En los últimos treinta años, desde el final de la Guerra Fría ha tenido lugar un llamativo repunte de la ultraderecha y el nacionalismo radical que no siempre conserva las formas o imagen tradicionales de hace casi un siglo, lo cual genera continuas polémicas en medios de comunicación y redes sociales, y mucha confusión en la sociedad. A veces, estos nuevos partidos y movimientos han buscado marcar distancias con los viejos modelos políticos o bien han utilizado elementos del discurso de izquierdas, llegando a gestar nuevos estilos de comunicación, tildados en ocasiones de " populistas " . " Patriotas indignados " intenta aportar algo de luz a la confusión reinante para lo que analiza el fenómeno en una doble vertiente. En primer lugar, a partir de un recorrido histórico que se remonta a los años noventa del siglo pasado, cuando acaba la Guerra Fría y se desmorona la Unión Soviética y el bloque del Este, incluyendo las guerras de Yugoslavia y Ucrania; y continúa con los efectos de la Gran Recesión de 2008 en Europa occidental y América, alcanzando un giro ocho años más tarde. En segundo lugar, diseccionando el fenómeno de los actuales Patriotas indignados en sus diversas variantes internacionales, desde el neofascismo al posfascismo pasando por el Movimiento indentitario internacional, la realidad del denominado " gobierno Salvini " en Italia o conceptos menos usuales como los nazbols. No quedan al margen reflejos y recursos del ultranacionalismo actual, como la tendencia al referendismo, el " fascismo antifascista " , el rechazo a la inmigración o el euroescepticismo. Un completo viaje, esclarecedor, por el mundo de los " Patriotas indignados " , del que no está excluida España.

No hay nada más extraño que la prosa de un poeta, más cuando el poeta es brillante, el padre, para muchos, de todos los poetas; padre brillante y malvado, bondadoso y enfermo, eternamente en fuga. Verlaine escribió "Louise Leclercq" y "Pierre Duchatelet" en 1886, casi al final de su vida, después de todo, y en especial después de sus huidas a Bruselas y a Londres, siempre perseguido, después de la guerra franco-prusiana, después de haber abandonado a su mujer, a su hijo y al esposo infernal. "Louise Leclercq" es la historia de la felicidad burguesa rota; "Pierre Duchatelet" es el relato del sitio de París de 1871 desde los ojos de un hombre joven que empieza su vida; las dos son las historias íntimas del propio Verlaine, que huyó de la felicidad y luchó en la guerra, y que consideraba estos textos como autobiográficos. "El poste", un cuento breve, es el homenaje a su admirado Poe. Y "Madame Aubin", su único drama en prosa, una pieza delicada, pompier casi, que entronca con la belleza lánguida e inocente de las "Fiestas galantes". Pero las cuatro obras, tan distintas, están unidas por la obsesión de la fuga, la constancia terrible de la huida y el amor.

La Revolución de Asturias ha fracasado. Los rebeldes descargan sus últimos cartuchos y huyen, mientras las tropas del general López Ochoa y los regulares de Yagüe ocupan ciudades y pueblos. Coordinada por Franco desde Madrid, comienza la represión; es la hora de la venganza, de cobrarse con intereses los desmanes cometidos durante la revuelta obrera. Tristán Valdivia, el hijo del patrón, une aquí su destino a los perdedores de la Historia, y se lanza montaña arriba hacia ninguna parte, en busca de quién sabe qué.

Tratado asistemático de cultura popular, Sauntering es un libro sobre el peregrinaje y un peregrinaje en sí mismo, concebido como una acción artística de alcance transformador que reinterpreta la escala mística de Juan Clímaco desde las perspectivas de la experiencia, la tradición, la filosofía y el mito. En su tercera edición, de entre más de ochocientos proyectos remitidos en convocatoria abierta, un jurado compuesto por Leonard Koren (poeta, teórico y editor), Nico Houweling (Idea Books), Lucía Casani (La Casa Encendida) y César Sánchez (Fulgencio Pimentel) decidió premiar la obra Sauntering, de Daniel Toca. Puchi Award es un proyecto de La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel que pretende premiar las propuestas de libro más brillantes y renovadoras, sin renunciar a ningún género, centrándose únicamente en su osadía y su vinculación con los distintos lenguajes del presente.

