Esta biografía inteligente y provocadora no solo explora la fascinante vida de H. P. Lovecraft, sino que revela su poder e influencia a lo largo del tiempo en la industria cultural y en la sociedad en su conjunto. Entrelazando su historia vital con un análisis del fenómeno lovecraftiano, W. Scott Poole se enfrenta en esta obra, finalista del Premio Bram Stoker, a la figura solitaria y de culto, a la vez que cuestiona algunas de las opiniones más extendidas entre sus devotos. LA SOMBRA DE LOVECRAFT sitúa al mítico escritor como un artista más en sintonía con nuestro tiempo que con el suyo, destacando la esencia de su extraordinario legado como el origen de nuestra actual fascinación por «lo extraño» en todas sus formas, presente en muchos de los creadores más significativos de la cultura popular contemporánea. «Da igual que seáis aficionados a Lovecraft o simplemente alguien que ha cogido este libro para ver qué es eso de lo que todo el mundo habla y por qué hay tentáculos en todas partes» (W. Scott Poole).

En marzo de 2025, a cinco días de la fecha prevista de lanzamiento, la editorial que iba a publicar El odio retiró el libro. La presión general, el revuelo mediático, la inapelable condena pronunciada por las redes sociales bastaron para impedir que llegara a los lectores. Ningún tribunal lo prohibió. Ninguna ley lo vetó. Y sin embargo, el libro no se publicó. Desde el odio es la respuesta de Luisgé Martín a aquel inesperado suceso. En este ensayo, el autor vuelve sobre lo ocurrido no solo como protagonista involuntario de una polémica con regusto a censura, sino como escritor que lleva treinta años explorando los territorios más incómodos de la condición humana. ¿Tiene la literatura el derecho -o la obligación- de acercarse a lo que más nos perturba? ¿Cuál es el precio de la libertad creativa? ¿Puede una sociedad democrática permitirse decidir qué libros merecen existir y cuáles no? Un ensayo urgente sobre los límites de la escritura, la responsabilidad del lector y el papel de las instituciones culturales -editoriales, librerías, medios de comunicación- en la construcción del espacio literario.

Amélie Nothomb narra la historia de su padre antes de que naciera ella. Premio Renaudot y Premio Strega Europeo. Estamos en el Congo, en 1964, y hay un hombre frente a un pelotón de fusilamiento. Ese hombre, secuestrado por los rebeldes junto con otros mil quinientos occidentales, es el joven cónsul belga en Stanleyville. Se llama Patrick Nothomb y es el futuro padre de la escritora.Partiendo de esta situación extrema, Amélie Nothomb reconstruye la vida de su padre antes de ese momento. Y lo hace dándole voz. De modo que es el propio Patrick quien narra en primera persona sus peripecias. Y así sabremos de su padre militar, muerto en unas maniobras por la explosión de una mina cuando él era muy pequeño; de su madre desapegada, que lo mandó a vivir con los abuelos; del abuelo poeta y tirano, que vivía ajeno al mundo; de la familia aristocrática, decadente y arruinada, que tenía un cas­tillo; del hambre y las penurias durante la Segunda Guerra Mundial.En Primera sangre, su novela número treinta, galardonada con el Premio Renaudot en 2021 y el Strega Europeo en 2022, Amélie Nothomb rinde tributo a su padre, que acababa de fallecer cuando la autora emprendió la escritura de esta obra. Y así reconstruye el origen, la historia de su familia antes de que ella naciera. El resultado es un libro vivaz, intenso, trepidante; dramático a ratos, y muy divertido en otros momentos. Como la vida misma.

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«Aprendí a despejarme como despejo el pasto, aprendí a esperar, aprendí que el cambio siempre estriba en el proceso (interno y externo) si tenemos paciencia, aprendí a confiar en mí.» Desde su refugio náutico en la costa rocosa de Maine, May Sarton plasma con sorprendente regularidad reflexiones sobre la soledad, la vida interior y el amor en forma de poesía, ficción y diarios. Sarton, a los 74 años, ya había cosechado un amplio reconocimiento por su obra, pero seguía sintiéndose desconcertada por la falta de aclamación de la crítica. Este breve volumen —la transcripción de un documental filmado en 1979, combinada con poemas y reflexiones sobre la vida y el arte publicados anteriormente—contribuye a que su autora se consagre en el panteón literario.

