«Aunque la literatura gótica se populariza a finales del siglo XVIII y principios del XIX, aquí usamos gótico de forma anacrónica y queer para hablar de las emanaciones femeninas de carácter sobrenatural, mórbido, misterioso, horrendo, incluso abyecto, que han resistido al oprobio, la difamación o la violencia extrema. Mujeres y disidencias, en lugar de ser las víctimas de la escena de terror, como en muchas novelas góticas, se convierten en las monstruas protagonistas.»

Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930), sin duda, es una de las voces poéticas más coherentes y respetadas de Hispanoamérica. En 2022 fue galardonado con el Premio Cervantes. «Estos dichos son eso, frases rescatadas de conversaciones con amigos, anotaciones de un profesor de literatura inglesa y española, reflexiones de un lector devoto de sus autores, apuntes del camino de un poeta. Despojados de pretensión, insiste el autor que los ha guardado en cuadernos por más de cinco décadas, estos dichos no quieren ser aforismos ni poemas. Dicho esto, puedo asegurar que al leernos sin importar el orden, nos acercamos a trazos de intimidad en voz alta. El poeta de lo breve, el hombre una vez parco, extiende aquí expresiones de sus días. Podemos decir, insisto, quienes lo conocemos, que aquí se hallan las notas más cercanas a lo biográfico. Un hombre que lamenta no haber tenido la disciplina para escribir cartas ni seguir un diario, ni tiene el carácter para escribir sus memorias, nos deja ya en su vida tardía, lo que ha guardado y cultivado por años, anotaciones sin fecha entre cuadernos gastados. Aquí se cuelan pareceres sobre política, pero también gestos a la memoria de un amor. Aunque el autor se queja de la falta de disciplina, de su dispersión, estos dichos insisten tenaces en las mismas ideas. Fidelidad y coherencia tejen hilos hacia la obra». Paula Cadenas

¿Quién ostenta realmente el poder en nuestras sociedades? ¿Los gobernantes que elegimos u otras fuerzas que operan en la sombra, ajenas al desgaste? Partiendo de esta desasosegante pregunta, con su característica precisión académica y la mirada del filólogo que lee el presente en el espejo de la Antigüedad, Luciano Canfora atraviesa en este ensayo dos milenios y medio de historia del pensamiento para trazar una genealogía del mando que cuestiona algunas de las ilusiones más arraigadas de la democracia representativa occidental: la eficacia del voto, la neutralidad de las élites y la soberanía popular.

En los primeros siglos después de Cristo, los egipcios solían reunirse en casas o santuarios para aprender una poderosa práctica de liberación espiritual. Se decían seguidores de Hermes Trismegisto, legendario maestro de una antigua sabiduría de la que solo ha sobrevivido una serie de tratados filosóficos sobre temas religiosos. Wouter J. Hanegraaff se ha enfrentado a estos textos para demostrar que hacen referencia a ejercicios para sanar el alma de las ilusiones de la mente. Los practicantes de la senda hermética, que implicaba una profunda transformación de la consciencia, aseguraban que eran capaces de percibir la auténtica naturaleza de la realidad que se oculta tras el velo de las apariencias. A través de visiones, exorcismos y renacimientos espirituales de unión con la divina belleza universal del bien y la verdad, alcanzaban el conocimiento salvador de la gnosis.

El diálogo de Jung con las tradiciones espirituales de Oriente.Las lecciones impartidas por C. G. Jung en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich durante el semestre de invierno de 1938-1939 y el semestre de verano de 1939 estuvieron dedicadas a la espiritualidad oriental. Partiendo de la imaginación activa, Jung busca paralelos en las prácticas meditativas orientales, tal como se enseñan en las diferentes tradiciones del yoga y en el budismo. Los Yogasûtra de Patañjali son para él el ejemplo primigenio de meditación oriental. Estas lecciones muestran la aplicación por Jung de su método comparativo, en especial en sus referencias a la alquimia medieval y la filosofía hermética.«Jung insiste sobre el valor del yoga para la unificación en una síntesis perfecta de la totalidad del psiquismo consciente e inconsciente en el proceso de individuación, es decir, para la búsqueda de la realización humana». (Bernard Auriol, El yoga y la psicoterapia)

Roberto Iniesta Ojea construyó su carrera musical contra todos. Contra una tierra natal ingrata con el talento, contra un contexto político-social que despreciaba el rock, contra la industria discográfica, contra un público que no estaba preparado para su música. Incluso contra sí mismo. Pero con el resurgir poderoso del guerrero, sin miedo a leyes ni a nostalgias, Robe se convirtió no solo en una leyenda de la música, sino en alguien imprescindible en la vida de millones, gracias a sus letras cargadas de amor, droga y verdad. Mucha verdad.

