En 1688, Johannes Hofer —joven médico alsaciano— identificó por primera vez en la historia de la medicina una dolencia que aquejaba a quienes, lejos de su patria, caían en una tristeza profunda que podía llegar a ser mortal. La denominó nostalgia. Con estudios de caso, síntomas y curas, Hofer construye una explicación en la que el cuerpo y la imaginación se entrelazan con el anhelo del lejano hogar. Anatomía de la nostalgia es un texto decisivo para reflexionar e imaginar lo que el hogar y la patria significan para quienes, desde la distancia, añoran lo perdido.

Unos pocos días antes del último de los diez años que duró el asedio de los saqueos a la ciudad de Troya, proporcionan el marco cronológico a los acontecimientos narrados en la Ilíada, el poema más antiguo de la literatura occidental. Producto de una larga tradición oral, la epopeya, como advierte su autor en el primer verso, relata la historia de las consecuencias de una pasión humana.Aquiles, encolerizado por el ultraje de Agamenón, que como caudillo de la expedición griega le ha arrebatado a Briseida, su parte del botín, decide retirarse del combate. Pero no tardará mucho en volver a él, con furia renovada, a raíz de la muerte de su compañero Patroclo a manos de los troyanosPublicado originalmente en la BCG con el número 150, este volumen presenta la versión de la Ilíada a cargo de Emilio Crespo Güemes, catedrático de Filología griega de la Universidad Autónoma de Madrid, quien ha ampliado y actualizado la introducción original, y ha introducido correcciones y mejoras en la traducción.

En Bélgica, en un municipio de la provincia de Flandes Oriental, una mujer echa la vista atrás, y rememora. Evoca momentos de su pasado, escenas lejanas y perdidas, esos destellos del recuerdo por donde transitan «algunos días felices» de su vida, y todo lo demás. Peripecia vital, intrahistoria de un país y una época, este relato autobiográfico inclasificable ilumina una experiencia colectiva a través de la mirada particular y singularísima de María Francisca Méndez Rodríguez. Por sus páginas desfilan recuerdos de emigración y de seres queridos. Los primeros trabajos van de la mano de las ocurrencias más emotivas y suspicaces, de las anotaciones más tiernas y las más terribles. Quiero recordar un poco atrás condensa, en unas pocas páginas, toda una época de nuestro pasado siglo XX, el reverso amargo de una generación anónima que tuvo nombres y apellidos. Al hilo fragmentario de la memoria, la autora plantea un relato sucinto, atravesado por un humor a menudo ingenuo y desconsolado a ratos. El tiempo queda fijado en una serie de estampas de una nitidez deslumbrante: la casita de dos piezas en San Antón donde vivían diecisiete personas, los pestiños y la copita de anís como el mejor regalo de Navidad, la misa de los domingos, el descubrimiento del Nescafé, el aprendizaje de la vida, los trabajos en la Costa Brava, los trenes que parten… Guardadas durante cuarenta años en un cajón, estas memorias ven hoy la luz de manera póstuma, gracias al empeño de su editora, Lola Chávez Méndez, para dejar no solo un vivo retrato personal, sino el cuadro completo de toda una época de la historia de España.

El II Premio de Dramaturgia Alfonso Jiménez Romero recoge dos piezas representativas del mejor teatro sevillano, andaluz y nacional del momento. Sí, a todo, de Antonio Álamo, es un drama con tintes cómicos, agudo y mordaz, que desgrana la vivencia de la e

Gritar la casa reúne dos obras que son muestra perfecta de la evolución de la dramaturgia de Roland Schimmelpfennig: El camino de las hormigas (2014) y La noche de San Juan (2025). Once años separan a estas dos creaciones que tienen como eje central a la

