Una emotiva historia ambientada en la selva amazónica que se ha convertido en un long-seller literario.Más de 5.000.000 de ejemplares vendidos. Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar; con ellos aprendió a conocer la selva y a respetar a los animales y a los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo. Un día decidió leer las novelas de amor que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín. Con ellas se aleja de la estupidez de esos forasteros que creen dominar la selva porque van armados pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida: de eso se ocupará el viejo Bolívar Proaño.

EL DIARIO DE ALICE JAMES (1848-1892), la hermana, como se presentaba a sí misma, ´inválida´ del psicólogo William y el novelista Henry, representa su aportación a la posteridad junto a las obras de sus famosos hermanos. Alice registró los pormenores de su

Tony Webster y su pandilla conocieron a Adrian en el instituto. Eran tres, como los mosqueteros, y luego cuatro, cuando se les unió Adrian. Hambrientos de sexo, de saber, de literatura, atravesaron juntos una desgarbada adolescencia con una permanente sequía de chicas, intercambiando poses, chistes y chismes, humor e ingenio. Quizá Adrian fuese un poco más serio que los demás, y desde luego el más inteligente, pero los cuatro se prometieron seguir siendo amigos para siempre. Y así fue en los primeros tiempos de universidad y las primeras novias, hasta que la vida de Adrian dio un vuelco trágico y todos, especialmente Tony, miraron hacia otro lado, se alejaron, hicieron lo posible por olvidar. Ahora Tony vive solo en un pacífico y próspero retiro, tras una vida opaca que poco tiene que ver con la que fantaseaba en su juventud. Está divorciado desde hace años, aunque mantiene una relación amistosa con su ex mujer, y tiene una hija ya casada. Y un día recibe una carta de un abogado: Sarah Ford, la madre de Veronica, su primera novia, le ha legado quinientas libras y un sobre con un manuscrito. Le entregan el dinero y una carta de Sarah, donde insinúa que es una compensación por el maltrato, la humillación que sufrió en su primera visita a la familia de Veronica. Pero el manuscrito nunca llega. Y Tony averigua que son los diarios de Adrian, que ahora están en manos de Veronica y no piensa entregárselos. Y estos diarios, que el narrador está ansioso por conseguir y el lector ansioso por leer, son el oscuro, enigmático corazón de una novela espléndida, premiada con el prestigioso Man Booker, y en la que, como afirmaba Tony en sus discusiones de estudiante, «la Historia son las mentiras de los vencedores, pero también las mentiras con que se engañan a sí mismos los vencidos». Y la memoria no es más que una construcción cambiante, versiones que adaptamos a aquello en lo que nos vamos convirtiendo.

Orígenes, familia y una singular visión del mundo dan forma a un texto luminoso y brillante sobre los inicios en el erotismo y la escritura. «La memoria es el afecto más traidor que existe», escribe Camila Sosa Villada. En este libro, la autora se adentra en los pliegues del recuerdo, allí donde la memoria —siempre cambiante y desordenada— nos deja expuestos ante emociones que apenas logramos controlar. Pero ¿acaso podemos resistir el asedio de ciertos recuerdos?, se pregunta. Y en esa búsqueda encuentra una forma de sobrevivir: lo hace a partir de la idea de traición y de la relación del lenguaje —el mismo que ha pervertido y que utiliza en sus obras— con el erotismo y los propios orígenes. En este texto deslumbrante, Camila Sosa abraza el aparente caos de lo evocado y lo transforma en una estructura íntima, hecha de desvíos, coincidencias y hallazgos. Su prosa, afilada y poética, se mueve en la frontera entre la ficción y la confesión, entre lo que se hereda y lo que se traiciona. Un libro sobre la capacidad de escribir desde el límite, un acto de riesgo y de libertad.

Desde el liberalismo, una crítica argumentada a la deriva populista y autoritaria de la derecha en la última década. La derecha atraviesa una crisis de identidad. Ya no se reconoce en la moderación que la llevó al poder ni en los principios que durante décadas marcaron su rumbo. Entre la nostalgia del pasado y el empuje de los nuevos populismos, arrinconada por el ascenso del nacionalismo identitario y el desgaste del institucionalismo, el liberalismo busca su lugar en un escenario dominado por la polarización. Coordinado por el profesor Armando Zerolo, este libro coral —con textos de José F. Peláez, Javier Redondo, Joseba Louzao, Jorge Raya Pons, María Blanco, Beatriz Becerra, David Jiménez Torres y Juan Fernández-Miranda— analiza cómo la irrupción de la ultraderecha, el fracaso de proyectos centristas y la erosión de su discurso moderado han transformado el espacio conservador. El resultado es un ensayo crítico y necesario sobre cómo la fractura de una derecha sin proyecto ni dirección, la influencia del trumpismo y el avance del identitarismo han vaciado el debate de ideas.