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Lyon Sprague de Camp, el primer biógrafo de Lovecraft, calculó que este debió escribir unas cien mil cartas: desde postales hasta epístolas de más de cuarenta páginas. Según estas cifras, su correspondencia supondría el 99% de su producción literaria. No es casualidad que el documento que se encontró a medio escribir sobre su escritorio, cuando murió, fuera una carta. El mundo entero de Lovecraft vive en sus cartas. Su biografía, su tiempo, su entorno, sus ideas sobre la literatura y sobre el mundo, su pensamiento, sus miedos y los sueños que sustentaron sus principales obras literarias. Son «el reverso de sus relatos» y, a la vez, los cimientos sobre los que están construidos; y también una crónica monumental de su época y una de las autobiografías más extensas nunca escritas. La publicación de esta primera edición en español de las cartas de H. P. Lovecraft es un acontecimiento editorial. No solo da acceso a un legado nunca traducido a nuestro idioma, sino también a parte del material que aún permanecía inédito. Con edición de Javier Calvo, a partir de un corpus de más de doce mil páginas, este primer volumen, Escribir contra los hombres, se centra en la carrera literaria de Lovecraft: sus proyectos, metas, éxitos y fracasos; la relación con su círculo literario; y el nacimiento de su trascendental mitología.

Estamos en abril de 1983. España sigue probando la democracia, gobiernan los socialistas y un sábado por la mañana en TVE cuatro chicas de Bilbao se suben al escenario para cantar «Me gusta ser una zorra». La cosa no trasciende, el país sigue girando hasta que, días después, el director de un importante periódico pone el grito en el cielo y el escándalo se expande por hogares, redacciones y despachos hasta llegar a los tribunales. El presentador del programa y el director general de la cadena tienen que dar explicaciones, la banda es vilipendiada y el Gobierno, señalado. A través de recortes de prensa de la e poca, editoriales incendiarios e inverosímiles cartas al director —por los que desfilan Fernando Savater, Jesús Hermida, Carmen Martín Gaite, Juan Luis Cebrián, Gloria Fuertes o Camilo José Cela—, Eduardo Bravo construye una crónica documental que deja al descubierto las costuras de una joven libertad de expresión, atenazada todavía por los fantasmas del nacional-catolicismo. Este es un escándalo viral antes de las redes, una caza de brujas media tica con el respaldo de los tribunales. Cuando hacer oposición no es suficiente, siempre hay alguien que escucha la llamada y sigue la consigna: el que pueda hacer que haga.

¿Y si el mundo fuese un edificio? En cada planta vive un continente. Las peleas entre vecinos se acumulan, la caldera está a punto de estallar, las zonas comunes dejan bastante que desear y, en las reuniones de vecinos, nadie parece capaz de ponerse de acuerdo. Con mucho humor y una mirada tan lúcida como accesible, La guerra de los vecinos convierte el mundo en una comunidad de propietarios para explicar cómo funciona la política internacional y qué hay detrás de los grandes conflictos de nuestro tiempo. Un peculiar informe del administrador de la finca que nos invita a recorrer un edificio caótico, lleno de tensiones, intereses y conflictos… y a entender mejor el mundo en el que vivimos.

El material de esta correspondencia entre Ludwig Wittgenstein y Ben Richards —último compañero sentimental del famoso filósofo austriaco—, que se extiende desde finales de junio de 1946 hasta el sexagésimo segundo cumpleaños de Wittgenstein, apenas tres días antes de su muerte en abril de 1951, es, por encima de todo, un conjunto de cartas de amor. Nos devela muchas cosas de los corresponsales, en particular de Wittgenstein, una de las figuras intelectuales más influyentes del siglo XX. Ciertamente, ­resulta interesante observar el tono desenfadado con el que se desenvuelve aquí quien revolucionó la filosofía del lenguaje en dos ocasiones, así como el esfuerzo que puso en comunicar gráficamente sus ideas, mediante diversos tipos de subrayado o signos de exclamación multiplicados. Asimismo, en las cartas se materializa, repetidamente, su vulnerabilidad; por ejemplo, cuando le pregunta a Richards si las reglas de juego de su amor siguen siendo aquellas a las que él cree seguir jugando, o cuando le confiesa leer más a menudo los fragmentos de sus cartas en los que su amor resulta más palpable. Que Wittgenstein desease publicar este intercambio epistolar con Richards es indicativo del valor que le otorgó, sobre todo teniendo en cuenta lo poco que publicó en vida, y que Investigaciones filosóficas, hoy reconocido como un hito de la filosofía, nunca llegó a satisfacer por completo su exigente mirada. «Dígales que mi vida fue maravillosa»: con esta aserción, confiada en su lecho de muerte a su médico, se despedía Wittgenstein de sus seres queridos. El talante ético que de estas palabras se desprende, por el que es conocido, es fácil de percibir en sus conmovedoras cartas finales y permea la totalidad de la correspondencia, impregnada de una filosofía entrelazada con la vida y que se debe, conscientemente, a ella.

