Pete, el moreno, es un forajido, gran especialista en el manejo de explosivos, que presume de interesarse por una única cosa: el dinero. Chett, el rubio, es un aviador y un dandi que actúa por amor al arte.. Parece que todo los separa, pero el paso atrona

Charles Marlow relata el viaje en que como empleado de un vapor navegaba el río Congo en busca del misterioso señor Kurtz, un hombre blanco que había logrado dominar los insondables secretos de la selva africana más espesa, creando tras de sí una leyenda que lo colocaba como una especie de superhombre, temido y admirado por igual, y que conseguía para la Compañía abundantes cantidades de marfil. El poder simbólico y psicológico de la novela desnuda la perversidad que acecha tras la ilusión de progreso y civilización. Muestra la crudeza y el oprobio, pero también la fragilidad del pensamiento colonial y sus efectos depredadores. Conrad nos sumerge hasta el corazón de las tinieblas, donde el hombre es despojado de todo aquello que le da sentido a su vida, donde los nombres no son sino sonidos y las posesiones adquieren un ridículo talante que se encuentra a merced del rugido salvaje de la naturaleza en ebullición.

Ingenio, humor y una sutileza conceptual que hace de cada poema una ventana nueva y abierta a sorprendentes paisajes interiores y exteriores. En La Fiera se vislumbra, más que en ningún otro libro suyo, al joven poeta británico que Ben Clark lleva dentro.

De Antinoo sabemos su nombre, su procedencia ?la antigua Bitinia, en la costa del Mar Negro? y que era el esclavo favorito del emperador Adriano. También que se suicidó de forma ritual para procurar el bien de su amo, y que más tarde éste erigió una ciudad en su nombre ?Antinópolis? y lo convirtió en dios. Nada tiene que ver este "Antinoo" con los poemas que han configurado las personalidades de Caeiro, Reis, Alvaro de Campos o el ortónimo Pessoa. Aquí Pessoa muestra otro quehacer, otro poeta. Un poeta retórico, arcaizante, más cercano a Wilde en su preciosismo y artificiosidad estilísticas que a cualquiera de los heterónimos portugueses, en el que aparecen las influencias cultas de su juventud, las lecturas de los poetas clásicos ingleses, muy especialmente los románticos. Con esta reedición ponemos en manos de los lectores un Pessoa hasta ahora inencontrable.

Atardecer en Sussex y otros escritos reúne ensayos y artículos de Virginia Woolf sobre lugares, viajes, música y pintura, quince de ellos inéditos en español. Además de las excursiones por Yorkshire y Suffolk, la ópera de Bayreuth o las exposiciones en la National Gallery, están las dos visitas de Virginia Woolf a España.

El doctor Frankl, psiquiatra y escritor, suele preguntar a sus pacientes aquejados de múltiples padecimientos: «¿Por qué no se suicida usted?» Y muchas veces, de las respuestas extrae una orientación para la psicoterapia a aplicar: a éste, lo que le ata a la vida son los hijos; al otro, un talento, una habilidad sin explotar; a un tercero, quizás, sólo unos cuantos recuerdos que merece la pena rescatar del olvido. Tejer estas tenues hebras de vidas rotas en una urdimbre firme, coherente, significativa y responsable es el objeto con que se enfrenta la logoterapia. En esta obra, Viktor E. Frankl explica la experiencia que le llevó al descubrimiento de la logoterapia. Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. ¿Cómo pudo él que todo lo había perdido, que había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre, frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla? El psiquiatra que personalmente ha tenido que enfrentarse a tales rigores merece que se le escuche, pues nadie como él para juzgar nuestra condición humana sabia y compasivamente. Las palabras del doctor Frankl alcanzan un temple sorprendentemente esperanzador sobre la capacidad humana de trascender sus dificultades y descubrir la verdad conveniente y orientadora.