LLEGA EL ESPERADÍSIMO REGRESO DE LA OBRA MAESTRA DE TERESA VALERO Madrid, febrero de 1956. Un censor eclesiástico aparece muerto en la butaca de un cine con un rollo de celuloide en la boca. Tirando de ese hilo, León Lenoir, Emilio Sanz y Paloma Ríos destaparán un asunto de altos vuelos en el que se mezclan estraperlistas, especuladores, cineastas, jerarcas del régimen e idealistas de distinto pelaje. Como telón de fondo, una mul-titud miserable que solo aspira a tener un techo bajo el que cobijarse. La autora Teresa Valero nos trae la segunda parte de Contrapaso, un conmovedor fresco de la España franquista en el que emoción, denuncia social y suspense van de la mano. Cita: "Las imágenes y palabras de Valero conectan con mi voracidad y mi exigencia infantiles, y con mi ojo, difícil de satisfacer, un poco maleado, de adulta crítica. Me encanta el trabajo de Teresa Valero ". Marta Sanz

EN LA ESPERADA CUARTA ENTREGA DE LA ACLAMADA SERIE DE CÓMIC LIGHTFALL, BEA, CAD Y SUS AMIGOS CONTINÚAN SU MISIÓN DE RESTAURAR LA LUZ EN SU OSCURO MUNDO. PERFECTO PARA FANS DE AMULET Y AVATAR, ESTE NUEVO LIBRO SIGUE DESCUBRIÉNDONOS EL MUNDO MÁGICO DE IRPA, DONDE NO PARAN DE SURGIR SECRETOS ANTIGUOS Y GRANDES AVENTURAS.Tras sobrevivir a un naufragio , el mar arrastra a Cad hasta la costa de Pellydir. Allí busca a Lorgon; en cambio, se encuentra con los otros espíritus de Irpa, que se preguntan si su planeta aún puede salvarse. Uno de ellos lo lleva a Un Lugar Entre Mundos, un extraño reino entre la vida y la muerte, donde intenta averiguar por qué Lorgon los hizo viajar a Pellydir.Mientras tanto, Bea se despierta prisionera en la capital. Está desesperada por reunirse con sus amigos, pero el rey de Pellydir cree que es un mal augurio para su reino. Cuando su plan de fuga también la conduce a Un Lugar Entre Mundos, deberá tomar una decisión que podría cambiarlo todo.SELECCIONADO AL MEJOR CÓMIC INFANTIL DEL FESTIVAL DE ANGOULÊME 2022PREMIO DE LOS LIBREROS DE QUÉBEC«Las cinematográficas ilustraciones a todo color de Probert están repletas de ingeniosas criaturas y coloridos paisajes que le sientan como un guante al ambiente de aventuras y fantasía». Booklist«Un cómic de fantasía y aventuras que podría ser la versión juvenil de El señor de los anillos o El hobbit. Y que lo tiene todo. Un gran cómic de aventuras que hará que los jóvenes, y no tan jóvenes, devoren sus páginas». Viñetas y bocadillos (RTVE) «Además de tener un dibujo precioso, Tim Probert ha creado un mundo que los lectores querrán visitar» Kazu Kibuishi, autor superventas de Amulet«Extremadamente satisfactorio, con un final que te deja en suspenso y que a buen seguro enganchará a los lectores». Kirkus Reviews«La primera novela gráfica de Probert resulta al mismo tiempo novedosa y familiar, con personajes únicos que se embarcan en la clásica búsqueda, pero ambientada en un mundo de fantasía que resulta fresco». Bulletin of the Center for Children's Books«El debut de Probert combina interesantes elementos de fantasía: enemigos misteriosos, una fatídica responsabilidad y acción a vida o muerte contra todo tipo de enemigos. Las ilustraciones, detalladas y coloridas, iluminan la resplandeciente tierra de Irpa mientras el viaje de Bea nos hace descubrir espectaculares paisajes, un diseño de personajes al estilo Ghibli y una arquitectura luminosa. La temerosa Bea y el entusiasta Cad se convierten rápidamente en un equipo que se gana el favor de los lectores, y sus absorbentes misterios sin resolver piden a gritos una continuación». Publishers Weekly«Un dibujo majestuoso, una floreciente amistad y la promesa de más aventuras te harán devorar sus páginas y desearás leer la continuación». School Library Journal