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la música jamaicana en su contexto social, político, económico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el éxito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall. Más allá de documentar la evolución musical, Bradley se sumerge en una historia del Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudú anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros, estudios de grabación envueltos en marihuana, skinheads que bailan música negra, tejemanejes de la guerra fría, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles británicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del género (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cli¥, Lee Scratch Perry), Bass Culture captura en una narración narcótica la historia de una comunidad del llamado «tercer mundo» que alzó la voz para decir que no solo existían, sino que tenían ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.

David Lynch murió, pero lo lynchiano no terminó con él. Sigue ahí: en las imágenes que se resisten a explicarse, en una canción que abre una grieta, en una habitación familiar que de pronto deja de serlo. Lynchianas reúne a algunas de las voces más singul

Abuela canta cuentos, cuenta canciones. Sus dedos son como ramas que bailan y tejen los personajes de sus historias, que se quedan trenzados en la colcha. Ya casi no caben más cuentos en la colcha… —Un, dos, tres —murmura Abuela, contando mientras teje—. Un, dos tres, mi niña, mi amor, mi palomita. Un, dos, tres, Pequeña, Madre, Abuela. Un, dos, tres, nosotras tres, mi vida. Un, dos, tres, las tres que somos todas. Un cuento que es un homenaje de dos nietas a su abuela, un canto a la transmisión generacional y al legado de las mujeres, que mantiene viva la sabiduría popular.

En Desfolklorizar el flamenco, Pedro G. Romero plantea una lectura crítica del flamenco alejándose de las visiones esencialistas, identitarias o meramente patrimoniales que históricamente lo han acompañado. A través de ensayos, reflexiones y análisis procedentes de décadas de investigación artística y teórica, el autor entiende el flamenco como un espacio de mestizaje, conflicto, intercambio y experimentación capaz de generar nuevas formas de conocimiento. El libro explora las relaciones del flamenco con las vanguardias artísticas, los movimientos sociales, la cultura popular y los procesos históricos que han configurado la modernidad. Más que definir qué es el flamenco, Pedro G. Romero muestra cómo este puede operar como una herramienta crítica para comprender las complejidades culturales y políticas de nuestro tiempo.

A principios del siglo XX, el genetista ruso Nikolái Vavílov recorrió medio mundo, estudió las semillas en toda su biodiversidad e investigó técnicas agrícolas para producir nuevas variedades de plantas más productivas y que se adaptaran mejor a los distintos climas de su inmensa nación.En un verdadero relato on the road que rememora los viajes del sabio ruso, Elisabetta Tola y Marco Boscolo visitan a los actuales «guardianes» de la biodiversidad agrícola amenazada. De Estados Unidos a México, de Senegal a Etiopía, de Indonesia a Irán, de Italia a Francia y España, Semillas recuperadas narra la extraordinaria historia de distintos grupos de investigadores, agricultores y nuevos artesanos que producen, conservan e intercambian semillas naturales para enfrentarse a los desafíos del cambio climático, al empobrecimiento de los suelos y a la necesidad de producir más alimentos.

Safo es al mismo tiempo la primera de las poetas y la más misteriosa, y una de las figuras más fascinantes de la poesía de todas las épocas y tradiciones. Aunque solo una serie de poemas, de estrofas rotas y de versos sueltos ha atravesado la devastación de los siglos (unos 200 de los 12.000 que se calcula que escribió), todo lo que salió de su inspiración parece cargado de la misma inolvidable alegría y melancolía. Situándose en la cima de las meditaciones sobre la luz de la amistad, la alegría de enamorarse, la complicidad entre muchachas y la felicidad compartida. Y también la distancia y la nostalgia de la patria. En la presente edición reunimos la práctica totalidad de los fragmentos supervivientes de Safo, en una tradición precisa y moderna a cargo de Dalia Alonso, a la que también debemos la edición. Bellamente ilustrada, nuestra edición se completa con un prólogo, entusiasta e insurgente, de la poeta Luna Miguel, que dialoga a casi 26 siglos de distancias con la luminosa y enigmática voz de Safo, a la que nunca nos cansamos de escuchar.