«Angélica Liddell escribe con los nervios, con el asco, con la fiebre de los que están fuera de sitio por voluntad y por destino.» Antonio Lucas, El Mundo Madres que atentan contra sus hijos, hijos que matan a sus padres, escritores salvajes en guerra con las instituciones, suicidas o criminales confesos se dan cita en unos relatos en los que no hay ni redención ni consuelo. En este desfile de cuerpos rotos, infancias mutiladas, amores dolorosos y crímenes sin castigo, Angélica Liddell traspasa los límites del lenguaje y la moral para construir un retrato feroz de lo humano: la violencia familiar, el deseo de destrucción, el te­dio y la muerte conviven en un conjunto de escenas repletas de imágenes grotescas y belleza.

En el principio fueron las civilizaciones que habitaban el continente y guerreaban entre sí. Más tarde fue la llegada de los conquistadores. Después, la liberación. Y, ya en el siglo XX, el fútbol. Deporte e historia se mezclan en este libro de viajes por todo lo largo y ancho de la tierra americana, por los procesos de independencia de las naciones y por la gran pasión de sus gentes, ubicua en toda la geografía continental: hasta en el más remoto lugar, en un estadio en medio de la llanura o rodeado de montañas, es posible encontrar dos camisetas que se enfrentan en busca de una gloria que trascienda las propias fronteras. Por estas páginas desfilan Bolívar y San Martín, pero también jugadores e hinchas, periodistas y dirigentes. Atento al detalle, con alma aventurera y destreza narrativa, Alejandro Droznes entrelaza distintos episodios de la gran competición del continente, la Copa Libertadores, con la singladura de los próceres a quienes esta debe su nombre, iluminando, a través de la historia, el poliédrico presente social y futbolístico de América.

Decía Elias Canetti a propósito de su ambicioso ensayo de 1960, Masa y poder, sobre las dinámicas institucionales de control social en el siglo XX, que sentía que por fin había podido «agarrar a este siglo por el cuello». Con su nuevo poemario, podemos decir que Juan de Salas (Madrid, 1999) ha agarrado al suyo también, pero además lo ha hecho pasar por el tubo, hasta hacerle cantar de agudeza, arte e ingenio. Como si se tratara de una miniserie inspirada en los episodios nacionales de Galdós, este libro emprende con furor y comedia una larga ruta turística por la España decimonónica de Isabel II, las guerras carlistas y el ruido de sables, y, por figuración, nos ofrece una mayor visibilidad de la España del euro en la que nació el autor y el resto seguimos vivos. Por lo tanto, también es una visita guiada a pie de obra por nuestros propios corazones. Con El siglo Juan de Salas inaugura la epopeya lírica española del nuevo milenio.

«Esperaba que él volviera. No estaba loca. Lo que sí es una locura es que una persona desaparezca de un día para otro sin llevarse nada. Y, sin embargo, llevándose todo». Socorro Venegas, Vestido de novia Varios años después del fallecimiento de Aldo, su primer marido, Laura, la narradora de "Vestido de novia", recibe una propuesta sorprendente por parte de la administradora del cementerio en el que se hallan depositadas las cenizas de Aldo: vender el nicho que contiene la urna. Así empieza esta novela, en la que su protagonista, al tiempo que medita sobre la oferta que le ha hecho la administradora, va rememorando el tiempo que vivió con Aldo, el repentino fallecimiento de este y su entierro, el duelo, el inicio de una nueva vida con otro hombre y el nacimiento de su hijo, Emilio. A lo largo de las páginas de "Vestido de novia", su segunda novela, Socorro Venegas logra que nos metamos en la piel de una mujer que tiene que recorrer un largo camino para superar el duelo por la pérdida de su marido y reconstruir su vida, y también dibuja un retrato muy preciso de Aldo, un hombre lleno de aristas al que Laura nunca llegó a conocer bien.

