1942 es el comienzo del fin de la serpiente nazi. Con los Estados Unidos de Roosevelt a punto de cruzar el charco y las gélidas estepas rusas causando estragos en el ejército alemán, Hitler y sus histéricos secuaces se niegan a admitir lo inevitable. Por su parte, tras su última aventura por Oriente, nuestro señorito Lanny Budd, agente presidencial 103, alias Viajero, se instala en Nueva York con su nueva esposa, la escritora antifascista Laurel Creston. Pero no hay descanso en estos tiempos para los defensores de la libertad, y enseguida comienza el incesante periplo de Lanny por el mundo, bajo su camuflaje de frívolo marchante de arte filonazi. De la Francia de Vichy del mariscal Pétain, para sondear a sus ricos empresarios, a Tolón y Suiza, para financiar a la resistencia con dinero estadounidense. Del inhóspito desierto del Sáhara a la hermosa Argel, nido de víboras en el que conviven gaullistas, diplomáticos, soldados y banqueros antibolcheviques. Allí Lanny tratará de convencer a las tropas francesas para que se unan a Roosevelt y Churchill. Y el destino llevará también a nuestro playboy al Berlín bajo las bombas aliadas, a intentar colarse en la nueva guarida del bosque de Hitler y, quizá, a descubrir uno de los secretos científicos más codiciados del momento: ¿dónde fabrican los alemanes el agua pesada, clave del poder nuclear? Misión presidencial es el octavo capítulo de la fascinante saga de Lanny Budd, con la que Upton Sinclair quiso narrar la historia mundial del siglo XX, y con la que ganó el Premio Pulitzer.

En el marco de una relación a distancia, Abril entre los dedos es el testimonio del encuentro, amor y despedida de dos jóvenes durante un mes en Madrid; un canto a lo cotidiano, a las miradas que desafían fronteras y a la necesidad de atesorar los recuerd

Casa nostra, ganador del XI Premio de Poesía José Zorrilla entre doscientos cincuenta originales de todo el mundo, alude —en palabras de su autor— a «las cuatro casas que los hombres poseemos en sentido metafórico: el pasado, la infancia, la muerte y, en muchos casos, la literatura». Antonio Manilla —«un autor consagrado que escribe con oficio y corazón», según Raquel Lanseros— nos ofrece uno de sus poemarios más perfilados, con una poesía clara y comprensible, que aúna pensamiento y emoción, y cuyos versos están marcados por la identidad, la experiencia y la esperanza. "Me he sumergido en estas páginas y no tienen desperdicio. Es un libro ejemplar en cuanto a la idea, la realización y sus virtudes métricas." Luis Alberto de Cuenca

Esta edición de Tartessos de Adolf Schulten (1870-1960) reproduce la edición española de 1924 –publicada por la prestigiosa Revista de Occidente de José Ortega y Gasset– cuya traducción (de la primera versión alemana publicada en Hamburgo en 1922) estuvo a cargo del muy reconocido Manuel García Morente. El libro reconstruye la historia de la ciudad de Tartessos, según palabras de su autor, muy parecidas a la de Troya y «… la clave de la cultura más vieja de Occidente». La argumentación substancial se remonta hasta los principios del siglo XX cuando Schulten trabajó en los campos romanos de Numantia y el manuscrito mismo fue escrito en la época de la I Guerra Mundial. El texto permite diferentes lecturas, desde la perspectiva de la Alemania del «Kaiserreich», desde el entorno intelectual de la Revista de Occidente y de su editor, pero también desde el ambiente de la época de postguerra y desde la arqueología protohistórica de nuestros días. Adolf Schulten (Elberfeld, 1870-Erlangen, 1960), historiador, filólogo y arqueólogo alemán. Doctor en Geología por la Universidad de Bonn (1892), hizo excavaciones en Italia, África y Grecia, para centrar más tarde su investigación en España, de la que pronto se convirtió en un apasionado. Como hispanista, aparte de la monumental Fontes Hispaniae Antiquae y de sus biografías de Viriato y Sertorio, aparecida esta última en Renacimiento en 2013, merecen destacarse, por haberse publicado con éxito en nuestro país, Numancia (1914), Los cántabros y su lucha contra Roma (1914) y Tartessos (1924). Michael Blech fue miembro del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid hasta 2005 y vive después de su jubilación en Alemania. Sus trabajos tratan de temas de la arqueología clásica y protohistórica y de la historiografía.