Este libro pretende comprender el conjunto de las artes y ciencias del espectáculo, trascendiendo lo que pudiera ser específicamente teatral desde un criterio restrictivo, para abarcar también ámbitos como el circo y la danza. Sus referencias biográficas y terminológicas totalizan más de 20.000 palabras o locuciones, agrupadas en torno a numerosos conceptos y en particular a los siguientes: actor, argot teatral, autor, baile, comedia, director, drama, escenario, espectáculo, iluminación, interpretación, movimientos espirituales, música, personaje, público, puesta en escena, teatro, texto, tragedia y vestuario. Caracterizada por el rigor en su elaboración, la obra centra su análisis en el conjunto de la escena mundial a lo largo de la historia, si bien se presta especial atención al teatro español, y particularmente a nuestros autores, actores y directores contemporáneos.

Edición completamente actualizada con nuevas voces y acepciones.El diccionario más completo para estudiantes de Secundaria y Bachillerato. Elaborado por la Real Academia Española.El Diccionario del estudiante. Secundaria y Bachillerato ha sido elaborado por la Real Academia Española con el respaldo de las Academias americanas y constituye una herramienta fundamental de ayuda en el estudio y los trabajos escolares de los alumnos de Secundaria y Bachillerato.En este diccionario los estudiantes podrán encontrar:- Más de 300 voces y acepciones nuevas.- Un apéndice ortográfico actualizado de acuerdo a las nuevas normas académicas.- Más de 40.000 palabras y locuciones del español actual.- Las voces americanas más usuales y extendidas.- Sinónimos y afines más frecuentes.- Definiciones claras y precisas, redactadas en un lenguaje fácilmente comprensible.- Información gramatical detallada y abundante.- Modelos de conjugación verbal.

«Los orificios anatómicos son los elementos en torno a los cuales se organiza la experiencia y el progresivo autoconocimiento del cuerpo desde las primeras semanas de vida, y seguirán ejerciendo una suprema fascinación a lo largo de toda nuestra existencia. De ahí esta Teoría de los cuerpos agujereados, cuyo postulado esencial es el siguiente: todo agujero físico e imaginario -incluyendo los de los "cuerpos celestes"- se relaciona con los orificios del cuerpo humano, lo cual se refleja en los discursos científicos, pero también en los relatos míticos y en la actual cultura popular, entre otros. Pero primero tendríamos que plantearnos: ¿qué es un agujero? Pues algo tan difuso, tan banal, y también tan perturbador, que no parece merecer reflexión alguna, aunque estemos rodeados y habitados por él.» Marta Segarra es catedrática de literatura francesa y estudios de género en la Universidad de Barcelona, y coordinadora de la cátedra UNESCO mujeres, desarrollo y culturas, así como investigadora asociada al Centre d'Études féminines et d'études de genre de la Universidad Paris 8. Ha publicado numerosos libros y artículos en el campo de la literatura escrita por mujeres, la crítica y teoría literaria feministas y la literatura francesa contemporánea

Caithleen (luego Kate) y Baba, dos amigas irlandesas -encantadoras unas veces, contradictorias otras-, se han instalado, tras una adolescencia de paisajes rurales e internados, en una excéntrica pensión de Dublín. Bajo las luces de la gran ciudad, sus vidas giran y se agitan en torno al tumulto y la confusión de las nuevas amistades, las madrugadas fuera de casa, las aventuras y desventuras, y los amoríos insignificantes. Baba busca diversiones despreocupadas, amores de ocasión, mientras que Kate, tan profunda, se empeña en hablar de los libros que lee con sus nuevos conocidos. Aunque, curiosamente, será esta última quien desate el escándalo entre parientes y amigos católicos cuando se enamore de Eugene, un director de cine protestante que acaba de separarse de su mujer y vive en los Montes Wicklow. Durante un tiempo, Kate verá sus sueños cumplidos: alcanzará un sofisticado refugio idílico y literario, cosmopolita a pesar de encontrarse en medio del campo. Pero cuando su padre se entere de esa relación, hará todo lo posible por impedirla y desatará la ira de toda una peculiar comunidad -whisky mediante- contra ella y su enamorado. Humor y amor, como en toda rima fácil, al mismo tiempo que -otra rima- dolor, el dolor de vivir cuando la alegría de la juventud se vuelve oscura, se convierte en su reverso. Es esta novela un bellísimo ejemplo de iniciación a la vida y a la feminidad. Nadie como Edna O'Brien ha escrito con tanta intensidad sobre la pasión y el valor, las tristezas y alegrías -y también la vulnerabilidad- de la juventud: sus grandes planes y sus indefinidos anhelos.