Lola es una niña independiente y traviesa que crece feliz en su pequeño pueblo de Castilla. Pero, de un día para otro, el mundo se pone del revés. En plena adolescencia, su cuerpo empieza a dar señales confusas y acaba siendo diagnosticado como enfermo. Lola no sabe quién es. Su identidad se convierte en una pregunta sin respuesta y ella, en una bicha rara. Mientras aprende a convivir con todo aquello en lo que no encaja, no deja de buscar una forma propia de ser libre. Aske transita entre la narración, el diario, el diálogo epistolar, la reflexión y el monólogo teatral. Su estructura fragmentaria e híbrida refleja la complejidad de la experiencia humana y acompaña a su protagonista en la búsqueda de una voz propia. Aske: adj. libre; independiente; suelto, -a

Ryoko Sekiguchi busca, a través de la escritura, retener lo que se aleja, las sensaciones etéreas: los olores, los sabores, las voces que nunca más volveremos a oír. Si en Nagori nos hablaba del gusto y en La voz sombra se centraba en el oído, ahora, en La llamada de los olores, aborda el más sutil de nuestros sentidos: el olfato. Como sabemos, al menos desde Proust y su magdalena, el olfato es un poderoso desencadenante de recuerdos, capaz de activar los que llevan años sepultados en lo más profundo de nuestro ser. Cada olor tiene un cuerpo y un lenguaje, una presencia capaz de trastocar nuestra relación con el tiempo y el espacio, y con esta idea Sekiguchi construye una narración híbrida que, a la manera de Las mil y una noches, engarza pequeñas historias ambientadas en distintas épocas y lugares: Granada en el presente, Ferrara en el siglo XVIII, el Teherán decimonónico, París a lo largo de los siglos… La llamada de los olores es un texto de hálito poético, luminoso e iluminado, en el que cada relato tiene como colofón un cuaderno de olores en el que la narradora da cabida a diversas cavilaciones: «A veces notamos la presencia de una persona por su olor, pero ¿tiene olor la ausencia?»; «Creemos ser capaces de imaginar todas las fragancias de la dicha, pero ¿existe una fragancia de la cólera?»; «Se dice que el dinero no huele, pero el estado de quienes lo poseen sí». Los perfumes y los olores, protagonistas absolutos del libro, se erigen, pues, en presencias encarnadas de nuestros recuerdos y en emisarios que nos revelan nuestro porvenir.

Frente a los expertos que insisten en su ensueño de una ciudad perfecta, Manuel Delgado apela al demonio de lo "urbano" como resistencia: una ciudad viva, libre e incontrolable. Como ha ocurrido siempre, hoy en día, tanto el gobierno de las ciudades como la distribución de su riqueza basan su legitimidad en valores metafísicos intangibles pero incuestionables. Para salvar a la ciudad de la maldad que ella misma cobija y engendra de manera natural, los saberes y las técnicas urbanísticas pretenden generar una ciudad impecable y sin pecado que se imponga a esa ciudad real de la que en el fondo no saben casi nada. Contra esa urdimbre hecha de lucha y de pasión (la ciudad real), que se nutre de lo mismo que la altera, los expertos insisten en hacer realidad su ensueño de una ciudad perfecta, es decir, una ciudad servil y previsible, sin sobresaltos, idéntica a sus planes y a sus planos, invocando nuevas divinidades como el capital humano, el espacio público, la sostenibilidad, la cultura, el humanismo tecnológico, la participación, el patrimonio o el civismo. Para ello están sirviendo el urbanismo y la arquitectura en la actualidad, para exorcizar la presencia del gran adversario que trata de combatir la conversión de las ciudades en negocio, el demonio de lo que Henri Lefebvre llamó lo urbano (es decir, el gran adversario es la ciudad viva, libre e incontrolable).