Un fantasma desdobla su sábana y descubre que los pliegues son memoria. Recorre los escombros de su estado corpóreo, mientras un niño con gafotas y en constante interrogante se encamina hacia sí mismo. Niño y fantasma, dos líneas paralelas sin intención –pero con obligación– de cruzarse algún día. El niño, tristemente, será el fantasma, mientras que el fantasma ya no puede ser nada, pero ha sido. “Todos mis cómics –afirma Lorenzo Montatore– tratan la muerte en mayor o menor medida, y 'No sé, pero… creo que moriré' puede ser un compendio de todo ello. Un resumen o una conclusión, un relato frontal del gran asunto”. Para contar la tierna historia de Lorenzo, Montatore ha elegido la técnica del collage: “Este es el primer cómic que dibujo solo con medios analógicos: rotuladores, pintura, tijeras, pegamento, cúter y paciencia. Esta obsolescencia inesperada es una novedad para mí y responde a la actualidad tecnológica y no a la nostalgia: a dibujar con ¡Ay! y no con AI”, asegura el autor. Lorenzo Montatore vuelve a Astiberri tras 'La mentira por delante' (2021) con este cómic distinguido con el I Premio de Novela Gráfica de la Diputación de Cáceres. Una historia sencilla y poética, doméstica y cósmica. Otro tebeo de Montatore sobre la muerte, pero más vivo que nunca.

Hay los sonidos propios de esta hora en este lugar: la máquina del café, cucharillas que golpean tazas, voces… En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese desconocido es que hable a su esposa, la cual parece estar hundiéndose en la tristeza y el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él no es capaz de encontrar para su mujer. Ella, a su vez, camina mapa en mano por la ciudad buscando un lugar donde acaso se reúnen personas que tienen en común haber nacido en un país que ya no existe. Hasta que una muchacha le ofrece, a cambio del suyo, otro mapa.

Hace años hubo una catástrofe que acabó con millones de vidas. Décadas después, un hombre insomne es visitado por los fantasmas de sus amigos muertos para rememorar tiempos peores. El narrador de Mi libro de los muertos experimenta todo con la cualidad espectral de un sueño mal recordado, como nombres que olvidamos cuando pasamos de página. Con la bella tranquilidad de la tormenta pasada, la memoria de quienes fueron apagados por el sida, la desesperanza del trabajo sexual y la melancolía del superviviente, Nate Lippens ha escrito un libro que parece ser eternamente póstumo, como la vida de los fantasmas.

Emily Wells, bailarina de formación clásica, convive con una enfermedad crónica que durante años escapó a todo diagnóstico. Con un dolor crónico —erigido en signo de este tiempo—, y desde su experiencia personal, Wells explora la compleja relación entre dolor, género y capitalismo, trazando una línea que une a las «pacientes histéricas» del hospital de la Salpêtrière del siglo XIX con los gurús new age de Los Ángeles del XX. Una cuestión de apariencias es una obra de belleza cristalina y aguda perspicacia que cuestiona la comprensión del dolor y del cuerpo enfermo en la cultura contemporánea. «Basándose en los archivos de enfermedades y en su propia experiencia como paciente, [Wells] exige una comprensión más matizada de las categorías diagnósticas de las enfermedades mentales y biológicas».—The New Yorker «Una cuestión de apariencias es lo que le faltaba al género de la literatura de la enfermedad: Wells ata los cabos sueltos entre la rica historia de la histeria, la tuberculosis y las historias modernas de autoinmunidad, sin caer en el sentimentalismo. Absolutamente deslumbrante».– Lena Dunham «Una cuestión de apariencias dota brillantemente de lenguaje al cuerpo y mide la distancia entre los tipos de narrativas que tienden a proyectarse sobre los cuerpos de las mujeres y las historias que estos cuerpos realmente cuentan. Astuta, fascinante, magnífica». —Lauren Elkin «Una cuestión de apariencias, de Emily Wells, explora magistralmente la experiencia singular del dolor dentro de una historia cultural que lo atraviesa y lo resignifica.».– Kate Roberts, Literary Hub.

En esta colección de relatos de Bora Chung –el segundo volumen publicado en Alpha Decay tras el éxito de 'Conejo maldito'– la desbordante imaginación de la autora nos arrastra a una espiral de horror psicológico, sátira mordaz y ciencia ficción despiadada. A través de ocho relatos, la autora explora con una lucidez implacable las grandes ansiedades de nuestro tiempo: la soledad en una era hiperconectada, la deshumanización impuesta por el capitalismo salvaje y la fragilidad de la existencia en un mundo donde cuerpos, mentes y hasta la propia realidad pueden ser reemplazados. Un vehículo autónomo aprende a cuidar de un robot averiado en un planeta abandonado. Un matrimonio ordinario se desintegra ante la sospecha de que uno de los cónyuges no es quien parecía ser. La última nave de la humanidad se convierte en un festín caníbal. Un ascensor inteligente desarrolla un vínculo emocional con una anciana solitaria. En estos escenarios, los recuerdos pueden ser escaneados, la inmortalidad es una condena y la supervivencia exige actos impensables. La pregunta de qué nos hace humanos resuena en cada página, a menudo con una respuesta inquietante. Esta colección no ofrece soluciones sencillas ni futuros esperanzadores, más bien funciona como un espejo lúcido y perturbador de nuestras propias distopías, una invitación a cuestionar la utopía prometida y a encontrar la humanidad en sus ruinas.

