¿Quién mató realmente a la familia Hadler? La vida cotidiana en un pequeño pueblo rural al sureste de Australia está a punto de dar un giro sorprendente... Una poderosa novela negra. Volver a Kiewarra, pequeña comunidad al sureste de Australia, es lo último que el investigador de delitos financieros Aaron Falk desea. Y no sólo por el sol abrasador y la sequía pertinaz que han dejado al ganado famélico, a los granjeros desesperados y a la población desquiciada, sino también por el temor a que su presencia reavive las heridas que su precipitada partida dejó abiertas veinte años atrás. Sin embargo, cuando le comunican que Luke Hadler, su amigo de la infancia, y su familia han muerto de forma violenta, presuntamente en un acto de parricidio y posterior suicidio, se siente obligado a regresar. Recibido con manifiesta hostilidad, Falk se propone no quedarse más de un par de días, pero las súplicas de los padres de Luke para que intente aclarar las circunstancias de la muerte de su hijo harán que reconsidere su decisión. Así, mientras colabora de forma extraoficial con el sargento Greg Raco, el jefe de policía local, Falk se verá obligado a encarar los fantasmas de su oscuro pasado y a enfrentarse al odio visceral que todavía le tienen algunos vecinos del pueblo.La crítica ha dicho... «Una de las novelas más impresionantes que he leído. Cada palabra roza la perfección.» David Baldacci «Un pasapáginas que te deja sin aliento.» The New York Times «Unos personajescargados de fuerza y una ambientación tan conseguida que el lector casi puede sentir el calor abrasador.» The Guardian «Un debut arrollador. [...] Una historia de suspense llena de pasión y de furia que cautiva y estremece.» Publishers Weekly «Narradacon deslumbrante precisión y un elevado nivel de tensión emocional, Años de sequía pone en evidencia los prejuicios, mentiras y secretos de un pueblo alterado por una ola de calor insoportable.» Daily Mail «La historia versa sobre heroísmo, los pecados del pasado y los esfuerzos por redimirse, [...] contada exquisitamente.» The Sydney Morning Herald

Cuando se trata de nuestras vidas sexuales, pocas de nosotras estamos libres de temores y de inseguridades en cuanto a nuestra imagen física. A través de sus ingeniosas ilustraciones, escritura irreverente y enfoque inclusivo, Flo Perry repasa los mitos sobre la sexualidad, la menstruación, el vello corporal, los orgasmos, la virginidad y las políticas corporales, para una nueva generación de mujeres y hombres jóvenes. Su misión es lograr que más personas hablen abiertamente sobre lo que hacen y no quieren de cada encuentro romántico.

Se acabaron los #SexFake o los bulos sobre sexualidad, los prejuicios, la teoría aburrida, las vergüenzas o la información que se queda a medias. Hablemos con naturalidad sobre los genitales, el consentimiento, la masturbación, la aceptación del cuerpo, la diversidad, la virginidad , el placer, las prácticas sexuales con nombres raros, los olores, los fluidos, las medidas, los pelos, los deseos

Esta es una obra necesaria. Una investigación que comienza con las imperialistas del siglo XIX, sigue con las militantes del Ku Klux Klan, las cruzadas antiporno del siglo XX y llega hasta las agendas antiabortistas y transexcluyentes actuales. Cuando entendemos que los feminismos no son inherentemente buenos, ¿debemos hacernos cargo de todos ellos? Hay que empezar a reconocerlo y asimilarlo, porque solo así seremos conscientes de cómo estos feminismos nos han empujado hacia posiciones insostenibles para un futuro más libre. Ante las posiciones reaccionarias del feminismo supremacista blanco y burgués, en una época de creciente fascismo y violenta transfobia, no debemos bajar la guardia. Este libro es un grito de solidaridad transfeminista, una impugnación decolonial del ultranaciona-lismo teñido de lila y un llamado a acabar con el fascismo en todas sus formas. En estas líneas encontrarás una feroz y brillante carta de amor al feminismo. «El libro de Sophie Lewis es honesto, brutal, históricamente completo y brillante» JUDITH BUTLER

UNA IMPRESIONANTE APORTACIÓN A LA HISTORIA DEL FÚTBOL EN ESPAÑA. Este libro constituye un auténtico tratado histórico-antropológico sobre la idiosincrasia de un club único, el Real Betis Balompié. A través del fútbol sevillano y los orígenes del Real Betis Balompié, ALBERTO DEL CAMPO realiza un trabajo único de investigación sobre los orígenes del fútbol en España, con referencias a los primeros clubes y el desarrollo pionero del fútbol en Andalucía y Sevilla. Con gran juego fotográfico, datos inéditos, nuevas fechas y protagonistas, un libro que cambia la historia del fútbol en nuestro país.

UNA IMPRESIONANTE APORTACIÓN A LA HISTORIA DEL FÚTBOL EN ESPAÑA. A través del fútbol sevillano y el papel del Sevilla FC en los orígenes del fútbol sevillano, ALBERTO DEL CAMPO realiza un trabajo único de investigación sobre el club más laureado de Andalucía y sobre los orígenes del fútbol en España, con referencias a los primeros clubes y el desarrollo pionero del fútbol en Andalucía y Sevilla. Con gran juego fotográfico, datos inéditos, nuevas fechas y protagonistas, un libro que cambia la historia del fútbol en nuestro país.

