El orden internacional surgido tras la Segunda Guerra Mundial atraviesa una crisis profunda. Las guerras, las desigualdades y la erosión del derecho internacional plantean un desafío urgente a los ideales universales de derechos humanos, democracia y legalidad.En este libro, Seyla Benhabib defiende la vigencia del proyecto universalista desde una lectura crítica de la modernidad occidental. Recuperando las mejores intuiciones de la teoría social y del kantismo liberal de Rawls y Dworkin, propone reconstruir un universalismo moral, jurídico y político que rescate los principios básicos del derecho internacional y de la política global desde una perspectiva más inclusiva.Con una mirada incisiva que abarca desde la soberanía popular hasta el cambio climático, pasando por el derecho de asilo y el pensamiento poscolonial, Benhabib ofrece una vigorosa defensa de los derechos humanos y del cosmopolitismo en un tiempo marcado por el escepticismo, los extremismos y el nihilismo político.

Una mirada perspicaz y compasiva a la mujer que fue fiel a una de las figuras más escandalosas de su siglo, y el retrato de un matrimonio inexplicablemente longevo. El marqués de Sade, célebre por sus escritos obscenos y su crueldad sexual, se casó con una mujer piadosa. Una esposa que, a pesar de las constantes infidelidades de su marido y de que su enlace respondía a la unión del capital económico y social de dos familias, lo amó con devoción durante treinta años, soportando traiciones, encarcelamientos y crisis políticas. Renée-Pélagie de Montreuil, marquesa de Sade, sobrellevó su caótico matrimonio con una entereza casi exasperante, rayana en el masoquismo. Dio al escritor tres hijos y un amor incondicional, toleró su comportamiento desaforado, editó sus manuscritos, intentó ayudarlo a escapar de la cárcel por medios legales e ilegales, y actuó durante décadas como su única confidente y amiga. Hasta que no pudo más. Este matrimonio de opuestos, que coincidió con los estertores del Antiguo Régimen y el estallido de la Revolución francesa, cobra vida gracias a la pluma de Margaret Crosland, quien muestra cómo los Sade simbolizaron la decadencia de la vieja aristocracia y reconstruye la lucha de una mujer por conquistar una parcela de independencia dentro de los estrechos límites de su clase social. La crítica ha dicho... «Sade se sitúa en el umbral de la época moderna, con la mirada puesta tanto en el pasado como en el futuro, en un momento en que la naturaleza de la condición humana y de las instituciones sociales se debatía con tanta libertad como en la nuestra.» Angela Carter «Un retrato compasivo de una mujer enigmática.» Kirkus Reviews «Una de las mayores especialistas mundiales en Sade.» The Independent «Iluminador. Da voz y forma a Renée-Pélagie de Montreuil, quien desempeñó un papel poco reconocido al sostener y encauzar el extremo desprecio del marqués por los límites de las normas sociales y sexuales.» Foreword Reviews «Extraordinario.» The New York Times Book Review

En un futuro cercano, un algoritmo calcula la probabilidad de que una persona cometa un crimen. No hacen falta pruebas, basta una puntuación de riesgo demasiado alta Sara regresa a casa tras asistir a una conferencia en el extranjero cuando varios agentes de la Administración de Evaluación de Riesgos la detienen en el aeropuerto. Un algoritmo, alimentado con datos obtenidos de sus sueños, ha determinado que representa un riesgo inminente para la persona que más quiere: su marido. Aunque no ha cometido ningún delito, deberá permanecer veintiún días en un centro de retención hasta que su índice de riesgo vuelva a ser aceptable. Lo que al principio parece una medida temporal pronto revela su auténtica naturaleza. El incumplimiento de unas normas tan estrictas como cambiantes alarga su estancia, mientras la separación de su familia, la incertidumbre y la lógica implacable del sistema van estrechando el cerco a su alrededor. Cuando la sospecha pesa más que los hechos, recuperar la libertad ya no depende únicamente de los propios actos. Con una prosa de extraordinaria precisión y una tensión que no da tregua, Laila Lalami convierte una premisa tan inquietante como verosímil en una novela profundamente humana sobre el amor, la libertad y el último territorio que creíamos inviolable: nuestra propia intimidad. Una historia sobre un futuro aterradoramente cercano en el que la promesa de seguridad puede convertirse en la herramienta perfecta para arrebatarnos nuestros derechos. «La crítica social de Lalami tiene la fuerza idónea. La idea central de la novela–un mundo en el que los aspectos más íntimos de la vida interior de las personas se extraen y se venden– resulta inquietante y es de una actualidad incómoda». The New York Times Book Review «Poderosa y de extraordinaria riqueza narrativa. Una novela sorprendente, construida con elegancia y sostenida por unos personajes memorables». Los Angeles Times «Una de las premisas más originales y atractivas del año. Una combinación de Minority Report, de Steven Spielberg, y Hasta el fin del mundo, de Wim Wenders, escrita con la prosa refinada que ha convertido a Lalami en una autora tan celebrada». Esquire «Lalami orquesta un relato hiperrealista de tecnoautoritarismo y de injusticias increíbles (pero demasiado concebibles). Un libro desafiante que te hará reflexionar».Elle «Si te preocupan, como a mí, la vigilancia, la minería de datos, la encarcelación masiva, una autocracia misógina dirigida por tecnócratas insubordinados –o si simplemente te gusta una novela absorbente y bien escrita–, El hotel de los sueños es tu libro. Laila Lalami ha creado un futuro cercano escalofriante, y ha obligado a sus expresivos y comprensivos personajes a vivir en él». The Washington Post

