¿Por qué son tan importantes las relaciones de pareja? ¿Qué buscamos en ellas? ¿Son posibles a largo plazo en nuestro mundo actual? Fran piensa en todo esto varado en un pequeño pueblo de la Patagonia argentina tras ser cancelado su vuelo de regreso a casa. Después de casi veinte años de convivencia, su identidad la definía una unión familiar que se ha roto de forma irreversible. En ese solitario lugar, Fran intentará crear un relato de su pasado que le permita mirar hacia delante. Paco Roca continúa con su proceso de indagación en la memoria después de las diversas aproximaciones que ha realizado en obras como 'El Faro', 'Arrugas', 'El invierno del dibujante', 'Los surcos del azar', 'La casa', 'Regreso al Edén' o 'El abismo del olvido', y que, en el caso de 'El viaje', recrea un intenso y delicado retrato de la memoria de la pareja, a partir de aspectos de su propia experiencia y de las de otras vidas cercanas a él. Después del proceso de escritura del guion, con el fin de dotarle de un entorno de verismo a la trama, el autor valenciano, que meses antes había estado en Buenos Aires, decidió irse a tierras patagónicas, donde ubica la historia para documentarse: “Lo que antes era una cuestión meramente circunstancial, una historia que podía transcurrir allí como en otro lugar rural de difícil acceso, tras ese viaje a la Patagonia argentina se acabó convirtiendo en todo un personaje principal más”, confiesa Paco Roca. Detrás de la novela gráfica 'El viaje' está gestándose un proyecto de adaptación al cine desde las productoras Estela Films y Pólvora Films, todavía en los primeros compases de la producción audiovisual.

CADÁVER es un experimento narrativo radical: siguiendo los postulados del cadáver exquisito, nueve autores referenciales del terror, la weird fiction y la ciencia ficción especulativa en español se enfrentan al vértigo de escribir una novela compartida sin una trama consensuada ni pactos previos. Cada capítulo pertenece a un solo autor, que se lo entrega al siguiente como una herida abierta que hay que habitar, prolongar o deformar. El resultado es una obra coral, una criatura literaria de nueve cabezas: un organismo mutante, contradictorio, hermoso y monstruoso. Un desafío a los límites del género y de una lengua compartida que pulveriza cualquier noción clásica de autoría bajo la apariencia de un thriller tecno-corporativo que termina revelándose como un cuento de fantasmas y una exploración sobre el duelo y el trauma. CADÁVER es también el nombre del proyecto que investiga una nueva forma de turismo: una tecnología que permite viajar a los ecosistemas cerebrales de personas muertas de forma violenta, accediendo a los restos de la mente humana y convirtiéndolos en territorio de experiencia y explotación.

El camino hacia los grandes descubri-mientos que han revolucionado la ciencia y el mundo suele estar plagado de historias insólitas. Los grandes descubrimientos científicos son a menudo el resultado de curiosas coinci-dencias o de episodios tan inesperados como pintorescos. ¿Cómo se descubrieron la anestesia, la existencia de los llamados «portadores sanos» o los mecanismos que intervienen en la digestión? A veces por azar, otras por pura intuición. La intuición de científicos audaces y, en ocasiones, poco escrupulosos, a quienes la historia ha terminado por olvidar. Recordamos a Pasteur, pero ¿quién conoce a Jenner, el inventor de la vacunación? ¿O a Margaret Crane, creadora del primer test de embarazo? ¿Y qué decir de Horace Wells, el dentista pionero de las operaciones bajo anestesia, que llevó a cabo sus primeros experimentos… consigo mismo? ¿Seguimos hablando de ciencia o rozamos ya la inconsciencia? La pregunta también se plantea en el caso de Philip Zimbardo y su temible experimento psicológico del «efecto Lucifer». Porque, a veces, los descubrimientos escapan incluso a quienes los engendraron…

