«La sociedad del cansancio» puede considerarse una de las obras más emblemáticas de Byung-Chul Han. En ella, con una visión casi profética, se presentan los grandes temas que el filósofo surcoreano desarrollaría luego durante más de una década, alcanzando celebridad mundial. En conmemoración de toda esa trayectoria filosófica, y por su rotunda actualidad, volvemos a presentar ahora esta obra en una nueva traducción. Byung-Chul Han detecta que en las últimas décadas se ha producido en nuestras sociedades occidentales avanzadas un cambio de paradigma y que la anterior sociedad disciplinaria --basada en imperativos y prohibiciones externos-- ha pasado a ser una sociedad del rendimiento, en la que los individuos se afanan por explotarse a sí mismos. Si antiguamente el quebrantamiento de la norma acarreaba el castigo, ahora el incumplimiento del anhelo provoca frustración. Cifrar la plenitud personal y el sentido de la vida en la incesante autoexigencia de rendir cada vez más conlleva como resultados culturales la nivelación de todas las diferencias, el infierno de lo igual y la pura positividad. Como consecuencias psicológicas acarrea cansancio, aburrimiento e indiferencia y como secuelas psiquiátricas ocasiona diversos síndromes: de hiperactividad, impaciencia, desatención y agotamiento. De este modo, el precio vital exige la renuncia al ánimo festivo, a la pura celebración de la vida.

Gilles Deleuze no cesó de comentar a otros autores y de afirmar, mientras lo hacía, un pensamiento propio y original. Los mismos motivos lógicos, a menudo los mismos conceptos, retornan de un libro a otro, en cada ocasión variados, desplazados; la obra siempre en curso es como un juego de ecos o resonancias. Nuestro propósito es poner de manifiesto esta configuración lógica recurrente, dotada de la suficiente unidad, coherencia y fuerza problemática como para imponerse por sí misma como una filosofía, una filosofía del acontecimiento:?En todos mis libros he estado buscando la naturaleza del acontecimiento?. ¿Qué cambia cuando se lleva al primer plano la noción de acontecimiento? ¿Por qué esto cuestiona de manera diferente nuestra vida? ¿Qué es, en definitiva, una filosofía del acontecimiento? La notoriedad de Gilles Deleuze es equívoca, repleta de malentendidos. Su proceder desconcierta. El presente ensayo aborda la obra en su conjunto y se esfuerza por despejar la lógica de una de las experiencias filosóficas más notables del siglo XX: una lógica no dialéctica del devenir, fundada en la articulación del afuera y del pliegue, y en la emergencia de los conceptos de ?multiplicidad? y ?singularidad?.

No te conozco, pero estoy seguro de que te preocupa la educación de tu hijo o hija. Este libro está dirigido a madres y padres como tú, alarmados y preocupados por una de las cuestiones que más interés genera en nuestra sociedad hoy en día: el sexo en Internet y el consumo de pornografía por parte de menores y de jóvenes. Mi empeño en estas páginas es ofrecerte herramientas y argumentos para que mantengas una conversación sana, abierta y constructiva con tus hijos/as, que dé respuesta a todas sus dudas y siente las bases de una sexualidad sana. Nuestros niños y jóvenes pertenecen a la primera generación criada en una sociedad hipersexual que, cuando ellos buscan respuestas a sus legítimas preguntas sexuales, les abandona en brazos de una voraz industria del porno a la que solo le interesa crear dependencia psicológica hasta convertirlos en adictos sin tener en cuenta las implicaciones morales, psicológicas y conductuales de la violencia sexual que ofrece. Nos enfrentamos a un desafío sin precedentes. Tienes que decidir qué implicación vas a tener en la calidad del futuro sexual de sus hijos e hijas as y, para ello, hacer frente a este dilema: ¿quién quieres que los eduque? No hay otra respuesta que esta: o el porno violento o nosotros.