Un día, Camilla recibe seis cajas que contienen los restos materiales de su infancia: juguetes, fotografías, cuadernos, fragmentos dispersos de una vida anterior. Entre ellos aparece la imagen de una joven casi adolescente sosteniendo a un bebé: su madre

Doce años después de abandonar a su hija y a su marido, Teresa ha vuelto y ahora los espera en un café. Dos amigas hacen un viaje a un pueblo idílico junto a una central nuclear, donde aflorarán las tensiones acumuladas durante años de amistad. Una chica se sienta cada noche tras la barra de un bar y se pregunta el porqué de la lentitud de los trenes nocturnos. Un «pantano de pérdida» une en casa del ciego a un grupo de personas arrastradas por el dolor. Los personajes de estos nueve cuentos están a punto de naufragar. Sus ilusiones están quebradas, no tienen escapatoria. El fracaso de la pareja, los juegos de la amistad o la muerte del padre le sirven a Fernanda Trías para explorar el miedo, la violencia, el vértigo y, sobre todo, la pérdida. La autora habita el mundo de los cuentos de la misma forma que habita el de sus novelas. Sigilosamente, con una elegancia sobria. Ahondando en la desesperanza, dibujando un mundo descarnado. «Fernanda Trías siempre convence, y también lo hace en esta colección de cuentos donde combina sencillez y hondura psicológica. Muy recomendable». —Clara Obligado «Escritos en la urgente búsqueda de claridad, con el anhelo de que esa escritura border, pasional, abra paso a una nueva vida». —Mercedes Halfon «Una colección que conjuga muerte y belleza, que se acerca al mundo, desconfiando de los sentidos de siempre. Cuentos de personajes en tránsito, de traiciones cotidianas, de dolores que no caben en la suma de los días». —María José Navia

«El 21 de enero de 1931, un día antes de impartir su célebre conferencia “Profesiones para mujeres”, Virginia Woolf cuenta que, al hilo de esa charla, se le acaba de ocurrir “—¡Dios mío, qué emoción!— un libro nuevo, una secuela de Una habitación propia, sobre la vida sexual de las mujeres […], que tal vez se titule Professions for Women”. Ese nuevo libro, que, tras doce títulos diferentes a lo largo de los siete años que duró su escritura, acabaría titulando Tres guineas, es uno de los ensayos más lúcidos y documentados sobre la situación de las mujeres en la sociedad inglesa durante la primera mitad del siglo xx, y de su relación con la violencia y la guerra en la sociedad patriarcal de la que aún gozamos. »El ensayo explora la historia de exclusión que han sufrido las mujeres en el ámbito público, en la educación, la cultura, la política y las finanzas, y el control de su vida y su cuerpo por parte del Estado, la Iglesia y las instituciones». Así da comienzo el prólogo del libro, traducido y prologado por Olivia de Miguel.

San Salvador es una ciudad tan grande como una ballena. Y dentro de su tripa hay un taxi en perpetuo movimiento conducido por un hombre de voz grave y rizos canosos, un tal Jorge González, que en su vida anterior se dedicaba a regalar sueños en un campo de fútbol. Pero ¿quién es realmente ese anónimo taxista trasnochado que en la cancha era conocido como «El Mágico»? Uno de los jugadores más talentosos de siempre, el mejor goleador de la historia de la selección de El Salvador, un genio olvidado por muchos pero admirado por nada menos que su majestad Diego Armando Maradona, un fuera de serie que echó al traste su fichaje por el Barça el día en que el entrenador blaugrana lo sorprendió en la cama en dulce compañía durante una concentración de pretemporada; alguien que siempre prefirió al dorsal 10 el más prosaico número 11, y a los clubs más ricos de Europa, el modesto Cádiz, donde «la paga era decente, podía comprarme todas las raciones de calamares que quisiera» y todas las noches se convertían en una fiesta al son de la voz de su amigo Camarón de la Isla. O puede que fuera solo un charlatán, un pícaro, un Don Juan entregado a la juerga y al flamenco, un vividor y, a la vez, un sabio que prefería usar la cabeza para pensar que para golpear la pelota. Quizá Jorge fue todo esto, y su vida una fulgurante excepción en el mundo del fútbol. En estas páginas, sueño y realidad, fantasía e historia, leyenda y crónica se funden para relatar la trayectoria deportiva y humana del Maradona de Cádiz.

Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Esta colección arranca con poemas arrolladores y trepidantes a partes iguales, teñidos de una emotividad casi hiriente a medida que Bukowski desgrana recuerdos de su infancia y adolescencia. Son instantáneas evocadoras que se nos cuelan en el interior sin que podamos evitarlo. Tras ese inicio vertiginoso, el libro se aleja de esas pinceladas melancólicas para adentrarse en terrenos marca de la casa: el humor indeleble, las virtudes incontestables del alcohol, los sentidos tributos a sus héroes literarios, el sempiterno viacrucis del hipódromo, las fanfarronadas y bravuconadas sobre una existencia irremediablemente absurda y, sobre todo, las reflexiones sobre la mortalidad. Bukowski se hace viejo y no hace nada por disimularlo. Bukowski aprovecha ese tiempo muerto para dejar que los poemas se tecleen solos en la máquina de escribir eléctrica y para dialogar con Buda noche tras noche, botella tras botella. La música clásica que surge de la vieja radio roja da aliento a los versos. La sonrisa beatífica de Buda se cuela entre las páginas en blanco y Bukowski, sabedor de lo efímero de la dicha, brinda por él mientras rompen a reír juntos.

En el Castellón de la posguerra, el hambre y el miedo marcan el ritmo de los días, y las cárceles y los fusilamientos forman parte del horizonte cotidiano. En ella, la familia Espín sobrevive en los márgenes de la historia oficial. Señalados por su pasado

Hoy recuperada para nuevos lectores, Los días rojinegros es una de esas obras singulares que devuelven con intensidad un mundo desaparecido. Joan Llarch no narra la Guerra Civil desde los grandes discursos ni desde la retórica de los vencedores o los vencidos, sino desde un lugar mucho más frágil y más perdurable: la infancia. En las calles del Clot, entre fábricas, sirenas, balcones humildes y vecinos que aún se saludan por su nombre, un niño contempla cómo la ciudad cambia de temperatura moral. Antes de la violencia abierta, están los gestos mínimos: el herrero, la madre enferma, los obreros que regresan a casa, el rumor de las conversaciones, la esperanza y el miedo mezclados en el aire. Barcelona aparece aquí como organismo vivo, popular y contradictorio, captado con una sensibilidad que convierte cada escena en memoria compartida. Esta edición es un pequeño homenaje a la figura de Llarch y a los niños de su generación, con una vida sesgada por acontecimientos ajenos a ellos mismos, pero con los que tendrían que lidiar y tomar partido a una edad muy temprana. «Un testimonio íntimo y excepcional sobre la Barcelona de 1936: cuando el mundo se rompía y todavía quedaba, entre sus ruinas, la ternura de la vida común». —Dolors Marín, historiadora

La Ilíada es, junto con la Odisea, el primer poema épico fundamental de la literatura griega. Fechado hacia el tercio central del siglo VII a. C., y escrito en griego, el poema narra la Guerra de Troya concentrándose principalmente en los hechos acaecidos durante cuatro días del décimo año de la guerra. Esta concentración temporal es uno de los aspectos subrayados por Aristóteles en su Poética. La presente traducción (en edición bilingüe revisada y corregida) de La Ilíada de Homero está basada en la edición crítica que el conocido filólogo Martin L. West preparó (Stuttgart-Leipzig, Teubner, 1998-2000). El autor ha tenido también a la vista la edición de la Ilíada de José García Blanco y Luis Miguel Macía, publicada en la Colección Hispánica de Autores Griegos y Latinos que edita el CSIC. Estructuralmente, la presente edición consta de varias partes diferenciadas y complementarias: 1. Introducción general, La obra se abren con una espléndida y actualizada introducción de ciento ochenta páginas con rica bibliografía realizada por el editor y traductor de la obra, Javier Pérez. 2. Traducción. Edición bilingüe. 3. Notas. Más de 500 notas como complemento de la Introducción general. 4. Índices. Se completa con un índice de nombres propios y cinco figuras que muestran reconstrucciones de Troya y de Micenas, una foto aérea de los restos arqueológicos de Micenas y un mapa de Grecia al que se superponen los nombres y la procedencia de los principales guerreros troyanos y aqueos.

Yolanda Castaño (Santiago, 1977) es una de las voces más reconocidas y personales de la poesía española de los últimos años. Entre los muchos galardones que le han concedido están el Premio de la Crítica Española al mejor poemario en gallego en 1998 y 2022 y el Premio Nacional de Poesía en 2023. «Quien escribe poemas debe construir su casa, tener dinero para garantizar que cuenta con cimientos y puerta, con un tejado, pagar la comida que da energía para juntar las letras, resistir el silencio que sepulta a un libro si todo va mal, o el ruido del escaparate si la obra se vende. En algún momento de nuestra historia hablar de dinero cuando uno escribe, pinta, compone una obra o crea, se hizo de mal gusto. Como si la creación habitara esa dimensión donde el pago ya se presupone suficiente en el ejercicio creador, aun cuando esté hecho entre detritus y recibos pendientes. Nos educaron en no hablar de dinero si el trabajo gusta. Pero entonces, ay, qué pronto se reducirían los aspirantes a poetas: o ricos o valientes. Excluidos quien necesite pagar las manzanas y el pescado con el dinero que gana o quienes tienen tiempos comprometidos en cuidar a otros. Hasta el verso más etéreo y espiritual necesita la materialidad de la mesa donde se escribe, el sofá que con un poco de suerte durará otros 25 años. Porque, ¿cuánto vale un poema?, ¿debe comer un poeta? ¿Alguien duda de que esto es trabajo?». Remedios Zafra