Este libro es parte de la triología sobre la memoria histórica democrática publicada por la editorial Plaza y Valdés, destinada a facilitar al sistema educativo el deber de memoria recogido en la legislación española, así como en el derecho internacinal y

La obra lírica de Antonio Colinas que se estudia en el presente volumen ofrece variadas aristas que aúnan verdad, emoción y poesía en un camino que conduce de una poética de la armonía a una poética de la mansedumbre, según denominaciones del poeta. Aquella tuvo su momento cimero con Sepulcro en Tarquinia, (1975), poemario de intensa armonía y equilibrada belleza caracterizada por el lirismo, la intensidad, la emoción y la pulcritud formal. Más adelante, Noche más allá de la noche (1982) poetizaría, con encendido lirismo, temas esenciales, como el hombre y su destino, los momentos luminosos de la historia o las dualidades que agreden la existencia. La poética de la armonía de los libros anteriores fue cediendo paso a una poética de la mansedumbre entendida como estado al que se llega con esfuerzo tras la prueba del dolor, dando lugar a obras como Libro de la mansedumbre (1997) y Tiempo y abismo (2002), que aportaban clarificación expresiva y ampliación temática en relación con el decurso histórico e ideológico del momento, aunque siempre con un sentido de universalización. En 2011 publicó Colinas su Obra poética completa (1967-2010), a la que han de sumarse dos poemarios posteriores, Canciones para una música silente (2014) y En los prados sembrados de ojos (2020), destacando en el conjunto la potencia simbólica, el afán de conocimiento trascendente y la aspiración a la unidad y la plenitud del hombre en la armonía del cosmos.

Te llevas las manos a los bolsillos. Están llenos de cenizas, aún tibias. Hundes los dedos, escarbas, aprietas las cenizas. Sacas los puños de los bolsillos. Te llevas las manos a la boca. Masticas las cenizas. Sin lágrimas. Tu saliva apenas puede humedecerlas. Y no logras tragártelas. Lo intentas una y otra vez. Pero no puedes. Tratas de escupirlas. Y no es posible. La boca, amordazada de cenizas, inservible. Y no despiertas del sueño.

El ruiseñor que vela en el amanecer / lleva un cero en el pico / el gallo enceguecido en el crepúsculo / pone un huevo a la izquierda / la muerte es una piedra de amolar

En homenaje a la Alejandra Pizarnik convocada por su título, este libro también habría podido empezar así: «nerea nerea / debajo estoy yo / nerea». La poesía de Nerea Garrán no da tregua al lector, explora el otro lado del espejo, ve en la oscuridad (el suyo es un verso-lechuza). Uno de sus símbolos recurrentes es la casa, como extensión de una identidad que se repliega y se contrae sobre sí misma. En ese repliegue aparecen infancias resonantes y la canción de los muertos —su memoria—, que no dejan de hablarnos. Los dones que entrega la soledad son ambiguos: amenazan en forma de bestiarios nocturnos, señalan abismos y pavores, pero también procuran alimento, fortaleza y goce. Por eso, frente a la imagen de la cierva herida (recordemos a Dido o Frida Kahlo), aparece otra voz enérgica que blande muecas de ironía contra las leyes que la azuzan y persiguen. No para sanar, sino por desesperación se escribe y en defensa propia, obedeciendo a un ciego impulso, a un no saber que invade. José Antonio Llera

cuánto pesará tu corazón al acabar el día será un corazón de carne un corazón de bruma será un fósil marino resquicio apenas asidero

«¡No pasarán!» es un lema de resistencia y lucha política que se popularizó como símbolo de la resistencia republicana durante la Guerra Civil en España frente el avance de las tropas fascistas del dictador Franco. Se ha internacionalizado como símbolo antifascista: en la resistencia francesa contra los nazis, en el Mayo del 68 o contra las dictaduras en América Latina, como las de Chile o Argentina, apoyadas por Estados Unidos. Hoy, «¡No pasarán!» sigue siendo un grito de resistencia ante el avance del neofascismo y de lucha en defensa de la democracia. Actualmente la extrema derecha ha comprendido que la batalla cultural crucial es la de las ideas y el terreno de disputa es la educación. Frente a esa batalla, que la extrema derecha ha impulsado en escuelas y universidades alrededor del mundo, este libro, prologado por Miguel Urbán, tiene una doble finalidad. Por una parte, analizar la extrema derecha, sus elementos constitutivos y las razones de su asedio a la educación y, por otra, proponer para el debate un conjunto de prácticas político-pedagógicas concretas (curriculares, organizativas y de política educativa) destinadas a combatir la nueva ola reaccionaria en la educación a nivel global, que está disputando la hegemonía ideológica entre los jóvenes para imponer su agenda política. Y todo ello con un objetivo final: llamar a la construcción de una Internacional Antifascista de Educación (IAdE), una tarea fundamental de nuestro tiempo.

