En Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas páginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan sólo con la invención de sus propias tinieblas. La historia sucede entre la desesperación y el silencio, entre la reflexión y los sueños en donde se evoca un sitio simbólico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede ante nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perplejidad y el asombro de un lugar utópico.

La revolución alemana de 1918-1919 es quizás uno de los acontecimientos peor conocidos y más silenciados del siglo XX. La derrota sufrida en la Gran Guerra, con las ominosas cargas que supuso para la población alemana, propició una revolución que si bien trajo consigo el derrocamiento del Estado monárquico y militar del II Reich y la proclamación de la República de Weimar, supuso también el fin, paradójicamente, de toda tentativa de constitución de una democracia socialista. Esta nueva coyuntura política, que recogía las demandas de las distintas burguesías y de buena parte de las clases subalternas, se concretó también en un proyecto socialista que exigía una República de Consejos. Es por ello que puede decirse que la Revolución alemana fue una diversidad de revoluciones, organizada en torno a dos poderes: el sostenido por el Partido Socialdemócrata de Alemania y el encabezado por diferentes grupos radicales como los espartaquistas, que conformaron el Partido Comunista de Alemania, liderado por Karl Liebknecht, Rosa Luxemburg y Clara Zetkin. Este libro ofrece una reconstrucción de los acontecimientos y de las distintas fuerzas sociales que los configuraron, así como de los hechos más relevantes sucedidos en los distintos estados alemanes. Además, su descripción e interpretación son abordadas a partir de algunos de los ejemplos más significativos del arte, el teatro, la música y la filosofía.

Cineasta, director teatral, guionista, poeta, activo militante político, profesor o gestor cultural son algunas de las ocupaciones que a lo largo de su vida ha desempeñado Julio Diamante. Quizá por ello ha sido tantas veces presentado como un autor polif

¿Cómo nombrar aquello que queremos? El lenguaje de Claudia González Caparrós habla de un deseo al que se renuncia, pero que no se agota; quizá para fijarlo, quizá para olvidarlo. "te miro como quien asiste a un deshielo es un libro" profundamente carnal y profundamente físico, que ahonda en la desprotección que sentimos al descubrirnos solos. Al dolor de la ruptura le acompañan el silencio y la urgencia, la confusión, la certeza de una pérdida irreparable. Desde la intimidad, la memoria se entiende como un ejercicio de renuncia y de esperanza, como una emoción nítida que acabará difuminándose: se interrumpe la luz, pero las aguas permanecen temblorosas.

¿Qué funciona y qué no?¿En quién puedes confiar y quién te está estafando? Edzard Ernst, el primer profesor de medicina complementaria del mundo y ex profesional de la medicina tradicional y complementaria, ha dedicado más de una década en la Universidad de Exeter a analizar meticulosamente la evidencia a favor y en contra de las terapias alternativas y nos ofrece conclusiones definitivas ausentes de todo sesgo. Junto a él firma este volumen el respetado escritor de ciencia Simon Singh, que aporta su conocimiento cientíco y una escrupulosa imparcialidad a este tema tan controvertido. Ambos nos ofrecen un examen contundente, pero honesto, de más de treinta de los tratamientos más populares. Un análisis pionero para eliminar dudas y contradicciones con autoridad, integridad y claridad.

Devastación debería venir con una advertencia de las autoridades sanitarias. La novela de Tom Kristensen, sobre un crítico literario de treinta y tantos años que se arroja a una vorágine de alcohol, sexo y jazz, es uno de los relatos de autodestrucción más inquietantes y absorbentes de la literatura europea moderna. A medio camino entre el Céline del Viaje al fin de la noche y Knausgård, devoto confeso de Devastación, en estas páginas conoceremos a uno de esos personajes inolvidables de la gran literatura universal. Aburrido del progresivo aburguesamiento de su existencia, y asfixiado por las actitudes «correctas», las conversaciones anodinas y las reuniones literarias, Ole Jastrau siente que su vida carece de sentido: a pesar de sus coqueteos con algunas ideas políticas y la religión, su sensación de vacío vital crece cada día, así como el sentimiento de haber traicionado el espíritu revolucionario y poético que lo animaba en su juventud. Es esa frustración la que lo llevará a emprender su particular descenso a los infiernos. Considerada El lobo estepario de las letras danesas, Devastación (1968) es también un maravilloso, y a menudo humorístico, retrato del Copenhague de los años veinte. Inédita en castellano hasta la fecha, esta obra maestra de la literatura nórdica está siendo recuperada ahora, cincuenta años después de su primera edición, en todo el mundo.

