Estas son las memorias de John Lydon, rey sin corona del punk británico y uno de los iconos más irreverentes en los anales del pop; en ellas nos habla de tú a tú y le da un «repaso» a su vida y a la de los que tuvieron a suerte -no- de coincidir con él. Sin censura, sin pelos en la lengua y a calzón quitado: así habla John Lydon y esta es la característica que mejor define a La ira es energía. A diferencia de lo que ocurriera con su autobiografía, en este caso Lydon reflexiona sobre lo que hizo, sobre las consecuencias que tuvo y, lo que es mejor, sobre la época que le toco vivir. Este punto de vista, más maduro y articulado, no ha perdido ni un ápice de frescura y descaro. Lydon no tiene reparos en decirnos lo que piensa sobre personajes como Vivienne Westwood o Malcolm McLaren, sobre Sid Vicious -un gran amigo perdido? o sobre temas como el punk, la música, la enseñanza, la creatividad o la moda. Lydon es energía en estado puro y reivindica a la ira como motor para construir y seguir adelante.

¿En qué piensan cuando escuchan la palabra casta? ¿En connivencias políticas ¿Intereses económicos? ¿Élites financieras? Para dar respuesta a estas y otras preguntas les invitamos a hacer un viaje en el que visitaremos las instituciones y los centros de poder donde eso que llamamos casta se ha ido instalando hasta encontrar acomodo. Con la ayuda de un lenguaje ágil y un estilo próximo a la crónica periodística nos adentramos en unas zonas sombrías donde la luz aún no ha hecho acto de presencia. Le ponemos nombre y apellidos a quienes mueven los hilos en los sectores estratégicos del país: la banca (tomando como referencia al Banco de Santander), la Monarquía (y los negocios no siempre ejemplares de alguno de sus miembros), las escuelas de negocios (con especial atención a Esade), los medios de comunicación (donde El País hace las veces de metáfora de un modelo periodístico en crisis), el franquismo (cuya herencia sigue viva en los descendientes de las familias que salieron beneficiadas), ex presidentes de gobierno (con Felipe González y Jordi Pujol a la cabeza), la justicia (no son pocos los abogados que se han pasado al lado oscuro), las puertas giratorias (un buen ejemplo de ello, la concesionaria Abertis), el mundo del arte (siempre presente en los grandes casos de corrupción) o la aristocracia (cuyos títulos y propiedades ayudan a abrir, aún hoy, muchas puertas). Una sucesión de capítulos (o argumentarios) con los que hacerse una idea de quién manda en España y por qué es tan difícil cambiar unas estructuras donde la endogamia campa a sus anchas. Una casta que sigue parapetada tras las señales de «Prohibido el paso» y «Reservado el derecho de admisión». Al menos, de momento.

¿Cómo diablos puede convertirse una familia obsesionada con la limpieza en la fuente de polución más horrenda de la historia de la humanidad? Esta es la incógnita que se resuelve en El 6º continente, la obra teatral creada a partir de las innumerables improvisaciones de un grupo de actores bajo las órdenes de la directora francesa Lilo Baur. Estrenada en el teatro parisino Bouffes du Nord, este drama familiar-planetario es a su vez una ópera bufa que, ante el inevitable desastre ecológico que vaticinan sus páginas, no deja otra salida al espectador (y al lector) que la risa. Precede a esta pieza teatral el monólogo Ex paciente de los hospitales de París, en el que un médico residente de un hospital público de París relata una larga y accidentada noche de guardia, una noche en la que encontró la fe, la perdió, la reencontró y la extravió de nuevo. Con su habitual y aguda ironía, y echando mano del lenguaje escénico, Daniel Pennac nos enfrenta con la realidad de una sociedad posmoderna llena de excesos, inconsciente y egoísta, cuyos integrantes desestabilizan un sistema sanitario precario y un equilibro medioambiental ya prácticamente inexistente. Reseñas: «Divertida, conmovedora, lúcida y bromista.» Le quotidien du médecin «Divertidísimo.» Marie France «El estilo ligero y audaz de Pennac nos ofrece una pléyade de situaciones cómicas y toda una legión de personajes estrafalarios. Es divertida, uno se ríe, pero la melancolía y el cinismo, siempre presentes en Pennac, no pierden su lugar, y provocan de manera imperceptible que el lector ahonde en sus reflexiones y emociones más sombrías.» Le souffleur

