Excomulgado a los veinticuatro años, Spinoza pasó el resto de su vida tallando lentes y construyendo, en silencio, el sistema filosófico más ambicioso de la modernidad. Lo llamó Ética. Escrita con la forma de un tratado de geometría (definiciones, axiomas, proposiciones, demostraciones), la obra recorre, paso a paso, la naturaleza de Dios, el origen de la mente, la mecánica de las emociones y el difícil camino hacia la libertad humana. Una arquitectura conceptual de elegancia imponente que, sin embargo, Unamuno leía como "un desesperado poema elegíaco". Porque lo que Spinoza demuestra es que Dios existe pero no nos escucha; que el bien y el mal son categorías humanas sin correlato en la Naturaleza, y que la salvación, si es que la hay, no está en otro mundo, sino en la comprensión más lúcida posible del nuestro.Esta edición incluye la introducción y traducción de Vidal Peña, una de las guías más rigurosas y apasionadas que existen en castellano para adentrarse en Spinoza, que nos recuerda que la Ética no es un monumento que contemplar desde lejos. Es un libro que se relee, se discute, se contradice y, si uno tiene suerte, lo cambia todo.

Un ensayo que aborda en conjunto la dramaturgia de Lorca a fin de comprender la verdadera dimensión de su revolución teatral.«La poesía que se hace humana». El teatro de Federico García Lorca es una monografía que supone la culminación de los más de cuarenta trabajos previos que Emilio Peral Vega ha dedicado al autor. Se concibe, pues, como un recorrido integral, desde un plano histórico y hermenéutico, por toda la obra dramática del autor granadino. Dividido en tres partes («las ideas teatrales», «las obras» y «los montajes») persigue dar cuenta de las bases conceptuales y estéticas de su variada paleta teatral, desarrollar un análisis exhaustivo, centrado en una clave interpretativa, de toda su producción, y presentar, por último, las realizaciones escénicas que, desde su asesinato hasta la actualidad, mejor han sabido traducir en las tablas la compleja revolución teatral pergeñada por Federico. A pesar de la inabarcable bibliografía generada por García Lorca, son muy pocos los ensayos que, desde esta triple perspectiva, hayan abordado el estudio de su teatro en conjunto.

Una historia envolvente del PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2019 sobre el regreso, el extrañamiento y los secretos familiares. Gregor regresa a su tierra natal después de una ausencia prolongada pero lo que encuentra no es el refugio familiar que esperaba, sino un paisaje transformado, extraño. Las calles, las casas, incluso los recuerdos parecen haber cambiado hasta ser irreconocibles. En ese desajuste entre lo que fue y lo que es, el protagonista comienza a observar, a recordar y a cuestionarse su propia identidad. A través de una atmósfera cargada de misterio y de tensión sutil que crece a medida que avanza el relato, donde lo cotidiano -una conversación, un gesto, un lugar- se vuelve inquietante y nada es tan simple como parece, el protagonista avanza entre incertidumbres y fugaces desvelamientos, tratando de entender qué ha cambiado realmente: el espacio de su juventud... o él mismo.

¿Cómo era la España previa a la crisis de 2008? Probablemente, no existan muchos retratos de ella más precisos que el de Rafael.Chirbes.Rafael Chirbes (1949-2015) es uno de los novelistas españoles más reconocidos de las últimas décadas, y Crematorio, aparecida en octubre de 2007, posiblemente sea la gran novela que aspiró a escribir sobre la España de su tiempo. Con el auge del sector inmobiliario de fondo, el escritor recrea las vivencias y pensamientos del constructor Rubén Bertomeu, de Mónica, su segunda mujer, de su antiguo socio, Ramón Collado, o de su hija Silvia, durante la calurosa mañana de julio que sigue a la muerte del hermano de Rubén, Matías, en la ficticia localidad mediterránea de Misent. La contraposición de circunstancias y juicios de los personajes evidencia las tensiones entre ellos y los conflictos generacionales y de clase de los colectivos a los que representan: empresarios, obreros, políticos, intelectuales o emigrantes. Esta edición incluye un estudio introductorio que detalla la trayectoria literaria de Chirbes y analiza los aspectos esenciales de una de sus mejores obras, así como una anotación que trata de facilitar la comprensión de la novela y de cifrar sus claves conceptuales y estilísticas.