Una llamada a la esperanza: pensar colectivamente un futuro más libre, justo y verdaderamente humano. David Graeber nos recuerda que el mundo actual no es una fatalidad, sino una construcción humana. Su esperanza no es ingenua, sino una forma de acción: la certeza de que podemos imaginar y crear realidades distintas. Una obra luminosa que desafía las verdades asumidas del poder, la economía y la historia. Los 18 ensayos reunidos en este volumen trazan un mapa de su pensamiento y recorren los grandes temas que guiaron su obra: la cooperación como forma de libertad, la economía como campo de batalla moral, la cultura como acto de rebelión creativa. Con su imaginación incendiaria y su claridad.

Una obra que lleva la depuración a su punto más alto y confirma a su autor como una de las voces más interesantes de las letras argentinas. «Ya nos hemos despedido, y sin embargo todavía no nos vamos; ya nos hemos despedido y separado, y sin embargo está ese tiempo que se estanca y dura, y que pertenece a la despedida también.»Un viaje de ida. Una semana en un pueblo argentino. Un viaje de vuelta. Nada más. La separación no requiere de grandes acontecimientos para indagar en lo más profundo de las relaciones, de la intimidad y de la vida interior de sus personajes.Fernando se despide de su pareja. Parece que su relación pasa por un momento de incertidumbre. Parte de la estación de Retiro, en Buenos Aires, con destino a La Paz, una pequeña localidad de la provincia de Córdoba. Allí vive su hermano, a quien va a visitar con motivo de la reciente y devastadora separación sentimental de este. Durante el viaje en autobús se suceden las paradas, alguna que otra conversación, la lluvia, el silencio.Ya en La Paz los hermanos se encuentran, charlan, intentan explicarse qué ha sucedido. Fernando contacta con la expareja de su hermano y se abre entonces la posibilidad de una reconciliación. Después, llega la hora de volver: otro autobús, otros pasajeros, varios incidentes —un incendio, un control policial, una mujer atrapada en el baño— y la esperanza de que, al llegar a la estación de destino, haya alguien allí para recibirle.Con un original juego de voces, esta novela pone el foco en los detalles aparentemente insignificantes que nos rodean. Kohan observa, describe, nunca exagera. Sabe que es en los matices, en los espacios vacíos, donde realmente se esconde todo, y aquí nos regala una brillante muestra de una literatura que logra decirnos mucho con muy poco.En La separación, Kohan lleva un paso más allá su escritura depurada y precisa, y vuelve a demostrar por qué es uno de los narradores más sólidos y personales de la literatura argentina contemporánea.

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Vicent Andrés Estellés es el poeta secreto de la memoria. Tal vez el mejor enviado especial a aquel país de miedo, hambre y luto que fue la posguerra española. Decía de él Josep Pla que era un prosista prodigioso que escribía en verso. Decía de él Joan Fuster que su poesía podría haber sido novela. Este Libro de maravillas, traducido por primera vez al castellano por Paco Cerdà, es la mejor crónica documental —la más triste, emocionante y humana— que ningún periodista haya escrito sobre el primer franquismo. Un viaje a las penurias y el estraperlo, a los cuerpos ultrajados, al silencio impuesto y el deseo reprimido, a los cañones de fusil que cavan buscando la aurora en las tapias de los cementerios. Es, también, un viaje apasionado al paseo lento de los amantes entre la hojarasca de los álamos, a su baile moroso bajo la luna con el lejano son de un acordeón, y a noches de cine pobre y sexo furtivo en una pared exhausta de ardiente fricción. Por fin, después de medio siglo, llega al lector en castellano una obra fundamental de nuestro siglo xx. Una joya literaria de nuestra memoria. Una mirada sublime a la minúscula de cada día.

Muyu, un joven de diecisiete años procedente de un pequeño pueblo, ha llegado a Pekín persiguiendo el sueño de un porvenir más próspero. Sin embargo, la vida en la ciudad, donde trabaja con sus amigos para un falsificador de documentos, es un precario equilibrio en el que la lucha y la resignación compiten con la ilusión y el anhelo de algo mejor. Los chicos observan su callejón desde la azotea de una casa baja que comparten en las afueras de la ciudad, juegan a las cartas, beben cerveza y hablan de sus aspiraciones, aunque en realidad no esperen nada más que la promesa de un futuro que no termina de vislumbrarse en medio de ese monstruo creciente de cemento y cristal. Los relatos de Xu Zechen, una de las voces más reconocidas de la nueva generación de escritores en China, se centran en el sufrimiento y la pugna diaria de la gente corriente y en sus tragedias personales. En un tono que oscila entre lo coloquial y lo lírico, Xu Zechen narra aquello que acontece a espaldas del resplandor de las luces de los rascacielos. La vida se abre paso en mitad de las dificultades, de la precariedad, de los anhelos no cumplidos, de la cotidianidad interrumpida por la violencia fortuita y por los giros más sorprendentes del destino.

