Poeta místico encerrado en la sempiterna contemplación de las armonías invisibles y su criptografía, despiadado polemista (entre la delicadeza y la furia), antimoderno (en el sentido que le da Antoine Compagnon) y profundamente antiburgués, Léon Bloy empezó a escribir en 1900 esta Exégesis de los lugares comunes, que continuó en 1913 con una segunda entrega. Su objetivo final era retratar a «los imbéciles, lamentables y definitivamente idiotas de este siglo». De lectura feliz, singularmente rotundo e invectivo, el libro diseca una colección de frases hechas que atestiguan tanto su vaciedad estricta como la de quien las formula. Un retrato inmisericorde hecho por quien-en palabras de Remy de Gourmont-fue uno de los mejores creadores de imágenes que haya dado el mundo.

Las sesiones del Cabaret Voltaire, en el Zúrich de 1916, convulsionaron el mundo del arte y dieron lugar a lo que convino en llamarse "dadá". Sin embargo, más que el inicio de una nueva época artística, en manos de Hugo Ball ?uno de sus iniciadores así como su más conspicuo protagonista?, éstas significaron la evidencia de la desintegración, intelectual, estética y moral, que desembocó en la Gran Guerra. En un intento extremo por buscar el núcleo del arte y la literatura que debía erigirse en salvación, dadá fue un grito de desespero y un afán de medicina. La huida del tiempo recoge la expresión más substantiva y reflexiva del nuevo movimiento, antes de que el dadaísmo dejara de ser un sistema de crítica y análisis para convertirse en uno más de los ismos de vanguardia que poblaron el horizonte europeo en los albores del siglo xx. La presente edición se basa en el texto publicado en vida del autor y se acompaña de su primer manifiesto dadaísta, así como de dos ensayos, uno de Paul Auster y otro de Hermann Hesse. Hugo Ball (1886, Pirmasens-1927, San Abbondio), cursó estudios de filosofía en Múnich y Heidelberg y ejerció en Berlín de actor teatral. Tras el estallido de la Gran Guerra se trasladó con su mujer, Emmy Hennings, a Zúrich, donde fundó el mítico Cabaret Voltaire, que contó con la presencia, entre otros, de Tristan Tzara y Hans Arp y que fue uno de los centros de irradiación más fér-tiles del dadaísmo europeo. Es autor de Zur Kritik der Deutschen Intelligenz (1919), y es conocido, asimismo, como biógrafo y crítico de Hermann Hesse y como precursor de la poesía fonética.

«Escribo para perder el aliento», declara Louis Aragon (1897-1982) en su «Crítica del tratado de estilo», texto que sirve de epílogo a esta primera edición de su obra en castellano. Y añade:«Se trata de desmoralizar al enemigo por la calidad». En su introducción —«Algo más que virtuosismo y cataclismo»—, Loreto Casado analiza el paisaje de fondo de un libro en el que se plantean simultáneamente la cuestión revolucionaria y la cuestión del estilo. Esta circunstancia proporciona a sus páginas un carácter agresivo y brillante, donde la ensoñación es interrumpida por bruscas llamadas a la realidad. La aparición del Tratado, que ha sido considerado como un gran ensayo sobre el problema de la alienación, se produjo en un momento crítico de la trayectoria de su autor, quien acababa de destruir en Madrid el manuscrito de su novela Defensa del infinito, condenada por el grupo surrealista, y de superar en Venecia un intento de suicidio tras su ruptura con Nancy Cunard.

La figura del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht sirve de guía a Georges Didi-Huberman para mostrar las encrucijadas de la estética del siglo XX, germen de los problemas del arte actual. Guerra, exilio, vanguardias estéticas, compromiso político y nacimiento de la industria cultural, "Cuando las imágenes toman posición" presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginación en un mundo convulso. "Un documento encierra al menos dos verdades, la primera de las cuales siempre resulta insuficiente."

Este proyecto presenta una serie de conversaciones de Claudi Carreras con los principales fotógrafos que residen en México. A través de charlas intensas y distendidas, nos explican las principales motivaciones de su trabajo y su posicionamiento en torno a la fotografía. Nos hablan de sus inicios, su mirada, la mirada de otros, de cuál ha sido su trayectoria y su vinculación vital con lo fotográfico. Las conversaciones se complementan con una muestra de las imágenes más representativas de cada fotógrafo, que nos permiten visualizar su trabajo y completar esta aproximación al panorama fotográfico mexicano. Los fotógrafos que han participado en estas conversaciones son Lourdes Almeida, Yolanda Andrade, Ana Casas, Armando Cristeto, Marco Antonio Cruz, Héctor García, Maya Goded, Lourdes Grobet, Javier Hinojosa, Graciela Iturbide, Carlos Jurado, Eniac Martínez, Francisco Mata, Elsa Medina, Pedro Meyer, Gerardo Montiel, Rodrigo Moya, Pablo Ortiz Monasterio, Daniela Rossell, Gerardo Suter, Pedro Valtierra y Vida Yovanovich. Cada uno de los fotógrafos ha sido retratado por Ernesto Peñaloza. Nacido en Ciudad de México en 1961, Peñaloza es licenciado en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras y Fotografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, ambas de la UNAM. Desde 1990 trabaja en el Archivo fotográfico del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Ha participado en varios proyectos editoriales y ha sido curador de exposiciones en México, España y Estados Unidos.

En este volumen de los cursos de Pensar el paisaje se presentan las investigaciones de importantes teóricos, historiadores, críticos, artistas y arquitectos en torno a la componente artística del paisaje. Las ponencias indagan en distintos momentos de la historia del arte así como en diferentes artes y géneros artísticos, sobre qué es y qué ha supuesto el paisaje en nuestra cultura. El arte nos brinda una visión inmejorable de cómo se ha entendido el paisaje en el pasado y cómo se entiende en la actualidad.

En este volumen de los cursos de Pensar el paisaje se presentan las investigaciones de importantes teóricos, historiadores, críticos, artistas y arquitectos en torno a la componente artística del paisaje. Las ponencias indagan en distintos momentos de la historia del arte así como en diferentes artes y géneros artísticos, sobre qué es y qué ha supuesto el paisaje en nuestra cultura. El arte nos brinda una visión inmejorable de cómo se ha entendido el paisaje en el pasado y cómo se entiende en la actualidad.

Según viene señalando Zygmunt Bauman, la nuestra es una época de aceleración de la experiencia, de ‘imperio de lo efímero', de ‘ascenso de la insignificancia'. Pero, ¿qué ocurre con el arte? ¿Cuál puede ser su función cuando todo fluye? ¿Debe hacerse él mismo líquido? ¿Debe ser reflejo de su época? o ¿Debe dar fijeza y pausa, trazar tradiciones, plantar hitos, cargar los sentidos y seguir buscando lo duradero?

Un penetrante análisis sobre la figura y la obra del aclamado escultor, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010.. Innovadora y a menudo polémica, la obra de Richard Serra (San Francisco, 1939), iniciada en el contexto del posminimalismo de los años