Una maravillosa colección de poemas breves para que los lectores más jóvenes disfruten de una de las grandes autoras americanas del siglo XX. En 1964, Carson McCullers publicó Dulce como un pepinillo, limpio como un cerdito casi por casualidad, cuando su editora, Joyce Hartman, se encontró con varios de los poemas y le pidió ver más. En los veinte poemas que recoge esta edición bilingüe, la prestigiosa autora muestra de forma fresca y emotiva la mirada llena de inocencia, asombro y alegría de los más pequeños, así como su capacidad para cuestionar aquello que los adultos damos por hecho. Las delicadas y divertidas ilustraciones de Rolf Gérard, aclamado escenógrafo y pintor alemán, consiguen captar la esencia de ensueño y contemplación con la que McCullers evoca la realidad en estos versos.

Efervescencia y nostalgia: una novela sobre la amistad en un mundo abocado al colapso. Rita vive en la Colonia, en lo alto de una montaña donde hombres cansados vacían una mina que se agota. Desde allí, contempla el pueblo hundido en el valle, y los bosques que, de repente, empiezan a arder. Líton, que creció en la ciudad, apaga los fuegos con los demás chicos del Servicio.Esta novela sigue la historia de los dos amigos: la infancia en contextos opuestos, el descubrimiento del deseo, sus amores con Fèlix y René  –y la nostalgia de un futuro que ya no será–. Juntos viven la emancipación y la efervescencia festiva de la veintena, pero también las servidumbres de la familia y de una época marcada por la extinción: ¿cómo será el zumbido de una abeja? En un mundo que se dirige al colapso, donde la vida no se puede vivir, Rita y Líton convierten la amistad en una conjura para pensar un universo habitable.Pol Guasch ha escrito un libro en el que cada dosis de dolor tiene su reverso fulgurante, y cada desenlace augura un nuevo comienzo. Desordenada como la memoria, oscura y luminosa al mismo tiempo, En las manos, el paraíso quema es melancólica como solo puede serlo asistir al fundido a negro de la juventud del mundo.

Esta delicada fábula floral narra la historia de Dafne, una margarita que nace una mañana de marzo en un prado rodeado de robles, pinos y matas de enebro. El claro del bosque es la descripción luminosa y leve de una pequeña polis vegetal, un microcosmos en el que Dafne descubre las leyes implacables de la existencia. No hay, sin embargo, rastro de desesperación en este relato donde «hasta la muerte puede tener la gracia de un juego sin perder nada de su horror ni de su tragedia», como dice E. Pellegrini en el posfacio. Con la tersa y despiadada transparencia que la caracteriza, la escritura de Marisa Madieri deja que la vida se abra paso entre estas páginas.

"Los años en los que seguí mis imágenes internas fueron la época más importante de mi vida y en la que se decidió todo lo esencial. Comenzó en aquel entonces y los detalles posteriores fueron sólo agregados y aclaraciones. Toda mi actividad posterior consistió en elaborar lo que había interrumpido en aquellos años desde lo inconsciente y que en un primer momento me desbordó. Era la materia originaria para una obra de vida. Todo lo que vino posteriormente fue la mera clasificación externa, la elaboración científica, su integración en la vida. Pero el comienzo numinoso, que todo lo contenía, ya estaba allí." Carl Gustav Jung (1957)

Joan es un adolescente barcelonés que durante los años ochenta vive en San Diego (California). Está enamorado de una compañera suya de clase, Sarah. La chica le invita a su casa para celebrar su cumpleaños. Allí Joan conoce a Raimond, el abuelo de Sarah, que muestra vivo interés por el joven español. El viejo afroamericano habla más de lo que hubiera deseado y acaba confesando que durante la Guerra Civil Española formó parte del contingente norteamericano del batallón Abraham Lincoln. Los primeros sorprendidos son los familiares de Raimond, que ignoraban que este era un veterano de guerra. El brigadista cuenta cómo combatió en la batalla del Jarama, en Brunete y en el Ebro. Recuerda cómo conoció a Anna, una enfermera catalana que se transformó en el amor de su vida. Paralelamente tiene lugar una historia de amor entre los jóvenes Joan y Sarah. Su relación se ve truncada por un sórdido episodio, pero vuelve a ser retomada en Barcelona, en 1996.

En el corazón del Antiguo Testamento hay una escena breve y enigmática que atraviesa la tradición occidental y se proyecta hasta nuestros días: la lucha nocturna del patriarca Jacob con un ser indefinido a orillas del río Yaboc. ¿Fue un ángel, un dios, un enemigo, su propio reflejo? ¿Fue realmente una lucha o acaso una danza, un encuentro con lo más íntimo y desconocido de sí mismo? Teólogos, filósofos, artistas y psicoanalistas han intentado descifrar el misterio sin lograr cerrarlo jamás. En este ensayo, Roberto Esposito no busca una respuesta definitiva, sino que abre el horizonte de las preguntas. Reúne las voces de la cultura moderna —de la filosofía, el arte, la literatura— para explorar qué significa enfrentarse con el Otro y, en última instancia, con uno mismo. La lucha de Jacob interroga de forma radical sobre nuestra identidad, sus conflictos y sus heridas.

