Un joven periodista argentino, después de contactar con Roberto Bolaño, inicia un largo viaje que lo llevará desde su «barrio común de casas bajas y lluvia» de las afueras de Buenos Aires hasta un hostal del centro de Barcelona. El camino hacia sus objetivos, marcado por la soledad y el desarraigo, no será fácil. La aparición de escritores como Bolaño, Vila-Matas y Fresán dan vida a una historia entretenida y conmovedora.

A lo largo de medio siglo la trayectoria poética de Pureza Canelo desde Celda verde hasta Retirada está presidida por un motivo: la autocrítica de la poesía y de la existencia. Mientras la poeta persistirá pidiéndole al poema, desde su primer título, que sea un espacio habitable donde poder vivir autónomamente, la existencia se le irá revelando como un lugar sacudido por la desafección, la orfandad y la soledad. La poesía de Pureza Canelo es también un ejemplo de ejecutoria largamente gestada hasta alcanzar su objetivo expresivo: el poema solo se abandona, jamás se termina. Este afán de corrección, esta disconformidad e incluso insatisfacción con lo escrito es también una problemática de signo temporal y en último extremo moral. El tiempo de la creación como el de la vida es un período de revisión continua. Poetizar entraña hacer, reha­cer, interpretar y deshacer. José Teruel

«La vida es un espacio de tiempo entredos golpes». Tras las protestas del 68, un joven gallego y escocés, decide escapar unverano a París. «París no es sitio, sino lugar en la memoria». Allí conoce a Hélène y se enamora por primera vez en su vida. «Los que una vez amaron saben que siguen amando, aunque hayan perdidolo que les dio sentido». David Bowman nos acerca con humor, sátira y nostalgia al momento en que comienza a experimentar la libertad. «Antes de ser ÉL tenían que pasarme muchas cosas».

«Se sintió abierto, como una vena que no sabe que está rota». Manuel Mata nos habla de una realidad cruda, natural, heterogénea. Una realidad que se abre. «Nueve dice que para leer el presente hay que prestar mucha atención a la fecha». Y cada cuento de El abecedario de una rosa presenta una posibilidad, un presente distinto. «Hay abundancia en la ingenuidad». Esta obra querrá que la sigas como si no supieses nada. Dispuesto a creer en algo nuevo. «Todos nos creemos tocados por dios». Pero relatos como estos nos hacen darnos cuenta de que no existe una única verdad.

Pocas imágenes han alcanzado mayor difusión que las del hombre que en 1989 detuvo una columna de tanques en la avenida de la Paz Eterna de Beijing. La quimera del Hombre Tanque toma como punto de partida este icono del siglo XX para construir una ficción política ambientada en nuestros días, al más puro estilo de Le Carré y DeLillo. Poco antes de cumplirse el veinticinco aniversario del desalojo de la plaza de Tiananmen, un grupo de dirigentes chinos organiza un encuentro entre el misterioso manifestante y el comandante que conducía el blindado. Rompiendo con un cuarto de siglo de censura, pretenden escenificar la ansiada reconciliación social con un simbólico abrazo que será emitido por la televisión pública, en horario de máxima audiencia. Durry, un antihéroe de nuestros tiempos, agente y militante comunista, será el encargado de dirigir la operación, para lo que tendrá que medirse con un viejo oligarca del Caspio, un miembro del servicio secreto chino y otros inesperados adversarios. Esta acción de reescritura audiovisual del Hombre Tanque precipitará una vertiginosa sucesión de acontecimientos y pondrá de manifiesto la imposibilidad de separar cualquier evento de su contexto histórico, así como los fuertes vínculos entre el ocaso del comunismo y las tensiones políticas y económicas actuales, como el auge de la nueva China, la crisis energética, la globalización de las finanzas y el islamismo rampante. Reseñas: «Un novelista riguroso y muy sutil en la defensa de la novela como arma de reflexión social y estética.» J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia «Sombra enfrenta las razones de las personas a las de los organismos, integrando con asombrosa y rara fluidez extensas disquisiciones prácticamente ensayísticas al desarrollo de una trama apasionante.» Gabi Martínez, Qué Leer «Una novela insólita, contada con brío, [...] una cierta reflexión necesaria sobre la manera en que se gestionan los negocios en el mundo político.» Juan Ángel Juristo, ABC (sobre Aquiescencia)

Los días se suceden con aparente calma en una estancia del campo argentino. En torno a la mesa, la familia de Nefer, protagonista adolescente de Enero, conversa sobre la hacienda y la feria bovina, pero Nefer no escucha; presa de la angustia y ajena a lo que la rodea, guarda un secreto que, como un hongo negro y creciente, la consume: tras ser violada por un trabajador local, ha quedado embarazada. Pronto llegará la cosecha, y para entonces ya nada tendrá remedio. ¿Qué puede hacer una chica sola, en el campo, para no tener ese hijo que nacerá en invierno? ¿Y si galopa? ¿Y si reza? ¿Sucederá así un milagro? Enero, la primera novela de Sara Gallardo, fue publicada en 1958, cuando su autora tenía veintisiete años. Leída en su momento como un relato rural, tuvieron que pasar muchos años antes de que se la reivindicara y fuera recuperada por autoras y autores muy distintos ?desde Selva Almada, Samanta Schweblin o Claudia Piñeiro hasta Ricardo Piglia, Pedro Mairal o Patricio Pron? que encontraron en su figura un referente literario. En Enero, Gallardo subvierte y rebasa la tradición literaria rural argentina y su visión utópica del campo. Aquí, los patrones son los dueños de los cuerpos de los jornaleros, a los que amparan y a la vez subyugan, y la estancia se revela como una estructura opresora. Su obra, disonante dentro de la centralidad del canon literario y olvidada largo tiempo, tiene ahora la oportunidad de llegar por primera vez a los lectores españoles.

