La poesía está en el centro de toda la obra de Rosa Chacel, una de las figuras femeninas de mayor importancia en la Generación del 27. Impregna sus novelas, llenas de imágenes líricas y recursos expresivos sorprendentes, sus cuentos y sus ensayos, y afloró continuamente a lo largo de su vida como un incontenible impulso que la propia autora jamás consiguió aplacar. Este volumen recoge toda su producción poética, incluyendo, además de la publicada en libros, la dispersa en revistas, cartas y archivos personales, así como algunas de sus mejores traducciones y una completa introducción.

«Nadie es una hoja en blanco»: cómo instaurar un diálogo crítico con nuestra historia. En un mundo caracterizado por la aceleración constante y el culto al presente, este libro examina nuestra problemática relación con el pasado, atrapada entre dos extremos igualmente distorsionadores: la "cultura de la cancelación", que juzga implacablemente la historia desde valores actuales, y la nostalgia, que idealiza un ayer inmaculado. Mauro Bonazzi, autor de Sabiduría antigua para tiempos modernos y Criaturas efímeras, propone una tercera vía: redescubrir el pasado como un recurso dinámico en constante negociación con el presente. Cuestionando a la vez tanto la idea de una tradición occidental sagrada y monolítica como su completa demonización, el autor sugiere que nuestras raíces históricas, lejos de ser una prisión, pueden convertirse en una fuerza de resistencia creativa. En tiempos donde lo "inmediato" parece no tener (ni querer) conexión con el ayer ni con el mañana, este ensayo defiende que reconciliarnos críticamente con nuestra historia no es ceder a la nostalgia, sino prepararse para imaginar y construir un futuro diferente.

Entre la cancelación y la veneración acrítica de los clásicos existe otro camino: el diálogo respetuoso pero sincero con un pasado que, aunque nos incomode, sigue siendo parte fundamental de quiénes somos. En las aulas de todo el mundo se están sometiendo a examen crítico los textos que hasta hace no tanto se consideraban los pilares sagrados de la civilización occidental. Los antiguos griegos y romanos no escapan a este escrutinio, pues en ellos se ha querido ver el origen del racismo o el sexismo que han marcado nuestra cultura durante siglos. Ante esto, ¿cómo mantener aún un diálogo con los clásicos? Maurizio Bettini defiende que es posible lograr un equilibrio entre el respeto a las diferencias y la preservación del legado cultural que nos conforma. Y que, de hecho, la revisión profundamente crítica del vínculo con aquello inaceptable de nuestra historia debería ser el objetivo común de cualquier proyecto educativo. Pero, para ello, es fundamental que la conversación no se interrumpa: los griegos y los romanos tienen mucho que decirnos aún sobre quiénes somos.

El presente volumen, que carece en la práctica de cualquier precedente, recoge por primera vez una historia del teatro del siglo XX en toda Hispanoamérica. Así, y dividiendo el continente americano en distintas escenas, desde México hasta Chile, se van recorriendo las claves de un teatro enormemente rico, variado y atravesado por un sinfín de influencias y circunstancias históricas, comenzando por sus antecedentes inmediatos, siguiendo por sus diversas prácticas escénicas, corrientes y propuestas formales, y terminando en sus legados ya en los albores del bullente siglo XXI. Un punto de partida ineludible para cualquier incursión teatral en la América de habla hispana y en las artes escénicas en español de hoy.

El narcisismo parece ser la patología que define el siglo XXI. Sin embargo, ¿y si lo que realmente nos define no es solo la obsesión por nosotros mismos, sino también una apremiante necesidad de autotransformación? En su obra, Matt Colquhoun relata la fascinante historia del autorretrato, abarcando desde pintores renacentistas como Durero, Rembrandt y Caravaggio hasta celebridades contemporáneas como Paris Hilton o Kim Kardashian. Además, realiza un profundo análisis estilístico de reconocidos fotógrafos como Lee Friedlander y Hervé Guibert. Al observar cómo los artistas han abordado su propia imagen, resulta difícil no considerar la era del selfie como un periodo de profunda transformación. Este libro explora el relato original de Narciso y la flor que lleva su nombre, ofreciendo una perspectiva alternativa y diferenciada del narcisismo en contraposición a los moralizantes subgéneros de libros que predicen que nuestra obsesión por nosotros mismos será nuestra ruina. Narciso desatado: Una historia alternativa del selfie plantea una pregunta crucial: ¿Qué nos deparará el futuro una vez nos hayamos liberado de la imagen encerrada que el capitalismo tardío nos ha legado? Quizás, solo quizás, nos encontraremos con una transformación inesperada y enriquecedora.

