Daniel, psicoanalista argentino de mediana edad, vive exiliado en París desde el golpe de Estado de Videla. De espaldas a su pasado y sin haber regresado nunca a su país natal, su vida transcurre sin sobresaltos, aunque con una cierta apatía… hasta que una llamada inesperada lo cambia todo. El Banco Nacional de Datos Genéticos de Argentina ha registrado un positivo. Pero lo que ha encontrado no es a su hermana «desaparecida»: es a su hija. Sin embargo, Daniel no ha tenido hijos con ninguna de sus compañeras de vida. ¿Se trata, pues, de un error del mejor Departamento Forense del mundo? Así empieza esta historia sobre el pasado reciente de Argentina, los crímenes de la dictadura y la represión de toda una generación de jóvenes idealistas que quisieron cambiar su país. Daniel deberá enfrentarse con aquello de lo que ha estado huyendo, ya sea su pasado o su identidad, en un país que todavía conserva tantas heridas abiertas.

T.E.D. Klein (Nueva York, 1947) fue de niño un ávido lector de revistas pulp y, ya en la adolescencia, descubrió la obra de Lovecraft y cayó totalmente hechizado por su mundo fantástico y terrible. En los primeros ochenta fue editor jefe de Rod Sherling’s Twilight Zone Magazine y en 1984 publicó su primera y única novela, The Ceremonies, que fue recibida con auténtico entusiasmo por críticos, aficionados y colegas como Stephen King o Ramsey Campbell. Klein se convirtió entonces en un autor de culto, a pesar de que su estilo y temáticas, influido por autores como Machen o M.R. James, iban a contracorriente de las tendencias imperantes del género. En 2012 fue galardonado con el premio Grand Master de la World Horror Convention a toda su carrera. El presente volumen reúne las dos únicas colecciones de relatos publicadas por Klein hasta la fecha: Dioses oscuros (1985) e Historias reconfortantes (2006). Relatos como “Hijos del Reino”, una narración en primera persona con guiños a los Mitos de Cthulhu, “Petey”, que transcurre durante una fiesta en una casa de campo rodeada por un bosque que oculta un secreto insospechado, “Los incidentes en la granja Poroth”, en la que un profesor que se retira al campo para escribir siente cómo su sosiego se ve alterado con una serie de episodios cada vez más inquietantes, o “El fin de Nat Crumley”, un relato ingenioso y retorcido en torno a la figura del doble y del asesino en serie psicópata convertido en estrella mediática, son historias que proponen un retorno a los miedos y terrores cósmicos, arcanos y esotéricos de Lovecraft y Machen pero rehuyendo los tópicos argumentales y efectismos del género.

Nevermind es la emotiva novela gráfica con la que Tuono Pettinato rindió homenaje a Kurt Cobain, el alma atormentada detrás del fenómeno Nirvana. Lejos del mito de la estrella del rock, esta historia nos lleva a los orígenes del músico: un niño imaginativo y entusiasta, cuya vida cambió para siempre tras la separación de sus padres. Con sensibilidad y una buena dosis de ironía, la obra retrata la fragilidad, la rabia y el brillo efímero de quien -a su pesar- se convirtió en la voz de toda una generación. Un retrato íntimo y diferente del gran icono del grunge.