En los bosques helados del Extremo Oriente ruso, donde la taiga se extiende como un territorio sin testigos, desaparece un cazador furtivo que malvivía en el bosque. No hay huellas claras, solo un rastro inquietante en la nieve y la certeza de que algo —o alguien— lo había estado esperando. Así comienza «El tigre», una historia real que se lee como un thriller salvaje y que emborrona el límite entre la naturaleza y la conciencia humana. A partir de ese ataque, el inspector Yuri Trush y su equipo se adentran en un paisaje tan bello como implacable para seguir el rastro de un tigre siberiano. Pero pronto comprenden que no se trata de un animal cualquiera: este tigre parece actuar con una lógica perturbadora, casi humana. Llevaba días esperando, había destruido cada objeto que olía al cazador y rodeado su cabaña incansablemente hasta darle caza. No atacó por hambre ni por instinto, sino más bien como si estuviera respondiendo a una ofensa y reclamando la restauración de un equilibrio roto. John Vaillant reconstruye esta persecución con una precisión absorbente, alternando el proceso de investigación con una inmersión profunda en la historia natural, cultural y simbólica del tigre, al tiempo que nos relata el colapso de la Rusia postsoviética y la historia milenaria de la convivencia entre los humanos y los grandes felinos. El resultado es un relato hipnótico donde se entrecruzan la violencia, el mito y la ecología, y donde la frontera entre depredador y presa, entre civilización y naturaleza, se vuelve inquietantemente difusa. Más que la crónica de un ataque, «El tigre» es una reflexión sobre nuestra relación con lo salvaje y sobre las consecuencias —a menudo irreversibles— de olvidar que el planeta no nos pertenece. Y el propio tigre del Amur es tanto una criatura real como un espejo: en él se refleja todo lo que los humanos hemos destruido y todo lo que aún no entendemos.

La antigua tradición de recolectar plumón de eider de las aves que anidan en una isla noruega, es el fondo de una reflexión profunda sobre el tiempo y la naturaleza. Una tarde, hace muchos años, James Rebanks conoció a una anciana, Anna, en una remota isla noruega. Vivía y trabajaba sola en un pequeño afloramiento rocoso, cuidando de patos éider salvajes, ofreciéndoles un refugio seguro para que anidaran y recolectando su plumón. El suyo era un oficio centenario que en su día había enriquecido a hombres y mujeres, pero que llevaba mucho tiempo en declive. Aun así, ella resistía. De vuelta a casa, Rebanks no podía dejar de pensar en la mujer de las rocas. Era feroz, como de otro mundo, y, sin embargo, extrañamente familiar. Pasaron los años, pero la sensación y el recuerdo persistían y un día, azotado por la soledad y una crisis existencial, le escribió una carta preguntándole si podía volver. «Trae ropa de trabajo —le respondió ella— y buenas botas, y ven pronto: mi salud está fallando». Y así viajó hasta los confines del Ártico para ser testigo de su última temporada en la isla. Esta es la historia de esa temporada, de un paisaje único y ancestral, y de la mujer que le devolvió la vida. Traza el recorrido de su trabajo, desde el duro y aislado esfuerzo del crudo invierno hasta la euforia de la luz interminable del verano, cuando las aves dejan atrás su precioso plumón y, por fin, se puede recoger, como pepitas de oro. Poco a poco, Rebanks comprendió que esta mujer y su mundo no son lo que él había pensado, y lo que comenzó como un viaje de huida se convierte en una extraordinaria lección de autoconocimiento y perdón.

