El Comité Iberoamericano para la Defensa de la República Española decidió, con este número especial de abril de 1938, contrarrestar la propaganda antigubernamental que, desde París, estaban llevando a cabo numerosos medios de comunicación, especialmente el semanario católico L?Illustration. Nuestra España. La Protección del Tesoro Artístico de España durante la Guerra no esconde sus intenciones. El número se desarrolla como un alegato con el que rebatir, punto por punto, el suplemento que en enero de 1938 había sacado L?Illustration con el título Le martyre des Oeuvres D?art. Guerra civile en Espagne, el cual utilizaba numerosas y espectaculares imágenes cedidas por los aparatos de propaganda del ejercito golpista, sobre destrucciones de imágenes religiosas e iglesias, especialmente en Andalucía y Toledo, lo que delata el origen del material en las oficinas de publicidad organizadas por el general Queipo de Llano en Sevilla. El Comité Iberoamericano ?las discrepancias en dicho comité entre Pablo Neruda y César Vallejo aparecen como marejada de fondo en este número? acudió a las oficinas de Información del Gobierno de la República Española y obtuvo algunos materiales e informaciones referentes a la Junta Delegada de Incautación, Protección y Conservación del Tesoro Artístico Nacional, bajo la Dirección General de Bellas Artes de Josep Renau. Los argumentos sobre el anacronismo de muchas de estas destrucciones, sucedidas antes de la contienda, o sobre el hecho de que muchas de éstas fuesen daños colaterales de la propia artillería fascista, proceden de ahí. No obstante, el número no resulta singularmente lujoso, al menos si lo comparamos con el mencionado de la contra información católica en L?Illustration, aunque contaba, como aliciente principal, con la colaboración especial de Pablo Picasso, tal y como aparece en la portada, director del Museo del Prado, es decir, vinculado directamente a la legalidad republicana. Los dos dibujos, de corte clásico, que el artista aporta al número (una maternidad y un hombre barbudo, trasunto secular de la Sagrada Familia) tienen un componente irónico importante y articulando bien ese distanciamiento respecto al panfleto que parecía una norma del pintor y, también, del Comité Iberoamericano, quien pretendía trasmitir una cierta idea de orden y legalidad frente a la anomía facciosa, signo inequívoco del vanguardismo de los militares golpistas del bando nacional. Hay que decir que con estos dibujos y la colaboración de Picasso se ayudó también a la financiación del número. El distanciamiento político de Picasso con respecto al tema tiene que ver, desde luego, con una posición más general que no entiende que la política dependa de los argumentos literarios o de ilustraciones, más o menos didácticas, sobre los asuntos partidarios. La polémica sobre el carácter explícitamente político del Guernica, que se había presentado el año anterior en París en el Pabellón de la República Española, estaba en auge entre círculos artísticos izquierdistas y favorables a la causa republicana. Seguramente, la fuerza icónica del cuadro tenga que ver con esa capacidad para responder a varios niveles de lectura simbólica, desde la famosa, accidentada y erótica capea taurobólica hasta el concreto acontecimiento del bombardeo de la villa de Guernica. Así, mediante esos anacronismos, había actuado Rubens en su mitológica Los desastres de la guerra, una de las fuentes del cuadro, y ése era el proceder habitual de las grandes pinturas históricas entre las que el Guernica pretendía insertarse. Los comités sectoriales de C.N.T. / F.A.I. hacían distribuir durante la guerra un panfleto, para prevención del vandalismo, con el siguiente argumento: «¡Compañeros! Cuando veáis las imágenes de María, José y el Niño, ¡Acordaos de la compañera miliciana que se despide de su hijo para ir al frente! ¡Acordaos del compañero carpintero que ha cambiado el cepillo por la espada! Proteged esas imágenes. ¡Son de los nuestros!». No otro debe ser el sentido de los dibujos que ofreció Picasso para esta causa. Cuando el Archivo F.X. trabajaba en el proyecto De economía cero, el Museu Picasso de Barcelona le invitó a mostrar parte de sus operaciones con la propuesta expositiva que, finalmente, se llama Economía: Picasso. Localizando material en la colección de Abelardo Linares apareció este ejemplar de Nuestra España vinculado a los dos ejes del trabajo desarrollado: por un lado, Picasso, director del Museo del Prado; por el otro, los conflictos en torno a la iconoclastia durante la guerra civil española. En este número se da cuenta exacta de este cruce de intereses, precisamente organizando las diferentes actuaciones como una verdadera economía política: la articulación igualitaria del Museo del Prado como Museo del Pueblo; la patrimonialización de las destrucciones y los efectos revolucionarios que pudiera tener para el propio conocimiento de las artes; y, finalmente, la instalación del campo cultural y sus operaciones como un lugar privilegiado para los conflictos políticos. PEDRO G. ROMERO

La cultura árabe de al-Andalus conoció un largo periodo de esplendor que abarca desde finales del siglo X hasta mediados del siglo XIII. Su literatura floreció con brillantez durante el siglo XI y, en especial, en la época de los reyes de taifas. Este lib

La historia amorosa de Hölderlin se conoce principalmente a través de su correspondencia. De la del poeta a sus diversos amores, que se sabe fue muy abundante, desgraciadamente apenas se conservan unos pocos testimonios sueltos: algunas cartas a Louise Na

Antonio Gala (1930-2023) fue dramaturgo, ensayista, novelista y, sobre todo, poeta. Ganó, con Los verdes campos del Edén, el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1963, iniciando una fructífera carrera con obras tan destacadas como Los buenos