Al respecto sopesa la condición contemporánea de los dos países, la crisis ucraniana que se saldó con la marcha del presidente Yanukóvich y las diferentes tramas que se han revelado en Crimea y en la Ucrania oriental. Aporta al tiempo una reflexión crítica sobre el papel que en todo lo anterior corresponde a Estados Unidos y a la Unión Europea.

Skinny Cap quiere ser mural poético. Se dan vida en sus versos Graffiti Writers pioneros del Madrid periférico de los años ‘80, escenario de la infancia y adolescencia de la autora. Skinny Cap quiere ser memoria: por eso mancha. Skinny Cap es identidad. Y homenaje. Retrato hermano de una generación en éxodo de hijos del extrarradio y los grandes sueños-dormitorio. Crónica íntima de su paso, en resistencia, de la inocencia a las hipotecas. Skinny Cap es, en definitiva, un regreso. A nombres, cuerpos, muros y barrios que quizá ya no existan, pero que aún existen. Martha Asunción Alonso es licenciada en Filología Francesa por la universidad Complutense de Madrid y máster en estudios Avanzados en hª del Arte por la universidad de Zaragoza. Como profesora de literatura en secundaria, ha vivido en diferentes destinos de la Francia metropolitana y de ultramar. Es autora de los poemarios “La soledad criolla” (Premio Adonáis), “detener la primavera” (Premio Antonio Carvajal de Poesía Joven y Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández, concedido por el Ministerio de educación, Cultura y deporte), “Crisálida” (Premio Voces Nuevas del Ayto. y la Academia de Buenas Letras de Granada) y “Cronología verde de un otoño” (Premio Blas de otero de Poesía)

as señales que hacemos en los mapas es un territorio: la sorpresa de sus ciudades y paisajes, la gloria y la pena de su historia, la viva complejidad de un tiempo y una gente. Las señales que hacemos en los mapas es un trayecto: los pasos, los descubrimientos, las preguntas. El camino que se va convirtiendo en parte de la propia vida, del propio cuerpo. Las señales que hacemos en los mapas es un cuaderno de notas, una carta abierta, una cartografía desplazable. Se habita lo común, lo compartido; se habita lo distinto, lo que asombra. Se intuye una pregunta: ¿cómo contar el viaje? Las señales que hacemos en los mapas son una forma de saber dónde estuvimos. Las señales que hacemos en los mapas son una forma de pensar a dónde ir.

Premio Jaén de Novela 2012.Una novela honda y exigente que indaga en los entresijos del tiempo, la violencia en un escenario rural mexicano y la condena de la conciencia a través de las generaciones.«Esta es la historia de un hombre que sin saberlo fue su siglo y la de un lugar que se condensa aquí en un nombre propio: Germán Alcántara Carnero, una historia de violencia incontenible y natural que exige ser contada como una biografía discontinua y que no debía empezar aquí.»Así comienza El cielo árido, la historia de Germán Alcántara Carnero: de su tiempo, de los hombres y mujeres que vivieron a su lado y de la meseta inexistente en la que Monge destila las esencias de una Latinoamérica salvaje. Un lugar árido, dónde las únicas constantes parecieran ser la soledad, el sol inagotable, la violencia, la lealtad, y la lucha cotidiana por hacerse de una escala de valores que dote de sentido a la existencia.Narrada a partir de los instantes memorables en la vida de Germán -la huída de un par de muchachos a otra patria, los avatares de una guerra interminable, la desaparición de una niña desvalida, el rompimiento de una huelga, la rebelión de unos creyentes, el enfrentamiento de un hijo con su padre, el nacimiento de un pequeño enfermo, el encasquetarse de un arma, la contemplación de un asesinato o una broma mal habida-, El cielo árido es un viaje al corazón del ser humano y un desafío al lector -oportunidad que sólo da la gran literatura- a hacer a un lado los parámetros con los que se juzgan culpas e inocencias.Reseña: «Los que se acerquen a estas páginas vayan advertidos; tal vez les interese seguir la famosa recomendación que se encontró Dante a las puertas del Infierno: Dejad aquí toda esperanza.» Fernando Castanedo, Babelia

