Ruskin decía que su mente trabajaba "como un símil de Virgilio, muchos pensamientos en uno". Los mitos griegos se entrelazan en La reina del aire como un "sedoso damasco" que su autor se encarga de desurdir para nosotros mediante un diálogo constante con el lector. Una vez dejamos que Ruskin nos guíe a través de los mitos de Atenea, resulta difícil volver a pensar en ellos, si es que alguna vez lo hemos hecho, como historias excéntricas u obsoletas. Por el contrario, la interpretación que nos brinda resulta tan perspicaz y elocuente que plantea cuestiones tan urgentes como dispares. Por eso, al leer sobre los fundamentos de la arquitectura, las familias de plantas o las deficiencias del modelo económico, no hay que tirar de los temas como hilos molestos que sobresalen de un tejido. Todos tienen su lugar, y veremos que se entretejen hermosa y sabiamente si aprendemos a confiar en la unidad que preside una obra tan rica y compleja como La reina del aire.

Margarita Dolcevita es una chica con demasiada imaginación: inventa palabras, recita poemas feos y resuelve problemas adultos con respuestas de niña. Es irónica, pero también pura. Inocente, pero no ingenua. Margarita Dolcevita sabe que su mundo no es perfecto y precisamente por eso le gusta. Porque así puede mejorarlo con sus ideas. Margarita Dolcevita tiene problemas en una válvula del corazón y corazón para toda su excéntrica familia. Su vida dará un vuelco cuando los Del Bene, unos nuevos vecinos aparentemente modélicos, pretendan cambiarlo todo. Una pequeña obra maestra del reputadísimo autor italiano Stefano Benni.

El 27 de mayo de 1937, un grupo formado por 456 niños y niñas embarcaron en el trasatlántico Mexique, que zarpó desde Burdeos rumbo a México. Estaba previsto que permanecieran allí durante tres o cuatro meses, pero no contaban con la derrota republicana ni con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, dos episodios que transformaron su exilio en definitivo. Los «niños de Morelia» nunca regresaron a su tierra natal, y si lo hicieron, varias décadas más tarde, se encontraron con un país, unos hermanos y unos paisajes que ya no reconocían. Este libro cuenta la historia de un barco, a sabiendas de que no existe registro de todos aquellos que cada día cruzan el océano, trasladando a seres humanos que tienen derecho a una vida digna sin que la tierra se deshaga bajo sus pies.

Según la mitología, el primer ateniense, Erictonio, pertenecía a una estirpe divina: en la noche de los tiempos, el fogoso Hefesto había perseguido a Atenea, pero como ella consiguió rechazarlo, el esperma se deslizó por su hermosa pierna hasta caer en la tierra de la que brotó Erictonio. ¿Por qué, entonces, llevaba la ciudad el nombre de la diosa? ¿Prefirieron los antiguos atenienses el reconocimiento de una madre que el de un padre? ¿Y armonizaba este patronazgo simbólico con el papel real que ocupaban las mujeres en la ciudad del período clásico? En estos ensayos, Nicole Loraux nos invita a releer el mito fundacional de la cuna de la cultura de Occidente para mostrarnos cómo dialogaba el orden mitológico con el imaginario político de los atenienses, y hasta qué punto la legitimación del poder de los hombres y la exclusión de las mujeres de los círculos de poder atestiguaba el temor de los hijos de Atenea a «la raza de las mujeres», un miedo tan ancestral como persistente.

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente británico y norteamericano y por la proclama del punk del «hazlo tú mismo», empieza a gestar un nuevo universo sónico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop más naíf y etéreo. Al mismo tiempo, de los lugares más insospechados del territorio español, algunos jóvenes deciden montar su sello discográfico, a veces incluso en su casa, sin más medios que un fax, un teléfono y una estantería. También aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoría de veces para ensalzarla, pero también para parodiarla y denigrarla. Nace así el indie en España. El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y después de entrevistar a más de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generación que, amplificada por una prensa especializada que acogió sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presentó como la alternativa musical de los 90. «Pequeño circo» es un recorrido por aquella década construido a través de las anécdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, éxitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, también se cuela una mirada reflexiva y crítica, fruto del análisis y la distancia que proporcionan los más de veinte años transcurridos desde que empezó a cobrar forma aquella escena.