William Blake poeta, pintor y grabador, nació el 28 de noviembre de 1757 en el barrio londinense de Soho. Expuso sus primeras acuarelas y grabados en 1771, y un año después entró como aprendiz en el taller de grabado de James Basire, donde pasó siete años. Del final de esta estancia data su etapa de simpatías revolucionarias. En 1782 contrajo matrimonio con Catherine Boucher y un año más tarde publicó su primer libro de poemas, Esbozos poéticos, al que siguieron Canciones de Inocencia (1789) y Canciones de Experiencia (1794), en las que expresa su creencia apasionada en la libertad de la imaginación. Esta fe visionaria se plasma de manera exuberante en El matrimonio del Cielo y el Infierno (ca. 1790) y en sus poemas proféticos, entre los que destacan El libro de Thel (1789), Visiones de las hijas de Albión (1793), las «profecías continentales»: América (1793) y Europa (1794), Milton (1804) y Jerusalén (1804- 1818). Blake dio a conocer estos poemas en pequeñas ediciones ilustradas con grabados de hermosa y sorprendente factura. Ignorado por sus contemporáneos, trabajó como grabador profesional hasta su muerte, el 12 de agosto de 1827. William Blake es una de las figuras centrales del romanticismo europeo, pero a la vez ocupa un lugar visiblemente excéntrico por el carácter disidente de su obra. Heredero de las corrientes más contestatarias del puritanismo inglés y de la tradición hermética y visionaria de Jacob Böhme y Emanuel Swedenborg, Blake fue el autor de una seria de «poemas proféticos» en los que, valiéndose de una mitología de su invención, reinterpretó los grandes sucesos de su época y la historia misma de la humanidad. Frente al materialismo que abstrae y generaliza, Blake reivindica el detalle, lo concreto, lo singular, la diferencia, el carácter sagrado de toda vida humana; frente al materialismo que solo cree en aquello que percibe por sus cinco sentidos, Blake reivindica una purificación de las «puertas de la percepción» que nos permita verlo todo tal como es, infinito y eterno. Su poesía denuncia el corazón narcisista del mundo moderno, productor de seres que vagan perpetuamente insatisfechos, cegados por una idea de progreso y bienestar material que pospone una y otra vez la plenitud vital. Este volumen recoge en edición bilingüe y en una traducción rigurosa el grueso de su obra, incluyendo el tratado El matrimonio del Cielo y el Infierno, sus memorables Canciones de Inocencia y Experiencia y sus principales poemas proféticos: El libro de Thel, Visiones de las hijas de Albión, Europa y América, entre otros.

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 5 al 7 de octubre de 2012 y del 25 al 27 de octubre del 2013. Autoras: Amelia Valcárcel, Guerrilla Girls, Yvonne P. Doderer, Maite Garbayo Maeztu, Brigid Doherty, Helena Reckitt, Mónica Mayer, Julia Varela, Maryam Jafri, Bojana Pejic, Fabienne Dumont, Mignon Nixon y Whitney Chadwick. “Ikuspegi feministak produkzio artistikoan eta arte teorietan” ikastaroak Azkuna Zentroan - Alhóndiga Bilbaon egin ziren 2012 eta 2018 artean. Lehenengo liburuki honetan 2012ko urriaren 5etik 7ra eta 2013ko urriaren 25etik 27ra egindako ikastaroetan aurkeztutako ponentziak biltzen dira. Egileak: Amelia Valcárcel, Guerrilla Girls, Yvonne P. Doderer, Maite Garbayo Maeztu, Brigid Doherty, Helena Reckitt, Mónica Mayer, Julia Varela, Maryam Jafri, Bojana Pejic, Fabienne Dumont, Mignon Nixon y Whitney Chadwick. The courses “Feminist Perspectives in Artistic Productions and Art Theory” w

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 28 al 30 de octubre de 2016 y del 27 al 29 de octubre del 2017. Autoras: Geneviève Fraisse, June Crespo, Angela Dimitrakaki, Tal Dekel, María Laura Rosa, Alexandra Kokoli, Gabriele Schor, Ulrike Rosenbach, Lynne Segal, Erlea Maneros Zabala, Christine Battersby, Teresa Stejskalova, Andrea Giunta, Stefanie Seibold, Eliza Gluckman, ORLAN. “Ikuspegi feministak produkzio artistikoan eta arte teorietan” ikastaroak Azkuna Zentroan - Alhóndiga Bilbaon egin ziren 2012 eta 2018 artean. Hirugarren liburuki honetan 2016ko urriaren 28etik 30ra eta 2017ko urriaren 27etik 29ra egindako ikastaroetan aurkeztutako ponentziak biltzen dira. Egileak: Geneviève Fraisse, June Crespo, Angela Dimitrakaki, Tal Dekel, María Laura Rosa, Alexandra Kokoli, Gabriele Schor, Ulrike Rosenbach, Lynne Segal, Erlea Maneros Zabala, Christine Battersby, Teresa Stejskalova, Andrea Giunta, Stefanie

En un apartamento de Bruselas, frente a la parada del tranvía, hay una mujer que acaba de perder a su marido. No tiene apetito. Fuma en el baño. Sus hijas viven lejos. A menudo habla por teléfono. Hace tiempo, el amor de sus seres queridos le calentaba los huesos. Este es el monólogo dulce y a la vez crudo de una mujer herida —la madre de Chantal Akerman, clave en la vida y la obra de la autora, quien salió viva de Auschwitz con quince años—. Un murmullo atropellado en el que se dice todo aun cuando parece no decirse nada. Las frases se hilvanan y la narración de la madre se vuelve la de su hija, como si esta se hallase cosida a su progenitora. Una familia en Bruselas es un relato sobre la pérdida, el vínculo madre-hija y la memoria personal. La cineasta belga, pionera del cine europeo más radical, hace aquí, como en sus películas, un elogio a lo cotidiano en el que lo dramático y lo mundano se confunden. Porque, como recuerda la autora, «no hay nada que decir, decía mi madre, y es sobre esa nada sobre la que yo trabajo».