El vaginismo y la dispareunia son problemas sexuales que afectan a un gran número de mujeres, y suponen para ellas consecuencias no solo en el ámbito de su vida sexual y de pareja, sino también en su estado psicológico o emocional. Gloria Arancibia Clavel recoge en este libro, de forma pormenorizada, el tratamiento y la solución a ambos problemas, y expone con claridad cómo la mujer que sigue el tratamiento resuelve su problema y aprende de sí misma y de su sexualidad. Una de las aportaciones principales de esta obra es la amplia base de datos (140 mujeres tratadas en la consulta) en la que la autora fundamenta cada una de las directrices que da y de las conclusiones que saca. No se conoce en nuestro país un estudio sobre este tema de las dimensiones del presente, donde la voz de las mujeres aquejadas por estas dificultades cobra especial relevancia. Este libro no sólo supone una aportación fundamental para las mujeres que desean mejorar su vida sexual, sino también para todas aquellas personas interesadas en profundizar y conocer la sexualidad femenina.

Umberto Eco nos ilumina acerca del difícil arte de la traducción en un libro ameno, didáctico, que conserva el tono de las conferencias -dictadas en Toronto, Oxford y Bolonia- que los inspiraron. Además de prestigioso semiólogo, veterano polemista, prolífico ensayista y convencido humanista, Umberto Eco es uno de los novelistas que más éxito ha cosechado en el mundo entero. La experiencia de ver traducida su vasta obra a tantas lenguas le ha dado la privilegiada oportunidad de acercarse a los problemas concretos de la traducción y extraer una serie de conclusiones reveladoras, útiles, muy persuasivas. La cuestión central radica en la pregunta ¿qué quiere decir traducir?, y en la respuesta que Eco ofrece y explica: decir casi lo mismo. A primera vista, podría parecer que todo el esfuerzo se centra en definir o acotar ese «casi», pero enseguida surgen dudas en torno al propio «decir» e incluso en ese «lo mismo». De la pregunta a la respuesta, este libro constituye una de las aportaciones más brillantes y diáfanas a la eterna discusión sobre las traiciones de los traductores. La crítica ha dicho... «Decir casi lo mismo me parece un libro imprescindible.» Germán Gullón, El Cultural

Las contribuciones de diferentes colectivos e individualidades a esta reflexión común intentan proporcionar diagnósticos rigurosos para hacer visibles los mecanismos ocultos de la dominación. Desde una actitud militante y abierta, el libro plantea cómo experimentar y extender las prácticas de autoorganización y autogestión fuera de las dimensiones actuales de la política representativa e institucional en el escenario que se está gestando. El propósito es de reformular el anarquismo en la época actual, un anarquismo que, junto con una nueva mirada autocrítica, está plenamente consciente de su poderosa presencia en el imaginario y en las luchas de amplísimos estratos de población que anhela una sociedad radicalmente distinta.

Número 167 de la colección «Magos del humor». ¡Alguien ha robado todo el dinero del «Partido Papilar»! Mortadelo y Filemón irán tras la pista del ladrón. Se descubre que alguien ha vaciado la Tesorería del "Partido Papilar". El Súper encarga a Mortadelo y Filemón seguir al supuesto criminal para averiguar dónde ha ido el dinero desaparecido y quiénes han sido sus cómplices. A este tipo le gusta hacer la peineta con el dedo y es sospechoso de haber robado todo el dinero del que disponen mandamases del Gobierno tales como el Ministro del Peculio, Mamerto Rojoy, o Demetria Costipal. Sobre la colección: La colección «Magos del Humor» nació en la editorial Bruguera en el año 1984 recuperando títulos que ya habían sido publicados en su antecesora «Ases del Humor» (1969). Debido al cierre de Bruguera en 1986, en esta etapa solo llegaron a ver la luz los primeros 12 volúmenes de la serie, pero en 1987 Ediciones B retomó la publicación de la colección desde su primer número hasta la actualidad. «Magos del Humor», con su formato coleccionista en tapa dura de 210 x 290 mm, es la colección en la que aparecen por primera vez las aventuras inéditas de Mortadelo y Filemón y de Superlópez, aunque también puede encontrarse material de grandes personajes de Bruguera como Zipi y Zape de Escobar, 13, Rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, La familia Trapisonda y Rompetechos de Ibáñez, Los cuentos de tío Vázquez o La familia Cebolleta de Manuel Vázquez, entre otros.

