Raymond Queneau aseguraba que de todos los artistas contemporáneos, Miró 'pasa por ser el más secreto'. Su marchante francés, Pierre Loeb, no dudaba en afirmar que 'era el hombre más misterioso, el más impenetrable que he conocido en mi vida', y Joan Prats, amigo de infancia del artista, decía: 'lo sé todo de él y no sé nada de él'. Miró es el único gran artista que revolucionó el arte del siglo xx que no contaba con una biografía exhaustiva. Hay muchos libros que estudian desde el punto de vista académico su obra, pero hacía falta una investigación que tratara de desvelar el enigma Miró, basada en la consulta de archivos y testimonios inéditos. Joan Miró. El niño que hablaba con los árboles desmiente clichés y desvela la titánica lucha de superación personal de un hombre que tuvo que enfrentarse a sus demonios interiores, a sus padres y a su entorno; resitúa a Miró en el centro de la vibrante familia vanguardista y sigue el hilo de sus relaciones con Picasso, Picabia, Tzara, Breton, Bataille, Leiris, Duchamp, Kandinski, los expresionistas abstractos norteamericanos o la filosofía zen, hasta convertirse en un artista total que abarcó poesía, música, arquitectura, escultura, performance, danza y teatro. El libro incide en sus hasta hoy desconocidas relaciones sentimentales, reconstruye por qué se ausentó de España durante la Guerra Civil y cómo se las arregló para sobrevivir durante los años más duros del franquismo. La biografía se centra en los años 1893-1947, fecha de su primer viaje a Estados Unidos, y se completa con un largo epílogo con los sucesos más destacados hasta su muerte en 1983.

Esta es la increíble pero verídica historia del Lennon y el McCartney de los videojuegos: John Carmack y John Romero. Juntos revolucionaron las posibilidades del medio tanto a nivel tecnológico como temático, desafiaron todos los modelos de negocio establecidos para levantar una empresa multimillonaria y crearon polémica a nivel internacional. Por encima de todo, vivieron una singular y emocionante aventura, dejando atrás los hogares rotos de su infancia para entregarse en cuerpo y alma a su obsesión por los juegos y la informática, creando en el proceso dos de las más exitosas, célebres y controvertidas franquicias de la historia de los videojuegos: Doom y Quake. Hasta que los mismos juegos que habían creado acabaron por separarles. Es una historia de amistad y traición, de arte y comercio, de esfuerzo y tecnología. Una crónica apasionada de lo que significa ser joven, entusiasta y creativo.

Arquitectura del Atlas Mnemosyne, tal como su propio título indica, es una aproximación a la obra más críptica, y a la vez elocuente, de Aby Warburg. Sin pretensión de explicar, sino de solo mostrar, el lector es invitado a un recorrido de múltiples paradas a lo largo y ancho de ella. La arquitectura tiene doble sentido en el presente ensayo; por un lado, se trata de re-trazar una posible arquitectura de Mnemosyne en términos de red de conexiones entre sus elementos y, por otro, de averiguar el papel de la obra arquitectónica en sí en cuanto que "documento de la cultura".

Llevábamos tiempo con la idea de incorporar el teatro a nuestra colección de libros ilustrados y nos parece que un excelente primer libro sería uno que reuniese los mejores carteles que el ilustrador y diseñador Isidro Ferrer ha ido creando para el CDN en los últimos años, comentados por dramaturgos, actores, escenógrafos,etc.: Juan Echanove, Miguel del Arco, Andrés Lima, entre otros muchos.En estos maravillosos carteles, Isidro Ferrer mezcla realidad, fotografía, ilustración y diseño en extraños collages que, dentro de su sencillez, nos proporcionan una potente lectura de la obra. Texturas, tramas, madera,hierro, manchas de color, tipografías y máscaras son los materiales con los que ilustra las obras.

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio vacío es un texto sobre esencialismos escenográficos o, peor todavía, un tratado abstruso y teórico sobre teatro experimental según el signo de los tiempos: el caótico pero vivísimo final de la década de 1960.» Con estas palabras arranca el prólogo de Marcos Ordóñez al libro de Peter Brook, un texto fundamental sobre el teatro moderno ?«uno de los más claros, más sabios y más influyentes que jamás se hayan escrito»?, pero también una visión inusitadamente intensa de la realidad en la que todos podemos vernos reflejados.

