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La obra maestra de Maggie O'Farrell, ahora magníficamente ilustrada por Laura Agustí. El regalo más bello para estas navidades. Próximo estreno de la adaptación cinematográfica dirigida por Chloé Zhao. Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia. Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. Tras el enorme éxito internacional de Hamnet, que ha confirmado a O’Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual, presentamos ahora esta edición magníficamente ilustrada por Laura Agustí; toda una celebración de esta prodigiosa novela. «Un estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor.» Mariana Enriquez «Sobresaliente, preciosa, conmovedora (...) El libro de su vida.» Tracy Chevalier «Un extraordinario hito de la imaginación y la empatía.» The New York Times «Un regalo para los sentidos. Una novela muy especial.» The Sunday Times «Una historia emotiva y llena de intriga sobre la manera en que el dolor transforma brutalmente un matrimonio.» The Washington Post «Una saga familiar tan llena de vida, de magia y de afecto que desearía que fuera real. (...) Maravillosamente escrita.» The Boston Globe

¿Por qué estamos aquí? ¿Existen los fantasmas? ¿Viajaremos alguna vez en el tiempo? ¿Nos visitan extraterrestres? ¿Hablaremos alguna vez con los animales? ¿Nos dicen la verdad? ¿Hay criaturas misteriosas vagando por la tierra? ¿Y por qué cuando te duchas, la cortina siempre se te pega? No conocemos las respuestas a ninguna de estas preguntas (incluida la de la cortina, un misterio que ha eludido a los científicos durante décadas y que aún intentan resolver). Pero no te preocupes, independientemente de las preguntas que tengas, puedes estar seguro de que hay alguien (o algo) ahí fuera investigándola por ti, y Dan Schreiber recopila sus últimos hallazgos. Desde los multimillonarios tecnológicos de Silicon Valley que actualmente intentan descifrar si el universo es o no una gigantesca simulación de videojuego, las estrellas del deporte que usan energía cósmica y hasta la autoproclamada comunidad de viajeros en el tiempo italianos que intentan salvar al mundo de la destrucción.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabra escrita. No quiero escribir novelas, cuentos, ensayos, biografías o artículos sobre temas diversos. Ni siquiera quiero escribir teatro». Aquella conferencia legendaria, «Cada película es mi última película», ve la luz por fin en español en este libro junto a sus textos de naturaleza ensayística más importantes. Una publicación que desdice a su autor, aunque él mismo se desmintiera una y otra vez con los hechos a lo largo de su vida, hasta llegar a la frenética actividad literaria que emprendió ya septuagenario. «Desconfío de las palabras. Siempre he desconfiado. Las palabras se ocultan en los rincones, vuelan cerca del techo, como moscas». ¿De dónde nace este recelo? ¿Procede del mismo venero que su precoz necesidad de autoafirmación como artista? Paradójicamente, mientras gira alrededor de sus temas esenciales, este libro se empeña en iluminar lugares que parecían condenados al misterio, y lo hace mediante la palabra. Juguetón con los formatos, Bergman siembra el libro de autoentrevistas y conversaciones ficticias. Sufre con la incomprensión del público. Aprende —con dificultad— a convivir con su imagen pública. Incluso en los textos más destemplados, muestra un notable sentido autocríticos y una gran capacidad para reírse de sí mismo, asume sus contradicciones y se divierte con ello. Y acaba regresando al dilema del arte —qué es el arte, de dónde nace el impulso artístico, para quién— y al difícil equilibrio de un oficio que venera y detesta y al que se sabe destinado. Comprende que un espectador paga por olvidar sus miserias durante dos horas, sabe que hay que honrar esa responsabilidad, pero nada puede anteponerse a su insaciable curiosidad por la vida.