Gerhard Kofler nació en Bolzano (Italia). Su obra consta de 17 libros en italiano, alemán y dialecto surtirolés, además de un pequeño volumen experimental en español y dos series poéticas en napolitano. Falleció en Viena en 2005. Selección, traducción

¿Puede justificarse éticamente la experimentación científica en animales? La pregunta es tan antigua como los experimentos realizados por Aristóteles en el siglo IV a. C., aunque a veces la discusión contemporánea tiene lugar desconociendo su propia historia. Esta controversia plantea interrogantes filosóficos de gran calado, pues nos conduce a preguntarnos cuál es el propósito de la investigación científica, en qué medida la ética debería guiar a la ciencia y por qué los seres humanos nos consideramos a nosotros mismos más valiosos que al resto de animales. También nos lleva a preguntarnos qué es la salud, cuáles son los medios más éticos y eficaces para procurarla, y cómo se interrelaciona nuestra salud con la salud de los demás seres vivos y el conjunto de la biosfera. Este libro comienza recordando lo que tantos pensadores han señalado: aunque la investigación científica es un ámbito profundamente racional, la experimentación en animales cae una y otra vez en múltiples contradicciones e incoherencias. Por ello, el libro analiza algunas de las paradojas que observamos en la práctica de la vivisección y trata de entender a qué se debe esta irracionalidad. Con tal fin se repasa la historia de la experimentación en animales y del debate sobre ella recogiendo preguntas fundamentales: ¿Es eficaz la experimentación en animales para proteger la salud humana? ¿Está la experimentación en animales entorpeciendo los avances científicos? ¿Experimentar en animales afecta a la salud mental de los investigadores? ¿Cómo ha llegado la experimentación en animales a convertirse en una industria global capaz de influir en la legislación? ¿Deberían los animales estar protegidos por derechos? ¿Lograremos finalmente abandonar el uso de animales y sustituirlo por tecnologías más éticas y eficaces?

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La poesía de Yániz es una herida mortal de necesidad. El poeta retrocede en el tiempo, a la primavera del amor, para desmentir a los ancianos en exceso escrupulosos, como diría Catulo, que hablan de la nueva sentimentalidad como una degradación de la suya. ¡Nada más lejos de la realidad! Se trata de una nueva cortesía, una líquida, que nos asusta, porque todo cuanto creíamos saber del amor se ha desvanecido. Sin embargo, todavía queda esperanza, y el primer paso será esta Otra cortesía. (Del epílogo de Juan Álvarez Iglesias) Escribir este libro es un fracaso, una ruina, un paso atrás para convertirlo en un resto y que del resto pueda emerger la luz. Escribir como proceso y cambio, como mutación y juego o lo que sea. Inscribir, forzar, desaparecer. Esto es un fracaso, un gesto sin importancia, otra estafa más, otra cortesía.

: Andrea López Montero escribe estos poemas harta de tonterías y por eso suspira (ay) y se queja (¡ay!). Este libro que sube y baja las persianas, que se bebe como leche agria, que desea ser previo pero es clausura de un idioma que ya no dice nada a fuerza de decir tanto. Para reconstruir hay que destruir primero. Maite Martí Vallejo.

Jaime D. Parra firma su libro más radical. Un libro que es muchas cosas: una autobiografía desde lo onírico, un compendio de obsesiones (las que él tiene, las que le tienen a él), un manojo de textos (unos de terror, otros de “ternura herida”, algunos que revisan instantes infantiles, amorosos repletos de amantes de diversas condiciones y categorías, humorísticos como el que inventa un Instituto de Cultura Pancreática...). Una ética no basada en proposiciones sino en intuiciones e imágenes, una poética (decenas de textos donde se reflexiona sobre la escritura). Una puerta oscura que se abre a un camino que es del ser-Ser: la justificación y la meta de cualquiera que sueñe lo sepa o no.

