«A la literatura le pido, más que una historia, una voz. Y Elisa Levi tiene una llena de fuerza y carácter.» JESÚS CARRASCO «Una trama sugerente, con ecos de Rulfo, Sara Mesa y Delibes.» ELENA COSTA, EL CULTURAL «Un producto radicalmente contracultural dentro del panorama literario español.» XAVI SANCHO, EL PAÍS SEMANAL «Una lectura incendiaria (…) Te va a acompañar durante mucho tiempo agarrada a la garganta, con ganas de hablarla, recomendarla, como un libro necesario.» ÁNGEL TIJERÍN, LIBRERÍA ON THE ROAD «Un libro sobre la incapacidad de irte del lugar donde te formaste y la incapacidad de desear lo que no sabes nombrar. Me ha recordado a El camino de Miguel Delibes y a Frankie y la boda de Carson McCullers. Tiene una personalidad y un carácter propios; es muy hermoso.» MIQUI OTERO No hay lugar más universal que el más pequeño de los pueblos. Lea tiene 19 años, un ardor en la tripa y una vida entera en un pueblo con cuatro calles, una iglesia, un ultramarinos y un bosque que nunca ha cruzado. Sentada a la sombra, ve aparecer un señor que ha perdido a su perro y, en lo que dura un cigarrillo con hierba, le cuenta por qué ayer se acabó el mundo. Lea tiene una hermana con la cabeza hueca, una madre que también se llama Lea y un padre que solo sabe de trabajo en el campo. Tiene a Javier, que no sabe hablar de amor, a Catalina, su mejor amiga, que llora, llora y llora, y tiene a Marco, que le deja regalos en el felpudo de su casa. Lea tiene ojos de campo y desconfía de los forasteros. Lea no sabe de otras cosas, pero de lo que sí sabe, sirve en todas partes.  Yo no sé de otras cosas es la historia de alguien que quiere conocerlo todo, vivirlo todo, amarlo todo, a pesar de que todos crean que el mundo se acaba. En su segunda novela, Elisa Levi ha asimilado con maestría la lección de los grandes escritores: no hay lugar más universal que el más pequeño de los pueblos. «Una novela que evoca el realismo mágico propio de Gabriel García Márquez.» CLARA FERRER, ÚLTIMA HORA «Un texto que galopa, que se desborda, que tiene algo de río y al mismo tiempo es un monólogo muy de Delibes.» LAURA BARRACHINA, EL OJO CRÍTICO «Levi reescribe desde una poderosa imaginación y una prosa envolvente el problema de la España vaciada.» BRAULIO ORTIZ, DIARIO DE SEVILLA

La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«El riesgo de crear —de acceder a la realidad— es el don que trae el poema a este libro que se teje, de asombro en asombro, en los bordes del dolor, ese "centro que te sostiene". Pero el poema no es sólo portador, es también presencia interpelada, testigo lúcido de una morada llena de incertezas donde es posible alumbrar la fiebre más desnuda del lenguaje.» María Negroni «Si un libro parece prescindir de las interrogaciones, pero se sostiene sobre ellas, se acerca a la más alta hondura: la que echa raíces hacia el cielo. La que envía preguntas como envía las manos, diciendo su verdad. La que pierde lo que nunca tuvo y entierra al padre en sí misma, en su cuerpo de palabras.» María Ángeles Pérez López «Deslizándose con elegancia y profunda emoción entre lenguas y géneros literarios, la poesía de Corina Oproae se concentra en una semilla común, despojada de lo accesorio para conservar únicamente la esencia: el misterio de la verdadera poesía.» Ana Blandiana   «En el centro de su universo poético está el yo como fuerza y núcleo de un todo que encierra pájaros, árboles, estrellas, y galaxias, un todo hecho de tiempo en el que la memoria a menudo conduce a la infancia recuperada o a la experiencia revivida del amor.» Piedad Bonnett Como en un gran teatro del mundo, en los poemas de esta obra se asoman cornejas, cuervos, álamos, raíces, heridas y entierros. Y como en una sucesión de tableaux vivants, comparecen poetas, en sucesivos actos, como Plath, Szymborska, Blandiana, Bishop o Pizarnik entre otras creadoras, invocadas en composiciones de largo aliento y en profundo diálogo estético, meditativo y biográfico, aunque nunca confesional, con un yo poético que acaba por hacerlas íntimamente suyas. Y es que la poesía de Corina Oproae nos habla aquí del misterio de la creación, y de cómo en gestos, detalles, escenas, el lenguaje logra la verdadera emoción poética de su autoconciencia.