Cuando los hermanos Roderick y Pamela Fitzgerald descubren Cliff End, una hermosa casa suspendida sobre los acantilados de Devon, creen haber encontrado el lugar perfecto para empezar de nuevo. Sin embargo, pronto descubren que la gente local está convencida de que la casa está maldita y habitada por fantasmas. Al principio intentan no dar crédito a esas supersticiones, pero a medida que pasan días y noches en Cliff End, cada habitación, cada escalofrío, cada silencio y cada aroma los acercan al misterioso pasado de la casa, donde aguardan secretos que nunca quedaron del todo enterrados y muertos que se niegan a marcharse. Publicada en 1941, «Los intrusos» es una de las novelas de fantasmas más influyentes del siglo XX. En esta novela, Dorothy Macardle combinó el suspense psicológico con una atmósfera de extraordinaria belleza, donde lo sobrenatural encarna verdades sepultadas. Su adaptación cinematográfica, convertida en un clásico de Hollywood, la convirtió en una obra de culto que hoy sigue siendo un referente del gótico contemporáneo y una fascinante reflexión sobre la memoria, el duelo y el poder del pasado para reclamar su lugar entre los vivos. «Una emocionante novela de fantasmas que nos advierte del peligro de silenciar el pasado y de transformar a las mujeres en símbolos». Dublin Inquirer

El debut de Polly Barton. Una disección hipnótica y feroz del deseo, la identidad y la obsesión. Subida al escenario del colegio, vestida con un camisón dorado de su madre y un cepillo a modo de micrófono, una niña británica de doce años está a punto de convertirse en Céline Dion. La música no suena y acaba cantando a capela ante mil personas. Es ridículo. Pero valiente. Y también una revelación: ¿qué ocurre cuando mostramos sin reservas la parte más cursi, intensa y vulnerable de nosotros mismos?Años después, aquella niña se instala en Fráncfort para trabajar como localizadora de videojuegos. Traducir del japonés significa adaptar palabras, referencias y emociones de un mundo a otro, pero muy pronto comprende que también está intentando traducirse a sí misma: reinventarse, encajar, convertirse en alguien más ligero, más seguro, más auténtico. Es entonces cuando un encuentro fortuito en el tranvía —un desconocido le devuelve un paraguas olvidado— desencadena una obsesión amorosa que la acompañará a lo largo de un año y para la que solo encontrará alivio en sesiones de karaoke, donde las canciones pop dejan de ser un placer culpable para convertirse en una forma de verdad.Con una prosa torrencial, inteligente y de una honestidad desarmante, Polly Barton convierte este relato de fascinación en una exploración deslumbrante de la identidad, el deseo, la vergüenza y las ficciones con las que damos sentido a nuestra vida. ¿Es posible abandonarse a una fantasía sin ironías? ¿Hasta qué punto la mirada del otro puede alterar la imagen que tenemos de nosotros mismos? ¿Y cuánto de nuestra existencia consiste, en realidad, en traducirnos constantemente para poder habitar el mundo? Entre Whitney Houston y The Cure, entre la euforia del karaoke y la soledad de la vida contemporánea, ¿Qué soy, un ciervo? es una novela tan divertida como filosóficamente aguda sobre la autenticidad, el anhelo de pertenencia y el vértigo de descubrir quiénes somos cuando dejamos de interpretar un papel.

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Pocos libros han marcado de manera más profunda y radical la literatura contemporánea que Ulises de James Joyce. Publicado por la editora Sylvia Beach en París el 2 de febrero de 1922, el mismo día en que Joyce cumplía 40 años, Ulises inauguraba una forma de narrar en la que, en palabras del escritor Antonio Soler, 'queda atrás un concepto de novela en el que prima la peripecia argumental, lo externo. […] Con Joyce, la novela se aventura por los rincones más íntimos, más ocultos del ser humano y desvela con precisión los estados de ánimo, los flujos y corrientes de pensamiento, emociones y sensaciones'. Ofrecemos la novela de Joyce en la traducción de José Salas Subirat, el primero en verterla al español. Durante treinta años fue la única existente y con ella, como afirma Juan José Saer, 'muchos escritores de la generación de los cincuenta o de los sesenta aprendieron varios de sus recursos y de sus técnicas narrativas en esa traducción'. A la versión de Salas Subirat se le ha reconocido siempre, más allá de su alto valor histórico, una gran creatividad verbal. Lucas Petersen, autor del libro El traductor del Ulises, publicado en 2016, ha afirmado que 'es notable cómo la traducción mantiene su vigencia y su frescura. Fue ganando prestigio con el correr de los años, cuando varias generaciones que se formaron con ella empezaron a poner en evidencia que en varios pasajes es un traductor muy afinado, por momentos incluso brillante'.

El libro secreto de las brujas explora el arte, la historia y el folclore de la hechicería. Desde los antiguos mitos griegos sobre la diosa Hécate hasta El mago de Oz y la malvada bruja del oeste, las historias de brujería y magia se han contado en todo el mundo durante miles de años. Desbordante de relatos que representan a estas hechiceras a lo largo de los siglos —no solo como figuras temidas y perseguidas, sino también como arquetipos del poder femenino— y acompañado por ilustraciones exquisitamente seleccionadas de las mejores obras de arte mágico, este libro muestra por qué la brujería es hoy tan popular como lo ha sido siempre.