Pocos cineastas han reflejado su personalidad tan poderosamente. Artista completo, los personajes de sus novelas, guiones y películas reflejan de manera precisa su manera de entender el mundo. Son el capítulo de un diario íntimo, ya que para Bergman el arte y la vida es todo uno.

Jan Fabre (Amberes, 1958) es conocido por su obra plástica, sus performances y obra teatral revolucionaria. Las anotaciones en esta segunda parte de su Diario nocturno son las de un espíritu en extremo alerta con una especial vitalidad artística. Atrapa la noche en toda su intensidad electrizante. Jan Fabre nos atrae a su universo con la escritura. Allí libra una lucha sin concesiones en pro de la belleza definitiva y el arte se corresponde con la pauta final. Esta segunda parte de Diario nocturno ofrece una visión sin adornos de una actividad artística desenfrenada.

Jan Fabre (Amberes, 1958) es un artistapolifacético cuyas instalaciones, dibujos, esculturas, películas y performances han viajado por todo el mundo. Jan Fabre es un símbolo: es el artista que convierte en una visión global todo aquello que ve, piensa y oye. El hombre que mide las nubes. El hombre que transforma sangre en teatro. Desde los comienzos de su actividad artística se ha visto impulsado por el afán de conocimiento, de creación, de experimentación. En Diario nocturno, Jan Fabre describe ese afán con su propia idiosincrasia: cruda, intrépida y proféticamente. Diario nocturno es un auténtico diario de artista que ofrece una visión única de la manera en que Fabre se ha encontrado a sí mismo.

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

El gran río es una intervención cultural colectiva que busca pensar el conflicto a través de su despliegue en cuatro formas: la resistencia, la rebeldía, la rebelión y la revolución. Este proyecto puede tomarse como un intento de pensar lo humano a través del tiempo, del arte, de la cultura, de la historia y de la política con el conflicto como hilo conductor. Hemos buscado momentos originales y recurrencias históricas, rupturas que parecen modificar el curso del tiempo y patrones que se repiten; El gran río se parece también a un rondó, a una composición musical cuyo tema se repite o insinúa varias veces. Hemos intentando hacernos cargo de la complejidad del fenómeno evitando los juicios simples sobre acontecimientos y personajes, buscando antes sugerir que imponer. Evidentemente hemos llevado a cabo un trabajo de selección y composición, pero el criterio ha sido siempre la potencia lírico-intelectual, la capacidad de movilización que pudiese tener determinada pieza, escena o texto, antes que la mera afinidad política o ideológica. En este catálogo el lector puede encontrar una serie de ensayos inéditos, el guion cinematográfico de la composición fílmica que se incluye en el DVD y una antología de textos «clásicos» de diferentes épocas y disciplinas (de la mitología a la filosofía, de la historia a la arquitectura, la política o la literatura) organizada de un modo temático. Se adjunta también un CD que permite la navegación a través de esos fragmentos en función de las palabras que el lector elija como guía en sus búsquedas.

La necesaria colaboración entre el gran arte y las artes aplicadas desde la perspectiva utópica y visionaria de William Morris. Frente al trabajo industrial, que no tenía ningún contacto personal con sus materiales, Morris olantea el trabajo como alegría y como belleza.

Un alegato contra la fealdad imperante en la sociedad moderna y en favor del goce de la belleza mediante la promoción del trabajo artesanal frente la producción industrial. William Morris dedicó su vida a la recuperación de las artes y los oficios medievales, en contra de las nacientes formas del industrialismo.

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocación transformacional no hay recetas, solo ingredientes. La originalidad de la obra se extiende también a su composición. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramatúrgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero político que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introducción a la dramaturgia antropología, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de términos, categorías y conceptos propios y un mapa temático de propuestas epistemológicas. Una muestra de poética performativa, ?Sursum, una historia oculta revelada en versículos dramatúrgicos?, culmina el volumen. Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingüe chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales (New South Wales) y licenciado y Máster en Psicología Metafísica (Arizona), ha realizado también estudios de posgrado en Psicoterapia, Educación, Educación de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poética y dramatúrgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.