Los experimentos de escritura de esta obra nos brindan una visión fascinante del legado intelectual de Lauren Berlant. La autora sigue explorando nuestro compromiso afectivo con el mundo y, especialmente, nuestra inevitable condición de estar en relación con los demás, así como el drama político de la inconveniencia. Ser queer o ser negro se convierte así en un desafío para «la felicidad supremacista» de la sociedad. A través de una gran variedad de ejemplos y casos de estudio, nos incita a observar la inconveniencia como un impulso: buscamos ser incomodados, ya que anhelamos estar plenamente inmersos en el mundo.

Franz Kafka es ampliamente considerado como uno de los genios literarios más importantes y enigmáticos de la literatura europea. ¿Qué sucede cuando su imaginación idiosincrásica se encuentra con algunas de las mentes más destacadas de hoy? Una sociedad futura pide a sus sirvientes de IA que construyan una torre gigante para llegar a Dios; una búsqueda de piso que desemboca en una pesadilla burocrática cómicamente absurda; una población que sufre una ola de insoportables y contagiosos ataques de pánico... Estas diez historias elaboradas para la ocasión son alucinantes, divertidas, espeluznantes e inquietantes. Inspirados por un visionario del siglo XX, estos autores nos hablan poderosamente de lo extraño que es estar vivo hoy.

¿Y si los hechos aparentemente insignificantes del día a día estuvieran en realidad impregnados de sentido y emoción? A través de una serie de viñetas breves que combinan narración, detalles etnográficos y análisis crítico, la antropóloga Kathleen Stewart, reconocida por su enfoque en la política del lenguaje y el paisaje, nos invita a poner el foco en la dimensión afectiva que habita lo cotidiano para descubrir su potencial transformador. Mediante la exploración de temas como la intimidad, el poder, el tiempo o la vulnerabilidad, el libro desvela de qué forma los acontecimientos más ordinarios afectan a nuestras vidas. La autora resalta la importancia de lo cotidiano como un emplazamiento fundamental de la política cultural, donde los afectos, registrados en su singularidad, participan en la configuración del sentir público. Afectos cotidianos es una sugerente meditación poética sobre la vida contemporánea, una invitación a prestar atención al profundo impacto emocional que se oculta tras lo ordinario y un retrato de las complejas conexiones sociales que se entrelazan en la existencia. Mediante su característico estilo evocador, Stewart nos insta a atender a los aspectos efímeros y cambiantes de nuestra realidad, brindándonos una perspectiva reveladora de las dinámicas personales y colectivas que configuran el mundo político.

¿Estamos iniciando el camino hacia la Tercera Guerra Mundial? La pregunta no es ociosa; la historia nos muestra otros ejemplos del inicio de grandes guerras cuando el hegemón del momento empezaba a declinar y surgían otras fuerzas que le arrebataban poder y mercados. Y este es hoy el caso: EEUU ha iniciado un claro declive en las últimas décadas, mientras otras potencias emergían con fuerza. China, pero también los BRICS, están desplazando el centro del mundo hacia Oriente, algo que EEUU ni quiere ni puede permitirse, pues a largo plazo ese desplazamiento puede acabar con el poder de su moneda, el dólar, y por tanto con su posición de superpotencia dominante a nivel mundial. De hecho, podría considerarse que la guerra empezó hace tiempo, pero que se ha acelerado con los acontecimientos que han desembocado con la guerra en Ucrania y, más recientemente, con el genocidio que ha llevado a cabo Israel en Gaza con el respaldo de EEUU, además del conflicto permanente en el Sahel y las tensiones en torno a Taiwan. Y a todo ello hay que agregar que en medios militares y políticos, tanto rusos como occidentales, se empieza a hablar con cierto desparpajo de la posibilidad de un conflicto nuclear, y se pasa a valorar la magnitud de la catástrofe como eventualidad posible. La pregunta, pues, es pertinente. ¿Estamos emprendiendo el camino hacia una Tercera Guerra Mundial? En este libro diversos autores responden a esa pregunta, y tratan de delimitar cuán cerca estamos de ella.