El testimonio de un niño deslumbrado por la inmensa variedad del mundo. Los manuales de música clásicos definían la fuga como una «composición a varias voces, escrita en contrapunto, cuyos elementos esenciales son la variación y el canon», lo que hoy día se podría interpretar libremente como la posibilidad de una forma mecida entre la aventura y el orden, el instinto y la matemática, la liturgia y el bataclán. El personaje central de este libro –suponemos que el propio autor–, una criatura tan indefensa como los más indefensos personajes dickensianos, pero a diferencia de ellos acorazado como un guerrero cuyas armas fueran el estupor y la parodia, se fuga de una celda para encontrarse prisionero en otra que podría ser el paraíso, aunque él se encargará de convertir ese edén en un sitio irrisorio pero a la vez entrañable.El arte de la fuga se convierte en un galope acelerado que en su trayecto confunde regocijadamente todas las instancias, remueve las fronteras, niega los géneros. Uno cree internarse en un ensayo para de pronto encontrarse en un relato, que se mutará en la crónica de una vida, el testimonio de un viajero, de un lector hedonista y refinado, de un niño deslumbrado por la inmensa variedad del mundo. Si «todo está en todo», como se afirma a menudo en estas páginas, la fuga se vuelve también un irónico paseo por los vasos comunicantes que transforman lo unitario en lo diverso y las periferias en el centro.Esta edición contiene el Discurso de aceptación del Premio Cervantes, donde el autor detalla su formación literaria, exalta a sus maestros y da cuenta de sus influencias más destacadas.

En el año 1966, en plena dictadura franquista, Sergio Leone rodó los exteriores de El bueno, el feo y el malo en los pueblos burgaleses de San Pedro de Arlanza, Santo Domingo de Silos, Covarrubias y Carazo. Hoy el filme, piedra angular del spaghetti western, es valorado tanto por la crítica como por el público como un clásico de la historia del cine. Una oscura ironía hizo que el ejército franquista trabajara en la construcción del gigantesco e icónico decorado del cementerio de la película sobre el suelo de un país repleto de fosas comunes. La Asociación Cultural Sad Hill reconstruyó y recuperó el cementerio de forma altruista. Son muchos los cinéfilos, turistas y curiosos que, a diario, visitan y se fotografían en el mismo decorado por donde caminaron leyendas de la pantalla como Clint Eastwood, Lee Van Cleef o Eli Wallach. Ernesto Is toma como punto de partida para escribir esta pieza teatral la historia de aquel rodaje y la triste realidad que esconden las cunetas de nuestro país. Hoy en día, y según datos del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, hay aproximadamente unas seis mil fosas comunes en España, de las cuales casi mil quinientas han sido exhumadas y dignificadas de forma total o parcial. Sin embargo, se calcula que todavía puede haber más de ciento catorce mil personas desaparecidas.

Una crítica lúcida al régimen migratorio contemporáneo y sus efectos sobre la democracia. Las migraciones se han convertido en el campo de batalla moral y político de nuestro tiempo. Entre el miedo, la hipocresía y la propaganda, los Estados levantan muros que no detienen los flujos de movilidad, pero sí erosionan derechos, alimentan la desigualdad y debilitan la democracia. El investigador y activista Gonzalo Fanjul denuncia en este ensayo el régimen migratorio actual y propone alternativas realistas para gobernar la movilidad humana de forma más justa e inteligente. Porque el problema no es que la gente se mueva, sino cómo conseguir que todos ganemos con ello.

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La novela que confirmó a Sergio Pitol como uno de los más notables y personales escritores latinoamericanos. Con prólogo de Pablo Maurette.México, 1942: este país acaba de declarar la guerra a Alemania, y su capital se ha visto invadida recientemente por la más insólita y colorida fauna: comunistas alemanes, republicanos españoles, Trotski y sus discípulos, Mimí, sombrerera de señoras, reyes balcánicos, agentes de los más varia­dos servicios secretos, opulentos financieros judíos.Mucho tiempo después, tras el hallazgo casual de unos documentos, un historiador interesado en tan apasionante contexto intenta esclarecer un confuso asesinato perpetrado entonces, cuando él tenía diez años, y la narración –que atraviesa los polos excéntricos de la sociedad mexi­cana, los medios de la alta política, la intelligentsia instalada, así como sus más extravagantes derivaciones– permite a Sergio Pitol no solo pintar una rica y variada galería de personajes, sino también reflexionar sobre la imposibilidad de alcanzar la verdad. Como en una comedia de Tirso de Molina, nadie sabe a ciencia cierta quién es quién, las confusiones se suceden sin cesar y el resultado es este regocijante desfile, que por algo lleva el nombre de una de las más famosas comedias de Lubitsch.El desfile del amor –a la vez un fresco histórico, una trepidante investiga­ción detectivesca y una divertidísima comedia de equívocos– obtuvo en su segunda convocatoria, en 1984, el Premio Herralde de Novela.