¿Qué pasaría si Jane Austen protagonizara su propia novela? La vida novelesca de Jane Austen es una biografía gráfica única en su género, impecablemente investigada y maravillosamente dibujada, de uno de los iconos literarios más queridos del mundo. Combinando una profunda erudición y un serio capricho, La vida novelesca de Jane Austen presenta a este icono literario como protagonista de su propia novela gráfica. Contada en tres partes (Escritora en ciernes 1796-1797); Artista en apuros 1801-1809; Autora publicada 1811-1817), las duras circunstancias de la pobreza gentil de la propia Austen y las pequeñas injusticias cotidianas tan a menudo soportadas por las mujeres creadoras de la época, se narran con el telón de fondo de la Inglaterra georgiana y reflejan, hasta el más mínimo detalle, muchas de las tramas y personajes entretejidos en las obras más grandes de Austen. Todos los escenarios y escenarios presentados aquí se basan en los registros históricos, incluyendo la ropa, la arquitectura, la decoración y los lugares de la Regencia. Los huevos de Pascua y las ingeniosas referencias a las populares adaptaciones cinematográficas de las novelas de Austen satisfarán tanto a los aficionados ocasionales como a los ávidos seguidores de Austen. Una novela gráfica para quienes creen, como Austen, que lo personal —y lo doméstico— también puede ser revolucionario. Un texto brillante. Un dibujo deslumbrante. Una biografía como nunca antes se había contado.

'Perramus' es un gran fresco de América del Sur en el que los autores han transpuesto todos los símbolos y mitos que les son queridos: el tango de Carlos Gardel y su eterna sonrisa, la pasión por el fútbol, la influencia de Estados Unidos con Frank Sinatra, los wésterns de Hollywood y su fábrica de sueños, la literatura sudamericana de Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez... La historia está salpicada de aventuras, cada una más increíble que la anterior, y 'Perramus' es de hecho un viaje a través de la historia de América Latina, con un telón de fondo de la represión política y los actos de resistencia. Son muy reveladoras las palabras de Alberto Breccia sobre sus motivaciones para embarcarse en esta soberbia obra, un clásico del cómic mundial: “La razón principal por la que empecé 'Perramus' fue la necesidad de dar testimonio de todo lo que ocurrió en Argentina durante la dictadura militar. Era mi deber hacerlo. El dibujo era, y sigue siendo, mi única arma. Con esta arma protesto. 'Perramus' fue un grito de protesta, un grito de rebelión”.

Tres novelas cortas, un solo volumen y un pulso narrativo afilado e inquieto. Tangram (Premios Sintagma y Euskadi de Literatura) despliega un rompecabezas de vidas cruzadas;Los últimos nos asoma a un futuro tan cercano como incómodo; y Resort desvela, entre humor negro y desasosiego, las grietas de un supuesto paraíso vacacional. La mirada incisiva e irónica de Juan Carlos Márquez no busca respuestas, ofrece preguntas que se quedan rondando y revelan, con una mezcla de crudeza y juego, el lado menos confortable de lo que llamamos realidad.

Una vida tan fascinante como la de Lucia Berlin, una escritura tan honesta como la de Rachel Cusk: la recuperación internacional de una de las autoras danesas más importante del siglo XX, con sus tres obras fundamentales en un solo volumen.Criada en el seno de una familia humilde en el barrio obrero de Vesterbro, en Copenhague, durante el difícil periodo de entreguerras, Tove Ditlevsen tuvo que lidiar durante años con la tensión entre su vocación como escritora y sus roles como hija, esposa y madre, así como con el abuso de alcohol y medicamentos. Todo ello la llevó a escribir sobre la experiencia y la identidad femeninas de una manera adelantada a su tiempo. Se suicidó en 1976, dejando atrás una vida apasionante y una de las obras más importantes y singulares de la literatura europea del siglo XX . Trilogía de Copenhague reúne por primera vez en castellano, en un solo volumen, Infancia, Juventud y Dependencia, las tres novelas biográficas fundamentales de Ditlevsen. Un tríptico valiente y honesto; un ejercicio pionero de la escritura confesional que explora temas como la familia, el sexo, la maternidad, la adicción y las dificultades para ser artista y mujer. Aunque está basada en su experiencia, Trilogía de Copenhague se lee como la mejor ficción: intensa, absorbente y siempre en conflicto, y puede considerarse la respuesta danesa a las novelas napolitanas de Elena Ferrante, así como una precursora espiritual de autores como Karl Ove Knausgård, Annie Ernaux, Rachel Cusk y Deborah Levy.