Creemos que la humanidad está viviendo una crisis sistémica global que afecta a todos los niveles del ser humano, tanto interiores: valores, mentalidades... como exteriores: organización social, economía, política, finanzas... Y si bien es cierto que la humanidad ha estado acompañada a través de la historia por muchas crisis, también es cierto que esta es la primera vez que ha puesto en juego la estabilidad del planeta Tierra, su única casa y, por tanto, el equilibrio de la vida y de su sobrevivencia como especie. La propuesta desde la perspectiva de la «biocivilización» es poner la «esencialidad» de un nuevo modelo de convivencia planetaria en el tejido de la vida, esa red de la cual formamos parte todos los seres vivos: humanos, animales, naturaleza, planeta, de una manera interdependiente en la cual irreductiblemente están relacionadas las partes con el todo y entre ellas mismas. Esta estructura en red implica otras lógicas diferentes que deben ser adecuadas a su interdependencia y a su estructura. Por ejemplo, esta estructura necesita del equilibrio en todas sus expresiones para poderse manifestar y proyectar en el tiempo, requiere que el ser humano, como parte de esta red de la vida, se relacione consigo mismo, con sus semejantes y con el entorno desde una conciencia diferente, impregnada de responsabilidad, respeto, cuidado, sensibilidad, solidaridad, amor, compasión y fraternidad, a sabiendas de que, como especie, somos los mayores responsables de velar por el equilibrio planetario para que la vida se siga manifestando en toda su plenitud. Desde el primer momento Imago Catalunya quedó permeada por la intervención de Leonardo Boff en el fsm de Belem (Brasil) a favor de un Nuevo Paradigma de Convivencia Planetaria, y de inmediato puso en marcha toda su capacidad de trabajo con el ánimo de aportar su grano de arena en esta dirección, fue así como organizó en 2014, con la colaboración de 41 organizaciones, el tercer Seminario Internacional de Convivencia Planetaria «Construcción de una biocivilización», el cual contó con la participación de Chico Whitaker, uno de los ocho fundadores de Foro Social Mundial y premio Nobel alternativo de Economía, Cândido Grzybowski, director de ibase Brasil, Vandana Shiva, referente mundial del Ecofeminismo, igualmente premio Nobel alternativo de Economía, entre otros destacados participantes. De este ultimo seminario nos complace entregarles este libro con las ponencias centrales, las cuales alimentarán sin duda el trabajo que están desarrollando miles de personas, organizaciones y movimientos sociales a nivel personal, local y global a lo largo y ancho del planeta.