Tras la guerra civil, la España de Franco se encontró ante una encrucijada: garantizar el sustento de su población o aferrarse a la ambición imperial que inspiraba la dictadura. Durante los años más duros de la posguerra, el franquismo tomó una decisión que marcó el destino del país: en lugar de priorizar el abastecimiento de su pueblo, apostó por el engrandecimiento nacional y la lealtad a las potencias fascistas. El resultado fueron los «años del hambre». Pan o Imperio desvela cómo la escasez no fue solo consecuencia de la guerra, sino resultado directo de decisiones políticas. Documentos inéditos y archivos internacionales revelan una historia muy distinta: mientras España exportaba materias primas a Alemania nazi y mantenía su discurso expansionista, la población se desmayaba por las calles, las enfermedades se propagaban y el estraperlo se convertía en la única vía de supervivencia para muchos. Tras la Segunda Guerra Mundial, el franquismo redefinió sus alianzas para garantizar su supervivencia. La llegada de trigo argentino palió en parte la gravísima crisis alimentaria, precisamente cuando se estrechaba el cerco internacional. Lentamente, la Guerra Fría propició el acercamiento con Estados Unidos. A través del estudio de las relaciones de la España franquista con múltiples países (Alemania, Francia, Italia, Reino Unido, Portugal, Estados Unidos, Argentina e incluso la FAO), este libro arroja luz sobre uno de los episodios más silenciados de la dictadura, desvelando cómo la política exterior y la economía determinaron el destino de una nación atrapada entre el hambre y la obsesión imperial.

Kelly Kelleher, una chica joven, atractiva e inteligente, y un renombrado senador demócrata, coinciden en una exclusiva fiesta del Cuatro de Julio en la isla de Grayling. No hay indicios de que aquel encuentro fortuito vaya a terminar de forma trágica cuando el coche del senador, ebrio y con Kelly a su lado, derrape tras tomar una curva de una carretera sin nombre y se hunda en un río cenagoso en el corazón de la noche. Pero hay motivos suficientes para pensar que tras el accidente lo único que saldrá a la superficie será la impunidad del senador. Narrada desde el punto de vista de Kelly, Agua negra es una crónica vertiginosa de sus pensamientos y de su desesperado deseo de salvación. Es también un relato que destripa un sistema político corrompido donde los ideales se mezclan con la manipulación y el abuso de poder. Novela reveladora y necesaria, capaz de agitar emociones profundas, Agua negra es un libro fundamental en la trayectoria de Oates, que vuelve hoy más vigente que nunca.

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La historia del oficial Giovanni Drogo, destinado a la fronteriza fortaleza Bastiani, sobre la que pende una amenaza aplazada e inconcreta pero obsesivamente presente, se halla cargada de resonancias que la conectan con algunos de los más hondos problemas de la existencia. Obra maestra indiscutible de la literatura del siglo XX, El desierto de los tártaros aparece ahora publicada por primera vez en castellano como novela gráfica.

Legendario ensayo, interrumpido, pospuesto durante décadas, retomado entre profundas dudas, siempre al borde de quedar para siempre en un cajón, Otro Luis Buñuel responde a una necesidad íntima, la que sentía uno de nuestros mejores y más influyentes cinéfilos, Miguel Marías, por expresar su opinión sobre el más importante cineasta español de todos los tiempos. Este preciso y certero ejercicio de escritura, este acto de clarificación, aleja por un lado a Buñuel del tópico —cimentado por la excesiva bibliografía y las todopoderosas lecturas exógenas, que se apropiaron de su obra ante nuestra acomplejada permisividad— del artista protestatario, cruel, sarcástico, blasfemo y misantrópico, para acercarlo, por otro, y a partir de una continua revisión de sus películas en el tiempo, al estatuto que en esencia lo definió: un cineasta obligado a profesionalizarse en la industria tras el arranque vanguardista de su obra. Se proyecta luz aquí, entonces, sobre ese «otro Luis Buñuel», sin duda el mejor, el que atravesado por un privilegiado sentido del humor y una lúdica consideración del cine como arte narrativo, se dirigió al público para proponerle maneras de ensanchar su sensibilidad y apreciar las bondades de la indeterminación entre lo vivido y lo soñado, lo real y lo imaginario.

