Nos explicamos el mundo mediante relatos. Dotamos de coherencia a lo que pasa a nuestro alrededor (y a nuestros afectos y comportamientos) con historias que tienen un principio y un final. Y, hoy en día, esas narraciones se cuentan sobre todo con imágene

"Sublevaciones" nos habla sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos de masas en lucha. Muestra cómo los artistas han abordado, en diferentes momentos históricos,el tema de los desórdenes sociales, la agitación política, la insumisión, las revueltas y las revoluciones de todo tipo. El libro recoge el trabajo de investigación del historiador del arte Georges Didi-Huberman, que ha servido de corpus de la exposición itinerante que ha recorrido diferentes ciudades y que ha sido exhibida en algunos de los principales museos internacionales (Museu Nacional d'Art de Catalunya, Jeu de Paume, MUAC, ...)

"Ocupación militar" es un homenaje a los jóvenes que en el 68 lucharon en contra del autoritarismo en México, a los fotógrafos que documentaron los hechos y al equipo de la película "Olimpia" que nos invitó a reflexionar sobre los convulsos años sesenta del siglo pasado.

¿Qué esperas encontrar en Nunca mientas a un idiota? ¿Comedia romántica? ¿Autoayuda? ¿Y si el libro lleva impreso el subtítulo Póker para guionistas y demás escribientes? Este libro tiene algo de juego porque a escribir guiones también se aprende jugando, poniendo al máximo nuestra capacidad de ser originales, diferentes. Aprendiendo a defender una idea como si se tratara de una peligrosa jugada de póker: dobles parejas contra quien sospechas que lleva una pareja de ases. Escribir guiones supone generar tramas arriesgadas y a la vez verosímiles para los personajes que inventamos. Pero ¿cómo vas a crear un gran personaje sin saber el tipo de escritor que eres? ¿Arriesgado o convencional? ¿Astuto o ingenuo? Empecé siendo una jugadora calling station, de esas que juegan muchas manos porque no saben muy bien a que están jugando y me he convertido en una jugadora gambler, a la que le gusta arriesgar porque le gusta jugar. Igual ante la página en blanco. Ahora valoro tanto mi trabajo de guionista que quiero escribir para sorprenderme y sorprender a los demás.

Esta obra cuenta con cerca de cincuenta especialistas nacionales e internacionales reunidos en el encuentro internacional celebrado desde el 19 al 22 de marzo en el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) han planteado una revisión y redefinición de la trayectoria y la obra de un artista que gustó de pintar y de pintarse, de ser y de representarse ante los principales comitentes de la ciudad. Sus lienzos plasmaron tanto las imágenes sagradas, el mundo popular de la calle como a sus principales clientes y valedores a los que retrató, conscientes tanto el pintor como el público de la capacidad de persuasión y admiración que estas obras trasladaban. Las conclusiones ahora publicadas han permitido caracterizar la producción de un artista que fue capaz de abrir nuevos horizontes en el mundo artístico, pero también de encontrar semejanzas y experiencias coetáneas en todo aquel pintor que entendiese la pintura como comunicación y seducción, ante un público que la disfrutaba y se emocionaba con ella.

La izquierda de Hollywood es el primer libro exhaustivo sobre la historia de los progresistas de Hollywood. Paul Buhle y Dave Wagner siguen las trayectorias personales y políticas de los guionistas, actores, directores y productores de izquierdas desde los albores del cine sonoro hasta principios de la década de 1950 y el decisivo impacto que tuvo su trabajo en la época dorada de la industria cinematográfica en EEUU. Llena de detalles biográficos y anécdotas sabrosas, indaga en los pormenores sobre películas muy conocidas, injustamente olvidadas o deliciosamente estrafalarias; el libro es, según ?Publishers Weekly?, ?un análisis inteligente, bien expuesto y apasionante de cómo el arte y la política pueden hacer inesperados y a veces extraños compañeros de cama?. La izquierda de Hollywood también cuenta el mensaje oculto que hay detrás de películas en géneros como el policíaco, el cine familiar, el bélico, de animación y en particular del cine negro y que muchas veces ha pasado desapercibido.

Yasujiro Ozu en Japón, Robert Bresson en Francia, Carl Dreyer en Dinamarca y otros directores en diferentes países han configurado una forma cinematográfica que es común a todos ellos: el estilo trascendental. Aquí se analiza como el resultado de dos contingencias universales: el deseo del arte de expresar lo metafísico y el propio medio cinematográfico.

¿Quieres modelar un dinosaurio para desayunar? ¿Crear una hermosa lucecita con orejas y naricita? ¿O dar vida al ratón Domingo, aficionado al bingo? Con un trozo de barro y tu imaginación, ¡puedes crear hasta un salchichón! Taller de cerámica con Lusesita es una invitación a l*s más pequeñ*s (y no tan pequeñ*s) a adentrarse por primera vez en el mundo de la cerámica. 17 divertidos proyectos, repletos de ingenio y color, os introducirán en técnicas básicas como el pellizco, las planchas o el cosido del barro, y exprimirán como nunca vuestra creatividad y capacidad de concentración. ¡Descubre el potencial de la cerámica de la mano de la increíble Lusesita!