Nunca se fueron, pero hoy crece su presencia: la ultraderecha y un remozado neofascismo se hallan presentes a nivel mundial tanto en diversos gobiernos como en fuerzas emergentes allí donde no gobiernan. En nombre de la “libertad”, “la sociedad abierta” y otros eslóganes que en realidad sirven básicamente para ocultar la ideología de la clase dominante, pretenden recortar derechos y libertades, y disfrazan las crisis recurrentes del capitalismo hegemónico impidiendo cualquier cambio significativo del sistema. La respuesta capitalista a sus crisis sistémicas incluye un permanente combate contra la fuerzas y organizaciones populares, y la descalificación de cualquier teoría económica que cuestione o relativice los dogmas económicos del capitalismo contemporáneo. Y para ello, este capitalismo desaforado de hoy, en el que crecen las fuerzas de la derecha extrema, se asienta en la doctrina económica defendida por la corriente conocida como “escuela austríaca”, de la que Eugen von Böhm-Bawerk, Ludwig von Mises y Friedrich von Hayekhan sido los adalides, con el monetarista Milton Friedman y el disparatado Murray Newton Rothbard como complemento. La “escuela austríaca” constituye una propuesta furiosamente antisocialista y anticomunista que aquí Néstor Kohan desenmascara y fustiga, poniendo al desnudo su pobreza intelectual y su sectarismo.

La presente edición de las Elegías, fruto de una lectura interiorizada y repetida a lo largo ya de mucho tiempo por parte de su traductor, Juan Barja, quiere constituir un nuevo intento de acercarse todo lo posible a los poemas rilkeanos y a su ritmo interior, según respiran. El texto, una de las cumbres de la poesía occidental, se ofrece aquí en edición bilingüe y se acompaña de un variado trabajo de interpretación: en el ensayo que precede al libro (es decir, al poema y los poemas) y en los comentarios analíticos y las notas que, al final, lo cierran.

En esta conversación inspiradora y llena de complicidad, Annie Ernaux y Rose-Marie Lagrave exponen una reflexión común sobre sus obras, su evolución feminista, el concepto de clase social y las transformaciones producidas en Europa desde la segunda mitad del siglo XX. Dos mujeres de la misma generación que se reconocen mutuamente en sus relatos personales: las emociones y la intimidad como temas de investigación; los caminos empíricos que abre la interseccionalidad, por encima de controversias teóricas y políticas; la importancia de la vejez y el envejecimiento desde una perspectiva feminista... Todos los debates de actualidad confluyen en este intercambio cuyos mimbres dialógicos entrecruzan la literatura y las ciencias sociales y trazan un retrato vivo y honesto de la obra y la vida de dos de las más agudas y comprometidas intelectuales contemporáneas.

Un lunes de septiembre, una maestra de un colegio público repartió folios y dijo: dibuja un caballo. Al día siguiente, volvió a decir lo mismo. Y al otro. Veinticinco caballos distintos cada día, porque eso es lo que ocurre cuando alguien te enseña a mirar: que el mundo no se repite nunca. En esta clase hay eclipses de abuela y hoteles para erizos. Hay una aldea de muñecos de nieve en la que un día tocó la lotería, caracolas que traen ruido de océano y una golondrina que es, al mismo tiempo, un trozo del Guernica y una directora de orquesta. Hay, sobre todo, niñas y niños que descubren que dentro de un lápiz caben maravillas. Susana Obrero lleva a su aula a Safo y a Miguel Hernández, a Gloria Fuertes y a Alejandra Pizarnik, a Gabriela Mistral y a Antonio Gamoneda. Los trae como quien trae fruta para el recreo: con naturalidad, con alegría, convencida de que un verso de Francisca Aguirre o una pregunta de Juan Ramón Jiménez pueden cambiar la manera de estar, de percibirnos e interpretar el mundo. Solo veo violines es el diario de un año en que una clase de primaria aprendió que la poesía no vive en los libros de texto. Vive en las piedras que escoges en la playa, en la piel de un plátano, en el sonido que hace la palabra copo cuando la pronuncias despacito. A final de curso, la maestra preguntó con los brazos abiertos: «Y ahora, ¿qué sois?». Ya sabes la respuesta.