La mejor tragicomedia política de nuestros tiempos. En un 2011 no del todo inconcebible, la sociedad ha abrazado la Paridad Mental, una ideología que proclama la igualdad intelectual absoluta y amenaza con redefinir la esencia misma de la inteligencia. Bajo sus nuevos postulados, palabras como listo o tonto se convierten en tabú, y combatir la discriminación de las mentes menos favorecidas pasa a ser el caballo de batalla de una renovada lucha por los derechos civiles. Las universidades censuran las lecturas obligatorias para evitar cualquier sugerencia de superioridad o inferioridad mental, y hasta clásicos como El idiota de Dostoievski se consideran problemáticos solo por lo que parecen insinuar sus títulos.Pearson Converse, profesora universitaria de Literatura, observa con creciente escepticismo esta tremenda deriva hacia la homogeneidad intelectual y la restricción del lenguaje, y el día que su hijo Darwin es amonestado en el colegio por tachar de «estúpida» la camiseta de un compañero, dice basta. Con una aversión atroz a cualquier tipo de dogma desde que los testigos de Jehová marcaran su infancia, Pearson no está dispuesta a que las nuevas tesis de la Paridad Mental aplasten el espíritu de sus hijos ni el de sus alumnos.Cuando sus controvertidas decisiones docentes y su empeño por preservar la libertad de pensamiento en un mundo que amenaza con apisonar todas las diferencias la sitúen en el centro de una tormenta ideológica, Pearson se refugiará en su mejor amiga, Emory, con la que puede despacharse a gusto y compartir sus ideas socialmente reprochables sobre el movimiento paritario. O eso cree… Enfrentada a la censura, el ostracismo de sus colegas e incluso a la intervención de los servicios sociales, Pearson deberá encontrar la mejor estrategia para alzar su voz en una sociedad en la que la disidencia y la meritocracia intelectual se castigan como una vieja herejía.Con una prosa incisiva y su sarcasmo marca de la casa, Shriver vuelve a la carga con esta lúcida e inquietante novela sobre un presente y un futuro en los que la lucha por mantener la integridad se hace más necesaria que nunca. Una distopía divertidísima, mordaz y aterradoramente verosímil.

Una historia apasionante que sigue a sus protagonistas a través de la India, África y América a lo largo de cinco décadas. Mientras la India celebra su flamante independencia, la abadesa de un convento de carmelitas en Madrás hace realidad uno de sus sueños más audaces: enviar a África dos jóvenes monjas enfermeras con la noble misión de transmitir el amor de Cristo ayudando a mitigar el dolor de los que sufren. Siete años más tarde, en el modesto hospital Missing de Adis Abeba nacen dos varones gemelos, Marion y Shiva Stone. El hecho no tendría nada de particular si no fuera porque su madre es una monja que muere en el parto y su padre un cirujano británico que desaparece sin dejar rastro. Así, los primeros años de los hermanos Stone transcurrirán en el feliz microcosmos del hospital misionero, criados por un pequeño grupo de personas que, con escasos medios y recursos, se afanan en curar a los enfermos. Con el transcurrir del tiempo, sin embargo, ese mundo cerrado y protegido en el que Marion y Shiva comparten su pasión por la medicina se resquebraja ante la presión de los acontecimientos que sacuden Etiopía y que arrastrarán a los hermanos Stone por caminos diferentes, poniendo a prueba su inquebrantable amistad. Dotado de las virtudes de los grandes novelistas del siglo XIX, el médico y escritor Abraham Verghese -de origen indio y criado en Etiopía- ha escrito una historia apasionante que sigue a sus protagonistas a través de la India, África y América a lo largo de cinco décadas, creando así un gran fresco de un país desconocido para la mayoría.La crítica ha dicho... «Una obra maestra del antiguo arte de narrar historias.» San Francisco Chronicle «Una novela magnífica y absorbente.» Publishers Weekly «Verghese es un excelente escritor, lírico y controlado, sabio y compasivo.» The New York Times Book Review «Estupenda [...] la mejor novela del año hasta la fecha.» The Financial Times«¡Qué novela! Repleta de sabiduría sobre lo que nos hace humanos, nos revela la magia y la tragedia de nuestras vidas.» Newsday

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estético que desemboca en la práctica de la abstracción no figurativa. Lejos de ser un texto pragmático —no pretende apelar a la razón y al cerebro—, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y busca resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.