La marcha real es una obra olvidada de Fernando Arrabal que fue estrenada en francés el 14 de abril de 1973 por el Magic Circus de Jérôme Savary en París. Teatro político de rabiosa actualidad, su censo de personajes incluye desde el propio dictador Franco y su mujer, Carmen Polo, hasta todos los representantes entonces vivos de la monarquía española: don Juan y su hijo Juan Carlos, pero también don Jaime y su hijo don Alfonso, sin olvidar a doña Sofia y al actual rey Felipe, entonces niño. Sátira de un humor corrosivo e irreverente, crítica feroz a través de una estética grotesca vinculada tanto a la farsa como al esperpento, no cabe duda de que esta obra, en el contexto histórico, político y teatral de aquella España de 1973, tenía una inequívoca significación antifranquista y antimonárquica en defensa de una futura Tercera República española. Sátira de un humor corrosivo e irreverente, crítica feroz al régimen franquista y a la monarquía borbónica en defensa de una futura Tercera República española. Fernando Arrabal (Melilla, 1932), novelista, poeta, artista plástico y director de cine, es el dramaturgo español actual con mayor proyección internacional. Es autor de una vasta y valiosa obra de creación, vanguardista, innovadora y provocadora, que ha sido reconocida en Francia con premios tan prestigiosos como los de Caballero de la Legión de Honor (2006) o Comendador de la Orden de las Artes y de las Letras (2025), así como en España con los Premios Nacionales de las Letras (2000), del Teatro (2001) y con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (2025). Fundador en 1962 del Movimiento Pánico en París, su primer estreno en España fue el de Los hombres del triciclo (1958), un fracaso. Por escribir en Madrid una dedicatoria blasfema y antipatriótica en junio de 1967, fue detenido, condenado por un tribunal franquista e ingresado en la cárcel de Carabanchel. Liberado el 14 de agosto de 1967 tras una gran protesta internacional, esta experiencia resultó decisiva para su radicalización política y para la prohibición total de su teatro por la censura de aquella dictadura militar franquista. Así, el previsto estreno español por la Compañía de Nuria Espert de Los dos verdugos se frustró al ocupar la policía el 11 de febrero de 1969 el madrileño Teatro Reina Victoria. Por ello, Arrabal decidió convertir su inicial auto-exilio parisino en un exilio ya voluntario y definitivo hasta hoy mismo.

Nunca ha sido fácil dar los primeros pasos en el mercado laboral, pero probablemente ahora sea todavía más complicado. A las dificultades de siempre, se suman la inestabilidad global, la inteligencia artificial y los elevados costes de la vivienda. Ante un panorama tan sombrío, ¿qué margen de acción le queda a un recién graduado? ¿Cómo no sentirse pequeño ante semejante cúmulo de turbulencias? El origen de este libro se encuentra en el discurso de graduación que Jodi Kantor, periodista de investigación especializada en el mercado laboral y ganadora del premio Pulitzer, dedicó a los alumnos de la Universidad de Columbia en 2025. En sus páginas encontrarás estrategias y consejos inspiradores, pero también realistas, sobre cómo encaminar tu carrera laboral y hacerlo de una forma satisfactoria. No es el enésimo libro de consejos profesionales escrito por un gurú, sino una guía lúcida y esperanzadora para labrar una carrera con sentido. Y no solo para universitarios, sino también para profesionales que sospechan que van por el camino equivocado.

Todo comienza cuando Petra y su hermana pequeña, Patch, escuchan una historia escalofriante del pasado y se ven envueltas en la invención de un fantasma. ¿Es imaginario? ¿Es real? Treinta años después, todo vuelve a empezar cuando Petra, ahora distanciada de Patch, encuentra un caballo fantasma destrozando los muebles de su habitación. ¿Qué hacer? Llama a su hermana. En un juego de claroscuro que recorre nuestra era cada vez más convulsa, Glifo nos pregunta si estamos prestando atención a la historia que nos ha forjado y a la historia que estamos creando. Con un enfoque divertido, cálido y lúcido sobre nuestra situación actual, Glifo trata sobre la función de nuestra imaginación y cómo, en una época rota, brutal y dividida, podemos reavivar el cuidado, la solidaridad, la resistencia y la apertura.