Bodas de sangre | Yerma es el sexto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como Bodas de sangre y Yerma. Asimismo, se incluyen conferencias y charlas ofrecidas por el poeta en torno a sus textos, lo que permite una aproximación aún más personal a su obra. La edición y los prólogos, a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. «Una de las finalidades que persigo con mi teatro es precisamente aspaventar y aterrar un poco. Estoy seguro y contento de escandalizar. Quiero provocar revulsivos, a ver si se vomita de una vez todo lo malo del teatro actual.» Federico García Lorca -------------------------------------------------------------------------- BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA Poesía competa: 1. Libro de poemas | Primeras canciones | Canciones 2. Romancero gitano | Poema del cante jondo 3. Poeta en Nueva York | Sonetos Teatro completo: 4. La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda 5. El público | Así que pasen cinco años 6. Bodas de sangre | Yerma 7. La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera --------------------------------------------------------------------------

Después de años de silencio, Altort ha vuelto a la ciudad. Y César, un director de teatro fracasado pero con ínfulas, se lanza a recorrer las calles de una Barcelona alucinada, sucia, cruel y sarnosa en busca del que fue su amante y socio en un proyecto maldito que aspira a retomar. Junto con ellos dos, las hermanas rusas Masha, Olga e Irene –como las de la obra de Chéjov–, las gemelas catalanas Júlia y Sonia y el perro Miau forman el extraordinario elenco de esta novela laberíntica y polifónica, donde la ciudad de Barcelona –aquí Sarnalona– tiene un papel protagonista. Altort ha convocado al grupo en el bar Cielo, donde tendrá lugar el primer acto de una obra macabra que aspira a convertirse en «teatro total», un arte que disuelve los límites entre vida y ficción. La primera novela de Eduard Olesti es un audaz ejercicio literario en el que se entrelazan con naturalidad diferentes capas: en primer lugar, es una novela sobre el teatro, planteada como un escenario al que el lector está invitado a subir, y por el que desfilan la poesía, el humor negro, el realismo sucio y una variedad de juegos metaficcionales. Por otro lado, Perros de pie es un ataque inclemente hacia la Barcelona actual, una ciudad vendida al capitalismo y la pura apariencia, infectada por todo tipo de enfermedades morales, repleta de turistas y donde los habitantes se han quedado reducidos al papel de perros sarnosos esperando de pie detrás de una puerta.

"Stephen King. El resplandor del genio" es, además de un vibrante recorrido por la vida y obra del maestro del terror contemporáneo, una carta de amor al escritor de Maine que ha marcado a generaciones de lectores y escritores. En este ensayo apasionado y riguroso, Tony Jiménez —voraz estudioso de la ingente obra de King y un consumado erudito sobre su misteriosa figura— se adentra en los entresijos de una producción literaria tan vasta como influyente, analizando no solo sus novelas más emblemáticas ("El resplandor", "La niebla", "Carrie"...), sino también sus relatos, las numerosas adaptaciones cinematográficas y su visión del mundo como narrador incansable de las sombras humanas. El resultado arroja un perfil preciso y fascinante de un autor que ha sabido trascender el género para convertirse en un fenómeno cultural, explorando sus obsesiones recurrentes, sus estrategias narrativas y su evolución como figura pública. Este libro ilumina también el impacto de King en la cultura popular y su sorprendente versatilidad, capaz de combinar horror, fantasía, realismo y crítica social con una naturalidad desconcertante. Con un estilo accesible y ameno, este volumen resulta indispensable tanto para lectores habituales del autor como para quienes desean iniciarse en su vasto y fascinante corpus. La mirada de Tony Jiménez invita a redescubrir a Stephen King con nuevos ojos: no solo como el "rey del terror", sino como un narrador profundamente humano, atento a los miedos, deseos y fantasmas que pueblan nuestra cotidianidad. Un libro imprescindible para entender por qué, más de medio siglo después de su debut, Stephen King sigue siendo una voz imprescindible en la literatura contemporánea.