En la Europa del siglo xx un hombre enigmático que huye de su pasado y una niña perdida que busca a su padre se encuentran por azar. Hanna está desorientada, no sabe valerse por sí misma. Marius decide acompañarla y juntos emprenden un viaje que los llevará hasta Berlín. Un recorrido marcado por una serie de escalas imprevisibles que nos acerca a un elenco de personajes «realmente deslumbrante » (Diário Digital), cada uno con una historia particular y todos juntos con un mismo fin: revelar el verdadero rostro de nuestra memoria colectiva. Porque es en las distancias cortas donde la multitud se desvanece dando paso a individuos concretos; gente capaz de mirar.

¿Qué diferencias cabe señalar entre las formaciones e ideologías fascistas y la ultraderecha actual? ¿Estamos transitando, aun con diferentes acentos y modulaciones, el mismo camino funesto que tomó Europa décadas atrás? ¿Hay paralelismos entre las práct

De entre todas las páginas italianas que ocuparon la obra de esta original y algo excéntrica autora, sobresalen estas miniaturas sobre Roma, la ciudad que conoció a fondo y por la que pasea una mirada de múltiples intereses, casi impresionista. La erudición estética no está reñida con la anécdota, ni con la hilazón de fragmentos que parecen yuxtaponerse como las estructuras de Piranesi, el artista que según Vernon Lee mejor comprendió Roma. Resulta una delicia seguir los pasos de esta italiana de corazón y dejarse atrapar por su espíritu iconoclasta, por sus juegos de imágenes y por la erudita lupa que aplica sobre rincones, edificios y obras de arte a las que ilumina de forma magistral.

Cuando comienza su terapia a causa de la depresión que le provoca el tratamiento de cáncer de mama, la autora trae consigo una mente crítica y extraordinariamente abierta, pero también la timidez de mostrarse a ella misma. Al resistirse a dar respuestas fáciles a temas ligados a la dependencia, el deseo y la mortalidad, inicia su terapia con un terapeuta varón, que comparte muy poco de su mundo intelectual y cultural. A pesar de la presencia de ciertos momentos dolorosos, su improvisada relación es placentera de una forma no esperada y su escritura se escapa de las convenciones tan habituales en este tipo de relatos. Sedgwick combina el diálogo con la poesía, así como con las notas de su terapeuta para adentrarse en su mundo interior y nos ofrece una narración delicada de cómo llegamos al amor.

Carmen de Burgos, infatigable en su lucha por el progreso humano, retoma en Los endemoniados de Jaca las credenciales que la distinguieron como periodista combativa y mordaz. Esta vez para perfilar una ficción que puede entenderse como auténtico descenso a los infiernos de la superstición y el fanatismo. Esa es la experiencia que protagoniza Domingo al llegar a un entorno donde está muy arraigada la creencia en las posesiones demoníacas, a una ciudad que en el relato se identifica con Jaca, aunque podría ser cualquier otro rincón de la geografía española en el que perduran ancestrales prácticas supersticiosas. Jalonada por estampas costumbristas y pasajes de cromático realismo que revelan la habilidad de la autora en el arte de la descripción, discurre una historia sentimental condicionada por un doble determinismo social y del medio. Asimismo, tan evidente como la factura naturalista de la novela, lo son la intención polémica, casi de tesis, y las pinceladas expresionistas con que se le presenta al lector un mundo de pesadilla con los espirituados en un primer plano. Carmen de Burgos «Colombine» (Almería, 1867-Madrid, 1932), es una de esas figuras cuya contribución a la modernidad, desafortunadamente, suele ignorar la memoria colectiva. Mujer poseída de un singular idealismo, dio testimonio de sus inquietudes y su radical inconformismo en las más distintas esferas de la vida pública. Fue muy popular como periodista y escritora, dedicándose por igual a la traducción, al ensayo y a la narrativa. Surcó grandes distancias para satisfacer su curiosidad viajera, al mismo tiempo que se relacionaba con los autores más relevantes de la época. Siempre abierta a la seducción del arte, se significó, sobre todo, como abanderada de la lucha a favor de los derechos de la mujer. Solo rompiendo los moldes anquilosados que lastraban la libertad femenina, sería posible que la sociedad se encauzara por la senda del progreso. Emilio José Sales Dasí (Cárcer, 1964) es catedrático de Secundaria y doctor en Literatura Española. Premio de Ensayo de la Generalitat Valenciana 2008 por el estudio Bajo el encanto de lo novelesco. Blasco Ibáñez ochenta años después, es autor de artículos y ensayos sobre los libros de caballerías castellanos, así como de diversas ediciones críticas y divulgativas. En Renacimiento ha editado las crónicas de viaje París: impresiones de un emigrado (2013) y Oriente (2016), de Blasco Ibáñez; y La malcasada (2016), de Colombine.

PREMIO POPULAR CÓMIC BARCELONA 2019 por votación del público. Este cómic va de la locura. Y para eso he hablado de mi propia locura, de las voces y los ruidos que oigo en mi cabeza. De las cosas que me han pasado y de cómo veo el mundo. Lo he intentado.