Vivimos incomunicados: los unos de los otros y cada cual del mundo. Fingimos que no para sobrevivir, pero en realidad muy pocas veces compartimos ser, lo que somos, con los seres que nos envuelven. De esas pocas veces es responsable la poesía, que sigue creyendo en las palabras como puente, posibilidad, vehículo o sexto sentido. Los poemas de este libro se van probando palabras que estallan como epifanías (ninguno de sus textos carece de algún descubrimiento esencial), encuentros, revelaciones. Dejemos uno como prueba titulado “Fiat lux”: “Creí que escribiendo la palabra peldaño/ podría subirlo./ Creí que si escribía la palabra roca/ podría agarrarme./ Naufrago. / Quizás también lo escribí”. JESÚS AGUADO

Desde el dolor más crudo nació la poesía como último acto de supervivencia. Carne hecha Verbo es un poemario autobiográfico escrito desde un cuerpo colapsado por el trauma, la depresión, la ansiedad, la memoria y la herida de la violencia sexual en la infancia.

Cuando Karen Peterson se encuentra por primera vez con el señor Fernández durante un crucero a La Habana, él la persuade para cambiar de rumbo hacia la idílica isla caribeña de Riquezas, donde le ofrece un trabajo como anfitriona en su nuevo hotel. Ella acepta el cargo, sin saber que está a punto de adentrarse en un nuevo escenario de atmósfera sofocante y siniestra. La tempestad que arrecia sobre la isla parece desencadenar una serie de sobrecogedores sucesos: la anterior anfitriona confiesa haber matado a un hombre en una de las habitaciones del hotel; una huésped saca a la luz una perturbadora fotografía de su marido asesinado y algunos empleados aseguran haber visto al Diablo deambular por los pasillos durante la tormenta. Aunque el temporal amaina y la vida en el hotel busca retomar la normalidad, pronto se suman nuevas muertes y la sensación de amenaza comienza a extenderse por toda la isla. Considerada una de las precursoras del suspense moderno, Elisabeth Sanxay Holding fue una pionera del género que más tarde perfeccionaría Patricia Highsmith. En El Diablo entre nosotros combina la intriga clásica con un sutil retrato psicológico de sus personajes, logrando un reflejo asombroso de las tensiones morales y sociales de su tiempo. «Es la mejor escritora de suspense», dijo Raymond Chandler a su editor, al tiempo que reconocía en su obra una inteligencia narrativa y una elegancia literaria fuera de lo común.

El futuro político de Occidente en la encrucijada. Durante décadas, la democracia liberal, con su énfasis en los derechos individuales y el libre mercado, se consolidó como el horizonte político ideal y definitivo. Sin embargo, en nuestro «momento postdemocrático», el consenso se ha roto dejando un vacío ideológico que está siendo reemplazado por nuevas corrientes de pensamiento. En este libro Matthew Rose presenta un análisis riguroso de una de las críticas más acérrimas al statu quo: la de la «derecha radical». Rose no solo diagnostica la crisis contemporánea, sino que nos introduce a un grupo diverso e influyente de pensadores de la «derecha radical» del siglo XX que no buscan reformar la democracia, sino directamente eliminarla por completo. La vida y el pensamiento de Julius Evola, Oswald Spengler y Alain de Benoist, entre otros, componen las páginas de este libro, así como los diferentes intentos de sus seguidores por imaginar sociedades políticas tras la muerte o el declive del liberalismo. Aquí nos encontramos con las verdaderas batallas de nuestro tiempo: aquellas en las que la identidad

Alejandra Martínez de Miguel (Madrid, 1994) es artista. Licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Interpretación Cristina Rota, graduada en Psicología por la UCM y máster en Sexología por la UCJC. Autora de los poemarios Báilatelo sola (Plan B, 2019) y Al cuerpo de una mujer (Plan B, 2023). Participó en la antología de relatos Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019) y coordinó la antología poética Una poesía para cada año de tu vida (Temas de Hoy, 2023). Actúa, escribe e imparte talleres de escritura. Revelaciones, ganador del I Premio Joven de Poesía Jaime Gil de Biedma, es su tercer poemario. La poesía rompedora de Alejandra conquistó al jurado del premio. Así lo reconoció Fermín Herrero, quien hizo hincapié en la pluralidad de pasiones de la autora, subrayando cómo esa multiplicidad se traslada al libro, donde dialogan voces que van desde Karmelo C. Iribarren hasta Emily Dickinson. Martínez de Miguel propone una poética desinhibida, no exenta de un humor ácido y soterrado. Revelaciones aparece con una fuerza inusitada que se desplaza del cuerpo a las palabras y desemboca en la pasión desenfrenada. Con osadía, mediante imágenes yuxtapuestas, sin puntuación y con un voltaje poético muy alto, logra anudar lo coloquial con lo metafórico.