Cuando la justicia se torna injusta: la cara oculta de las sentencias y los procesos más polémicos de la historia.«Bajo las togas de los juristas… se escondía la daga de los asesinos.» De este modo lapidario concluía la sentencia pronunciada en 1947 en el juicio incoado en Núremberg contra los principales jueces y magistrados alemanes del Tercer Reich que habían sancionado y aplicado las leyes represivas y discriminatorias del régimen contra los judíos, gitanos, discapacitados físicos y mentales, disidentes y opositores políticos. Junto a este proceso contra las sentencias inicuas del periodo nacionalsocialista, Bajo las togas analiza ampliamente aberraciones judiciales como las ejecuciones públicas, la pena de muerte y la tortura sistemática para obtener confesiones, o injusticias escandalosas —como el célebre proceso Calas, que suscitó la indignación de Voltaire—, y que empañan la historia del Derecho. Procedimientos llenos de sombras e incertidumbres como el extraño caso de Martin Guerre —una suplantación de personalidad ocurrida en Francia en el siglo xvi—, la injusta condena de Mariana Pineda o los «interrogatorios especiales» sufridos por los presos del IRA en la Irlanda de los años setenta jalonan una larga serie de infamias y atropellos judiciales. Fruto de la ignorancia, los prejuicios o la mala fe de testigos, de abogados y de jueces, estas historias cautivaron la imaginación de escritores como Alejandro Dumas, Julio Verne o Franz Kafka y hoy en día provocan nuestro asombro y despiertan nuestra conciencia.

Kirabo, la joven protagonista de La primera mujer, nace y crece en Nattetta, un pueblo de Uganda, en la casa de sus abuelos. Ese entorno protegido que comparte con el clan familiar traza el mapa emocional de su infancia, marcado por la ausencia de su madre, una herida silenciosa que la impulsa a preguntar y a imaginar. Y aunque la familia intenta retenerla, Kirabo emprende una búsqueda que la lleva hasta Nsuuta, bruja del pueblo y guardiana de muchos otros secretos. A través del contacto con la anciana, Kirabo descubre que la rebeldía que arde en su interior es el legado de ‘la primera mujer’, aquella que fue libre y completa; un arquetipo femenino originario, indómito y temido por una sociedad que ha domesticado los cuerpos y las voces de las mujeres. En esta crónica multigeneracional, íntima, divertida y conmovedora, Jennifer Nansubuga Makumbi explora con brillantez temas como la maternidad, la fuerza del clan, la colonización o la libertad, y nos muestra cómo la sabiduría femenina del pasado resuena en el presente y proyecta su eco hacia el futuro.

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artísticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas históricas que han concebido el acto de deambular no sólo como una herramienta de configuración del paisaje, sino como una forma de arte autónoma, un instrumento estético de conocimiento y modificación física del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervención urbana. Esta nueva edición actualizada del clásico de Careri incorpora un epílogo del propio autor donde hace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002.

Ingmar Bergman reconstruye inmisericordemente la turbulenta relación de sus padres y firma así una de las cumbres de la literatura nórdica. «"La buena voluntad" cambió mi manera de comprenderme a mí mismo y la de comprender a mi familia, en particular a mi padre. También fue importante para mi obra. De hecho, llamé Henrik al protagonista de mi primera novela y escribí doscientas páginas acerca de cómo se conocieron sus padres, con el libro de Bergman como modelo. Desde entonces he vuelto a la trilogía varias veces, la última hace unos pocos meses, y puedo decir sin temor a equivocarme que no he leído nada mejor, nada que se le pueda comparar, en todos estos años». —Karl Ove Knausgård

Tres volúmenes que recogen las crónicas de la Segunda Guerra Mundial del gran periodista Manuel Chaves Nogales, conjunto inédito entre 1939 y 1944 de más de 600 piezas compilado y editado por Yolanda Morató y que son un hito culminante en la recuperación de la obra del gran periodista español del siglo XX.