En El peso de la piel adquieren pleno sentido aquellas palabras que Italo Calvino escribió sobre los cuentos de hadas: son reales. Y lo son porque bajo el pelaje de los monstruos y en todo aquello que se pierde en las metamorfosis se halla también un conocimiento fantástico, antiguo y eterno. En estos diez relatos, Margo Rejmer vuelve a Albania, a Kosovo y a Polonia para narrar todo lo que la crónica y el reportaje no alcanzan a desvelar. El horror grasiento que se adhiere a las paredes de la casa familiar; los traumas acallados de la guerra; la huella espectral y persistente de un régimen opresor. Con una prosa lírica, siniestra y sensual, Rejmer nos adentra en un territorio onírico donde los secretos afloran como criaturas salvajes, los sentidos se desbordan y el dolor hace trizas los contornos de lo real. Allí un zorro reconoce a una mujer que cruza la frontera para abortar. Una joven se pierde en el laberinto de deseo y violencia de la madriguera digital. Un extraño olor nauseabundo persigue a una traductora como una maldición que solo ella percibe. En ese lugar colmado de símbolos, los niños maltratados devienen pájaros o peces, y los perros encarnan el legado oscuro de los padres muertos. En estas fábulas feroces y alucinadas, la herida no se explica. Se baila. Se respira. Se hereda como una lengua sin gramática. «Margo Rejmer rescata la memoria antes de que se diluya»_Marta Rebón, El País «Margo Rejmer desciende del linaje literario de Herta Muller y Svetlana Alexievich»_Nina Herzog, Los Angeles Review of Books

Manuel Vilas (Barbastro, 1962) es poeta y narrador. Como poeta ha obtenido premios tan importantes como el Gil de Biedma, el Generación del 27 o el Ciudad de Melilla. Algunos de sus libros son Resurrección (2005), Calor (2008), El hundimiento (2015) y Roma (2020). Como narrador ha sido finalista del Premio Planeta con la novela Alegría (2019), Premio Nadal con Nosotros (2023) y Premio Femina a la mejor novela traducida al francés con Ordesa (2018). Su última novela se titula El mejor libro del mundo (2024). Ciudades en venta es una exploración en las transformaciones estéticas, morales y políticas que se están produciendo en un mundo globalizado. El siglo XXI está en expansión, en crecimiento, todavía no se conoce bien su rostro, pero se adivinan sus ojos coléricos. Los tiempos están cambiando otra vez. No se sabe a qué nos enfrentamos. El misterio del futuro ha regresado. Esta poesía habla de la libertad personal frente a todas las tiranías. Habla del amor frente a la injusticia. Y habla de la grandeza de vivir frente a las derrotas históricas que padecemos los seres humanos.

¿Es posible acceder a los fuera de cámara del franquismo? ¿Qué materiales servirían como huellas sensibles de la experiencia pasada? ¿Pueden recuperarse sin momificar el pasado, sin clausurar la historia? ¿Cuál es el papel de lo visible en todo esto? Estas son algunas de las preguntas que guían los doce textos que recoge esta publicación del grupo de investigación «Experiencias de lo político en la España del franquismo» de la UNED. A partir del cruce que se da entre memoria, experiencia y visualidad, el volumen se organiza en cuatro grandes bloques que rastrean expectativas pasadas del futuro, dibujan temporalidades alternativas, interrogan la producción de identidades o recuperan experiencias de lo cotidiano. También ahonda en las mutaciones de la visualidad durante el franquismo y en las maneras en que el poder configura lo posible, de mo- dos no siempre tan evidentes ni eficaces como damos por sentado. Además, reflexiona acerca de la potencialidad de las prácticas artísticas y del comisariado como reparación histórica, completándose con una intervención artística de Fernando Sánchez Castillo sobre el propio volumen. En ella, y a lo largo de las primeras páginas, se convoca la omnipresencia del dictador a través de algo tan cotidiano como un juguete popular durante el franquismo.

En este corpus, organizado y presentado de manera crítica, comparece una estética –plena de sentido ético– en la poesía de la Guerra Civil. Frente a los estudios diferenciadores de la poesía según bandos, y en contraposición, también, con los escasos estudios de conjunto disponibles, esta antología ofrece una poética que no se limita a abordar los principales núcleos temáticos de la poesía de la Guerra Civil, sino que lo hace a la luz de una retórica de la persuasión, articulada en torno al tratamiento de los temas y a la dinamización de recursos discursivos en los diferentes planos lingüísticos. La poesía reunida en Golpe a verso no renuncia a la utilización estética de la lengua, que puede presentar ciertas tendencias en virtud del bando desde el que se escriba, pero que responde a un patrón común que hizo del género poético un medio de difusión propagandística sustentado en el afán por vencer desde el convencer. Los centenares de versos reunidos en esta antología de la poesía de la Guerra Civil fueron escritos al calor del conflicto, pero con la intención de influir en él: son índices, y también quisieron ser factores.