Cuando la muerte ronda la casa familiar, Irene, una adolescente sensible e introspectiva, es apartada de su madre y enviada con su abuela Pilar: una figura autoritaria que impone un ambiente opresivo, donde la luz y la palabra parecen no hallar lugar. En esa casa suspendida en el tiempo, Irene desentraña la cadena de fracturas familiares: una inminente muerte, la violenta separación de sus padres y las humillaciones que ha sufrido su madre dentro del matrimonio. Graves silencios y dolores se entrecruzan en su historia. A través de símbolos hondos y oscuros, Un traje rojo para un duelo denuncia y señala la violencia más íntima: la que se ejerce contra las mujeres en la neutralización de su palabra, de su deseo y cuerpos. Elena Garro construye un personaje híbrido entre madre e hija, que se funden aquí en una voz compartida, símbolo de resistencia frente a quienes buscan silenciarlas.

Mi sombra es mujer reúne, por primera vez en español, una selección de la poesía de Halina Poswiatowska, una de las poetas más leídas en Polonia, aunque casi desconocida en España. A Poswiatowska se la considera en su país la poeta del amor

No hay otra parte del día que suponga un lapso más íntimo y subjetivo que la noche, madre de todos los miedos y esperanzas, y cobijo de los sueños más reveladores y sorprendentes. Objeto de estudio a lo largo de la historia, la noche ha provocado una miríada de reflexiones y definiciones que parecen componer un cuadro tan fascinante como indescifrable. Al Alvarez, prolífico y brillante ensayista inglés, ofrece en La noche. Una exploración de la vida nocturna, el lenguaje de la noche, el sueño y los sueños un texto revelador y sensible sobre las distintas facetas nocturnas y sus múltiples resonancias. El miedo infantil a la oscuridad y sus secuelas en la adultez; los laboratorios del sueño que estudian el comportamiento de los que duermen; los descubrimientos asombrosos sobre las funciones del sueño; las innovaciones de Freud y su clásico La interpretación de los sueños; los sueños que resuelven problemas y la teoría del caos aplicada a la lógica onírica o las alucinaciones que surgen poco antes de entrar en el sueño profundo, como también los ritmos nocturnos particulares de las ciudades, las tecnologías de iluminación, y la obra de los artistas románticos y surrealistas, componen, entre otros asuntos, la hoja de ruta de este excelente ensayo sobre la noche que con la traducción magistral de Marcelo Cohen Fiordo presenta en este volumen.

Cuando el 20 de agosto de 1940 Ramón Mercader le clavó un piolet a Trotski en la cabeza, los poumistas de México escribieron abundantemente sobre la su-puesta sombra alargada de su madre, Caridad del Río. La retrataron como una mujer calculadora, fría y fanática que no habría tenido inconveniente en sacri-ficar a su propio hijo a la causa de Stalin. De esta manera se convirtió en «la mano que mece la cuna». ¿Pero quién fue en realidad Caridad del Río? Su vida fue la de una mujer siempre entregada apasionada-mente a la causa del comunismo. Sin embargo, comenzó siendo una devota católica, con arranques de misticismo. Pasó después a ser una señora del barrio burgués de Barcelona, vestida a la última moda de París, hasta que comenzó a intimar con los anarquistas barceloneses, que le abrieron la pers-pectiva de un mundo aventurero, muy distinto al de su vida habitual, con muchas más emociones que las que le podía proporcionar el pusilánime de su marido. Tuvo amores candentes y desamores que la llevaron a la desesperación. No sabía hacer nada a medias. Fue una de las fundadoras del PSUC y se habló de ella como la Pasionaria de Cataluña. Un magistral Pep Brocal busca respuestas y nos traza la vida, repleta de verdades, medias verdades y mentiras, de una mujer irrepetible. OBRA GANADORA DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL PREMIO ARA DE CÓMIC DE NO FICCIÓN

El hijo de Iván Ivak, una vieja gloria de la literatura soviética, recibe inesperadamente un manuscrito inédito y póstumo de su padre, una supuesta autobiografía titulada El último deseo. Lo que al principio parece una cuestión sentimental sin mayor importancia rápidamente se convierte, sin embargo, en un viaje incómodo al pasado familiar, pues aquellas páginas descubren las huellas de una doble vida, pero también reconstruyen la historia de una generación abrasada por la guerra, la culpa y el miedo, y la de otra marcada por la necesidad de comprender. Combinando la tensión de un relato de intriga con la franqueza de una confesión moral dostoyevskiana, Kononenko enfrenta preguntas y temas universales –como la culpa y el perdón– y conforma una novela apasionante sobre la herencia emocional del siglo XX y el poder de la literatura para iluminar lo que la historia intenta borrar.