Jan Patocka (Turnov, Bohemia 1907-Praga 1977) estudió filosofía en Praga, París, Berlín y Friburgo; alumno de Husserl y Heidegger, ha sido uno de los filósofos europeos más influyentes del siglo XX. Es conocido principalmente por su papel como portavoz de la «Carta 77», el movimiento de resistencia cívica que reclamaba el respeto a los derechos humanos por parte del gobierno comunista de Checoslovaquia. Su muerte, debida a los interrogatorios brutales que sufrió, reviste a su figura de un carácter socrático, guardando plena coherencia con sus opciones filosóficas fundamentales. Para él, la libertad define a la humanidad; una libertad que viene dada por la capacidad de distanciamiento en la existencia humana. Resulta necesario tomar conciencia de que existe un abismo, imposible de colmar, entre aquello a lo que se aspira y aquello que se posee, un abismo que invita a una permanente búsqueda. El filósofo ejemplifica la posibilidad de distanciarse por completo de «lo que hay», de las realidades aquí presentes, y de situarse radicalmente en otro plano. Bajo el título Libertad y sacrificio se reúne un conjunto de textos que cubren gran parte de la vida intelectual de Patocka, desde 1934, al principio de su carrera, hasta 1976. Durante ese tiempo asistimos a una incansable investigación, emprendida a despecho de las circunstancias. La naturaleza de los textos viene ligada a su vida: ensayos breves destinados a un público amplio, escritos privados, conferencias o transcripciones de seminarios semiclandestinos. Estos textos inciden en la idea del distanciamiento, y la libertad como fundamental posibilidad humana que no puede dejar de tener consecuencias: «Si el filósofo se distancia del mundo, el mundo responde con el odio al filósofo», comenta Patocka. En el fondo, esta posibilidad de la libertad es la única real de cara a la consecución futura de una humanidad digna de sí misma. Y el sacrificio, la única manera de seguir sosteniendo esta posibilidad de la radical distancia frente a la creciente amenaza contemporánea a la libertad.

tristes / descámame esta tristeza / se ríe / pausada / somos tristes / y no pasa nada

Una novela superpuesta a un telón de fondo histórico muy tupido —que no una novela histórica— en la que resuenan los ecos de los sucesos reales del 8 de julio de 1932 en La Villa de Don Fadrique (Toledo), conocida popularmente debido a ellos como «La pequ

Cien relatos, cien destellos de la realidad. Paraíso retrata con franqueza brutal una cultura al borde del colapso: las ilusiones perdidas, las trampas de la rutina y el expolio de la moral en un entorno de feroz capitalismo. En un arco emocional que o

Litoral dedica en este número capítulos al primer beso, a los besos familiares, a los mortales, a los besos de cuentos, como el de a bella durmiente, a los besos del deseo, etcétera. Aborda en sendos ensayos su historia en el arte, el cine, la música mode

Considerada por David Remnick, editor de The New Yorker, como “el único genio auténtico de la revista”, Roz Chast es historia viva de la viñeta humorística. Su estilo, considerado demasiado amateur cuando en 1978 empezó a colaborar con la revista, ayudó a rejuvenecerla y modernizarla. Su sentido del humor, absurdo, cotidiano, afilado y extraño y sus personajes temerosos, neuróticos y muy neoyorquinos, han desfilado no solo por las páginas del New Yorker, sino también por las de The Village Voice, National Lampoon, Redbook o Scientific American. Es autora de la novela gráfica "¿Podemos hablar de algo más agradable?" (2014). "Teorías para todo" es la primera recopilación en español de sus viñetas humorísticas. "La artista más versátil del New Yorker, así como uno de sus mejores escritores". - The Comics Journal "Probablemente, la mayor exponente viva de un arte menor: el de la viñeta humorística". - Time "Sus dibujos tratan, en el fondo, de cosas profundas: la soledad, la familia, la imposibilidad de mantener el orden y lo absolutamente disparatado y demencial de la vida". - The Paris Review "Esta magnífica recopilación destaca su posición como maestra de lo más íntimo: de las obsesiones, los miedos infundados y los proverbios extraños a los que nos aferramos en nuestra desesperación por no salir de casa". - Los Angeles Times