¿Quiénes son los agentes implicados en la creación de significado en inteligencia artificial? ¿Son esos resultados verdades indiscutibles científicamente? ¿A quién beneficia que las soluciones de IA sean tomadas por absolutas referencias en tecnología punta? ¿Qué coste tiene para los individuos? ¿Y para el planeta? Esta obra es el resultado de más de diez años de investigación acerca de la extracción de datos a gran escala, tanto del coste material del mismo —explotación de minas de tierras raras, árboles en extinción, recursos subvencionados como el agua o la electricidad, explotación de mano de obra—, como de las estrategias subyacentes al dominio de una tecnología que perpetúa el poder y sus sesgos sociales y culturales. Un puzzle donde cada pieza es diseccionada y analizada con minuciosidad científica; un mapa fascinante sobre la avara explotación de los recursos naturales, trabajadores tratados sin escrúpulos, una selección de la información sesgada desde el mismo momento de su recopilación y un pacto entre los estados y las empresas privadas que obvian las responsabilidades que conlleva la extracción y el tratamiento de información privada carente de un contexto. En este libro, la autora nos ofrece una amena explicación de por qué la inteligencia artificial ni es inteligente ni es artificial.

Fonsi Loaiza, que en tiempos de bulos y silencio impuesto ha decidido señalar responsables y hablar sin miedo, hace un ejercicio periodístico para exponer sin rodeos y con datos las prácticas negligentes que llevan años instauradas y que todo indica que s

¿En qué se parece un café de especialidad a un bebé? ¿Puede una app ser la mejor madre del mundo? ¿Está tu hijo hablando con un espíritu? ¿Cómo gestionarías una custodia compartida cuando no tienes nada que compartir? ¿Qué pasa cuando tener hijos resulta no ser "lo mejor que puede pasarte en la vida"? Si ser padre es como aprobar una oposición, tienes trabajo fijo para toda la vida, ¿no debería existir también la opción de pedir una excedencia de cinco años? ¿Y si te dan ganas de salir corriendo y volver a ser libre? Si al menos pudieras congelar a tu hijo pequeño para que no creciera nunca y siguiera tan divertido, como tener un perrito en casa… En la colección de relatos que forman Comité de expertos, José L. Gutierrez Trueba explora de forma ácida, perspicaz, irónica e inteligentísima las distintas etapas de la paternidad y crianza de un hijo y todos los artistas secundarios invitados a tal evento, ya sea por medio de situaciones familiares, como en "El portal de Belén", distopías tecnológicas como "La granja de bebés" o incluso el terror psicológico de "Muerte súbita". En algún punto entre Ted Chiang, Juan José Millás y Alejandro Zambra, Gutiérrez Trueba explora el papel del padre, esa única forma tolerada que tiene un hombre de escapar al síndrome de Peter Pan, y cómo su autoridad es siempre discutida por su entorno de expertos. Dieciocho relatos que casi forman una nouvelle al compartir personajes y continuidad cronológica, y que hablan de la paternidad (y la maternidad) en una época de padres-abuelos, perrijos y co-familias. José L. Gutiérrez Trueba nació en Santander un 2 de abril cualquiera del siglo XX. Ingeniero, profesor, podcaster y viajero empedernido. Le gustan el té, la música, el cine de autor y las sábanas de franela. Vivió durante años en el East London de los hipsters, el Brexit y las alitas de pollo; ciudad en la que su producción literaria dio un salto cuantitativo, dándose a conocer al ser incluido en las cuatro antologías de "Visitantes" escritas por escritores hispanoamericanos afincados en el Reino Unido (Visitantes 1, 2, confinados y 4). Publicó La madurez a principios de siglo (El Ojo de la Cultura, 2019), su primer libro en solitario, al que le siguió Añadir a la cesta (Equidistancias, 2022) con el que transmitía una inquietante mirada sobre la diabólica arquitectura de una sociedad atravesada por el imperio de la era digital. Desde su regreso a su lugar de nacimiento, se desempeña como docente, aunque dedica a la literatura todo el tiempo que no le ocupan todas sus otras heterodoxas aficiones. Ilustración de portada: Noé Aceitón. 210 páginas 12 x 19 cm Encuadernación en rústica ISBN: 978-84-09-85584-1