Paca Blanco es un referente unánime dentro de las luchas que se han producido durante las últimas décadas en defensa del medio ambiente y de la dignidad de las personas que, como ella, no han tenido una vida fácil. Esta es la historia de esas personas, que en colectivo construyen alternativas a un mundo demasiadas veces gris e inhóspito. Asuntos hoy centrales en la agenda de los movimientos sociales fueron la materia prima donde Paca se fue forjando desde muy joven. Su lucha contra las centrales nucleares, contra las falacias de las grandes corporaciones energéticas, en defensa de una vivienda digna, en contra del desastre medioambiental que representa Marina Isla Valdecañas, sus reivindicaciones feministas, su militancia política y su activismo en defensa del territorio y la naturaleza la han llevado a enfrentarse, en no pocas ocasiones con graves consecuencias personales. En el caso de Paca, estamos ante una vida secuestrada por el Patronato de Protección a la Mujer que hoy vuelve a salir a la luz en los medios de comunicación, pero también por aquellas cosas que verdaderamente importan: sus compañera

A partir de un conjunto de textos que consideró «provocaciones de la oralidad», Édouard Glissant publica una pieza central de su proyecto teórico y literario, la tercera de sus cinco poéticas. Barcas abiertas, playas ardientes, plantaciones, manglares y sabanas pueblan sus reflexiones sobre la errancia y el exilio, sobre lo relativo y el caos, sobre el lenguaje, la traducción y el derecho a la opacidad. Impugnando el monolingüismo del poder, sumergiéndose en la literatura de Faulkner y Saint-John Perse, en la filosofía de Hegel, Kant, Deleuze y Guattari, ofrece su concepto de Relación, y una de las lecturas más originales de la historia de Occidente a partir de la crítica a los principios fundantes de sus comunidades y paradigmas identitarios. Las experiencias de la esclavitud, la colonización y el mestizaje aparecen en este libro de ensayos a la luz de las grandes y pequeñas ciudades contemporáneas, de los guetos y las periferias. En una época acechada por la uniformidad de la técnica, las posibilidades inagotables de resistencias y reinvención son leídas aquí con una deslumbrante libertad. Édouard Glis

En 1847, Charlotte Brontë publica «Jane Eyre» con el seudónimo de Currer Bell. No es la primera vez que utiliza ese nombre masculino. Una performance no declarada que permite a las tres autoras pasar de hermanas a hermanos, de escritoras a escritores. El mito en torno a Charlotte, Emily y Anne, las célebres Brontë, las hijas de un pastor anglicano que en plena Inglaterra victoriana escribieron un conjunto de bestsellers, comenzó a gestarse en su propio tiempo. ¿Quiénes habían escrito esas novelas que parecían desafiar las reglas literarias de la época? ¿Quiénes eran esas reales autorías procedentes de un pequeño pueblo norteño del campo inglés? Persiguiendo las pistas cotidianas, los hilos que componen la formación silenciosa de una obra ineludible, «Caminar invisible. Cartas sobre Jane Eyre, 1847-1854» recopila las cartas que Charlotte Brontë escribe a William Smith Williams y George Smith, sus editores de Smith, Elder & Co. Reúne las sutiles marcas de un intercambio epistolar que rodea la construcción de un nombre propio y la revelación inesperada de una autoría femenina. Expone las negociaciones y vacila