Algo más de un centenar de guiones constituyen la filmografía oficial de Rafael Azcona. Muy pocos se lograron tal como estaban concebidos inicialmente. Primero, una censura feroz y muchas veces miope —y no solo en España—; luego, las prioridades de productores de todo pelaje, los encontronazos con la magistratura y el «buen gusto»; más adelante, una industria cicatera y unas cadenas televisivas acomodaticias tergiversaron en mayor o menor medida lo que se había filmado. Pero es que, en numerosísimas ocasiones, los guiones de Azcona ni siquiera alcanzaron la fase de producción. Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Ricardo Muñoz Suay, Jacinto Esteva, Juan Estelrich o José Luis García Sánchez fueron algunos de sus cómplices en estas aventuras frustradas. Hasta setenta y ocho proyectos malogrados por ciento nueve que llegaron a la pantalla... de aquella manera. De todos ellos se da cuenta en esta crónica.

Mediante una rigurosa revisión histórica y crítica, Claire Bishop traza la compleja historia del llamado arte participativo, es decir, de las artes circunscritas al campo social, cuya materia prima son otras personas. A diferencia de estudios anteriores, "Infiernos artificiales" explora el amplio rango de experimentos teatrales de vanguardia como antecedente directo de estas formas de práctica artística, y cuestiona por qué han encontrado cobijo en las artes visuales. Ésta y otras preguntas resuenan a lo largo del libro, donde se ponen en escrutinio las ambiciones estéticas y políticas de tales prácticas, así como los criterios éticos desencadenados en su análisis. Desde el futurismo italiano y los espectáculos de masas en la Rusia revolucionaria hasta manifestaciones contemporáneas de performance -pasando por el dadaísmo, el 68 francés, el conceptualismo argentino, acciones discretas y casi imperceptibles en Europa del Este y las artes comunitarias del Reino Unido-, Bishop aborda con fuerte anclaje teórico las demandas y promesas de democracia y emancipación vinculadas a estas formas del arte. Al mismo tie

Este libro que tenéis entre las manos NO es una BIOGRAFÍA al uso. Tal vez ni siquiera sea una BIOGRAFÍA, aunque leyéndolo conoceréis de viva voce la vida artística y personal de un gran hombre de teatro, de un referente imprescindible para comprender las obras que se han escenificado en España en el siglo pasado y en el actual. NO es una BIOGRAFÍA al uso porque, lejos de seguir un orden temporal de acontecimientos, ofrece una mirada muy personal de cómo Mario Gas ha dirigido su vida en el contexto sociopolítico que le ha tocado vivir, en cuatro actos y veintinueve escenas. NO es una BIOGRAFÍA porque el libro aspira también, y sin veleidades de manual, a trasmitir a los lectores las enseñanzas de uno de sus maestros sobre las diferentes disciplinas que conforman el arte teatral. NO es una BIOGRAFÍA al uso porque, sin renunciar a los temas más conflictivos, se ha orillado a los enemigos (haberlos haylos) y se ha cuidado a los amigos que son muchos más. NO es una BIOGRAFÍA porque, como bien indica el título, es una larga, amena y también didáctica conversación, una de las grandes aficiones que Mario Gas ha practicado en Madrid y Barcelona a lo largo de los años, ese arte de la palabra sustituido actualmente por el vocerío irreconocible. Para acabar con este posfacio, si estas más de trescientas páginas con sus setenta y pico fotografías NO son una BIOGRAFÍA al uso, ¿QUÉ son? Os animamos a descubrirlo. Y os garantizamos que os toparéis con un inmenso Hombre... de Teatro.