Este libro surge de la decisión del autor de emprender un viaje alrededor del mundo en busca de las obras de Banksy, desde su ciudad natal, Bristol, hasta lugares golpeados por la violencia y la inestabilidad política, como Gaza o Ucrania. El resultado es una guía poco convencional donde el autor traza un viaje único tras uno de los artistas más enigmáticos de nuestro tiempo. A través de sus páginas, el lector encontrará los grandes temas que definen el universo de Banksy, las claves para entender su evolución artística y sus técnicas, mapas detallados para localizar los grafitis que aún se conservan, códigos QR con las coordenadas exactas de los murales, información sobre obras desaparecidas y su posible paradero, anécdotas y una explicación sobre el contexto que permiten comprender mejor su obra. Mucho más que una guía, una invitación a descubrir, comprender y seguir las huellas de Banksy a través de su legado.

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija. La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas. Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia única en el cine, el teatro y la televisión, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero también fue una mujer en búsqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria. Esta es la biografía que nunca pudo escribir. A través de los diarios que redactó desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocación y de sí misma- y de la memoria de su hija María, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formación, los éxitos y las dudas, el amor y la búsqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre. Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus últimos días, No soy Verónica Forqué celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejó de preguntarse quién era y para qué estaba aquí. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazón de este libro.

Se recogen aquí los textos escritos por Marguerite Duras para Cahiers du cinéma, revista que en 1980 encargara un número especial a la escritora y cineasta otorgándole total libertad en la escritura, ilustración y compaginación del mismo, que más tarde, ya en formato libro, se ampliaría con más contribuciones suyas a la mítica cabecera —entre ellas una justamente famosa entrevista a Elia Kazan a partir del deslumbramiento ante Wanda de Barbara Loden—. Les Yeux verts, que así se tituló aquel número de junio, es un apasionante e inclasificable paseo de la mano de Duras por multitud de temas, entre los que sobresale la reflexión sobre su propia obra cinematográfica y literaria y la de otros (Chaplin, Bresson, Allen, Laughton, Renoir, Godard…), sin olvidar pasiones no menos importantes para ella, como la política, la historia o los sucesos periodísticos, que toma la apariencia de un misterioso mosaico al que barniza la inconfundible música del estilo durasiano, aquí especialmente espontáneo y directo. Queda de igual manera cobijada en estas páginas la singular asunción del cine por parte de la famosa novelista, una práctica, la fílmica, que la relacionaría fuera del mainstream cultural con otras personas, muchas jóvenes, y que llegaría a dialogar íntima y conflictivamente con su obra literaria tras convertirse de forma paulatina en una nueva escritura a contracorriente, destructiva, iconoclasta («mi relación con el cine es la del crimen»), que alteraba la jerarquía entre imagen y palabra abriéndola a una nueva erótica. De este firme y lento proceso también nacería su enrabietada lucha —que hoy día ya podemos calificar de visionaria— por un lugar en la industria y en los medios de comunicación para las películas baratas y diferentes, así como por un espectador dispuesto a abandonar la kantiana minoría de edad.

¿Qué es la investigación artística? ¿Qué es un documento de investigación? ¿Qué relación guardan con el proceso de creación, la invención y la creatividad? ¿Qué se espera exactamente de mí? Si alguna vez te has hecho estas preguntas, este libro es para ti. Descubrirás los aspectos clave del proceso de investigación y documentación: cómo encontrar un tema y un enfoque adecuados, formular la pregunta de investigación, desarrollar un método, elegir un estilo (o varios) de escritura adecuado y comprender la importancia del material visual, virtual, sonoro, corporal y espacial. En este libro encontrarás decenas de ejemplos procedentes del ámbito del arte y el diseño. Cada uno de ellos ilustra un aspecto específico del desarrollo de una tesis, ensayo, artículo, informe, propuesta, documento de investigación, o comoquiera que se denomine en tu propio contexto. Puedes leerlo de principio a fin o acudir directamente al apartado que más te interese. En el fondo, este libro no pretende ser más que una invitación: a pensar, a experimentar, a plantear preguntas y a compartir tus propios proyectos y ejemplos. Su propósito es acompañarte y ofrecerte herramientas para que puedas desarrollar, paso a paso, tu propia investigación.

Del prólogo de Víctor Erice: Probablemente muy pocos libros de cine habrán respondido a una necesidad más íntima que este titulado Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk, de Antonio Drove. Un libro cuyas páginas yo he sentido —aunque sea tantas veces a la distancia que establece el hilo del teléfono— crecer día a día en el ánimo del autor, siempre con una misma sostenida pasión, a través de unas conversaciones donde su palabra era capaz en tan sólo unos segundos de transitar, a caballo de vertiginosas asociaciones, por los dominios del cine, la pintura, la literatura e incluso la sinología, sin que en ocasiones faltara tampoco la evocación de algunos de los momentos más intensos de su propia vida. El resultado de este impulso a la vista está: un texto de no fácil clasificación, una mezcla de diálogo, reflexión sobre el cine y memoria personal, en el cual se deja oír, sin duda, la voz de Douglas Sirk, pero donde brota también la del cineasta español que lo firma. No podía ser de otro modo, dado el carácter y la significación del acontecimiento que está en el origen de la obra: el encuentro entre los dos directores en Lugano (Suiza). ¿Este encuentro decisivo entre ambos directores fue una consecuencia tan sólo del azar? ¿Por qué Douglas Sirk y no otro? Es el libro quien trata de responder. Entregado a esta tarea, sin dejar de reflexionar sobre las características de su oficio, Antonio Drove nos ofrece el relato de un itinerario de iniciación y conocimiento, evocación de unos años de aprendizaje, siguiendo el hilo de unas relaciones tejidas al calor del amor y la amistad (desfilan así por la obra una serie de personas de importancia fundamental, alguna tristemente desaparecida, como José Ignacio Fernández Bourgón), unidas para siempre, en su memoria, al creador de Imitación a la vida.

Algo más de un centenar de guiones constituyen la filmografía oficial de Rafael Azcona. Muy pocos se lograron tal como estaban concebidos inicialmente. Primero, una censura feroz y muchas veces miope —y no solo en España—; luego, las prioridades de productores de todo pelaje, los encontronazos con la magistratura y el «buen gusto»; más adelante, una industria cicatera y unas cadenas televisivas acomodaticias tergiversaron en mayor o menor medida lo que se había filmado. Pero es que, en numerosísimas ocasiones, los guiones de Azcona ni siquiera alcanzaron la fase de producción. Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Ricardo Muñoz Suay, Jacinto Esteva, Juan Estelrich o José Luis García Sánchez fueron algunos de sus cómplices en estas aventuras frustradas. Hasta setenta y ocho proyectos malogrados por ciento nueve que llegaron a la pantalla... de aquella manera. De todos ellos se da cuenta en esta crónica.