La figura de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) brilla como un relámpago en la cultura europea de posguerra. Poeta, ensayista y cineasta, su libérrima actitud intelectual le permitió ser un comentarista lúcido, astuto y compasivo de la Italia de su época. Identificó muy pronto a la hidra y luchó con sus tres cabezas: la falta de conciencia social de los humildes y vulnerables, el desarraigo traumático que fue para ellos la modernidad, y la mentira institucionalizada. Como él mismo afirmó, 'en tiempos de la mentira universal, decir la verdad es un acto revolucionario'. La poesía fue para Pasolini no sólo raíz y centro de su proyecto creativo, sino un ejercicio casi vertiginoso de renovación y autocrítica. Con La insomne felicidad, el poeta Martín López-Vega nos ofrece una ejemplar antología bilingüe que incluye la totalidad de Las cenizas de Gramsci (1957), quizá su poemario más celebrado, así como una selección representativa del resto de su trabajo, tanto en friuliano como en italiano, incluidos títulos fundamentales como Poesía en forma de rosa o Transhumanar y organizar. Poeta felizmente político, Pasolini nos recuerda que el mundo no ha de ser por fuerza como es. Su escritura es una radiografía pasional de los mecanismos que lo mueven y una invitación a cambiarlos.

Claudia Masin nació en 1972 en Chaco, Argentina. Ha publicado doce libros de poemas, varias antologías, un ensayo y su Poesía Reunida. Muchos de estos libros fueron premiados, editados y traducidos en diversos países. Esta antología prologada y seleccionada por la propia autora recoge textos escritos a lo largo de 30 años. La poesía, dice Masin, es el nuevo punk porque es el discurso desobediente que enfrenta la violencia y la crueldad de estos tiempos. Algunos de los grandes temas en la obra de esta autora son la infancia, el daño, el amor, la pérdida, las heridas primarias que buscan reparación por obra de la potencia sanadora del lenguaje. Claudia Masin es una de las voces principales de la poesía actual. Su obra ha sido asociada a la de escritoras de la talla de Mary Oliver, Diana Bellessi y Adrienne Rich. La propia Bellessi escribió: Masin hace temblar la página con sus poemas. Su obra es leída por varias generaciones y cada uno de sus recitales reúne una multitud de seguidores de su poesía.

Por fin en español, y solo pocos meses después de la muerte de su autora en febrero de 2026, se publica uno de los libros seminales de la teoría de género y los estudios queer: Tecnologías del género, que apareció originalmente hace cuatro décadas en Estados Unidos. El nombre de De Lauretis ha quedado ligado al término teoría queer, por ser la primera persona en utilizarlo (tituló así un congreso universitario que dirigió en 1990), un hallazgo que bautizó todo un campo de estudios y encabeza el vocabulario crítico del que hoy disponemos para hablar de género, de sexo, y de sus identidades plurales. Tecnologías del género, tan vigente hoy como el día en que se publicó, entregó a las generaciones siguientes una herramienta intelectual de primer orden: la idea de que el género no es un dato de la naturaleza ni el producto de los cuerpos, sino de una serie de tecnologías sociales (el cine, el discurso, la vida cotidiana) que lo construyen.

Estados Unidos, mediados del siglo XIX. En busca de la cura para un padecimiento inexplicable, el francés Charles Delyon Jordan llega a Lowell, Massachusetts, y se convierte en portavoz de una novedosa técnica de hipnosis: el magnetismo animal, según el cual un fluido universal interconecta a todo el universo y permite, en teoría, diagnosticar cualquier dolencia. El destino de Charles queda sellado cuando conoce a la joven Zinnia Turner, una enfermiza trabajadora textil extremadamente susceptible a la magnetización, sujeto ideal para demostrar el poder de la nueva técnica a las multitudes deseosas de creer en el progreso. Atraídos por su complementariedad, Charles y Zinnia emprenden juntos una gira por distintas ciudades del país y exploran de manera cada vez más desenfrenada la «sensación compartida» postulada por Mesmer, teórico del magnetismo. Hasta que el cuerpo que habitan juntos se vuelve un territorio de disputa donde se juega el dominio del otro y la inversión de los roles tradicionales. Potente y perspicaz, Magnetismo animal guarda un lugar singular en la obra de la siempre aguda Francine Prose, autora finalista del National Book Award. Traducida estupendamente por Daniela Bentancur, la presentamos por primera vez en español en esta edición.