Pese a su corta vida, Robert Hertz (1881-1915), discípulo de Émile Durkheim y Marcel Mauss, ha pasado a la historia como uno de los científicos sociales contemporáneos más relevantes. Este volumen reúne dos de sus ensayos fundamentales: "Contribución a un estudio sobre la representación colectiva de la muerte", en el que el autor analiza el valor y sentido social que tiene la defunción como bisagra entre el mundo físico y simbólico y la individualidad y el colectivo; y "La preeminencia de la mano derecha", donde investiga cómo las representaciones intelectuales y morales de lo derecho y lo izquierdo son categorías que prexisten a toda experiencia individual, puesto que están ligadas a la propia estructura del pensamiento social, relacionado con la evaluación que casi todas las sociedades han hecho de las manos.Prólogo de Manuel Delgado

MÁS DE 5 MILLONES DE LECTORES. AHORA UNA GRAN PELÍCULA PROTAGONIZADA POR RYAN GOSLING. «La mejor obra de Andy Weir hasta la fecha». BRANDON SANDERSON «Este libro tiene todo lo que les gusta a los aficionados de la ciencia ficción clásica (como yo)». GEORGE R. R. MARTIN «Uno de los viajes más originales, emocionantes y divertidos que he hecho». ERNEST CLINE UN ÚNICO ASTRONAUTA. UNA MISIÓN IMPOSIBLE. UN ALIADO QUE JAMÁS HABRÍA IMAGINADO. Ryland Grace es el único superviviente en una misión desesperada. Es la última oportunidad y, si fracasa, la humanidad y la Tierra misma perecerán. Claro que, de momento, él no lo sabe. Ni siquiera puede recordar su propio nombre, y mucho menos la naturaleza de su misión o cómo llevarla a cabo. Lo único que sabe es que ha estado en coma inducido durante mucho mucho tiempo. Acaba de despertar y se encuentra a millones de kilómetros de su hogar, sin más compañía que la de dos cadáveres. Muertos sus compañeros de tripulación, y a medida que va recuperando confusamente los recuerdos, Grace se da cuenta de que se enfrenta a una misión imposible. Recorriendo el espacio en una pequeña nave, depende de él acabar con una amenaza de extinción para nuestra especie. Sin apenas tiempo y con el ser humano más cercano a años luz de distancia, habrá de conseguirlo estando completamente solo. ¿O no? Proyecto Hail Mary, una aventura interestelar irresistible como solo Andy Weir podía imaginar, es una historia de descubrimiento, especulación y supervivencia a la altura de El marciano, que nos lleva a lugares que nunca soñamos alcanzar.Reseñas: «Me encantó El marciano, pero Proyecto Hail Mary me parece la mejor obra de Andy Weir hasta la fecha. Éste es el único libro que leí el año pasado que puedo recomendar sin dudarlo a cualquiera, sea quien sea, porque sé que le encantará.» Brandon Sanderson «Una novela que habría deleitado a Robert A. Heinlein e Isaac Asimov [...]. Dos mundos en peligro, un hombre competente (pero humano y con defectos), e interminables enigmas por resolver con la humanidad en peligro. El libro tiene todo lo que les gusta a los aficionados de la ciencia ficción clásica (como yo).» George R. R. Martin «Leer Proyecto Hail Mary es como ir de excursión al espacio con el mejor profesor de ciencias que hayas tenido, y tu trabajo de clase es salvar al mundo. Es uno de los viajes más originales, emocionantes y pertidos que he hecho.» Ernest Cline«Brillante, pertido y disfrutable [...]. Uno de los libros de ciencia ficción más verosímiles que he leído nunca.» Tim Peake, astronauta de la Agencia Espacial Europea

Una obra imprescindible para entender nuestros orígenes desde una nueva mirada. PREMIO ALEMÁN DEL LIBRO DE NO FICCIÓN 2025 Durante décadas, la Prehistoria se ha contado casi siempre en clave masculina: cazadores, talladores de sílex, artistas rupestres… Pero los objetos que nos legaron los pueblos del Paleolítico cuentan otra historia. La mayoría de sus figuras humanas representan mujeres, mostradas con rotundidad, sin pudor y con un protagonismo que hoy nos resulta revelador. En este ambicioso cómic de no ficción, Ulli Lust —tras años de investigación— reconstruye ese mundo antiguo para plantear una pregunta fascinante: ¿quiénes eran realmente esas figuras que llamamos “diosas”? A través del arte más antiguo conocido, la autora abre una ventana a socie-dades donde la empatía era clave para la supervivencia y donde la aventura humana era una tarea compartida por mujeres, hombres, niños y personas no binarias. Un libro poderoso, documentado y visualmente deslumbrante, que invita a repensar nuestra historia desde sus cimientos. La visión predominante durante mucho tiempo del ser humano como hombre necesita una revisión fundamental.» Jurado del Deutscher Sachbuch Preis

Es infinita esta riqueza abandonada reúne la poesía completa de Edgar Bayley, una de las voces más representativas e influyentes de la literatura argentina del siglo xx. Un legado poético sin precedentes donde el tono sereno e intimista del autor se combina de manera sublime con su rigor reflexivo para huir de todas las modas y convenciones literarias de su tiempo. Adentrarse en la poesía de Bayley implica un periplo catártico: re-crear el mundo a través de la mirada virgen del poeta, abrazar la comprensión súbita y el goce estético, intercambiar con el mundo señales a la intemperie.