POEMAS QUE TRANSPORTAN AL LECTOR ENTRE EL AMOR, LA GUERRA Y EL MAR EDICIÓN BILINGÜE: TAMIL-ESPAÑOL La poesía de Cheran resiste cualquier categorización al uso. Para él, la poesía ha sido una fuerza fundamental en su vida desde el principio, como amar, como el hambre, como la plaga, como la guerra, en palabras del poeta checo Jaroslav Seifert (19011986). Cheran escribe como un testigo de la historia, de la tumultuosa historia de su Sri Lanka natal. Pero también escribe como un testigo de la historia global, de la humanidad. Su obra trasciende cualquier limitadora preocupación por una identidad nacional o unas políticas locales para expresar las preocupaciones del ciudadano del mundo. Como otros poetas para quienes lo personal ha sido inseparable de lo político, los poemas de Cheran suelen erigir una voz serena que aúna razón, responsabilidad y decencia, y se convierten en una inquietante presencia para quienes cometen crímenes contra la humanidad. El sobrio cuestionamiento y el deseo de exploración del sociólogo y periodista, el valor de la vida, de la democracia, la liberación de los oprimidos, el exilio o la vida entre diversas realidades, resuenan en sus poemas igual que la ternura o la vulnerabilidad del amante.

Aprovechando una década de investigación de archivos y entrevistas en terreno en Ucrania, Rusia y Bielorrusia, Kate Brown revela en este libro toda la amplitud de la devastación y el encubrimiento sobre las consecuencias reales del desastre que siguió a la explosión del reactor en Chernóbil. Sus hallazgos dejan claro el impacto irreversible de la radioactividad generada por la mano del ser humano en cada ser vivo; y de manera inquietante, nos obligan a enfrentar el legado incalculable de décadas de pruebas de armas y otros incidentes nucleares, y el hecho de que estamos emergiendo en un futuro para el cual aún no se ha escrito el manual de supervivencia.

«El dinero es una forma de poesía» Wallace Stevens Arcipreste de Hita, Luis de Góngora, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Meléndez Valdés, Gustavo Adolfo Béquer, Rosalía de Castro, José Martí, Antonio Machado, José Moreno Villa, Juana de Ibarbourou, Alfonsina Storni, César Vallejo, Jorge Guillén, Juan Larrea, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Rafael Alberti, Nicolás Guillén, Pablo Neruda, Miguel Hernández, Luis Rosales, Nicanor Parra, Octavio Paz, Joan Vinyoli, Gonzalo Rojas, Gloria Fuertes, Eliseo Diego, José María Fonollosa, Carlos Bousoño, Fina García Marruz, Ida Vitale, Jaime Sabines, José Agustín Goytisolo, Heberto Padilla, Claudio Rodríguez, Eugenio Montejo, José Emilio Pacheco, Cristina Peri Rossi, Isel Rivero, Antonio Carvajal, José Luis Parra, Francisco Díaz de Castro, Marinao H. De Ossorno, Ángeles Mora, Justo Navarro, Antonio Jiménez Millán, José Gutiérrez, Jorge Valdés Díaz-Vélez, Rafael Juárez, Víctor Jiménez, Juan Lamillar, Juan Carlos Mestre, Antonio Cabrera, Alfonso Sánchez, Felipe Benítez Reyes, Santiago Elordi, Trini Gan, Leticia Herrera, Francisco López Serrano, Ángel Petisme, Amalia Bautista, Jorge Riechmann, Manuel Vilas, Roger Wolfe, José Manuel Benitez Ariza, Tomé Cabrera, José Antonio Mesa Toré, Antonio Rivero Taravillo, Juan Manuel Villalba, Antonio Orihuela, Eduardo García, Luis Muñoz, Cristina Morano, María Ángeles Pérez López, José Luis Piquero, Ana Pérez Cañamares, Juan Carlos Friebe, Sergio Raimondi, Mónica Francés, Milena Rodríguez Gutiérrez, Alberto Tesán, José María Cumbreño, Pablo García Casado, Juan Carlos Abril, Luis Melgarejo, Alberto García-Teresa, Jesús Montiel, Begoña Ugalde Pascual.