¿Con qué elegancia y profundidad se entregaba Samuel Beckett a la amistad? Este libro no es una biografía en el sentido convencional del término. Lejos de la cronología exhaustiva o el análisis distante, lo que Bernold nos ofrece es un retrato, un testimonio íntimo que ilumina los últimos diez años de vida de Samuel Beckett desde una proximidad tan singular como reveladora. La amistad entre Bernold y Beckett, tal como la describe el autor, no fue meramente un lazo personal, sino una manifestación vivida de los temas medulares de la propia obra beckettiana. Su relación se convierte, así, en una pieza más, no escrita pero sí actuada, de ese teatro de la existencia donde lo esencial ocurre en las pausas, en lo no dicho, en la luz tenue de un afecto que no necesita justificarse.

Un regreso a la Nothomb más osada, íntima y autobiográfica. Los psicopompos son figuras mitológicas encargadas de guiar a las almas en su tránsito al más allá. Aunque Orfeo no lo sea en sentido estricto —como sí lo es Hermes, por ejemplo—, desciende al Hades con la esperanza de rescatar a su amada Eurídice. Ese gesto desesperado lo convierte en uno de los pocos mortales capaces de cruzar el umbral que separa la vida de la muerte y de caminar, por un instante, entre ambos mundos.Amélie Nothomb hace algo parecido con cada nuevo libro: de cuatro a ocho de la mañana, todos los días sin excepción, se entrega a la página en blanco con la esperanza de no haber desaprendido a escribir, como un pájaro que nunca olvida cómo volar. Y no falla ni un solo día, porque, si dejara de hacerlo, según confesaba años atrás en una entrevista, entraría en un proceso de autodestrucción. La literatura se convirtió, hace tiempo, en la única forma que encontró de entregarse a la ebriedad del vacío: cada mañana se lanza al cielo, se regocija en el aire y consigue aterrizar en un suelo que no cede.Precisamente de eso trata Psicopompo: de volar. El amor de Nothomb por los pájaros desembocó en una suerte de mímesis forzada cuando, a los doce años, vivió el episodio más doloroso de su vida: un abuso que derivó en la anorexia que la acompañaría toda su adolescencia. «Si escribo es para que el hielo no se solidifique dentro de mí», afirma. La escritura se convierte así en su renacimiento: la forma de sobrevolar un cuerpo hostil y enfermo y una mente obsesionada con la destrucción.Con Psicopompo, probablemente su texto más personal y arriesgado hasta la fecha, Nothomb ofrece una reveladora visión de conjunto de su obra y añade un nuevo capítulo a su autobiografía, que la consagra, una vez más, como una de las autoras más singulares e imprescindibles de nuestro tiempo.

Los geranios descosíos surge de la vivencia directa de la pérdida de un ser querido - la abuela- y del impulso de nombrar la impotencia, la incertidumbre y el sufrimiento desde una conciencia que se enfrenta por primera vez al enigma irrevocable de la muerte. La obra fue distinguida con un accésit del Premio Adonáis 2025 «por su capacidad para abordar el duelo con un tono elegíaco que combina lo popular y lo culto, con resonancias telúricas y hondas referencias a una estirpe femenina». El libro plantea, además, una reflexión sobre la identidad y la memoria compartida de las mujeres: las del ámbito familiar, las de la tradición y aquellas otras silenciadas. Mediante el amor, los cuidados, los rituales y la palabra heredada, estos poemas hilan una genealogía íntima y coral en la que escribir se convierte en un gesto de arraigo y despedida. Así, Los geranios descosíos se presenta como una invitación a adentrarse en un territorio de voces y raíces y a reconocerse en él como quien regresa a casa sabiendo que, incluso en la ausencia, algo persiste y florece. En definitiva, el lector se halla ante un poemario de hondo calado en la poesía española actual, donde la figura de la abuela ocupa un lugar central como depositaria de la memoria, el afecto y la transmisión simbólica, y desde cuya evocación —convertida en materia lírica— se revela una mirada conmovedora sobre la finitud y el misterio de la existencia.