«Considerad si esta es una mujer | quien no tiene cabellos ni nombre | ni fuerzas para recordarlo | vacía la mirada y frío el regazo | como una rana en invierno». Con estos descarnados versos Primo Levi, en el célebre comienzo de Si esto es un hombre, se dirige a los lectores evocando la imagen de una mujer despojada de su identidad, expoliada de su propio cuerpo, de su regazo en cuanto lugar donde se origina la relación con el otro. ¿Qué implicaba ser mujer en Auschwitz? ¿Qué supuso y cómo se llevó a cabo esta doble profanación del ser humano y de la feminidad como elemento generador de vida? A estas preguntas contesta Daniela Padoan mediante el testimonio directo de tres mujeres –Liliana Segre, Goti Bauer y Giuliana Tedeschi– que sobrevivieron al campo de concentración y exterminio de Auschwitz-Birkenau. Sus recuerdos, plasmados en una narración dialógica lúcida e implacable, contribuyen a dar visibilidad a las vivencias de las mujeres, cuya voz, silenciada por el relato de la experiencia masculina, ha sido tradicionalmente relegada a los márgenes de la historiografía de la Shoah. Y sin embargo, tal y como se lee en el epílogo de este libro, «sin olvidar ni siquiera un instante que el objetivo de los nazis era eliminar del mundo a los judíos, fueran hombres o mujeres, afrontar la particularidad del sufrimiento y de los abusos padecidos por las mujeres, así como su específica forma de resistir y testimoniar, puede servir para ampliar el ámbito de la reflexión».

Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una “trilogía involuntaria”: El hijo, La madre y El padre. En El hijo, el autor abre una crítica feroz en torno a la paternidad/maternidad contemporánea centrada en una pregunta: ¿qué nos ha pasado para llegar a anteponer al cuidado de un hijo adolescente nuestro estado de ánimo personal? Un asunto de dolorosa actualidad: los adolescentes solos ante sus convulsas crisis de iniciación, vulnerables y víctimas en definitiva de las frágiles emociones de sus progenitores. El instante en que un hijo te dice: “Tengo la sensación de que me voy a volver loco”. Según ha expresado en entrevista, Zeller quiere insistir en lo esencial que es afrontar y hablar abiertamente de la depresión y la tendencia suicida en la adolescencia. En La madre aborda Zeller lo que siente una mujer cuando deja de ser el sustento emocional y funcional de su familia. El personaje, emocionalmente dependiente de su hijo, nos coloca frente al sentimiento de soledad no deseada, el vacío y finalmente, la demencia, y nos obliga a plantearnos una cuestión nada banal: ¿el amor de una madre ha de tener un límite? ¿Cuándo el amor se convierte en apego? El padre nos sumerge en la mente de un hombre de avanzada edad que inicia y se niega a asumir su deterioro cognitivo, su pérdida ya evidente de la memoria y de las coordenadas de espacio y tiempo, y la complejidad creciente de su dependencia del entorno, que no admite a la vez que acusa el vértigo de su desorientación (¿Estoy en mi casa? No, esta no es mi casa. ¿Has visto mi reloj?)

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Enfermedad, exilio y una mente brillante hasta el final. En esta poderosa biografía, seguimos a Sigmund Freud en sus últimos años: luchando contra un cáncer provocado por su adicción a los puros, aferrado a su rutina mientras Europa cae progresivamente en manos del totalitarismo. Desde el diagnóstico de su enfermedad en 1923 hasta su huida a Londres tras la anexión de Austria por el III Reich, este retrato íntimo revela al padre del psicoanálisis como nunca antes se había mostrado: vulnerable, contradictorio y profundamente humano.

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Una escritura tensa, se diría, al tanto de la vivencia y la oralidad que la conduce, capaz de albergar la mole -también tensa- de pensamiento y acción, creando (re-creando) una bolsa de sustrato lingüístico, cognitivo e intuitivo que irá creciendo y fertilizándose a lo largo del tiempo. Un mantillo para sí misma y para el ser con quien se comparte, ese que lee y que crea, a su vez, otro foso de abono. Un continuo generar que se trasvasa en el flujo creación-muerte y que constituye la esfera grandiosa de la vida y de aquello que la nombra: alumbrar-consumirse. «El artista es la tierra, parturienta, que alumbra todo», diría Tsvietáieva. La poesía de Tere Irastortza funciona como una turbina que aprovecha la fuerza motriz del dolor, del hambre, de la muerte o del amor para ofrecer un cuerpo poético al tanto del tumulto que es el mundo.