La presente antología pretende ofrecer un panorama de la maestría y nivel artístico alcanzado por las kisaeng, las cortesanas coreanas, que eran no solo poetas, sino bailarinas, músicas, pintoras y entretenedoras cultas de literatos, funcionarios e incluso miembros de palacio. 99 poemas constituyen esta antología, dividida en dos partes: la primera reúne 51 poemas escritos en coreano (sijo) y la segunda, 48 en chino clásico. La primera voz poética se retrotrae a 600 años atrás de este tercer milenio. El libro incluye reproducciones en color de la Edad de oro de la pintura coreana. Selección, introducción y notas de Vincenza D’Urso Traducción del coreano Vincenza D’Urso y Clara Janés Colección: Poesía, edición bilingüe e ilustrada, 45

Las hermanas Brontë dejaron su huella en la historia del siglo XIX con sus novelas. En concreto, Emily y Charlotte Brontë son célebres y mundialmente conocidas. La más joven, Anne, es a menudo olvidada, descrita en el mejor de los casos como la más sensible de las tres. Atrapada en un mundo que siempre esperó de ella que fuera callada y gentil, Anne ignoró sin embargo las advertencias de sus mayores, arriesgándose a escribir y dejando brillar su propia voz... Brontëana, una biografía de ficción, da protagonismo a la imaginación de las hermanas, que inventaron mundos paralelos para sí mismas a través del juego de roles de la escritura.

Vida y aventuras de un pícaro moderno que se divide entre el drama y la carcajada.«Te partes de risa hasta que empiezas a llorar.» Marta del Riego, Zenda «Un cóctel perfecto entre un Capote contemporáneo y la inteligencia corrosiva de Bret Easton Ellis.» María Jesús Espinosa de los Monteros «Tan hilarante como tierno. Absolutamente brillante.» Rosario Villajos Gaspar tiene diecinueve años y está solo en el mundo. Tras la muerte de su madre, que lo ha criado sola en un decadente hotel en el que hacía de chico para todo, intenta ganarse la vida como mejor sabe: sirviendo a los demás, arreglando cosas rotas y pasando inadvertido. Primero como asistente de Pandora, una viuda rica que sobrevive entregada a excéntricas fiestas, y después como cuidador de un matrimonio que ha quedado con el rostro irreconocible tras un accidente y que lo contrata con una única y extraña condición: no hacer ni una sola pregunta.   Como en una moderna novela picaresca, El efecto deseado sigue la vida del huérfano Gaspar en su despertar a un mundo en el que, para no ser devorado, debe pasar de ser presa a convertirse en cazador. Un largo camino repleto de miedos y excesos, que le llevarán desde una capital frívola y decadente hasta una mansión habitada por fantasmas en una isla perdida del Mediterráneo.   Tras deslumbrar con el libro de relatos La lengua entre los dientes, Guillermo Alonso sigue perfeccionando un estilo propio que lleva sin complejos al lector del melodrama a la carcajada en «un carrusel emocional tan hilarante como tierno, con ecos de McCullers y Capote, absolutamente brillante» (Rosario Villajos).

Recuperamos El hombre y sus símbolos, la primera y única obra de Carl G. Jung, el célebre psicólogo suizo, al alcance de todo el público.El hombre y sus símbolos constituye la primera y única obra de Carl G. Jung, el célebre psicólogo suizo, al alcance de todo el público. En ella sintetiza su mayor contribución al conocimiento de la mente humana: la teoría del simbolismo y, en especial, el papel que este desempeña en los sueños. Mediante más de quinientas ilustraciones, que complementan el texto y proporcionan un comentario rápido y excepcional al pensamiento del autor, Jung explora, entre otras cosas, el significado simbólico del arte contemporáneo y los significados psicológicos de las experiencias más corrientes de la vida cotidiana, todo ello a partir del análisis de la naturaleza y la función de los sueños. El autor subraya que el hombre únicamente podrá alcanzar su plenitud conociendo y aceptando el inconsciente, y que deberá hacerlo mediante el análisis de los sueños y sus símbolos. Porque todo sueño es un mensaje directo, personal y significativo que utiliza los símbolos comunes a toda la humanidad de una forma totalmente individualizada y que debe interpretarse a su vez en clave personal.

"anegada" es un nudo que habita en el sur de nuestras voces. "anegada" es una raíz, simplemente unos surcos en la piel amada hija— casa pájaro—. "anegada" no parece un libro.