Páginas testimoniales de un jovencísimo Gerald Brenan, aprendiz de poeta que se refugió entre libros y cartas para sobrellevar las penurias de una vida en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. En este pequeño volumen se recogen las entradas de su diario escritas en el frente y un relato de 1964 sobre su experiencia en la guerra. Se trata de la mirada inédita del gran hispanista británico sobre la Gran Guerra.

Un análisis de las graves contradicciones y manipulaciones de los textos bíblicos y de la figura del Jesús histórico. En el Nuevo Testamento se demuestra sin lugar a dudas que Jesús fue un judío que no quiso fundar ninguna nueva religión ni Iglesia, que no se creyó hijo de Dios y que tuvo como mínimo seis hermanos carnales. Los propios Evangelios cuestionan dogmas católicos básicos al mostrar que los apóstoles, por ejemplo, no creyeron en la divinidad de Jesús ni en la virginidad de María ni en la resurrección. La figura del Papa pierde su autoridad cuando se conocen las artimañas que la posibilitaron, máxime cuando Jesús repudió expresamente el sacerdocio profesional. El cristianismo adquiere otro tinte cuando se comprueba que sus fundamentos no proceden de Jesús sino de Pablo. En este libro, el Dr. Pepe Rodríguez realiza un análisis a fondo de la Biblia que permite conocer qué se dejó escrito, en qué circunstancias, quién lo escribió, cuándo y, sobre todo, qué textos se manipularon y cómo se pervirtieron con el paso de los siglos. Con esta obra, el autor hace posible que creyentes y no creyentes encuentren las respuestas que siempre les han hurtado y puedan tener criterios sólidos sobre el origen del cristianismo. Publicado por primera vez en 1997, Mentiras fundamentales de la Iglesia católica obtuvo un gran éxito (más de 150.000 ejemplares vendidos y traducciones a varias lenguas). Una década después, el autor ha revisado, actualizado y ampliado el texto, incluyendo nuevos temas, datos, reflexiones y conclusiones.

Éste era el sentido de la profanación éste el sabor de lo que tanto tiempo habías masticado. No hacerse sino deshacerse. No hablar sino callar. El que espera. El que recibe. Besa primero al huésped y le brinda un espacio ofrece pero no violenta no atosiga. Para desmoronarte así te habías construido -sólo lo inflexible se rompe-. Ahora desaprendes la trampa del lenguaje. Lo que dice tu cuerpo no tiene boca. "Chanson du désir, II" de Ada Salas. Ada Salas nació en Cáceres en 1965. Con su primer libro, Arte y memoria del inocente (Cáceres, 1988), obtuvo el Premio Juan Manuel Rozas de Poesía. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, es en la actualidad profesora de lengua y literatura en un instituto de Madrid. Su libro Variaciones en blanco (Hiperión, 1994) recibió el IX Premio de poesía Hiperión. En 1997 publicó La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota. Es también autora de dos libros de reflexiones y ensayos sobre la escritura poética: Alguien aquí (2005) y El margen. El error. La tachadura (de la metáfora y otros asuntos más o menos poéticos) (2010). Su libro Esto no es el silencio (2008) fue reconocido con el XV Premio Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2009 apareció la recopilación de su obra poética No duerme el animal (Poesía, 1987-2005). Junto con el pintor Jesús Placencia ha publicado Ashes to ashes (2010). Su obra ha sido recogida en numerosas antologías españolas y extranjeras.