Una reflexión imprescindible para comprender por qué la violencia sigue siendo una de las fuerzas organizadoras de nuestro tiempo y cómo puede ser desactivada antes de convertirse en destino ¿Por qué sociedades que se consideran democráticas aceptan cada vez con más facilidad el odio, la exclusión, la militarización y la erosión de derechos? ¿Cómo se construyen los enemigos colectivos? ¿Por qué determinadas formas de violencia llegan a percibirse como necesarias, legítimas o incluso virtuosas? En este libro, Vicenç Fisas analiza uno de los fenómenos más inquietantes de nuestro tiempo: la transformación de la violencia colectiva en una auténtica ideología. Más allá de las guerras y los conflictos armados, la violencia se manifiesta hoy en discursos políticos, tecnologías de vigilancia, dinámicas de exclusión, autoritarismos emergentes y nuevas formas de fascismo que convierten la confrontación permanente en una forma de gobierno. A partir de décadas de investigación sobre conflictos armados, procesos de paz y relaciones internacionales, el autor explora los mecanismos que permiten deshumanizar al adversario, normalizar el daño y dividir la sociedad entre un «nosotros» y un «ellos». El libro examina el auge de las autocracias, el tecnofascismo, la violencia estructural, la guerra cultural y los relatos que alimentan el miedo, el resentimiento y la polarización. Pero esta obra no se limita al diagnóstico. También identifica los recursos intelectuales, éticos y políticos necesarios para resistir la expansión de estas lógicas violentas y defender una cultura democrática basada en el reconocimiento, la complejidad, la empatía y la justicia.

“Rasca y gana” es un proyecto que la escritora y artista Violeta Niebla lleva haciendo durante más de diez años, recopilando secretos, pero también es un libro colectivo que nunca acaba. Combina lo literario, lo lúdico y lo performativo. Está pensado para ser una experiencia interactiva pues el lector tiene que rascar, necesariamente, desde los primeros secretos de la infancia a los secretos que nos llevamos a la tumba (incluidas las mejores recetas de la abuela). Y en todo eso, la escritura: eso que permanece cuando el secreto deja de esconderse y empieza a contarse. Es un libro aspiracional, que pretende convertirse en la biblioteca de secretos más grande del país. Porque está la España que no tiene secretos, la España que los genera, la España que los cuenta y la España que los guarda. Es un libro chivato, pero también anónimo. Rasca y gana porque no hay nada más parecido a un secreto que un cartón de lotería. Solo sabes si vale algo cuando rascas y, como en todo juego, no siempre se gana. Aquí el premio no es dinero, sino el alivio de descubrir lo que estaba oculto.

«¡Mentiras, puras mentiras! El autor es un mentiroso y un hipócrita.»—Augusto Pinochet ¿Qué hacer con los torturadores cuando cae la dictadura? Un clásico del periodismo literario norteamericano, firmado por Lawrence Weschler, una de las grandes voces del New Yorker, para hablar del pasado y del presente con una precisión que incomoda. Un libro sobre la impunidad de los opresores y sobre quienes se negaron a aceptarla. Lawrence Weschler, uno de los grandes maestros del reportaje literario norteamericano, reconstruye dos historias paralelas —las de Brasil y Uruguay— en las que ciudadanos ordinarios se enfrentaron a la pregunta que muchas democracias prefi eren enterrar: ¿qué se hace con los torturadores cuando una dictadura cae? En Brasil, la respuesta fue una operación clandestina sin parangón: durante años, abogados y activistas fotocopiaron en secreto más de un millón de páginas de los archivos militares para documentar el uso sistemático de la tortura con las propias palabras del régimen. En Uruguay, Weschler narra cómo el país intentó reconstruir sus instituciones sobre la memoria activa de lo que había sufrido. La nueva edición de este clásico, que en su momento cosechó elogios de autores como Ariel Dorfman o Harold Pinter, incorpora materiales nuevos que actualizan el relato hasta el presente: la deriva de Brasil bajo Jair Bolsonaro, el vaivén argentino y la sombra que el momento político global proyecta sobre todo aquello que estos reportajes intentaron conjurar. CRÍTICA «Deslumbrante. Desafía a la imaginación.» —Times Literary Supplement «Una historia extraordinaria sobre cómo dos sociedades —Brasil y Uruguay— se enfrentaron a su pasado de horror y represión sin perder la esperanza. En una época de amnesia colectiva y creciente indiferencia moral, cuánto necesitamos este maravilloso libro.» —Ariel Dorfman «Inquietante y, a menudo, fascinante.» —The New York Times Book Review «El Estado torturador es un ejemplo letal de modernismo combinado con barbarie. Presten atención cuando un tema así encuentre a su autor —como ha ocurrido con Lawrence Weschler.» —Christopher Hitchens «Es extraordinariamente conmovedor. Weschler escribe de forma brillante.» —Newsday «Mientras los entrevistados de Weschler contaban sus historias, yo caminaba de un lado a otro, agitado, conteniendo las lágrimas. Weschler narra estos dos episodios con habilidad y tacto. Un libro inspirador» —George Scialabba, Los Angeles Weekly «La tortura sistemática como filosofía de Estado ha estado muy extendida en los últimos veinte años. Este magistral libro nos enfrenta a los hechos espantosos. Es un documento impresionante y profundamente importante.» —Harold Pinter