Todo parece indicar que este Arte de pagar sus deudas... o Manual de Derecho Comercial, publicado anónimamente en 1827, en la imprenta regentada por el propio Balzac, no sea sino una primera versión (escrita en colaboración con su amigo Emile Marco de Saint-Hilaire, escritor especializado luego en la historia de la época napoleónica) del Manual del hombre de negocios (Manuel de l’homme d’affaires par un principal clerc d’avoué et de notaire), un original que el joven (y siempre necesitado de efectivo) Balzac ofreció a finales de 1828 al librero y editor Levavasseur y por el que recibió 200 francos de adelanto; aunque finalmente el libro nunca llegara a entregarse ni, por tanto, a editarse. Este curioso librito, que ahora presentamos, nunca fue reeditado en Francia y ha permanecido, hasta el momento, inédito en España, como otros raros textos del Balzac juvenil: Código de las gentes honestas o Historia imparcial de los jesuitas, que próximamente también publicaremos en esta misma colección. El arte de pagar sus deudas sin gastar un céntimo es, en todo caso, una deliciosa broma literaria y una pequeña obra maestra; sin duda mucho más de actualidad en nuestros días que en el momento en el que fue escrita, hace ya más de 180 años; lo que no es sino una prueba más (y de lo más rotunda y práctica) de que los verdaderos genios, y Balzac lo fue, se adelantan siempre a su época. Libro de especial interés para políticos, banqueros y empresarios de nuestro tiempo de crisis y para los curiosos y casi extintos lectores de mera, simple y gran literatura. A. L.

Lejos de visiones simplistas, la transición española fue un proceso marcado por conflictos, incertidumbres y disputas sobre el futuro del país. En ese contexto, 1976 constituyó un año decisivo. Mientras el Gobierno de Arias Navarro trataba de perpetuar un franquismo sin Franco, una oleada de huelgas sin precedentes situó al movimiento obrero en el centro de la crisis de la dictadura e hizo del sindicalismo uno de los principales protagonistas del cambio. Atendiendo a la diversidad de las realidades laborales y sociales que atravesaban España, este libro examina las formas de organización y protesta que articularon la movilización obrera en diálogo con el movimiento estudiantil, el vecinal y un feminismo que irrumpía como fuerza política transformadora. Sin olvidar la violencia ejercida contra quienes protagonizaron aquellas luchas y sobre la impunidad que aún nos interpela. Comprender 1976 es comprender que la democracia también se conquistó en las fábricas, en las calles y frente a la represión.

¿Qué ocurre cuando protestamos? ¿Qué hacemos, en realidad, cuando nos quejamos? ¿Por qué protestar es distinto de quejarse? ¿A qué responde el ánimo de protestar? ¿Por qué nos quejamos tanto? El malestar democrático se ha extremado con los años. Hay mucha gente enfadada y decepcionada, como si viviéramos en una crisis social permanente. Joan Vergés Gifra convierte estas preguntas en una apasionante reflexión sobre la política, el malestar democrático y los límites de nuestro tiempo. Desmonta tópicos, desafía certezas y explora las contradicciones del llamado "democratismo", mostrando cómo la democracia absorbe el conflicto, pero no siempre el descontento. Inteligente, provocador y sorprendentemente divertido, este ensayo invita a pensar sin solemnidad y a mirar la realidad con una mezcla de escepticismo y espíritu crítico que no deja indiferente. Joan Vergés Gifra es profesor en la Universidad de Girona y director de la Cátedra Ferrater Mora de Pensamiento Contemporáneo. Sus intereses principales son la filosofía política contemporánea, la teoría del nacionalismo, el pluralismo, la diversidad religiosa y la historia de la intelectualidad catalana.