*En la longlist del International Booker Prize 2026 por su edición en inglés* *National Book Award a mejor obra traducida 2025* *Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2024* *Premio Fundación Medifé Filba 2024* *Premio Ciutat de Barcelona 2023* EN LA LISTA DE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN BABELIA Abordaje lírico e irreverente del personaje histórico de la Monja Alférez, que nació en España como niña en 1592 y se sumó travestida como varón a la Conquista de América. «Tan aguda, tan urgente, tan valiente. Gabriela Cabezón Cámara es una de las voces más auténticas escribiendo en español en este momento, y de todos sus talentos hay uno cada día más difícil: no solo hurga y desafía, no solo se anima a la oscuridad, sino que entrega a cambio la subversiva valentía de pensarnos más humanos, más vivos y luminosos que nunca». Samanta Schweblin Para cumplirle a su Virgen del naranjel —lo ha salvado de la horca— Antonio huye con dos niñas famélicas. En la selva, tan viva como un animal hecho de muchos, comienza una carta a su tía, priora del convento del que escapó siendo novicia. Arriero, tendero, soldado, grumete y paje, ha empuñado la espada y hundido la daga. Ahora debe cuidar de una manada y de Michi y Mitãkuña, que lo interrumpen una y otra vez con sus preguntas difíciles. La autora encuentra en Catalina de Erauso, la legendaria Monja Alférez, quien narre la cruel destrucción de América y le permita avanzar contra los géneros. Donde la avaricia colonial destruye, esta novela monumental funda una nueva gramática amorosa en la que el cine de Miyazaki, los rezos en latín, las canciones en vasco y las palabras del guaraní rompen la métrica del Siglo de Oro.Reseñas: «Las niñas del naranjel es una lectura exigente, hay crueldad, sexo y sangre, retuerce el lenguaje y la tradición y ahonda en el sentimiento de soledad del ser humano, además de explorar temas como el género o la colonización de América. [...]. Cabezón Cámara ha escrito una crónica de Indias desde el futuro». Aloma Rodríguez, El Mundo«Las niñas del naranjel es, sin embargo, una novela de una enorme belleza, tanto que en algunos momentos pensé que habría que poner fragmentos en un marco y colgarlos en alguna sala de arte». Patricia Kolesnicov, Infobae «Es una de las más interesantes voces de la literatura argentina actual. Con su nueva novela, Las niñas del naranjel, Gabriela Cabezón Cámera demuestra su calidad como narradora con una historia inspirada en la aventura de Catalina de Erauso, la conocida como Monja Alférez, uno de los pocos personajes femeninos que dio el Siglo de Oro». Víctor Fernández, La Razón «La escritura de Gabriela Cabezón es única en la lengua española: un latido intrépido que nos cimbra y nos desarma ante el poder mudo, a la vez tremendo e inocente, de la selva y las criaturas que retrata». Fernanda Melchor«La poética cautivante de Cabezón Cámara nos demuestra cómo experimentar con la historia puede ser a la vez mágico y áspero». The New York Times «La escritura queer en su momento más emocionante». The Times Literary Supplement

La educación menstrual es clave para comprender la menstruación y la menopausia como procesos naturales, mejorar la salud y combatir el estigma. Este libro explica qué es, por qué es necesaria y cuál es el papel de las educadoras menstruales, desde un en

Fruto de dos décadas de práctica, reexión y acompañamiento feminista, constituye una propuesta metodológica rigurosa, situada y comprometida políticamente. Ofrece herramientas éticas y prácticas para acompañar procesos de violencia machista, transgresión de límites, exclusión o conicto sin reproducir las lógicas del castigo. El propósito es construir prácticas de justicia que reparen sin revictimizar, que responsabilicen sin expulsar y que fortalezcan los vínculos colectivos como base de una vida más libre y digna. Dirigida a organizaciones, profesionales, colectivos, redes de apoyo, instituciones y personas comprometidas con la justicia social, esta guía se presenta como un material vivo, abierto a la revisión y a la mejora colectiva, pero sostenido sobre una experiencia sólida y un posicionamiento político claro. No pretende imponer un modelo cerrado, sino abrir caminos posibles hacia una justicia que no tema la complejidad, que abrace la incomodidad como motor de cambio y que coloque el cuidado y la corresponsabilidad en el centro de nuestras prácticas.

«Una de las 50 mujeres que cambiarán el futuro.» —Mujer Hoy Del mar y la muerte es un hilo que atraviesa, una aguja que cose y combina la poesía actual con los versos de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Sylvia Plath, las hermanas Brontë y Oscar Wilde. Este poemario recoge los ecos de la literatura de siglos pasados, aunándola con el cambio que pide el verso presente, el momento que tocamos y vemos: «Descríbeme la utopía de descubrirte en la poesía que te muestran en la escuela,/ de que la lengua del sistema educativo te murmure a tus ancestros/ y no tengas que descubrirlos, por tu cuenta, al cabo de los lustros» Noelia Cortés nos trae unos versos que miran directamente a la lectora, que atraviesan hasta dejar marca. Este libro no solo te llevará a la imagen del mar y la muerte, a Ofelia siendo mecida por el agua, a las rosas mojándose en el río, este poemario absorbe lo bucólico, lo nuevo y lo antiguo, dedicándole palabras a lo que fue y, sobre todo, a lo que está siendo y queremos que venga. Este poemario es un cambio, una ruptura, un camino y una promesa. «Noelia Cortés, la poeta romántica que canta al mar y a la memoria.» —Alba Correa, Vogue Spain «Una de las poetas y activistas gitanas más relevantes del panorama español.» —Letras y poesía «Hay personas que nacen con la capacidad de construir belleza con las palabras y que, además, saben cuidarlo y trabajarlo para que no caiga en saco roto. Es el caso de Noelia Cortés.» —Aurora Báez Boza, El salto «Una de las voces más arrebatadoras y singulares de la nueva poesía.» —Sara Molero, El independiente de Granada