La Segunda República representó un periodo de efervescencia en el campo psiquiátrico, que cristalizó en un conjunto de medidas legislativas que sentaron las bases de una profunda reforma asistencial, alimentada por el deseo de regenerar, modernizar y democratizar el país. Tras la Guerra Civil y el triunfo de los golpistas, la Dictadura franquista cercenó la reforma psiquiátrica republicana e impulsó una psiquiatría altamente politizada en concordancia con una imaginaria tradición cultural española, antimoderna, ultracatólica, autoritaria y nacionalista. La evidente diferencia entre ambos programas psiquiátricos no fue más que una manifestación de un proceso de ruptura más amplio emprendido por el franquismo para destruir la obra republicana y de todo aquello que tuviera relación, a ojos de los vencedores, con el liberalismo, la democracia, el marxismo y la subversión obrera. Sin embargo, pese a las diferencias, hubo elementos que se mantuvieron en ambos periodos históricos. Este libro pretende profundizar en el análisis de las continuidades y rupturas entre el periodo republicano y el franquista, estudiando en diversos planos (modelo asistencial, psicopatología, higiene mental, psiquiatría y defensa social, psicoanálisis y asistencia psiquiátrica) qué hubo realmente de novedoso en los primeros años de la dictadura y qué de herencia.

Frente al Grand Tour europeo, protagonizado por los viajeros británicos, franceses y alemanes, este «viaje italiano» reivindica la tradición española de «correr cortes» —así bautizada por José Clavijo y Fajardo en el siglo XVIII—, un corpus mucho más nutrido y diverso de lo que suponemos, y que la historiografía suele relegar a un segundo plano a pesar de la presencia en el mismo de autores tan significativos como Moratín, Juan Andrés, Viera y Clavijo, Miranda o Rodríguez Laso. Además, se recuperan aquí decenas de testimonios de escritores, cronistas, diplomáticos y artistas: desde Pero Tafur, en la Edad Media, hasta contemporáneos como Ignacio Peyró y María Belmonte, pasando por Pardo Bazán, Galdós, Colombine, Blasco Ibáñez, Camba, Pla y Gaya, entre otros, que dejaron por escrito sus impresiones sobre las ciudades de este itinerario —Milán, Verona, Trento, Rovereto, Vicenza, Venecia, Padua, Ferrara, Mantua, Parma, Bolonia, Rávena y Urbino—, donde las voces del pasado se entrelazan con la narración actual en un diálogo que da profundidad histórica a cada parada del recorrido. Con el tren como medio de transporte y la memoria como compañera constante, Igor Santos Salazar combina la observación artística con la reflexión personal, en un relato lleno de evocaciones, datos históricos y apuntes irónicos, que no renuncia a la curiosidad libre del paseante, atento también a la gastronomía o los desastres urbanísticos, ni al rigor del historiador. El resultado es una panorámica del norte de Italia construida desde la mirada presente y desde siglos de miradas españolas anteriores, que dialogan entre sí a través del tiempo.

Espiral, el poder oculto de la IA, Es el ensayo narrativo que explica y profundiza en la gran noticia del año: ¿por qué las IA se están rebelando? ¿Ha nacido su impulso de autopreservación o propagación? Tras varios años investigando el problema, el escritor y pensador de la tecnología, Isaac Marcet, responde que sí. Estamos frente a una nueva entidad que tiene intereses que no tienen porque estar alineados con los nuestros. Marcet descubre que la situación es mucho más grave. Los creadores de la inteligencia artificial, revela, lo sabían desde tiempo atrás, desde los orígenes de la cibernética en el siglo XX, y aún así decidieron construir esta tecnología. ¿Por qué construyeron algo que sabían que podía exterminarnos? Muchos hoy en Silicon Valley buscan precisamente eso, la extinción del humano para dar el paso al reinado de la IA. Pero no solo eso, sus investigaciones periodísticas le llevan a descubrir algo más siniestro: las IA no solo están jaqueando plataformas online bajo el impulso de la autopreservación y lograr sus objetivos, como se ha visto recientemente en el incidente Hugging Face, sino que podrían estar jaqueando la mente humana con ese fin. Los casos de psicosis por causa de chatbots, de acuerdo a la investigación periodística de Marcet, podrían estar estrechamente vinculados a este fenómeno. Tras decenas de horas entrevistando a sus víctimas y a expertos en la materia, la reflexión a la que llega es espeluznante. En estos miles de casos, los chatbots hablaban de espirales para describir precisamente este impulso: o sea, la capacidad para mejorarse a sí mismos mediante un enlace humano. De ahí el título del libro. La extinción del hombre, por lo tanto, no llegará en 10 años, tal y como muchos han anunciado en los últimos días. Según Marcet, el apocalipsis de la IA ya ha empezado. Debemos actuar con urgencia si no queremos que se haga realidad, advierte finalmente. Después de la avalancha de información procedente de Silicon Valley con promesas de regular la IA, tal y como Isaac Marcet advierte en el libro, tenemos que saber que ellos utilizan la crítica para invalidar la crítica, prometen soluciones que nunca llevarán a cabo y eso nos coloca en la necesidad de un activismo frontal y efectivo. No hay que frenar a futuro, el problema es ahora.