Gracias al poeta Manuel Alcántara he tenido la inmensa suerte de beber, en el transcurso de muchas noches seguidas de sus altas madrugadas, en las fuentes del verso y de la prosa, por medio de revelaciones que con la forma de anécdotas me hicieron ver aquel detalle que no entendía de este o ese escritor. Frente a nosotros y sentados a la misma mesa, han compartido nuestro pan y nuestra copa los versos de quienes fueron y son poetas, sin distinciones de generación, tiempo o sexo. Si de pronto un verso de Gonzalo de Berceo, o de Góngora, o de Quevedo, hundíase en nuestro vino, más tarde otro de Luis Cernuda, o de Luis Felipe Vivanco, o de Blas de Otero, o de Fernando Pessoa, mojaba un trozo de su pan en nuestro plato. Juvenal Soto

«Muchas tardes vengo aquí, traspaso la cancela, atravieso el pequeño jardín y entro en el edificio de la residencia donde ahora vive mi madre, esa mujer que ya no recuerda que soy su hija. Suele alegrarse de verme: intuye que soy alguien querido, aunque no sepa con certeza quién. Me ha olvidado a mí, como ha olvidado la mayor parte de su propia vida. Parece ensimismada. Podría pensarse que cualquier comunicación es imposible. Pero en estas tardes en que nos sentamos juntas se ha ido desarrollando entre nosotras una nueva relación, otra forma de comunicarnos. Su sinrazón nos ha abierto la puerta a una vida nueva. En medio de su desmemoria, afloran fugazmente nombres antiguos, palabras que atraen la evocación de cosas que nos sucedieron, recuerdos compartidos. Y esas pequeñas ráfagas del pasado hacen que yo misma recupere muchas cosas que había olvidado. Nos une lo que olvidamos, porque su falta de memoria estimula mi memoria, me hace bucear en mi pasado y recobrar vivencias perdidas. Gracias a esta mujer que apenas recuerda nada de su vida empiezo a reconstruir mi historia y la de un país que ya no existe: el nuestro, hace unos años.»

La biografía más humana, cercana y amena de uno de los filósofos más influyentes de todos los tiempos Las ideas de Karl Marx son probablemente las que más han influido en el mundo después de las de Jesucristo. En esta apasionante y en ocasiones muy divertida biografía se nos presenta por primera vez a Karl Marx en su faceta más humana. Un apasionado agitador, que pasó casi toda su vida encerrado en la sala de lectura del Museo Británico; un hombre sociable y simpático que, sin embargo, acabó enemistado con casi todos sus amigos; un abnegado padre de familia que dejó embarazada a la criada; un intelectual profundamente serio al que le gustaba beber, contar chistes y fumar puros y un hijo pródigo al que su madre le dijo: «Habría preferido que reunieras un capital en vez de escribir sobre él.» La vida y las ideas de Marx, su encanto y su cólera, se muestran en toda su complejidad y contradicción: la de un brillante y provocador filósofo que vivió, como en los libros de Dickens, los tiempos difíciles de un caballero venido a menos. Otros escritores y periodistas opinan... «Leería cualquier cosa escrita por Wheen, incluso una biografía de Marx.» Nick Hornby «Este libro es una delicia.» Niall Ferguson «Un libro magnífico, divertido y fascinante, un triunfo de Wheen.» A.N.Wilson

La cicatriz es el segundo volumen de la mítica trilogía «Bas-Lag», el thriller fantástico con que China Miéville redefinió los límites de la fantasía contemporánea y empezó a fascinar a escritores, medios y lectores de cualquier género. A bordo de un gran buque viaja un grotesco cargamento humano camino del exilio. Son todos prisioneros y esclavos que luchan por rehacer sus extraños cuerpos. Nueva Crobuzon, la ciudad pirata que surca los océanos, les espera. Y entre ellos se halla Bellis Coldwine, una lingüista que escapa de un terrible castigo. Esta es la historia de búsqueda de la isla de un pueblo olvidado, de la más asombrosa bestia de los mares, de un lugar fabuloso, una inmensa herida en la realidad, una fuente de inimaginable poder y peligro... Un barco es sitiado por piratas, los oficiales son ejecutados y los supervivientes trasladados a Armada, una nueva tierra sin tierra regida por Los Amantes. Pero solo unas oscuras formas tienen la respuesta a sus preguntas. Su primera parte, La estación de la calle Perdido, fue galardonada con el Premio Arthur C. Clarke de 2001 y el Ignotus de 2002. Hoy Miéville es considerado uno de los mayores nombres de las letras anglosajonas del siglo XXI. Reseñas: «China Miéville es uno de los escritores de ciencia ficción más respetados del nuevo milenio.» Pablo Guimón, El País «Uno de los autores más originales, políticamente comprometidos y literariamente interesantes al mismo tiempo que reivindicativamente pulp del género fantástico.» Ernest Alós, El Periódico de Catalunya «Uno de las grandes responsables de la renovación del género en los últimos años.» Xaime Martínez, Playground