En 1976, David Bowie se encontraba en el punto álgido de su adicción a las drogas. Atormentado por la paranoia y el delirio de la fama, huyó del estridencia de Los Ángeles hacia Berlín Occidental. En la ciudad donde cada paseo termina inevitablemente ante un muro, se sentiría más libre que nunca. Con vívidos detalles de la época, Reinhard Kleist retrata cómo Bowie se sumergió de lleno en el pasado, el presente y el futuro de Berlín con Romy Haag, exploró la decadencia de los locos años veinte; con Iggy Pop, se empapó de la música de Kraftwerk y Tangerine Dream. Y en los estudios Hansa, a la sombra del Muro de Berlín, su música más visionaria surgió del espíritu del pasado. En Berlín, Ziggy Stardust, Halloween Jack y el Duque Blanco se convirtieron en David Bowie…

"Marxismo y literatura", uno de los libros auténticamente señeros de Raymond Williams, ha sobrevivido a su momento histórico y continúa ejerciendo una poderosa fascinación Típicamente idiosincrático en su forma -una serie de luminosas viñetas sobre algu

El gran estudio sobre el Holocausto, un ensayo de lectura imprescindible e inolvidable. A partir del juicio que en 1961 se llevó a cabo contra Adolf Eichmann, teniente coronel de la SS y uno de los mayores criminales de la historia, Hannah Arendt estudia en este ensayo las causas que propiciaron el Holocausto y el papel equívoco que desempeñaron en tal genocidio los consejos judíos -cuestión que, en su época, fue motivo de una airada controversia-, así como la naturaleza y la función de la justicia, aspecto que la lleva a plantear la necesidad de instituir un tribunal internacional capaz de juzgar crímenes contra la humanidad. Poco a poco, la mirada lúcida y penetrante de Arendt va desentrañando la personalidad del acusado, analiza su contexto social y político y su rigor intachable a la hora de organizar la deportación y el exterminio de las comunidades judías. Al mismo tiempo, la filósofa alemana estudia la colaboración o la resistencia en la aplicación de la Solución Final por parte de algunas naciones ocupadas y expone problemas cuya trascendencia sigue determinando la escena política de nuestros días. Más de cincuenta años después de su publicación, Eichmann en Jerusalén sigue siendo uno de los mejores estudios sobre el Holocausto, un ensayo de lectura inaplazable para entender lo que sin duda fue la gran tragedia del siglo XX.Reseñas: «Hannah Arendt tuvo una fecunda relación con la teoría política, un campo del saber que revindicó con ahínco y que le sirvió para sobrellevar todas las crisis políticas y personales de los amargos tiempos que le tocó vivir. Hoy, como entonces, el vocabulario que empleó para pensar y narrar el mundo, sus reflexiones y esa escritura tan bella, tan suya, nos ayudan a interpretar lo que nos ocurre, aunque solo sea como simplesenanos mirando el mundo a hombros de gigantes. Ella, desde luego, lo fue.» Máriam Martínez-Bascuñán, Babelia, El País «Un libro fundamental que levantó muchas ampollas. [...] Eichmann en Jerusalén es historia, es pensamiento y es advertencia -aún hoy- sobre las consecuencias de la banalidad del mal, de la que a pesar de lo vivido, no estamos vacunados.» Laura Barrachina, RNE«Un ensayo imprescindible. [...] Arendt no se olvida de nadie.» Marta Michel, El Mundo - Yo Dona «La interpretación de Hannah Arendt del juicio a Adolf Eichmann continúa siendo un clásico, una piedra angular del pensamiento moral y político del siglo XX.» Adam Kirsch y Rivka Galchen, The New York Times«Brillante y perturbador.» Stephen Spender, The New York Review of Books «Un libro destinado a revolver nuestras mentes y nuestras conciencias.» Chicago Tribune «Se enfrenta al gran problema de nuestro tiempo: el problema del ser humano en un sistema totalitario moderno.» Bruno Bettelheim, The New Republic«Una pensadora formidable [...]. Por desgracia, Eichmann en Jerusalén es una obra maestra cada vez más relevante, ya que nos enfrentamos a un mundo gobernado por tiranos banales capaces de perpetrar grandes males con sus pequeñas manos.» Maria Popova, Brainpickings«En vez de defender la causa de su pueblo de manera incondicional, Arendt se puso a reflexionar, investigar y debatir. En palabras de Aristóteles, en vez de limitarse a ser una "historiadora", Arendt se convirtió en "poeta".» El País