Una serpiente en Alemdag es uno de los libros más irreverentes de la literatura turca; en él, Sait Faik se enfrenta contra el orden establecido retratando los fragmentos no asimilados de la sociedad turca. Organizado como un compendio de narraciones breves, publicado el mismo año de la muerte del autor, convoca a los personajes más diversos: provincianos ridículos pero entrañables, mujeres disolutas y madres de familia, pescadores griegos, proxenetas de Estambul, peces moribundos y gaviotas. Y a la manera de Fellini, como el pintor que en sus últimos cuadros ya no se preocupa por los contornos definidos, sino que expone en su máximo esplendor el color, el movimiento y la cadencia visual, Sait Faik despliega su pequeño mundo de perdedores como un espectáculo abigarrado y fascinante. Un libro de corte surrealista donde las imágenes impresionistas conquistan la narración, asistiendo así a una liberación en la que la pulsión creadora se abre paso rompiendo las tradiciones y los tabúes.

En el corazón de la vieja Europa, entre los palacios de Viena, las sombras espectrales de las iglesias y los laboratorios alquímicos de Praga, el joven Francis Galston nos narra su encuentro con Manfred Macmillen, un aristócrata errante, dandi refinado y adepto de las ciencias ocultas obsesionado con la figura del mítico Cagliostro. A través de una prosa delicada y envolvente, Jirí Karásek desafía los límites de la razón y del arte para sumergirnos en un universo donde la belleza se confunde con la locura, el amor con la posesión y la magia con la desesperación, sirviéndose de la ficción literaria como vehículo para explorar con lucidez filosófica el amor entre iguales, la mística medieval y la identidad nacional checa. Esta primera novela del ciclo La historia de tres magos es un canto gótico y decadente a la imaginación, el deseo y la fatalidad.

La aparición de Humus, (que conoció tres ediciones diferentes, hasta que el autor publicó la versión definitiva en 1926), dejó al descubierto un nuevo espacio en la historia de la ficción portuguesa. La radical originalidad de la obra rompió las estructuras narrativas tradicionales, hasta desdibujar las fronteras entre la poesía y la narrativa. Esta ruptura permite en el texto la convivencia de lo onírico y lo fantasmagórico, junto a historias de un realismo crudo, cercano a la herencia naturalista del autor. Llena de pasajes de gran profundidad filosófica y poética, la obra, escrita bajo la forma de un diario fragmentado, toma como espacio central una villa sin nombre. Este lugar, que representa toda la escala social y existencial de lo humano, será el escenario que pueblen distintos personajes. Entre figuras desdibujadas hasta lo grotesco, detenidas por costumbres e imperativos morales absurdos, se erige una voz fundamental: la de Gabiru, dispuesto a descender hasta lo más profundo de la conciencia humana, para llegar al humus existencial que media entre la vida y la muerte. De esta forma, el autor realiza su búsqueda en los espacios que quedan entre los ángulos opuestos de la existencia, ya que, tal como se afirma en el libro: «El mundo está hecho de dolor -la vida está hecha de ternura».

Este compendio de narraciones breves, encuadrado en la corriente del diabolismo búlgaro, se adentra en las simas de la subjetividad explorando la desintegración de la personalidad, el miedo a lo desconocido, la tensión erótica, los estados límite de conciencia y el conflicto del individuo entre el bien y el mal. A diferencia del realismo socialmente comprometido, se centra en la subjetividad y en el mundo interior de los personajes; a menudo explorándolos a través de sueños, alucinaciones o dilemas morales. El diabolismo estuvo muy influenciado por el pensamiento de Nietzsche, Schopenhauer y Freud, el expresionismo europeo y el romanticismo alemán, tomando como referentes a autores como E. T. A. Hoffmann y Edgar Allan Poe. Gueorgui Ráichev fue uno de los pioneros del diabolismo en Bulgaria y, aunque el movimiento fue breve, tuvo una influencia fundamental en el desarrollo de la prosa psicológica y moderna del país. El movimiento amplió los límites de la literatura búlgara, abriéndola a las inquietudes culturales europeas y planteando interrogantes sobre las dimensiones más oscuras del alma.