Esta biografía inteligente y provocadora no solo explora la fascinante vida de H. P. Lovecraft, sino que revela su poder e influencia a lo largo del tiempo en la industria cultural y en la sociedad en su conjunto. Entrelazando su historia vital con un análisis del fenómeno lovecraftiano, W. Scott Poole se enfrenta en esta obra, finalista del Premio Bram Stoker, a la figura solitaria y de culto, a la vez que cuestiona algunas de las opiniones más extendidas entre sus devotos. LA SOMBRA DE LOVECRAFT sitúa al mítico escritor como un artista más en sintonía con nuestro tiempo que con el suyo, destacando la esencia de su extraordinario legado como el origen de nuestra actual fascinación por «lo extraño» en todas sus formas, presente en muchos de los creadores más significativos de la cultura popular contemporánea. «Da igual que seáis aficionados a Lovecraft o simplemente alguien que ha cogido este libro para ver qué es eso de lo que todo el mundo habla y por qué hay tentáculos en todas partes» (W. Scott Poole).

En marzo de 2025, a cinco días de la fecha prevista de lanzamiento, la editorial que iba a publicar El odio retiró el libro. La presión general, el revuelo mediático, la inapelable condena pronunciada por las redes sociales bastaron para impedir que llegara a los lectores. Ningún tribunal lo prohibió. Ninguna ley lo vetó. Y sin embargo, el libro no se publicó. Desde el odio es la respuesta de Luisgé Martín a aquel inesperado suceso. En este ensayo, el autor vuelve sobre lo ocurrido no solo como protagonista involuntario de una polémica con regusto a censura, sino como escritor que lleva treinta años explorando los territorios más incómodos de la condición humana. ¿Tiene la literatura el derecho -o la obligación- de acercarse a lo que más nos perturba? ¿Cuál es el precio de la libertad creativa? ¿Puede una sociedad democrática permitirse decidir qué libros merecen existir y cuáles no? Un ensayo urgente sobre los límites de la escritura, la responsabilidad del lector y el papel de las instituciones culturales -editoriales, librerías, medios de comunicación- en la construcción del espacio literario.

Amélie Nothomb narra la historia de su padre antes de que naciera ella. Premio Renaudot y Premio Strega Europeo. Estamos en el Congo, en 1964, y hay un hombre frente a un pelotón de fusilamiento. Ese hombre, secuestrado por los rebeldes junto con otros mil quinientos occidentales, es el joven cónsul belga en Stanleyville. Se llama Patrick Nothomb y es el futuro padre de la escritora.Partiendo de esta situación extrema, Amélie Nothomb reconstruye la vida de su padre antes de ese momento. Y lo hace dándole voz. De modo que es el propio Patrick quien narra en primera persona sus peripecias. Y así sabremos de su padre militar, muerto en unas maniobras por la explosión de una mina cuando él era muy pequeño; de su madre desapegada, que lo mandó a vivir con los abuelos; del abuelo poeta y tirano, que vivía ajeno al mundo; de la familia aristocrática, decadente y arruinada, que tenía un cas­tillo; del hambre y las penurias durante la Segunda Guerra Mundial.En Primera sangre, su novela número treinta, galardonada con el Premio Renaudot en 2021 y el Strega Europeo en 2022, Amélie Nothomb rinde tributo a su padre, que acababa de fallecer cuando la autora emprendió la escritura de esta obra. Y así reconstruye el origen, la historia de su familia antes de que ella naciera. El resultado es un libro vivaz, intenso, trepidante; dramático a ratos, y muy divertido en otros momentos. Como la vida misma.

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