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este segundo volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 24 al 26 de octubre de 2014 y del 9 al 10 de octubre del 2015. Autoras: María Xosé Agra Romero, Kajsa Dahlberg, Soledad Novoa, Marie-Josèphe Bonnet, Carol Duncan, Haizea Barcenilla, Margaret Harrison, Edward Lucie-Smith, Andrew Perchuk, Jane Gerhard y Amelia Jones. “Ikuspegi feministak produkzio artistikoan eta arte teorietan” ikastaroak Azkuna Zentroan - Alhóndiga Bilbaon egin ziren 2012 eta 2018 artean. Bigarren liburuki honetan 2014ko urriaren 24etik 26ra eta 2015ko urriaren 9etik 10ra egindako ikastaroetan aurkeztutako ponentziak biltzen dira. Egileak: María Xosé Agra Romero, Kajsa Dahlberg, Soledad Novoa, Marie-Josèphe Bonnet, Carol Duncan, Haizea Barcenilla, Margaret Harrison, Edward Lucie-Smith, Andrew Perchuk, Jane Gerhard y Amelia Jones. The courses “Feminist Perspectives in Artistic Productions and Art Theory” were held at Azkuna Zentroa - Alhóndiga

La voz del texto en la escritura es como un bramido. Se escribe para encontrar singularidad en el mundo, a riesgo de no ser comprendidos. Se lee para entrar por un camino de oraciones que llevan al propio corazón propio. La voz del buey es una búsqueda sigilosa, ceremonial, del quehacer literario en la escritura, ese otro espacio que habitamos en la ensoñación o la experiencia nocturna. La autora se deja guiar por voces maestras de la literatura antigua, medieval y renacentista, desde San Agustín a Dante, Cervantes o el rey Alfonso X que revolucionó su época oficializando el castellano. Con ellos abre una profunda reflexión sobre la lengua escrita y la lectura, como celebración alegre de la vida.

Comer carne no es un gesto inocente. Tampoco inofensivo. Tras cada bocado se esconde una red de intereses, cifras desorbitadas y daños silenciosos que atraviesan continentes. Capitalismo carnívoro no es un manifiesto animalista ni el relato de una quijotesca cruzada vegetariana. Es una investigación sin paliativos, lúcida y con enfoque global sobre uno de los engranajes más poderosos y opacos del mundo actual: la industria cárnica. ¿Cómo el acto más cotidiano, comer, se convierte en un gesto político, ecológico y económico? Lejos de buscar culpables individuales, este libro desmonta los mecanismos de un sistema que consume 55.000 millones de pollos al año, sacrifica hasta 36.000 cerdos cada día en un solo matadero y usa el 70% de las tierras cultivables del planeta solo para alimentar a los animales. Este es un libro incómodo pero necesario. Porque entender qué hay detrás de nuestra comida es también decidir en qué mundo queremos vivir.

Pocos meses antes del 7 de octubre de 2023, Rola Sirhán (n. 1978), crítica literaria y poeta, se preguntaba sobre las consecuencias del desmesurado peso de la lucha y la resistencia en la cultura palestina. En su opinión, imperaba una lógica intelectual caduca: la «cultura del fusil y los fedayines» había fracasado a efectos emancipatorios, los que debe perseguir toda auténtica cultura. Había llegado, según ella, el momento de preguntarse qué cultura querían los palestinos de las nuevas generaciones. La poesía escrita por mujeres ofrece algunas respuestas. Una sería cierto romanticismo desengañado, del que se saca genio y grito: «Somos las que inculcaron a la tierra / el gusto por la sangre. / Somos las culpables», dice un poema de Jumana Mustafa. Otra, la reformulación del sujeto poemático de mujer, que puede ser o una prisionera en una cárcel de Israel, como en el poema de Dareen Tatur, o una «prisionera» en Gaza, como en los de Hind Joudah. Son poetas de la situación, de la circunstancia; poetas fuertemente emplazadas. La ironía, ácida, que en algunos casos llega al sarcasmo, atraviesa buena parte de esta producción, como herramienta de sanación, o de simple supervivencia: Mona Musaddar habla de la huella dactilar que dejan unas uñas pintadas al cavar una tumba; para Asmaa Azaizeh la historia es un perro encadenado a un árbol. El genocidio de Gaza, la limpieza étnica de Cisjordania, el apartheid en Israel, el olvido de los refugiados de los campamentos del Líbano, Siria y Jordania, la diáspora cronificada, marcan el presente palestino. Los motivos para la esperanza son escasos, casi inexistentes, y aun así la poesía palestina no se detiene. Hay espacio para el poema en prosa, en verso libre, con pie métrico: las palestinas, que siempre han rehusado ser buenas víctimas, tampoco se someten a la apisonadora global de lo poéticamente predecible, la conveniencia o la moda. Ni, a pesar de las dudas sobre el sentido de escribir en tiempos de genocidio, al silencio.