El zafarrancho aquel de via Merulana, considerada la obra cumbre de Carlo Emilio Gadda, ocupa por méritos propios un lugar destacado entre las más importantes novelas italianas del siglo xx. Ambientada en la Roma de 1927, en pleno auge del fascismo, la historia gira en torno a los esfuerzos del comisario de policía Francesco Ingravallo, quien debe resolver un doble crimen ocurrido en un edificio situado en via Merulana: el robo de las joyas de la condesa Menegazzi y, posteriormente, el brutal asesinato de la espléndida y melancólica Liliana Balducci, a quien el comisario admiraba en secreto. Ingravallo es una especie de detective-filósofo cuyo instinto y prodigiosa inteligencia rastrean conexiones ocultas entre los sucesos y los personajes que entran y salen de este teatro de marionetas comandado por Gadda, en una novela que ha sido comparada con el Ulises de Joyce tanto por la riqueza lingüística como por el detalle con el que ambos escritores supieron retratar en sus respectivas obras las ciudades que las protagonizaban, capturando certeramente su espíritu. En el caso de El zafarrancho, las piezas de la investigación parecen conformar el enigmático rompecabezas de una nación un tanto desquiciada por la locura narcisista de un tirano, y queda por ver si la furibunda determinación del comisario Ingravallo será suficiente para dar cuenta del desorden y el Mal, y lograr resolver el caso. Novela social, ópera bufa y acto literario de resistencia política, El zafarrancho es en todo caso una deslumbrante hazaña estilística, portentosamente vertida a nuestra lengua en la nueva traducción de Carlos Gumpert, y una historia inolvidable sobre la vida y la muerte.

Los personajes de Diez planetas habitan un futuro inimaginable que, no obstante, nos invita a dudar de las herramientas con que calibramos nuestro mundo más próximo: un terrícola exiliado en un improbable rincón de la galaxia hace un descubrimiento que le obliga a replantearse sus categorías de especie; una casa se rebela contra la manía de infelicidad de la familia que la habita; una exigua bacteria cobra conciencia en un colon humano por el azaroso efecto de una droga lisérgica; un cosmonauta desentraña un mapa nítido del mundo a través de las casi imperceptibles señales de una nariz Sin perder un ápice de su habitual frescura ni de la rara precisión para nombrar lo ambiguo, el mexicano Yuri Herrera nos invita esta vez a mirar «del otro lado», allí donde nuestras gramáticas y unidades de medida se quedan pobres y nos enfrentamos a una liberadora conciencia de infinito. Porque Diez planetas es un libro de ciencia ficción, sorprendentemente unitario, pero también una pequeña colección de cuentos filosóficos «ilustrados» en la tradición que hermana a Ursula K. Le Guin y Philip K. Dick con Jonathan Swift y Voltaire. Y con Borges y Kafka. Un diálogo sutil con los maestros que devuelve al cuento latinoamericano a su lugar pionero entre la literatura más innovadora: donde «las leyendas crean verdad, no importa qué tan mentirosas sean». Un libro de madurez (a la vez que insolentemente juvenil) que reinventa y extrema las obsesiones de uno de los escritores más brillantes del idioma.

Al hablar sobre los criminales más letales de la historia, siempre pensamos en Jack el Destripador, Ted Bundy o John Wayne Gacy. De hecho, en 1998, el FBI afirmó que las asesinas en serie «no existían». Pero ¿qué hay de la infame condesa Erzsébet Báthory apodada «la Condesa Sangrienta», de Mary Ann Cotton virtuosa del «arsénico sin compasión», de Darya Nikolayevna Saltykova «la Torturadora Rusa», de Nannie Doss «la Abuelita Risueña», de Alice Kyteler «la Hechicera de Kilkenny» o de Kate Bender «la Bella Rebanadora de Pescuezos»? Ingenioso y provisto de un enfoque que arrincona las explicaciones fáciles («lo hizo por amor», «es un asunto hormonal», «un hombre malvado le obligó a hacerlo») y los tópicos machistas («era una femme fatale o una bruja»), este esclarecedor estudio glosa las actividades agresivas y predatorias que las mujeres más letales nos han legado para la posteridad. Una sugerente compilación de damas letales, dotada de un vitriólico humor negro, que rescata del olvido a catorce maestras del crimen que hicieron de lo sangriento un arte: horneando deliciosos pasteles con sorpresa, manejando el cuchillo con habilidad mortal o administrando sibilinos venenos a prueba de autopsia.

Tras terminar la guerra de Secesión estadounidense, el presidente del Gun-Club, Impey Barbicane, propone la fabricación de un cañón gigante para enviar un proyectil a la Luna. Junto con el secretario, J. T. Maston, y tras ser informados de los detalles astronómicos por el Observatorio de Cambridge, deben resolver una serie de cuestiones: características del cañón, forma y tamaño del proyectil, clase y cantidad de pólvora, ubicación del sitio de lanzamiento, financiación de la empresa, etc. La viabilidad del proyecto es cuestionada por el capitán Nicholl, enemigo acérrimo de Barbicane (si el segundo es constructor de proyectiles, el primero lo es de corazas y escudos), el cual hace una serie de apuestas a Barbicane acerca del éxito del proyectil.