Después de 11 ediciones en inglés, por fin en castellano uno de los libros indispensables para introducirse en la industria musical Donald S. Passman, veterano abogado musical, lleva más de 30 años desentrañando los secretos del negocio de la música y ayudando a miles de profesionales a tomar decisiones estratégicas y evitar errores costosos. Su libro, apodado La Biblia de la industria, se ha convertido en una referencia global: práctico, directo, actualizado y lleno de ejemplos reales. Por primera vez en castellano, Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música es la guía esencial para moverse con criterio en una industria cambiante. Aquí se explican desde los fundamentos de los derechos de autor hasta los nuevos modelos digitales, pasando por contratos, sincronizaciones, giras, merchandising, Tik Tok, NFTs o inteligencia artificial. Tanto si eres músico, compositor, productor, abogado, agente, ejecutivo o mánager, tanto si empiezas en la música como si llevas años en ella, este libro te va a ayudar. Porque no basta con tener talento: necesitas conocer las reglas del juego. «El texto definitivo sobre el negocio de la música, escrito por el hombre al que los artistas más talentosos del mundo le piden consejo» Rick Rubin, productor discográfico y ganador de 9 premios Grammy.

¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmisión y evocación de una poesía lírica de genealogía milenaria mezclada de vibrantes usos contemporáneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones, textos de performances, obra gráfica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigación artística realizada por la autora a la vez que escribía sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lírica se recopilan hacen teoría de su práctica y ponen en práctica sus intuiciones. Múltiple, fresco, ligero sale este libro sobre voz, sentimiento y lenguaje, que además guarda una impresión artesanal de la obra en el panfleto al día siguiente frente a los portones. María Salgado combina la escritura y la escena en la búsqueda de una poesía que haga sonido el presente y que reconecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Además de los anteriores libros, ha publicado 31 poemas, ready, Hacía un ruido. Frases para un film político y Orientada a Stein, y ha realizado solo performances como De lengua Trois (three) pieces o baldío dorado. Lírica sale después y al envés de El momento analírico (Akal, 2023), ensayo sobre usos poéticos radicales de los años 60 y 70, para seguir pensando una poesía por venir desde la asombrosa infinitud de la poesía del pasado.

España. Primeros meses de la Guerra Civil. Un hombrecillo con pretensiones de emperador dirige una guerra que quizá vaya a durar más de la cuenta. Mientras, la habitual tertulia del café Novelty se alimenta a base de puros y brandi. Una ciudad burgalesa y salmantina, toda ella conspiraciones de día, tapias oscuras al anochecer y excursiones sin retorno. Y la vida, que sigue a pesar de todo. Inmerso en esos días de incertidumbre y caos, conocemos a Francesillo, un joven republicano empeñado en forjarse un futuro en medio de una contienda fratricida –a ratos soldado, a ratos amante-, que en las noches solitarias de su habitación de huéspedes escribe cartas a su madre. Una novela escrita con prosa deslumbrante y rigor histórico, en ocasiones irónica e irreverente, en ocasiones amarga y desoladora. Un emocionante relato despojado de melodrama sobre nuestro pasado más irracional.

Este texto de Conrad es, en palabras de Borges, «acaso el más intenso de los relatos que la imaginación humana ha labrado». Estamos ante una obra maestra. La narración de un viaje en busca de Kurtz, personaje huidizo que se acaba convirtiendo en presencia enigmática, ubicua e inquietante. Relato del marino Charlie Marlow que rememora su aventura, remontando un gran río en forma de serpiente hasta encontrar a Kurtz, un viaje que se convierte en un descenso dantesco al centro del horror, al corazón oscuro y tenebroso de nuestra alma negra. La mejor y más personal versión española de Heart of Darkness.

Este libro ofrece una mirada profunda a la dictadura de Primo de Rivera, situándola en el complejo entramado político de los años veinte. A través de un enfoque comparado, se examinan sus conexiones con el fascismo italiano y con las derechas de América Latina, mostrando cómo el régimen español se convirtió en un actor relevante en la configuración de las extremas derechas de entreguerras. Dividido en dos partes, ofrece en primer lugar una panorámica del régimen y las tensiones internas que precipitaron su final en 1930. La segunda parte amplía la perspectiva hacia el exterior, analizando la influencia del primorriverismo en movimientos y líderes europeos y latinoamericanos, y revelando la importancia de sus vínculos internacionales en la consolidación de nuevas formas de autoritarismo.