El gran debut de la joven Sally Rooney con una de las novelas de ficción más esperadas de 2018. Una historia fresca sobre el amor y contra las etiquetas en las relaciones. Tras recitar sus poemas en una velada literaria en Dublín, Frances y Bobbi conocen a Melissa, una atractiva escritora que quiere publicar un reportaje sobre ellas. Estas dos universitarias que en el pasado fueron pareja se verán atraídas hacia ella y su marido Nick: un matrimonio acomodado que se acerca a la cuarentena y con el que terminarán formando un complejo ménage à quatre. Ambientada en la bohemia artística irlandesa, esta historia de amores libres y relaciones ambiguas ofrece un retrato honesto de una generación que rechaza las etiquetas impuestas. Entre presentaciones de libros, estrenos teatrales y vacaciones en la Bretaña francesa, las conversaciones de los personajes convierten el debut de Sally Rooney en una novela de ideas marcada por unos diálogos ocurrentes y un hábil sentido del humor. La autora indaga en las delicadas crueldades de la interacción humana en una obra inteligente sobre la amistad, el deseo y los celos. Mientras sus personajes descubren el poder que tienen sobre los otros, Rooney articula una adictiva historia sobre el funcionamiento de la inocencia, el impacto de la infidelidad y el espejismo del libre albedrío. Conversaciones entre amigos ha situado a Rooney como una de las voces más prometedoras de su generación. Una obra aguda y reveladora que es a la vez una novela de iniciación, una comedia sobre el amor y un alegato feminista. Críticas: «MARAVILLOSA.» The New Yorker «No escribe literatura millenial: quiere empezar una REVOLUCIÓN.» Playground «LITERATURA en mayúsculas.» El País «El AMOR tradicional es altamente cuestionable.» Vice «Un retrato complejo de la INTIMIDAD y de nuestro miedo a hacer daño.» Laura Ferrero «Rooney tiene el don de infundir una sensación de alto riesgo a la vida cotidiana, una novela de deliciosas fricciones.» Christian Lorentzen, New York Magazine «Esta joven de 25 años dejó su trabajo en un restaurante... y escribió una novela que dio inicio a una guerra de subastas.» Alice O'Keeffe, The Guardian «En este debut agudo y revelador, Rooney ofrece una perspectiva sin remordimientos sobre los caprichos en las relaciones, un tratado sobre la vida matrimonial, el impacto de la infidelidad, las ramificaciones de las propias acciones, y cómo la persona con la que uno escoge estar puede marcar la propia individualidad.» Publishers Weekly «Rooney captura el estado de ánimo y la voz de mujeres contemporáneas, sus conexiones interpersonales y sus preocupaciones, sin parecer ni remotamente predecible. Una obra inteligente y actual sobre una mujer compleja y sus relaciones románticas.» Kirkus «Un retrato inteligente, sexy y realista sobre una mujer que se busca a sí misma.» Booklist «Un debut asegurado y sorprendente.» The Bookseller «Fascinante, feroz y perspicaz. Sally Rooney tiene el ojo desarrollado para todas las delicadas crueldades de la interacción humana.» Lisa McInerney, autor de Los pecados gloriosos (ganador del Baileys Women's Prize for Fiction) «Este libro es notable porque insiste en la necesidad de complicarse la vida y también en el derecho al placer, tanto para los personajes como para el lector.» Daily Telegraph «Es un análisis brillantemente escrito sobre ese momento en la vida en que descubres cuánto poder puedes tener sobre otras personas, y aun así decides utilizarlo mal.» Stylist «Combinando una agudísima e irónica visión y una sinceridad que derrite el corazón, esta novela es una clase magistral de tono narrativo que me dejó desesperado por leer cualquier cosa que Rooney escriba a partir de ahora.» Metro «Su voz tiene claridad y seguridad, y emerge completamente madurada.» Daily Telegraph review