Una obra inclasificable, de una belleza hipnótica. A mitad de camino entre el dietario íntimo y la crónica cultural, Alfabeto ruso se convierte en una fascinante enciclopedia afectiva del lenguaje y nos muestra cómo es vivir y soñar dentro de un idioma ajeno. Por sus páginas desfilan Chéjov, Tolstoi, Dostoievski, Nabokov, Svestaieva… Con una prosa inteligente y luminosa, Marina Berri nos descubre la Rusia literaria y también la cotidiana, la de los grandes autores y la que está más allá de los noticiarios. Cruzamos la estepa a lomos de palabras que nos transportan a las mil caras de las Rusias de distintas épocas, con sus samovares, sus tormentas de nieve, sus carruajes tapizados de terciopelo rojo y sus campos de trigo bajo el sol. Cada letra del alfabeto nos adentra en una realidad cultural que nos resulta lejana a la vez que familiar, inmortalizada por el arte, el cine y la literatura.

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Shaw sufrió un colapso nervioso, pero está recuperándose. Se muda a una pensión, consigue un trabajo en una cocina montada en un barco en ruinas y entabla una relación amorosa con Victoria, una mujer que suele presentarse contando que vio su primer muerto a los catorce años. La de Shaw no es perfecta, pero es una vida. O podría serlo, si su trabajo no lo involucrara en una teoría conspirativa que, en las noches oscuras junto al río, parece cada vez menos teórica y más real. Uno de los primeros encargos de su jefe es asistir al juicio público de un hombre que afirma haber visto extrañas criaturas acuáticas en el inodoro de su baño. Mientras tanto, Victoria abandona Londres y se va a vivir a una pequeña ciudad rural. Sueña con renovar la casa que heredó de su madre, estar más conectada con la naturaleza, tener nuevos amigos. Pero el sueño idílico de una vida más tranquila se choca con el día a día de la ciudad: ¿qué fue exactamente lo que le ocurrió a su madre? ¿Cómo puede ser que su nueva amiga desaparezca delante de su vista en un estanque de agua? ¿Por qué todos los vecinos parecen actuar de manera tan desconcertante y ominosa? Shaw y Victoria acumulan preguntas a una realidad que parece no tener explicación, pero quizás la respuesta esté cifrada en el título de esta novela extraordinaria. La tierra hundida ya vuelve a levantarse, celebrada unánimemente por la crítica, ganó el premio Goldsmith a la ficción innovadora y significó la consagración definitiva de M. John Harrison, maestro indiscutido del fantástico y lo inquietante.

La traducción por primera vez en español de este clásico del egiptólogo británico T. G. H. James no solo supone descubrir un gran número de inscripciones monumentales y buena parte de la literatura popular del antiguo Egipto, sino también el placer de disfrutar del excepcional conocimiento sobre la sociedad egipcia y la pericia interpretando el contexto original de estas recitaciones que tenía el autor inglés. James nos guía por el mundo de los relatos, cuentos y mitos del Egipto faraónico y grecorromano, donde lo natural y fabuloso se mezcla con lo divino y terrenal para dar forma a una serie de historias que a través de las leyendas y las creencias abren una ventana al mundo religioso e intelectual de aquella civilización. En estas páginas se reúnen Isis y Re, Horus y Seth, Osiris, el origen divino de los faraones, los años de la hambruna, el tránsito a la muerte, Kheops y los magos, peripecias navales, agrícolas, tesoros, relatos a veces exóticos y otras extrañamente contemporáneos. En su versión, James decidió presentar cada traducción con un estilo libre, fiel a los textos escritos en jeroglíficos o en hierático pero permitiéndose algunos giros y modificaciones. En la medida de lo posible se han mantenido dichas figuras narrativas sin distorsionar el original egipcio ni el trabajo de James, que demuestra en esta pequeña joya su enorme conocimiento de la civilización egipcia y la maestría casi legendaria a la hora de transmitirlo: leyenda, magia y misterio que los lectores pueden disfrutar en esta hermosa edición ilustrada.