A través de la mirada de doce voces expertas, este libro se aproxima de manera holística a los problemas y contradicciones actuales de Centroamérica Libro oficial del festival Centroamérica Cuenta Varios de los autores participarán en el festival Centroamérica Cuenta: Madrid: 22 al 26 de septiembre Barcelona: 26 y 27 de septiembre Ubicada entre dos océanos y dos enormes masas continentales, Centroamérica es mucho más que una frontera geográfica. A estas alturas del siglo XXI, podría decirse que también está en medio de fuerzas y fenómenos tan complejos como contradictorios y pugnantes entre sí. A lo largo y ancho de sus quinientos mil kilómetros cuadrados se enfrentan los intereses hegemónicos de China con los de Estados Unidos; las viejas promesas democráticas con los autoritarismos pujantes; el progreso económico con el aumento de la desigualdad; los esfuerzos por establecer instituciones funcionales con la corrupción inamovible y anquilosante; la violencia rampante e impune con el sacrificio de las libertades a cambio de seguridad; una gran masa de jóvenes con el potencial de impulsar el desarrollo económico con la falta de oportunidades que obliga a tantos a emigrar; todo lo que une a sus países con todo lo que los divide. A través de la mirada de doce voces expertas, este libro, que forma parte del proyecto «Las cuentas de Centroamérica», pretende aproximarse de manera holística a los problemas y contradicciones actuales de la región, que sin duda determinarán su futuro próximo: ¿Cuál es el estado de la democracia en sus países? ¿Qué tanto se ha avanzado o retrocedido en la lucha contra la corrupción? ¿Qué ha sucedido con el fenómeno del pandillerismo? ¿Qué tan grave es la crisis de sus partidos políticos y cuánto ha influido en el auge del populismo? ¿Qué les espera a sus economías con la segunda llegada de Trump a la Casa Blanca?… Este libro, sin embargo, propone más que un diagnóstico regional, pues en cada desafío encuentra una oportunidad para hacer realidad las aspiraciones de democracia, progreso y equidad de los centroamericanos. A fin de cuentas, hablamos de una región de sueños frustrados, pero también de esperanzas inagotables. Una mirada holística y actual al panorama político y social de Centroamérica. Presentación de Sergio Ramírez. Coordinación e introducción de Luis Guillermo Solís. Listado de autores: José Arroyo, Ricardo Barrientos, Julieta Castellanos, Cristina Egüizábal, Almudena Fernández, Verónica Frisancho, Juan Alberto Fuentes Knight, Mateo Jarquín, Sergio Membreño, Alejandra Mora, Olga de Obaldía, Manuel Orozco

Edición ilustrada, y con nueva traducción, de uno de los mejores cuentos del siglo XX. «Los muertos» es el cuento más extenso y elaborado de los quince que componen el volumen Dublineses (Dubliners, 1914), y es el más significativo literariamente de todos ellos. El baile anual de las señoritas Morkan, en su casa dublinesa, era siempre un acontecimiento. Sin embargo, el tema de fondo de esta historia no es la celebración navideña, sino la muerte. La muerte de seres amados lleva a los personajes al recuerdo de sus vidas, especialmente a Gretta Conroy. Su marido, Gabriel, sufre una amarga revelación al final de la historia, que encarna una de las célebres epifanías joyceanas. En esta edición destacan las ilustraciones de Emilio Urberuaga. «Los muertos es el informe más personal en la larga crónica dublinesa que supuso el trabajo de su vida». Anthony Burgess

Laura vive sola en una cabaña en lo más profundo de los Alpes italianos. En un intento desesperado de desprenderse de su pasado y encontrar su propia identidad, pasa los días recorriendo los bosques y las montañas que la rodean. A Laura le inquieta cada vez más el contacto con sus vecinos y poco a poco las fuerzas naturales, sociales y psicológicas la precipitan hacia una realidad intrigante. Con una prosa sensual que deleita y perturba, Kathryn Bromwich escribe esta historia de tensión a fuego lento que explora la enfermedad, la feminidad y la alienación. «¿Por qué no mides tu capacidad de determinación silenciosa frente a la de la protagonista de esta historia de suspense ambientada en una cabaña en los Alpes italianos?» — Molly Young, New York Times «Una obra debut muy lograda... En el límite del bosque es una novela que invita a lxs lectorxs a sumergirse por completo en ella; la recompensa es una exploración profundamente inquietante de lo que significa habitar un cuerpo femenino rechazando la feminidad, y sentir una conexión con el mundo natural que encarna tanto el asombro como el terror. En este sentido, sus temas no podrían ser más oportunos». — Stephanie Merritt, The Guardian, Book of the day «Inquietante, maravillosamente descriptiva y fascinante, Kathryn Bromwich ha escrito una increíble ópera prima gótica». — Chicago Review of Books «En el límite del bosque, que comienza con una cita de Nan Shepherd en el epígrafe, es una lectura fresca y enigmática. La novela es una maravilla, en gran parte gracias a cómo Bromwich impregna la narración con una filosofía inspirada en Shepherd sobre la influencia fascinante de la naturaleza y las propiedades curativas de someterse humildemente a lo salvaje». — Cleveland Review of Books