Las historias de La bailarina de Izu constituyen una autobiografía velada de los atribulados años de juventud de Yasunari Kawabata. Marcado por la pérdida de los parientes más cercanos, las ceremonias del duelo y el fantasma de la memoria, el autor logra, con su estilo elegante y al mismo tiempo perturbador, componer escenas inolvidables a partir de los recuerdos dolorosos. Los escritos van acompañados, en esta edición, por varias «historias en la palma de la mano» que no habían sido publicadas anteriormente. Estampas urbanas del Japón previo a la segunda guerra mundial, nuevas versiones de motivos folklóricos orientales, percepciones intensamente vividas, fábulas modernas y poco morales sobre el amor, el deseo y la sexualidad completan esta obra del «maestro de la desilusión» de la literatura del siglo xx.

El anciano Ogata Shingo no consigue ganarse ni el amor ni el respeto de sus hijos, pero sin embargo puede oír el rumor de la montaña. Como cabeza de familia, le preocupa la decadencia moral de sus descendientes: Shuichi, a quien la guerra ha helado el corazón, está casado con la maravillosa Kikuko pero le es infiel y tiene un hijo con otra mujer; por otro lado, Fusako vuelve a la casa paterna con sus dos hijos tras haberse divorciado de un marido drogadicto. Tanto Shuichi como Fusako creen que su padre es demasiado viejo e interpretan sus silencios como senilidad. Pero, en realidad, el pensamiento de Ogata Shingo sigue activo, repleto de hermosas imágenes, de sonidos de la naturaleza, de aromas, de escenas. Bajo la fina capa de la vida familiar, cada uno de sus miembros vive, en solitario, su drama, luchando en unas ocasiones contra el amor y en otras, contra la muerte. El ganador del Premio Nobel de Literatura en 1968 nos deleita con una obra que gira en torno a la soledad, la muerte y la búsqueda obsesiva de la belleza.

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, " La Realidad y el Deseo " reúne la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Según Octavio Paz, la obra «podría dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestría; la juventud, el gran momento en que descubre la pasión y se descubre a sí mismo, período al que debemos sus blasfemias más hermosas y sus mejores poemas de amor (amor al amor); la madurez, que se inicia como una contemplación de los poderes terrestres y termina en una meditación sobre las obras humanas, y el final, ya en el límite de la vejez, la mirada más precisa y reflexiva, la voz más real y amarga». Este volumen incluye " Historial de un libro " , en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creación poética, aportación de inestimable valor para la cabal comprensión de su obra. Introducción de Antonio Rivero Taravillo

Islas Solovki?, URSS, 1931. He aqui? el relato de una vida apasionante, escrita apresuradamente en su celda por una joven de veintinueve an?os que sospecha que esta? a punto de morir. «Una estudiante llena de suen?os», segu?n se define, decepcionada por la dictadura de los bolcheviques, se convence ra?pidamente de que el mundo de los bajos fondos es la u?nica clase verdaderamente revolucionaria. Decide vivir en la calle y convertirse en ladrona, tanto por conviccio?n poli?tica como por el gusto por el riesgo que confiesa sentir. Lejos de la imagen heroica de la «construccio?n del socialismo», es el Moscu? y el Leningrado de los marginados, los nin?os de la calle, los borrachos y las prostitutas, los que nos descubre en un lenguaje seco, cortante, sin concesiones. El presente volumen contiene, en adicio?n a la autobiografi?a de Yevguenia, varios documentos desclasificados de la NKVD relativos a su internamiento, juicio y ejecucio?n, y un estudio sobre su descubrimiento por parte de la historiadora y activista rusa Irina Fliege.

Jeff Lemire inicia la expansión del universo de 'Black Hammer' con este primer spin off para el que ha contado con David Rubín al dibujo. Ambientado en el mundo de los superhéroes, Sherlock Frankenstein y la legión del mal sigue a una periodista decidida a descubrir qué pasó con su padre: el superhéroe conocido como Martillo Negro. Parece que todas las respuestas se encuentran en el infame asilo para criminales de Spiral City, donde residen algunos de sus más peligrosos supervillanos. A medida que se acerca a la verdad, Lucy descubre los oscuros orígenes de algunos de los mayores enemigos de Martillo Negro y cómo se vinculan con el enigma de lo que le pasó al gran héroe de Spiral City. La serie madre de 'Sherlock Frankenstein', 'Black Hammer', ha ganado el premio Eisner a la mejor serie nueva, y el gremio de libreros de Madrid la ha elegido como mejor cómic de 2017. En 2018 es candidata, nuevamente en los Eisner, a mejor serie y mejor guionista.