada como una de las novelas gráficas más importantes de la última década, Paul va a trabajar narra el salto a la madurez de su protagonista con el trazo estilizado y feliz de la mejor tradición historietística francesa. Relato autobiográfico e iniciático, Paul provoca la inquebrantable simpatía del lector gracias a su limpieza de intenciones y su apabullante normalidad. Quizá porque Rabagliati no se centra en el lado más apocado del adolescente, como es moneda habitual, sino que dota de inusual dignidad a su Paul, mostrando con agilidad toda la fatalidad de sus pasos en falso y la belleza de sus descubrimientos.

Carlos Sampayo firma un trabajo biográfico sobre el conocido pianista lleno de amor por su figura y su leyenda, y las imágenes de Igort aportan su amor por la mitología del jazz y de la creación artística en un sensual ejercicio de melancolía.

Hay otr Generación del 27, la formada por Jardiel y Mihura, K-Hito y López Rubio, Tono...un grupo que dedicó su talento al humor, un campo considerado a menudo menor, incluso insignificante. Un grupo en el qur brillaba una inteligencia feroz. En este libro se le rinde justo homenaje.

Un puñado de anécdotas autobiográficas que muestran a un Trondheim íntimo e infantil, tierno, a veces irritante. Cómodo en su doble papel de autor y personaje, se divierte forzando la identificación de uno y otro, y crea un divertido hipocondríaco patoso en la línea del mejor Woody Allen.

Bendito sea Dios. De manera casi azarosa, hemos conseguido reunir un puñado de folios dispersos de Nacho García y hacerlos verbo. Si quiere usted que PULIR sea un libro de arte contemporáneo, lo es. Si quiere que sea un libro de humor, lo es también. Puede, incluso, ser su libro de autoayuda de cabecera si así lo desea. Una vez que hemos condenado a nuestra especie, una vez que el Arte ha demostrado que es incapaz de salvarnos, solo podemos recurrir a lo idiota, a lo fútil o a lo desconocido para evocar un tiempo en el que todo parecía más fácil, en el que no sabíamos qué hacíamos ni por qué lo hacíamos, pero en el que nada de eso hacía falta para sentirse contento de vivir. Nacho lleva algún tiempo invocando la paz, el orden, el amor y la alegría en sus miles de páginas garabateadas. A decir suyo, no sabe cómo hacerlo, pero sabe hacerlo bien. También asegura que posee un gran poder: el de quien no se lo propone, el de quien, simplemente, no sabe hacer otra cosa en la vida. Nacho no tiene ni idea de qué diablos hace cuando dibuja, pero lo hace. Y la gente ríe cuando lo ve. Y entonces él se pone contento, y dibuja más. Y parece que **algo** hay.

Rocky se aburre mortalmente y ya se sabe: cuando el diablo se aburre, mata moscas con el rabo. Para escapar del tedio, ella y su cobardica y poco resolutivo robot Patoso descienden en barca por el río como Huckleberry Finn, o viajan a los confines del universo a través de un agujero cósmico en el patio trasero de casa. Por supuesto, no harán otra cosa que meterse en problemas, pero para Rocky cada una de estas incursiones en terreno desconocido tiene la dimensión gozosa y alocada del periplo aventurero. En las páginas de Rocky, aparecidas originalmente entre 1983 y 1986 en la legendaria revista Love & Rockets, y publicadas ahora por primera vez de forma independiente para esta edición española, Jaime Hernandez (Oxnard, 1959) combina la ciencia ficción pulp con la comedia adolescente para ofrecernos las peripecias frenéticas, absurdas y emocionantes de un personaje olvidado y sin embargo redondo. Al igual que la protagonista de estos fantásticos episodios, Hernandez se enfrentó al cómic y a la vida con el mismo espíritu "do it yourself" que acabó definiendo su época, derrochando el ímpetu de un talento desbocado que con los años se iría refinando -especialmente en su serie Locas- y que aquí, en su juvenil y desenfadada arrogancia, se nos muestra en su momento más libre, extático y vital.