En 1949, Wittgenstein pasó una temporada en Estados Unidos, donde Norman Malcolm reavivó su interés por G. E. Moore y su obra En defensa del sentido común, en la que afirmaba que el sentido común permite saber con certeza que ciertas cosas son verdaderas.Sobre la certeza reúne todas las reflexiones que Wittgenstein anotó durante el último año y medio de su vida. En ellas se perfila un esfuerzo por legitimar la certeza subjetiva acerca del mundo exterior en comparación con la certeza objetiva de la matemática.Estos apuntes conforman un conjunto temática­mente coherente, dedicado a probar la verdad contenida en el sentido común. Todos ellos quedaron en su primera versión manuscrita, ya que el filósofo no estuvo a tiempo de reelaborarlos para su publicación.

En tiempos de exaltación del Halloween, recuperar y poner en valor la tremenda riqueza popular de nuestro país en torno al imaginario de la Noche de Difuntos resulta necesario y hermoso. Pablo Fraile Dorado, especialista en cuentos de hadas clásicos, y Ainoa Riesco, artista visual centrada en la memoria y la mitología del noroeste español, se han unido para preparar esta antología ilustrada y recopilada a pie de calle: del Samaín gallego a la Güestia asturiana; de la Genti de Muerti en las Hurdes extremeñas a la Girona encantada y maldita del comte Arnau en el siglo XI, pasando por una novia cadáver murciana, un donjuán conquense o la terrible y sonada quema de brujas de Zugarramurdi en el siglo XVII. Leyendas gótico-marineras, diablos disfrazados de doncellas, mouras cepillándose el pelo frente a un acantilado y akelarres en tiempos de castañas. Historias antiguas, arraigadas a sus respectivos territorios, en las que ya existían el «truco o trato» por las huertas de los pueblos y los disfraces fantasmales, hechos con ropa vieja y trapos blancos para cubrirse la cara; y en las que se vaciaban y alumbraban nabos y más tarde calabazas: unos dicen que para orientar a las ánimas benévolas hacia sus casas, otros que simplemente para asustar al vecino.

En 1970, las compañeras de clase Elvira Fontao y Rosa Lires han vuelto a encontrarse. Han pasado décadas desde los años en que compartieron escuela. Ahora, mujeres adultas, este encuentro les ha servido para olvidar por unas horas el mundo en blanco y negro en el que viven. Pero la reunión tiene una desafortunada causa: el entierro de la que fue su maestra, María Barbeito. Elvira y Rosa recuperarán un diálogo perdido que evocará, a través de la palabra y el juego, aquella escuela de la Segunda República que les abrió los ojos a un mundo libre. Un futuro que quedó sesgado por la guerra y por la dictadura franquista. Las alumnas es un ejercicio entre el arte dramático y el documento histórico, una reivindicación de la escuela laica, libre y transformadora de la Segunda República que reconoce el trabajo de aquellas maestras que lucharon por una educación moderna e igualitaria. La literatura dramática de Paula Carballeira evoca el objetivo del espíritu teatral: el de no olvidar, el de recordar y traer el pasado al presente.