Las radiantes memorias definitivas de uno de los más grandes iconos de nuestro tiempo, ganadora del National Book Award: un canto a la creación, el amor y la esperanza En la lista de los más vendidos de The New York Times, USA Today y de las librerías independientes «No solo es una gran artista, es una maga, es decir, alguien en contacto con otros niveles de realidad». William S. Burroughs «Patti Smith es una diosa intergeneracional». Montserrat Domínguez UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER «Dios susurra a través de una arruga en el papel pintado», escribe Patti Smith en estas extraordinarias memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la música, la poesía y el amor. Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora poco después de la Segunda Guerra Mundial, su infancia dickensiana transcurre entre desahucios y enfermedades, alternados con juegos y libros de cuentos que le abrirán las puertas de un mundo lleno de magia y sueños de libertad. Pronto descubre en Arthur Rimbaud y Bob Dylan los modelos para sus propios poemas y canciones, y en Nueva York, un nuevo territorio artístico donde formar una banda y componer discos tan legendarios como Horses y Because the Night. Amor y familia, pérdida y reconstrucción y, siempre, la escritura serán las constantes de una trayectoria vital impulsada por la libertad artística y el poder de la imaginación para transformar lo cotidiano en sagrado, lo común en mágico y el dolor en esperanza.La crítica ha dicho: «Quizá la autobiografía de Smith más íntima hasta la fecha [...]. Vivió una "realidad cruel pero mágica", en la que descubrió tanto el peso del sufrimiento como la promesa del arte». The New Yorker ("Los mejores libros de 2025 hasta ahora") «La voz de Smith se hace papel en estas memorias que constituyen un relato de toda una vida consagrada desde la poesía y la música a la belleza y el amor». Babelia«Su voz comprometida con las causas justas de este mundo se escucha en sus textos. […] Sus memorias definitivas». Leticia García, El País «Una sinsombrerista tardía, maravillosa, que contra todo, en un mundo dominado por loshombres en el rock & roll también, se abrió paso y fascinó a todo aquel que se cruzó con ella». Benjamín Prado, La Ventana (Cadena Ser) «Ni víctima, ni triunfadora; ella se presenta como alguien más, alguien de los nuestros. Con unos valores inquebrantables para con sus seres queridos, su público, su arte, su sentido ético. Por todo esto, por labrarse una vida coherente consigo misma sin rendirse jamás, ha inspirado a muchas generaciones y va a seguir haciéndolo». Cristina Ros, elDiario.es «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz». Eva Blanco Medina, Vogue «La ternura que insiste en existir incluso cuando la vida se oscurece. Esta es su autobiografía más íntima, pero también un manifiesto sobre la libertad creativa. […] Smith nos invita a la creación como refugio». Eric Gras, El Periódico Mediterráneo «A veces, el libro suena como sus canciones: punzante, intuitivo, y más bien descarado. El resto es relajado, más reflexivo. Tan inteligente y vivaz como Éramos unos niños, pero más maduro». David Hajdu, The New York Times

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 «Hay que leer la tremenda Actos humanos [...] Una mirada casi imperturbable hacia el horror, la sangre y la crueldad desplegada institucionalmente». Elena Hevia, El Periódico Mayo de 1980. La ciudad de Gwangju se moviliza contra la dictadura militar de Chun Doo-hwan, que hace unos meses tomó el poder en Corea del Sur. La oposición civil, liderada por los estudiantes universitarios, se subleva a favor de la democracia, pero el ejército reprime cruelmente las protestas disparando indiscriminadamente a la multitud, sin hacer distinciones entre estudiantes y civiles. Tras la sanguinaria matanza, un joven busca el cadáver de un amigo, un alma intenta aferrarse a su cuerpo abandonado y a sus recuerdos, y un país brutalizado busca su voz. En esta novela polifónica, las víctimas y los supervivientes que los lloran se enfrentan a la censura, a la negación, al perdón, a la culpa y a la memoria de un episodio traumático que sigue resonando en nuestros días. Han Kang, galardonada con el premio Nobel de Literatura «por su intensa prosa poética que confronta los traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana», homenajea a las víctimas de la masacre de su ciudad natal a través de las voces de los mártires de la dictadura surcoreana. Actos humanos es una novela brutal, profundamente atemporal y universal que nos habla de las heridas colectivas, la represión y la violencia humana.La crítica ha dicho: «Una lectura compulsiva, universalmente relevante y profundamente vibrante... Hermosa y urgente a partes iguales». The New York Times Book Review «Han Kang nos prepara para una de las incógnitas más importantes de nuestro tiempo: ¿Qué es la humanidad? ¿Qué tenemos que hacer para que la humanidad siga siendo una cosa y no otra? No da las respuestas, pero este testimonio inquebrantable parece un buen punto de partida». The Guardian«Actos humanos es una novela importante, de una grandeza conmovedora y desgarradora». The Irish Times «Un documento literario de denuncia y reflexión que expresa la herida colectiva abierta de una manera brutal, utilizando un lenguaje delicado y poderoso». Letras Libres «Actoshumanos enfurece, apasiona, y lo que es más importante, devuelve la palabra a aquellos que fueron silenciados». The Observer «Los libros de Han Kang atestiguan una atrocidad específica a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva». The Times Literary Supplement