El presente libro analiza las políticas del pasado desplegadas por la dictadura y la configuración de una determinada identidad histórica nacional bajo el franquismo. Tras el hundimiento de 1939, los historiadores del Nuevo Estado se aprestaron a una (re)construcción del pasado de la nación española. En este contexto, las conmemoraciones históricas, al condensar de manera espectacular los discursos y narrativas sobre la historia, constituyeron un instrumento de primer orden dentro de las políticas del pasado, permitiendo explicitar tanto el contenido literario inherente a las representaciones, como la interacción entre las instituciones políticas y los historiadores. A través del análisis de las celebraciones de la historia, la presente obra analiza tanto los discursos históricos, como la gestión de unos recuerdos oficiales que pretendieron establecer un pasado sólido ?unívoco y excluyente? sobre el que perpetuar la dictadura.

Derek Walcott (Santa Lucía, 1930-2017) es un nombre central de la poesía contemporánea. Poeta y dramaturgo prolífico, en su trabajo supo fusionar los valores de la gran tradición inglesa -desde los poetas metafísicos al primer Wordsworth- con la inventiva verbal, la seducción rítmica y el aliento imaginativo de escritores americanos como Carpentier, Neruda o Aimé Césaire. Otra vida, publicado originalmente en 1973, es el 'retrato del artista adolescente' de un poeta caribeño que examina su educación sentimental, sus raíces culturales -marcadas por la precariedad y el mestizaje- y el peso a la vez agobiante y extrañamente liberador de la historia y la geografía isleñas. Lirismo, ironía, penetración psicológica y conciencia crítica se dan la mano para dramatizar las diversas etapas del aprendizaje del joven Walcott. El resultado es una autobiografía poética que es también el retrato de un Caribe maltratado por la historia y una exploración de las lecciones y remedios que procuran el arte y la literatura.

Todos hemos oído hablar de personajes tan variopintos como Maquiavelo, Kant, Freud o Chomsky, filósofos muy peculiares que intentaron por todos los medios buscar respuestas (a cada cual más enrevesada) a las grandes preguntas para dar sentido a nuestra existencia. Luis Soravilla nos presenta en este esperado segundo volumen de Historia torcida de la Filosofía un desternillante paseo por las peripecias y las aportaciones de los grandes pensadores de la historia, desde el Renacimiento hasta nuestros días. ¡La Filosofía nunca fue tan divertida!

Inspiradas en el relato bíblico de la Caída, las ilustraciones de Maguma potencian, mediante trazos surreales que efectúan un guiño a El Bosco, la fuerza política de los análisis de Marx sobre el fatídico poder del dinero en las sociedades capitalistas. Estos textos son fragmentos del propio Marx, extraídos de los Manuscritos económicos y filosóficos de 1884. Una crítica radical a un mundo atravesado por un afán insaciable de acumulación. El arte como herramienta de transformación social desvela, a un mismo tiempo, las conexiones «invisibles» sobre las que se desarrollan las sociedades de con- sumo y sacude las conciencias de quienes pueden cuestionarlas y transformarlas en un sentido revolucionario.

Es Navidad, y María quiere jugar con el Guille a hacer un muñeco de nieve. Pero el Guille, más malo que la tiña, se niega en redondo y lanza una bola de nieve a María. Esta, enfadada, decide cobrarse su venganza.

Pulgas, perros, gansos, hienas, loros, moscas, conejos... viven con nosotros junto a miles de millones de animales y personas. Si contamos a los que viven en el cielo y más allá de las nubes, en el espacio, parece como si no hubiese una cifra en la que cupiésemos todos, como si cada parte de ese inmenso número fuese una pieza de un rompecabezas infinito. Sin embargo, aunque seamos tantos y parezcamos tan distintos, hay algo en lo que somos iguales: TODOS SOMOS DIFERENTES. Tal vez no haya un número en el que quepamos, pero hay una palabra en la que sí nos podemos encontrar: NOSOTROS. "Recuperar, reciclar y reutilizar" es el lema del autor a la hora de abordar el proceso artístico de este libro. Con un enfoque original, utilizando cajas de cartón, pintadas y encajadas como un rompezabezas, Diego Bianki crea un mundo de diferentes identidades que, a su vez se interrelacionan. Con este sencillo antídoto lúdico contra la discriminación y la exclusión, se invita a los lectores a jugar y a experimentar, a seguir sumando nuevas combinaciones para que cada uno construya su propio catálogo de identidades infinitas, haciendo este rompecabezas cada vez más grande.