Me refiero al tiempo que ha transcurrido desde que yo comencé a escribir este libro en 1967, a mis veintiún años, y la fecha en que escribo este texto. Cuarenta y ocho años han pasado desde entonces, casi medio siglo, y, con estremecimiento, pero a la vez con serenidad, releo sus poemas. Ha pasado mucho tiempo, pero creo que este libro ha resistido esa prueba siempre dura del paso del tiempo, aunque su tono claro y directo, sin "máscaras", nada tenga que ver con la poesía que hoy -la de los demás y la mía- podemos estar escribiendo. Sin embargo, estos Preludios fueron y son muy importantes para mí y para el conjunto de mi obra por unas razones muy concretas. En primer lugar, porque en él ya se decanta la que era y habría de ser mi voz. Antes de este libro, pero casi al mismo tiempo, había escrito otros dos, Orillas del lago y Poemas de la tierra y la sangre; pero en el primero la emoción y el subjetivismo aún lo inundaban todo y en el segundo se entreveía alguna de mis obsesivas lecturas de entonces. Pero en Preludios a una noche total se decanta mi voz porque en él están ya presentes algunas de las características esenciales de la misma: la emoción, la intensidad y la pureza formal. Está también muy presente un tema central en mi obra: el de la naturaleza. No contemplada ésta al trasluz de lo costumbrista, lo rural o lo "noventayochista", sino la de sentido abierto y universalizado, aquella que está presente en toda la tradición poética universal, de Virgilio a Seferis, y que, recordando la frase de Torga, le permite al que sabe contemplar ver en lo más local lo más universal. Porque en ese espacio en el que respiramos, en ese mundo engañosamente concreto, están nuestras raíces, la savia del origen, la fuerza de lo que escribimos, las primeras contemplaciones. Preludios es también un libro de amor, sentimiento primordial que remite a la pasión, pero que también busca la fusión con el Todo. De ahí el que la naturaleza -la concreta de mi infancia y de mi adolescencia, la de los ríos y montes leoneses, la de mi ciudad natal- sea el factor aglutinante en esa búsqueda de la plenitud de ser, de la Unidad, que luego he perseguido en cada uno de los libros. No existe un único Antonio Colinas sino que en cada uno de mis libros -aparente o subterráneamente- aparece esa voz que ya se decanta en este libro. A veces, en señales evidentes (el poema titulado "Invocación a Hölderlin") se intuye la poesía que habría de venir de manera inmediata y libérrima en el siguiente libro, Truenos y flautas en un templo, la cultura como vida. El nombre de Hölderlin posee para mí un fuerte carácter simbólico por muchas razones, entre otras porque representa ese romanticismo universalizado que se ancló en el humanismo grecolatino. Me alegra reencontrar ahora este nombre, tan tempranamente rescatado por mí, en los poemas de juventud.

Aunque son muchos los que tienden a establecer el nacimiento del cómic en las tiras americanas de finales del XIX, lo cierto es que fue un versátil artista suizo el artífice de tan fabulosa invención. En 1827, el ginebrino Rodolphe Töpffer (1799-1846) co

Novela de aventuras, novela de guerra, de exilio y de amor, "El silbido del arquero" es un viaje a los mitos de un pasado que aún ilumina nuestro presente. Cuando Eneas, huido del saqueo de Troya con su hijo y algunos hombres, naufraga en la costa africana, ante las playas de la ciudad de Cartago, su suerte queda en manos de la reina Elisa. Héroe vagabundo y derrotado, una misteriosa profecía le señala como fundador de la venidera civilización romana. Siglos después, en un tiempo circular y envolvente, el poeta Virgilio tendrá que recrear, por encargo del emperador Augusto, esa aventura inicial y las glorias pasadas del Imperio ya victorioso, que oculta abismos de miseria y codicia tras sus fastuosos mármoles. En un singular juego entre la Historia y la leyenda, "El silbido del arquero" atrapa el reflejo de nuestros conflictos contemporáneos y la semilla de temas que nunca dejarán de fascinarnos: la sombra del poder sobre la libertad individual; el dilema de un hombre que, al derrumbarse su mundo, se debate entre reconstruir las ruinas o arriesgarse a levantar algo nuevo; las dificultades de una mujer poderosa en un universo de hombres y sus deseos de ser madre cuando su tiempo se acaba; la mirada de una adolescente sobre la convulsa vida adulta; la violencia, la piedad, el hado o la suerte... Tejida con las voces de unos personajes legendarios y, a la vez, intensamente vivos, la novela es un homenaje al arte de contar historias y al valor eterno del mito.

Madrid, mediados del siglo XX. Durante el velatorio del cadáver de don Julio Reyes, un acomodado paterfamilias de la España campante tras la guerra civil, sus allegados rememoran episodios en torno a la vida del fallecido y a las suyas propias durante los años de la contienda y reconstruyen un retrato sucio y cruel de la sociedad biempensante que pretenden representar. Lo que aflora es una crónica de falsedades, humillaciones e hipocresías, narrada a borbotones por un coro de voces -entre el testimonio directo y el flujo de consciencia- y que tiene su contrapeso en el personaje de Sole, la criada de la casa, símbolo de todas las derrotadas y derrotados de la historia y auténtica protagonista de la novela. Publicada, sin apenas repercusión, en 1990 por la desaparecida editorial Tellus, esta nueva edición de Lloro por King Kong permitirá conocer una de las novelas que mejor han retratado la España de la posguerra y, de paso, a su autor, el escritor, compositor y traductor Pablo Sorozábal Serrano (1934-2007), autor de una extensa y casi desconocida obra musical, traductor al español de Kakfa o Theodore Fontane, crítico literario, fotógrafo, articulista, poeta, y novelista.