Una impactante novela autobiográfica sobre el submundo de la capital del vicio. «En el verano de mi crisis nerviosa me fui a vivir a Las Vegas, condado de Clark, Nevada.» Con esta frase se abre uno de los relatos más salvajes, divertidos e irreverentes sobre la Ciudad del Pecado. John Gregory Dunne tiene menos de cuarenta años, pero ya siente que ha fracasado como escritor y como marido. Un día ve un anuncio en una valla publicitaria y decide abandonar a su hija y a su esposa, Joan Didion, para refugiarse en un apartamento cutre junto al Strip de Las Vegas. Lo que empieza como un proyecto de reportaje urbano se convierte en una odisea surrealista por el reverso del alma americana, plagada de sexo, soledad y sueños rotos, de estudiantes de cosmetología que se prostituyen en los casinos, detectives privados especializados en localizar a maridos infieles, y comediantes condenados a vivir a la sombra de estrellas como Elvis Presley, Frank Sinatra y Bill Cosby. Incomprendido en su día por su crudeza y su fiera sinceridad, e infinitamente más gamberro que el Resacón de Todd Phillips, Vegas conjuga de forma magistral la precisión periodística con la fuerza narrativa de la gran literatura. La crítica ha dicho... «El mejor libro sobre la Ciudad del Pecado jamás escrito. Lo que le ocurrió a Dunne en Las Vegas no se quedó en Las Vegas, y salió ganando con ello.» Sean Manning, Esquire «Vegas es una película porno encuadernada en papel.» San Francisco Chronicle «Dunne se instaló en un apartamento barato de Las Vegas y comenzó a recorrer el Strip, no tanto en busca de aventuras como de la compañía que anhelan las almas en pena.» Jonathan Yardley, The New York Times Book Review «Un paisaje de Hieronymus Bosch, delineado por un reportero brillante.» Brian Moore «John Gregory Dunne fue mucho más que el esposo de Joan Didion. Un memorioso y deslumbrante retrato de Las Vegas en 1974 que demuestra que Dunne merece ser recordado como un gran autor por derecho propio.» The Times «Si Didion suele observar a California y percibir en el paisaje la grieta que anuncia el derrumbe de una época, Dunne se interna en Las Vegas y proyecta sobre la ciudad sus propias grietas personales.» Luis M. Alonso, La Nueva España «Vegas habla de un momento en la vida de Dunne en el que, sintiéndose fracasado —como escritor y como marido— con menos de 40 años, se muda a Las Vegas y entra en algún tipo de otra realidad —el viaje es completamente ‘lynchiano’, sobre todo, por los personajes con los que se topa— que tiene mucho de pequeño descenso a los infiernos del yo desubicado.» Laura Fernández «Por suerte, esta ‘Vegas’ –también recién reeditada con honores de redención y redescubrimiento en Estados Unidos–, si no pone por completo a las cosas en su sitio, al menos vuelve a dar lugar y tiempo a Dunne.» Rodrigo Fresán «Dunne describe a fondo, con minuciosidad y con un lenguaje crudísimo, los mecanismos, trucos, corruptelas, fauna y ambientes de la prostitución, el juego y el espectáculo, territorio de aspiraciones, sueños (rotos, muchas veces) y grandes miserias en los engranajes de una máquina de triturar vidas.» Manuel Hidalgo, El Cultural «Agradezco a Gatopardo que haya exhumado este texto brillante donde los haya. Precisamente ahora, cuando el estilo desfachatado, tronchante y profundamente melancólico del Nuevo Periodismo parece haber pasado de moda y no interesar absolutamente a nadie.» Ramón de España