Ha llovido tanto que el mundo cambió de forma. Tres hermanas distanciadas acaban de perder a su padre, un arquitecto ilustre que inventó una nueva manera de construir, adaptada al colapso ambiental. Las tres mujeres reaccionan de un modo distinto a la muerte del padre. Ninguna tenía una buena relación con él y el frágil vínculo entre ellas está al límite. Entre secretos y tormentas emocionales, cada una enfrentará su propio derrumbe. Mientras tanto, crece la sospecha de que algo más oscuro —y más antiguo— está en juego: una herencia inquietante y un destino que no pidieron ocasionan una crisis familiar. Esta novela, que reinterpreta en clave gótica y desde una mirada queer la tragedia shakespeariana deEl rey Lear, desmenuza con gran agudeza psicológica los conflictos entre tres hermanas mientras imagina, en una ciudad asolada por inundaciones, un fin del mundo que se parece demasiado a la realidad de hoy. Julia Armfield aborda, desde la ternura y el extrañamiento, temas como el apego, el duelo, la lealtad y las contradicciones de la herencia familiar. Misteriosa y magnética, con un sentido del humor tan dramático como sutil,Ritos privados es una historia sobre el amor, las ataduras de los vínculos y las fuerzas qu moldean lo que amamos.

«El cristianismo es la más fina flor del resentimiento» afirmaría Nietzsche. Esa autointoxicación psíquica, sentimiento persistente de odio y desprecio que tiene origen en nuestra impotencia y debilidad, es uno de los grandes problemas de nuestra sociedad. Pero, ¿debemos culpar al cristianismo de ello? En este agudo ensayo, Max Scheler explora esta cuestión ofreciendo una rotunda respuesta: no, el cristianismo está libre de resentimiento. Para desarrollar su tesis, explorará de qué manera emociones como la envidia, la venganza, la malicia o el odio pueden desembocar en resentimiento. Esta falsificación de juicios de valor, generada al devaluar el valor positivo de lo que deseamos, hace de lo aparentemente bueno algo malo. Si Nietzsche creía ver en el cristianismo la causa de este proceso, Scheler apuntará hacia la moral burguesa como la gran responsable de haber transformado nuestra moralidad, de convertirnos en seres incapaces de disfrutar lo que hemos trabajado. Desde una evolución histórica de los tipos de amor —criticando el gran ideal griego del eros, reivindicando el ágape cristiano y examinando la filantropía moderna— hasta un concienzudo análisis sobre la formación del resentimiento individual y social, El resentimiento en la moral ofrece la oportunidad de pensar cómo el amor puede tornar en odio, la admiración en envidia y la debilidad en una fortaleza enmascarada.

En Elogio de la Filosofía, una docena de personas mantienen conversaciones en un viejo molino a orillas de un río durante siete días. Así recupera Badiou el método socrático para reflexionar, discutiendo, sobre las condiciones de posibilidad de la Filosofía. Entre los interlocutores se encuentran un chino, un italiano, un británico, un senegalés o un heideggeriano además de potentes voces femeninas. La discusión está liderada por Toscerás (anagrama de Sócrates). La lectura de este libro es en sí misma un proceso filosófico, un pensamiento sobre las condiciones que debemos mantener para que la Filosofía no sea una mera asignatura académica, sino que hable a la humanidad de la humanidad y abra un porvenir real: la libertad de expresión, el discurso democrático, el reconocimiento común de una ley lógica, un horizonte de universalidad compartible por cualquier sujeto, la capacidad de interactuar entre lenguajes desde el matemático hasta el poético y una transmisión más allá de los conceptos que incluya la presencia física y la palabra sonora del filósofo.

Se recogen en este tercer volumen de Filosofía y Metodología de las Ciencias Sociales la presentación, el guion desarrollado y la transcripción, hasta ahora inédita, de las clases de metodología de las ciencias sociales del curso 1981-1982 impartido en la Facultad de Economía y Empresa de Barcelona, y otros textos inéditos. La diversidad de temas, la profundidad de la exposición, la dinámica de las clases, la claridad de su pensamiento que los lectores podrán observar en el primer capítulo del volumen son muestra de que nos encontramos no sólo ante un excelente profesor (cuando le dejaron serlo: sufrió dos expulsiones por motivos políticos de la Universidad de Barcelona) sino ante un verdadero clásico de la filosofía española del siglo XX.