Existe un Juan Carlos Monedero público y otro privado. El primero arrastra unos cuantos odios, algunas tempestades y un sinfín de estereotipos. Algunos se los ha ganado a pulso, quizá por ser el más apasionado en la denuncia de la casta, algo que desquicia a los aludidos, o porque sus enemigos le consideran el cerebro político de Podemos, la pieza a abatir. Monedero se ha convertido desde hace unos meses en la diana favorita. Esa fijación protege, de momento, a los demás líderes de Podemos, pero a él lo tiene martirizado. No voy a caer en la vanidad de afirmar que he logrado acercarme al Monedero privado, descubrir sus secretos, pero sí decir que tras diez horas de conversación creo que he reunido un material que ayuda a saber más de la persona que se esconde detrás del personaje, de sus fortalezas y sus fragilidades, que de todo hay. En este libro -entrevista larga, más bien- Monedero arremete contra casi todo, incluidos los medios de comunicación. Habrá polémica, seguro. Solo existe un grupo que soportamos peor las críticas que Podemos: los periodistas. Creo que el texto está repleto de titulares sabrosos y de alguna noticia que otra; por ejemplo, la estrategia negociadora las elecciones. Uno de mis tuits (ajenos) favoritos dice: "Soy responsable de lo que escribo, no de lo que lees". El periodista pregunta y el entrevistado responde. Esas son las reglas de oro y las he respetado. Cada uno es responsable de su parte, también el lector.

La resistencia íntima es un atento y profundo ensayo sobre la condición humana. Su autor nos descubre de qué modo el auténtico cuidado de uno mismo da luz y calor a los que están cerca, protegiéndoles y sirviéndoles de guía en el camino. «Reconocemos que resistencia íntima es el nombre de una experiencia, propia de la comarca de la proximidad; comarca que no es visita de un día, sino habitual estancia. Pero hoy cuesta quedarse en ella. La proximidad no se mide en metros ni en centímetros. Su opuesto no es la lejanía sino, más bien, la ubicua monocromía del mundo tecnificado. Hemos visto cómo la cotidianidad y el gesto de la casa son importantísimas modalidades de la experiencia de la proximidad».

Nuestras sociedades seculares parecen haber dado con un nuevo dios: el trabajo. Mientras que el trabajo humano se torna superfluo a causa del desarrollo tecnológico, y la sobreproducción destruye tanto la economía como el planeta, el trabajo perdura, más vigoroso que nunca, como el mantra de la sumisión universal. Este libro desarrolla una teoría acabada de ateísmo radical, abogando por dilapidar, irrespetuosamente y de forma oportunista, toda obediencia. Mediante la sustitución de la esperanza y la fe por la aventura, la «última noche» de nuestras vidas podría convertirse finalmente en la primera mañana de un futuro autónomo. «Una cultura precaria está emergiendo en el horizonte de nuestra época, y este libro es un presagio de la marea por venir.» Franco Bifo Berardi «A ratos lírico, a ratos mordaz y fabulador, Federico Campagna actualiza el existencialismo del siglo XXI.» Mark Fisher «Transitando sin esfuerzo entre la política, la filosofía y la autobiografía, Campagna nos regala una brújula ética para una generación perdida de aventureros.» Simon Critchley «Campagna ha escrito algo novedoso, singular y peligroso. No es un libro de oraciones para ideólogos, sino algo a caballo entre una meditación ética y un cóctel molotov que puede ser lanzado contra las abstracciones que nos aprisionan.» Saul Newman «El provocativo y poético manifiesto de Federico Campagna sugiere que jamás seremos ateos mientras no de-jemos de creer en el capitalismo.» Benjamin Noys