El horrible crimen perpetrado en Moscú a finales de1869 siguiendo órdenes del nihilista Necháyev, seguidor de Bakunin, fue la fuente de inspiración que sirvió a Fiódor Dostoyevski (1821-1881) para construir la trama argumental y perfilar los caracteres de los principales personajes de "Los demonios". Entre ellos destaca con fuerza Nikolai Stavrogin, figura atormentada que casi un siglo después habría de fascinar a Albert Camus y que introduce en la novela una dimensión teológica y metafísica que la lleva mucho más allá de la mera reconstrucción de la historia o de la diatriba política, propiciando el salto cualitativo que hace de esta obra sin duda una las más destacadas del gran autor ruso. Traducción de Juan López-Morillas

Excomulgado a los veinticuatro años, Spinoza pasó el resto de su vida tallando lentes y construyendo, en silencio, el sistema filosófico más ambicioso de la modernidad. Lo llamó Ética. Escrita con la forma de un tratado de geometría (definiciones, axiomas, proposiciones, demostraciones), la obra recorre, paso a paso, la naturaleza de Dios, el origen de la mente, la mecánica de las emociones y el difícil camino hacia la libertad humana. Una arquitectura conceptual de elegancia imponente que, sin embargo, Unamuno leía como "un desesperado poema elegíaco". Porque lo que Spinoza demuestra es que Dios existe pero no nos escucha; que el bien y el mal son categorías humanas sin correlato en la Naturaleza, y que la salvación, si es que la hay, no está en otro mundo, sino en la comprensión más lúcida posible del nuestro.Esta edición incluye la introducción y traducción de Vidal Peña, una de las guías más rigurosas y apasionadas que existen en castellano para adentrarse en Spinoza, que nos recuerda que la Ética no es un monumento que contemplar desde lejos. Es un libro que se relee, se discute, se contradice y, si uno tiene suerte, lo cambia todo.

Un ensayo que aborda en conjunto la dramaturgia de Lorca a fin de comprender la verdadera dimensión de su revolución teatral.«La poesía que se hace humana». El teatro de Federico García Lorca es una monografía que supone la culminación de los más de cuarenta trabajos previos que Emilio Peral Vega ha dedicado al autor. Se concibe, pues, como un recorrido integral, desde un plano histórico y hermenéutico, por toda la obra dramática del autor granadino. Dividido en tres partes («las ideas teatrales», «las obras» y «los montajes») persigue dar cuenta de las bases conceptuales y estéticas de su variada paleta teatral, desarrollar un análisis exhaustivo, centrado en una clave interpretativa, de toda su producción, y presentar, por último, las realizaciones escénicas que, desde su asesinato hasta la actualidad, mejor han sabido traducir en las tablas la compleja revolución teatral pergeñada por Federico. A pesar de la inabarcable bibliografía generada por García Lorca, son muy pocos los ensayos que, desde esta triple perspectiva, hayan abordado el estudio de su teatro en conjunto.

Una historia envolvente del PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2019 sobre el regreso, el extrañamiento y los secretos familiares. Gregor regresa a su tierra natal después de una ausencia prolongada pero lo que encuentra no es el refugio familiar que esperaba, sino un paisaje transformado, extraño. Las calles, las casas, incluso los recuerdos parecen haber cambiado hasta ser irreconocibles. En ese desajuste entre lo que fue y lo que es, el protagonista comienza a observar, a recordar y a cuestionarse su propia identidad. A través de una atmósfera cargada de misterio y de tensión sutil que crece a medida que avanza el relato, donde lo cotidiano -una conversación, un gesto, un lugar- se vuelve inquietante y nada es tan simple como parece, el protagonista avanza entre incertidumbres y fugaces desvelamientos, tratando de entender qué ha cambiado realmente: el espacio de su juventud... o él mismo.

¿Cómo era la España previa a la crisis de 2008? Probablemente, no existan muchos retratos de ella más precisos que el de Rafael.Chirbes.Rafael Chirbes (1949-2015) es uno de los novelistas españoles más reconocidos de las últimas décadas, y Crematorio, aparecida en octubre de 2007, posiblemente sea la gran novela que aspiró a escribir sobre la España de su tiempo. Con el auge del sector inmobiliario de fondo, el escritor recrea las vivencias y pensamientos del constructor Rubén Bertomeu, de Mónica, su segunda mujer, de su antiguo socio, Ramón Collado, o de su hija Silvia, durante la calurosa mañana de julio que sigue a la muerte del hermano de Rubén, Matías, en la ficticia localidad mediterránea de Misent. La contraposición de circunstancias y juicios de los personajes evidencia las tensiones entre ellos y los conflictos generacionales y de clase de los colectivos a los que representan: empresarios, obreros, políticos, intelectuales o emigrantes. Esta edición incluye un estudio introductorio que detalla la trayectoria literaria de Chirbes y analiza los aspectos esenciales de una de sus mejores obras, así como una anotación que trata de facilitar la comprensión de la novela y de cifrar sus claves conceptuales y estilísticas.