Una anciana repasa su vida con ironía y sentido del humor mientras cuida del torpe de su cuñado y de su hermana enferma.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu «Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra, El Correo Recién cumplidos los ochenta y tres años, Noelia se pregunta si alguien habrá soñado con ella alguna vez. Ha llegado a la vejez sin pareja ni hijos, y tiene un reducido círculo de amigos. No cree en ningún dios, pero los jueves se confiesa con don Marcos, amigo y capellán del colegio donde fue maestra. Vivir sin certezas tiene sus ventajas. Unas veces decide llamarse Noelia y otras Adelfa. De sus sobrinos dice que son sus nietos, y pone motes a sus vecinos porque no sabe ni le importa cómo se llaman. Su vida era perfecta y no lo sabía... Se da cuenta ahora, cuando tiene que cuidar a su hermana y a su cuñado, demasiado ancianos para ser autónomos. Mientras chatea algunas noches con otro profesor también jubilado y observa la vida de los demás, Noelia recuerda con humor la suya. El mal de la risa habla de lo poco que sabemos de quienes nos rodean, y examina con ironía esa fantasía que es la familia perfecta.

El Lemebel más ínitimo y sin rodeos: de la rabia y la denuncia a la pasión y los amores. Prólogo de Cynthia Rimsky.La noche en el centro de Santiago, amigos que pasan por su casa en Bellavista, un asalto, varios amantes, los recorridos por el gaytown de la ciudad, viajes por el árido norte de Chile, Cuba, Buenos Aires: todo puede ser pretexto o necesidad para que Lemebel estampe con su escritura certera, límpida y sin rodeos, lo que ve, lo que oye, lo que vive.   «Este libro viene de un recorrido periodístico divulgado en quioscos de diarios, cunetas y envolturas de pescado en la feria barrial donde todavía asquea el plástico», escribe el autor en estas páginas. Publicada originalmente en 2004, esta selección de crónicas, cartas, dibujos, esbozos de novela y fotografías, nos sumerge en los escenarios urbanos y viajeros que alimentan el indomable universo literario de Pedro Lemebel.   «Hay tanto arrojo en estos textos que me cuesta poner junto a su nombre el de la cobardía. Diría que las relaciones de Lemebel con sus retratadas en Adiós mariquita linda están atravesadas por la tensión entre el autor y los y las vecinas de esa población que nunca soñó que el maricón del tercer piso le daría una estrella de gloria; una lengua sin complacencia, crítica, comprensiva, cínica, triste», escribe Cynthia Rimsky en el prólogo de la presente edición.

Un viaje sin retorno desde la fiesta clandestina de los años setenta al crepúsculo del amor y dolor sexual de los noventa. Prólogo de Maria Fernanda Ampuero.Publicado originalmente en 1996, tras tatuar para siempre la literatura hispanoamericana con palabras de sonido suave y furibundo como «sidario» o «loquerío», Loco afán dibuja, en palabras del propio Pedro Lemebel, «un friso arcaico donde la intromisión de un patrón gay todavía no había puesto su marca. Donde el territorio nativo aún no recibía el contagio de la plaga, como recolonización a través de los fluidos corporales. La foto de aquel entonces muestra un carrusel risueño, una danza de risas gorrionas tan jóvenes, tan púberes en su dislocada forma de rearmar el mundo».   Loco afán. Crónicas de sidario cuenta el trance de locas, travestis y colizas desde la ominosa fiesta de los años setenta en Chile al crepúsculo del amor y dolor sexual de los noventa.   «Nos imagino enamoradas hasta los tacones de un príncipe con VIH en La Habana. Asomadas a un balcón en Valparaíso imaginando alegrías en lugar de dictaduras. Cantando Baby con Gal Costa en Ipanema. Llorando a las amigas asesinadas por el sida a las que sus padres vistieron de hombre para su último vals. Nos imagino recorriendo las calles de Nueva York con una corona de jeringuillas, más reinas que todas las reinas de Stonewall», según palabras de María Fernanda Ampuero en el prólogo de la presente edición.