Considerada la Ajmátova bielorrusa, Yauheniya Yaníshehyts (Rudka, 1948 - Minsk, 1988) pertenecería a esa promoción de escritores de los años setenta que como Ryhor Baradulin o Danuta Bichel, sienten un gran amor por su tierra natal y se ven influidos por las generaciones que vivieron directamente la Gran Guerra Patria, pero también muestran en su poesía la importancia de la tradición y el folklore eslavo, el paisaje y sus gentes y, sobre todo, la necesidad de reivindicar la lengua bielorrusa, es quizás aquí donde reside el mayor atractivo de Yaníshchyts: la renovación y frescor de su obra, marcada por una gran riqueza imaginística en el uso de los recursos estilísticos, la variedad de discursos textuales, la maestría de la rima y el verso, los juegos de palabras, un exquisito vocabulario sobre la naturaleza, etc., sin olvidar también una vertiente de preocupaciones sociales e históricas: desde la denuncia de la deshumanización contemporánea hasta constatar el sufrimiento de las viudas y madres de posguerra, a la vez que también se apunta una línea más meditativa sobre el tiempo y la propia existencia, todo este abanico estético hace que su poesía adquiera un enfoque verdaderamente actual y universal.

Danza al pie del volcán es un ensayo fulgurante que se lee como una novela. Alba Lucera, bailarina y bailaora, nacida en Ginebra (Suiza) y enraizada en Sevilla, narra su personal odisea, su construcción vital y artística, y lo hace interpelándonos en lo más profundo con una prosa de plena y constante intensidad y verdad poética. Su experiencia íntima trasciende a lo universal. Una obra sobre la danza, la música y el arte, sobre su relevancia, su sentido, sus fundamentos éticos y estéticos. Un libro sobre los vínculos familiares, sobre ser mujer y extranjera en el flamenco, sobre el amor, los convencimientos y las dudas, sobre la aventura siempre peligrosa que es vivir. La autora enfrenta desafíos en su discurrir que la mueven a la perplejidad, a la indagación, al aprendizaje, y nos ofrece reflexiones que abordan cuestiones de permanente actualidad: la identidad, la salud mental, la maternidad, la importancia de la autonomía, la creatividad y la colaboración, la memoria, el paso del tiempo, la gestión de las ausencias… Danza al pie del volcán es una creación que hechiza, enriquecedora, que invita a la relectura y nos muestra cómo el arte puede ser eje, camino y salvación. ¿Qué se siente al bailar y, sobre todo, qué significa el baile? ¿Hasta dónde pueden transportarnos sus metáforas? Desde su múltiple condición de bailarina, académica, escritora y madre, como en un acorde de lenguajes, Alba Lucera ha inventado su propio género, una suma de fronteras que nos propone otras patrias, otras búsquedas amorosas. Escuchar el tiempo con el cuerpo. Arraigarnos en un lugar que no existía antes de explorarlo con los pies. Luminoso, original y profundo, fusionando en una misma coreografía verbal los pasos del ensayo, la poesía y la autobiografía, este libro nos invita a releer la danza no solo como arte inmemorial, sino también como discurso en marcha e inagotable fuente de conocimiento.

¿Es posible abordar una visión más inclusiva de la economía que reconozca los conflictos, desigualdades y límites del sistema actual? Esta es la propuesta de este libro: avanzar hacia un enfoque de economía inclusiva desde un pluralismo integrador, capaz de articular distintos enfoques que comparten diagnóstico y críticas al funcionamiento del sistema capitalista. Frente a la insuficiencia de la economía convencional para explicar satisfactoriamente los procesos económicos y afrontar la complejidad y la incertidumbre de nuestro tiempo, la economía inclusiva explora las posibilidades de articular categorías y debates procedentes de corrientes como la economía política, feminista, ecológica, institucional, marxista o poskeynesiana. Aquí se presentan conceptos clave —como necesidades, género y patriarcado, límites y sostenibilidad, poder y conflicto social, trabajo, Estado, empresa, metabolismo social, etc. — y se abordan debates contemporáneos —como el poscrecimiento, las transiciones o la reducción del tiempo de trabajo— que permiten repensar críticamente la economía. Con una mirada interdisciplinar y un espíritu cooperativo, este volumen ofrece una herramienta rigurosa para estudiantes, docentes y cualquier persona interesada en comprender y abordar la economía desde una perspectiva más plural, inclusiva y transformadora.