El planeta se muere, los ricos escapan y absolutamente nada es lo que parece en esta emocionante novela gráfica distópica. El mundo ardía. Pero los ricos y poderosos... tenían un plan. Cuando la sociedad se desmoronó, un selecto grupo de multimillonarios tuvo una vía de escape: un cohete dirigido al planeta habitable más cercano, una nave equipada con muchos de los lujos de la vida en la Tierra. ¿Para qué sobrevivir si no se puede sobrevivir con estilo? Adolescentes dispuestos a actuar como esclavos a cambio de la promesa de una nueva vida atienden todas sus necesidades. Esta es una buena historia. Pero, como tantas otras, no es real. Dentro de una gran cámara de supervivencia sellada, una esclava —una adolescente llamada Perséfone— descubre que el prometido futuro de comodidad es un mito. Y con ese conocimiento, debe luchar por su supervivencia contra los multimillonarios, quienes con gusto la matarían para proteger la verdad oculta.

Premio al Comic del Año por el Gremio de libreros de Madrid 11ª EDICIÓN!Púrpura, blanco y verde. Tres colores representan a la National Women s Social and Political Union, una liga de mujeres extraordinarias que lucharon por conquistar derechos hu

«El abuelo ha muerto hoy. O quizás fue ayer». Así arranca esta crónica íntima de un duelo con sabor a otro tiempo, uno en que los difuntos eran velados en casa. Durante setenta y dos horas una familia rural vela al abuelo mientras los recuerdos se entrelazan con los gestos, los silencios y las rutinas del duelo. Publicada originalmente en galego y convertida en una de las revelaciones literarias del año, As despedidas llega ahora traducida al castellano con el título original. Una novela tierna y cómica, de emoción contenida y estética impresionista, que retrata con sutileza el final de una época y la persistencia de la comunidad frente a la muerte.

Una novela irónica y tierna sobre una familia formada por dos seres solitarios que nos muestra cómo el cuidado puede salvarnos de nosotros mismos. A sus cincuenta años, el catedrático y novelista Alessandro Sacerdoti es un misántropo incorregible que atraviesa una profunda crisis vital y profesional. Tras comentar unas citas misóginas de Flaubert durante una clase, es cancelado y apartado de la universidad romana en la que enseña. A la vez, debe hacerse cargo de Noah, el hijo de una prima lejana que se acaba de quedar huérfano; un niño callado y esquivo, precozmente apegado a las tradiciones. Todo lo contrario que su tutor, que lo acoge en su casa e improvisa el papel de padre con resultados más bien torpes. Noah lo enfrenta a sus miedos y contradicciones e, inesperadamente, se establece entre ellos una relación que los transformará a ambos. Alessandro Piperno sigue los pasos de su protagonista con ironía e irreverencia, pero también con gran ternura, exponiendo magistralmente los claroscuros de la mediana edad en esta novela de la que cuesta separarse, que divierte tanto como conmueve y que lo confirma como uno de los más brillantes novelistas italianos del siglo XXI. «Basta con leer las dos primeras páginas de esta novela para quedar hechizado.» Florence Noiville (Le Monde des Livres) «Un homenaje al poder cautivador de la novela y al poder cautivador de la vida.» Ida Bozzi (Corriere della Sera) «Es una de esas historias que te hacen volver a ese lugar donde lo único que importa es pasar páginas y seguir leyendo.» Annalena Benini (Il Foglio) «Esta novela, un deleite para la inteligencia, rebosa de acertadísimas observaciones sobre la sociedad contemporánea.» Astrid De Larminat (Le Figaro Littéraire) «Una narración profundamente novelesca, irónica, cruel y tierna a la vez, que es una auténtica obra maestra.» Olivier Mony (Sud Ouest) «Alessandro Piperno tiene algo de milagroso. Nunca pedante ni previsible, es un narrador de imaginación desbordante, y sin embargo tan atento como nadie a representar la realidad.» Marina Valensise (Il Messaggero) «Uno de los mayores escritores italianos de su generación. Este libro es irresistible.» Anna Cabana (La Tribune)

El último volumen de la aclamada Trilogía de los cien años, una novela apasionante que traslada a la familia Langdon hasta nuestros tiempos Estamos en 1987 y la siguiente generación de los Langdon se enfrenta a retos económicos, sociales y políticos sin precedentes. Michael y Richie, los gemelos de Frank, el héroe de la Segunda Guerra Mundial, trabajan en los exigentes campos de la política y las finanzas, y sus peores enemigos pueden estar mucho más cerca de ellos de lo que creen. El encantador Charlie lucha por encontrar su lugar en el mundo. A Guthrie lo destinan a Irak y tiene que dejar la granja familiar de Iowa en manos de su hermana menor, Felicity, quien, como siempre, tiene sus propias ideas acerca de cómo dirigirla. Decidida a contribuir a la preservación del planeta, le preocupa que las tierras de la familia estén en peligro, y no solo por el cambio climático. Jane Smiley pasa con fluidez asombrosa por las décadas de los ochenta –marcada por los poderosos– y los noventa –plagada de escándalos– hasta nuestro presente. La edad dorada logra combinar el drama íntimo, el suspense emocional y una visión compleja de la historia, para poner un magnífico colofón al retrato de esta inolvidable familia a lo largo de un siglo y a los tiempos cambiantes por los que han tenido que transitar: un logro literario colosal de una de las maestras de la narrativa estadounidense. «Un retrato monumental de una familia y de un siglo de historia de los Estados Unidos… La trama de Smiley es un prodigio de ingenio repleto de sorpresas». Los Angeles Times