Este volumen reúne por primera vez en castellano la prosa completa de Na Hye-sok, pionera del feminismo coreano. Sus cuentos, desde «Kyeonghee» hasta «Madre e hija», abordan la emancipación femenina y la tensión entre tradición y modernidad. Una obra esencial para comprender el feminismo y la literatura coreana del siglo, que refleja un mundo donde amor y dolor se confunden con rebeldía y ternura.

El adolescente Glafkos llega con su tía a la casa de campo de sus padres fallecidos, donde no veraneaba desde su infancia. Lo que iba a ser un estío tranquilo para recuperarse de una crisis nerviosa deviene, lentamente, un viaje a una madurez precoz forzada por un amor no correspondido. Viaje con Venus ocupa un lugar particular en la producción narrativa de Ánguelos Terzakis. Novela de formación, combina la ternura con la gracia narrativa, el lirismo con la escritura austera e insinuante, elementos que colocaron a Terzakis entre los grandes novelistas griegos del siglo xx y, en especial, de la generación del 30, equivalente a la generación del 27 española.

Pabellón nueve de cirugía es la obra más laureada de Peyami Safa, ocupando un lugar preferente en la literatura turca por ser la primera novela que logró adentrarse en el laberinto del alma humana. Fue publicada en 1930 aunque la acción se sitúa en 1915. El protagonista de la novela, un joven asediado por el sufrimiento físico, acudirá a innumerables médicos para encontrar la cura de su dolencia, una enfermedad crónica que le impide llevar la vida normal de los muchachos de su edad. Su enfermedad será a la vez un camino que le conducirá por los vericuetos del sufrimiento, el amor y la esperanza. La novela, que tiene claros tintes autobiográficos, ofrece una singularísima descripción de la psicología humana llevada hasta el límite de lo soportable.

Bulgaria en el preludio de la Segunda Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes bohemios y alcoholizados trata de orientarse errando de taberna en taberna. Víctor es un gandul cuyos padres no saben qué hacer para reconducir su vida. Una noche va a una fiesta y acaba hechizado por el atractivo de Grígori, un muchacho alto y esbelto que hipnotiza a quienes lo miran con su forma de bailar y su elegante figura. Víctor se integra en el grupo de amigos de Grígori, pero este pronto es hospitalizado por tuberculosis. Tania y Nikolái, una pareja con idas y venidas, sumergen a Víctor en los antros más excéntricos de la noche sofiota. Grígori sale pronto del sanatorio y el grupo de amigos continúa sus andanzas por las calles, parques y tabernas de la ciudad, tratando de dilucidar sus sentimientos. Ojos que lloran es una novela con tintes autobiográficos donde, por primera vez, el sentimiento homoerótico logra materializarse con esplendor en la literatura búlgara. Una narración donde abundan imágenes y descripciones en las que el silencio, los gatos callejeros, la lluvia, las farolas y la intensidad del color azul trasladan al lector a la decadente vida nocturna de la ciudad y sus tabernas repletas de prostitutas, conciertos improvisados y ebrias trifulcas. El poeta búlgaro Aleksándar Vutimski logra retratar, con una prosa excelsa y alambicada, la compleja naturaleza de las relaciones humanas.

Publicada en 1937 y jamás traducida a lengua alguna hasta ahora, La ciudad violeta devino un clásico fundacional de la novela ateniense que marcó época. La obra se erige en testimonio de una Atenas que perdió el aspecto de ciudad idílica de principios de siglo para tornarse en una cosmópolis moderna donde los problemas del hombre contemporáneo comenzaban a recomponer la vida misma. Con esta maravilla, Terzakis transmitió a la posteridad el encanto del tiempo perdido y la nostalgia melancólica de lo que pudo haber sido y, efectivamente, fue. Terzakis, influido por Dostoyevski, Nietzsche y Freud, llevó al máximo de sus consecuencias el leitmotiv de la Generación del 30, que es a Grecia lo que la Generación del 27 es a España: una modernidad literaria radical que culminó en un progreso creativo de dimensiones históricas. En 1954 Terzakis estrenó Peripecia nocturna, la versión cinematográfica de la novela, con música del celebérrimo Manos Jatzidakis, y en 1975 se produjo una serie televisiva que llegó a contar con treinta y seis episodios.