LA NECESARIA RECUPERACIÓN DE UN PERSONAJE BORRADO DE LA HISTORIA POR EL COLOR DE SU PIEL A lo largo de su vida, Alexandre Dumas escribió toda clase de emocionantes aventuras. Pero quizá la más increíble de todas tuvo un protagonista de excepción: su propio padre, el “primer” Alexandre Dumas, hijo de una esclava haitiana y de un aristócrata francés. Encarnación viviente de los ideales de la Revolución francesa, fue un militar valiente y distinguido para quien solo contaban dos cosas: la amistad y el honor. El guionista Salva Rubio (Los zazous) y el dibujante Rubén del Rincón (Entretelas) recrean de manera espectacular la biografía de una de las figuras más emblemáticas y olvidadas de la historia de Francia. Un soldado cuya valía solo era equiparable a su fuerte compromiso ético.

En este sencillo y conmovedor libro ilustrado sobre el poder sanador de una comunidad, el abuelo de una niña y sus vecinos la ayudan a cultivar un olivo en una tierra devastada por la guerra. " Elbayya comparte una sincera historia de identidad y herencia, a la vez que celebra a la familia y el poder de la comunidad. Su historia ofrece esperanza a muchos lectores". Juana Medina

«Éramos veintiún futbolistas. Y luego estaba él, jugando a otro deporte.» Vuelve Eduardo Berti con un homenaje singular al mito, la memoria y el fútbol como forma secreta de poesía. Una novela en formade documental sobre el jugador más prodigioso —y desconocido— de la historia del balompié argentino. Existe una leyenda apenas susurrada en la historia del fútbol argentino. Un nombre que no figura en los libros, ni en los rankings, ni en las grabaciones de archivo. Un talento sobrenatural que jamás pisó un estadio de primera división, ni alzó trofeos, ni firmó autógrafos. Se llamaba Eliseo Alegre y fue, para quienes lo vieron jugar, el mejor futbolista que haya existido. En el sur de la Patagonia, en un pueblo olvidado de la provincia de Río Negro, Alegre tejió su mito a la sombra de los Andes, sobre campos de tierra dura y viento constante. Nunca quiso ser profesional, ni salir del país, ni siquiera de su pueblo. Jugaba cuando le apetecía. Cuando se lo pedían sus amigos, sus vecinos, su madre. Porque, como dijo uno de sus compañeros de equipo: “No jugaba para ganar. Jugaba para hacernos felices”. Décadas después de su muerte, un grupo de familiares, excompañeros, rivales ocasionales, periodistas, teóricos del fútbol y testigos silenciosos se reúnen para reconstruir esa figura en fuga. desde grabaciones caseras y recuerdos entrecortados, fragmentan una memoria coral, contradictoria, entrañable, que dibuja la silueta de un hombre que fue genio sin buscarlo, estrella sin ambición, y héroe trágico por elección. CRÍTICA «Berti es uno de los novelistas más originales y dotados de todos cuantos escriben en español.» —Alberto Manguel, El País «El firme talento y la chispa de Eduardo Berti resultan totalmente indiscutibles» —Antón Castro, ABC «Un autor con una imaginación apabullante y una capacidad insólita para sorprender al lector y robarle una sonrisa.» —Javier Yuste, El Cultural «Desde su primer libro, Berti se ha dedicado a perseguir lo extraordinario allí donde daría la impresión de que no se encuentra.» —Patricio Pron, El País «Los textos de Eduardo Berti están llenos de encanto y de ingenio.» —Luis Alemany, El Mundo «Eduardo Berti convierte lo certero en universal gracias a su monumental ingenio y aplomo.» —Antonio J. Ubero, La Opinión «Un escritor inclasificable, excelente.» —Frédéric Vitoux, Le Nouvel Observateur «Eduardo Berti posee un verdadero talento innovador.» —Paul Bailey, Daily Telegraph «La imaginación de Berti discurre libremente por los territorios que realmente importan.» —Ernesto Schoo, La Nación «Si en algo es experto Berti, gran inventor del campo literario, es en encarar cada proyecto que inicia como una tierra incógnita a descubrir y conquistar.» —Mónica L. Ocón, Diario Tiempo Argentino «No hay género literario o trabajo con la palabra en el que Berti no haya incursionado con calidad y talento.» —Hinde Pomeraniec, Infobae