Este título es el primero de una serie de álbumes protagonizados por Cocodrilo y Jirafa, dos personajes que se enamoran y forman una pareja peculiar. Aparentemente, su relación puede resultar un tanto complicada porque la diferencia más notable entre ellos es la estatura. Pero es ahí donde Cocodrilo emplea toda su maña, con el objetivo de hacerse notar para llamar la atención de Jirafa. Así, se suceden situaciones llenas de humor con las que Cocodrilo procura que ambos se encuentren para que Jirafa pueda percibir su interés por ella. Pero el azar se encarga de frustrar ese cruce de miradas y sonrisas necesario para que surja la chispa del amor. Un libro infantil sobre un sentimiento universal, que explica con un lenguaje sencillo y cercano el torrente de sensaciones y emociones que se producen en quien se enamora. También destaca por abordar este tema desde un enfoque global, partiendo de situaciones cotidianas. En una sociedad donde se procura la integración de razas, culturas, creencias, y donde son cada vez más habituales nuevas tipologías de familia, este álbum transmite un mensaje fundamental: no es cuestión de altura, peso, idioma o cultura; cuando irrumpe el amor, todas las barreras son superables.

14 años después de su primera edición, Roger Olmos ha vuelto a recrear este cuento tradicional italiano, de inesperado final. Una propuesta desenfadada con un estilo luminoso y brillantes juegos visuales que sorprenderán a los lectores.

La comunicación es un proceso esencial en la vida de los seres humanos y de las sociedades que conforman. De ahí la necesidad de estudiarla, pero también de reflexionar acerca de la investigación y la enseñanza, actual y futura, que se realiza de este complejo fenómeno. Esta reflexión se realizó en el marco de la Cátedra en Estudios Socioculturales del ITESO que impartió Raúl Fuentes Navarro, la cual se concibió como «un ejercicio de producción social de sentido sobre la producción social de sentido.» En este libro se recogen la exposición y debate de ideas de Fuentes Navarro, autoridad y referente ineludible en el estudio de la comunicación, quien abordó el fenómeno comunicacional como problema, recurso y solución (dimensión ontológica); como objeto de conocimiento (dimensión epistemológica); como práctica, profesión y política (dimensión praxeológica), así como el tema de la construcción de objetos de investigación (dimensión metodológica) de la comunicación y de la centralidad y la marginalidad de su estudio académico, entre otors. Una obra de consulta valiosa para estudiantews, profesores e investigadores del campo de la comunicación.

En este volumen se recogen comentarios filosóficos -que pueden ser de mucha utilidad pedagógica- de películas que tratan el tema de los ritos. ¿Cómo no ha de ser el cine un género privilegiado para tratar los ritos si ir al cine tiene ya en sí mismo algo

El primer libro de Carmen José es una obra de arte, la historia de una de tantas emigrantes españolas que decidieron "trasplantarse" a otro país en busca de algo mejor. En el caso de Carmen: un lugar donde poder desarrollar su trabajo artístico. Pero, ¿qué hacer con todo lo bueno que se queda en casa? ¿Cómo reconciliar dos lenguas, dos identidades, dos vidas? ¿Es posible llevarlo todo consigo?  De esta reconciliación, o no-reconciliación, trata ALLÍ : HIER. Del crecimiento, el cambio y la búsqueda de otros climas distintos, del crecimiento y el cambio, también, al llegar a casa (¿o es que lo que queda en casa ya es sólo pasado?). La emigración no es un viaje de ida y vuelta, aunque se vuelva: sólo de ida. ¿Qué es dentro y qué es fuera? ¿Cómo saber qué casa es la casa? Traducir la casa, amueblar la casa, llevar la casa, habitar la casa. Ser casa.