La autora de Ellas hablan y Pequeñas desgracias sin importancia, Miriam Toews, regresa con una historia sobre su familia que celebra la memoria desobediente, el ingenio, la escritura y la vida «¿Por qué escribes?». Parece una pregunta sencilla, pero para Miriam Toews significa tropezar con su compleja historia familiar: con el duelo que siguió al suicidio de su hermana, con la culpa, el silencio y la impotencia que quedaron después. Lo que comienza como una pregunta sobre la escritura pronto se desdobla en otras preguntas, mucho más radicales: ¿qué hace que la vida sea tan irresistible e insoportable al mismo tiempo? ¿Cómo se sobrevive a la vida sin perder el humor, la ternura, la alegría? Toews descubre que, durante años, ha mantenido una correspondencia íntima con su hermana: una conversación interior que intenta llenar un vacío que apenas comprende. Mientras escribe, entendemos que responder «por qué escribo» es tan imposible como decidir si la vida debe vivirse en clave de comedia o de tragedia. Obra maestra de la no ficción, Tregua, que no paz explora el pacto incómodo que toda persona creativa establece con la memoria: transformar el dolor en forma, convertir la escritura en una tregua que nunca llega a ser paz. Trascendental, hilarante, desgarradora y luminosa: Miriam Toews en estado de gracia. «Las mejores memorias que leerás en todo el año». Nick Hornby «Un triunfo: una reflexión sobre la escritura, el suicidio, la culpa y el silencio». The Guardian «En esta lírica autobiografía, Toews se adentra en su carrera como escritora con una narrativa que es a la vez impulsiva y recurrente, utilizando su obra como prueba tanto de su éxito como de su incapacidad para escapar de su pasado. Es una lectura estimulante y sincera». Los Angeles Times «Una inquietante, tragicómica e increíblemente conmovedora indagación sobre los paisajes y las personas que nos definen; las partes de la vida que no tienen sentido; y las cosas que, contra todo pronóstico, nos mantienen vivos. Una lectura imprescindible». Laura van den Berg «Unas memorias sobre el duelo al estilo de Noches azules, de Joan Didion». The New York Times

¿Puede la planificación económica contribuir a evitar la catástrofe climática a la que conduce el capitalismo? Una propuesta intempestiva. Este libro sostiene que la planificación económica es el mejor escenario posible para limitar el cambio climático. Dado que los argumentos contra la realidad del cambio climático inducido por el ser humano siguen circulando ampliamente, la primera tarea consiste en exponer los principios básicos de la física que explican el efecto invernadero, hacer una historia y pronóstico del cambio climático y examinar los cambios estructurales en el modo de producción material necesarios para combatirlo. Aunque en la mayoría de las economías avanzadas no se dan las condiciones políticas necesarias para la transición a un sistema de planificación exhaustiva, los autores se preguntan si algunas de las ventajas de la planificación pueden ser aplicadas en una economía mixta mayoritariamente capitalista. Sobre la base de casos históricos y recurriendo a modelos de planificación óptima, recogen los principales métodos que pueden utilizarse para planificar una economía. «El capitalismo es incapaz de lidiar con el cambio climático [...] Pero lejos de una visión catastrofista, [los autores] sugieren que aún estamos a tiempo y para eso es necesaria una planificación de la economía». (Martín Schapiro, IzquierdaDiario.es) Índice: La física del cambio climático Cambio climático: historia y pronóstico Combatiendo el cambio climático Planificando en tiempos de guerra Planificando en tiempos de posguerra Teoría de la planificación óptima ¿Es posible la planificación? Planificación y valor Apéndice. Herramientas de software

Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística —si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos—. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios —inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.— regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido…». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.

Jacques Lacan, considerado el pensador psicoanalítico más profundo desde Freud, sigue siendo para muchos una figura enigmática. Por ello, en este libro, Bruce Fink busca esclarecer sus principales nociones teóricas y mostrar que, a pesar de la complejidad del lenguaje lacaniano, muchas de sus innovaciones pueden expresarse con claridad y sencillez.Apoyándose en numerosos ejemplos clínicos, el autor aborda cuestiones fundamentales del trabajo terapéutico: el diagnóstico, la posición del analista, la implicación del paciente y la posibilidad de transformación.Este libro está dirigido a profesionales —psicoanalistas, psicólogos, psiquiatras, psicoterapeutas, consejeros, trabajadores sociales— y a quienes realizan o desean iniciar una terapia. Es un valioso punto de encuentro entre la teoría y la práctica, y una guía esencial para quienes buscan comprender y actuar con eficacia en la práctica clínica.

Vivimos rodeados de interrupciones: pantallas, notificaciones, mensajes, estímulos constantes… Frente al ruido y la dispersión, El arte de ver lo que te rodea propone recuperar la atención a través de 131 ejercicios sencillos. El objetivo es observar mejor, desacelerar y volver a conectar con lo esencial. No se trata de acumular experiencias extraordinarias, sino de descubrir lo que ya está ahí.