Los arquitectos han sido fundamentales en el desarrollo de los métodos y criterios para documentar, estudiar y publicar restos arquitectónicos en arqueología. En muchos yacimientos, sus dibujos determinan nuestra visión del patrimonio arquitectónico. Los arquitectos intervienen a menudo en la restauración y reconstrucción de edificios. En muchos países del mundo también dirigen proyectos arqueológicos. En esta introducción al papel de arquitectos en la arqueología se presentan las preguntas, los métodos, las técnicas y los posibles resultados de la actuación de los arquitectos en la arqueología, basándose en los trabajos internacionales del Instituto Arqueológico Alemán. Se subraya la importancia de los dibujos para documentar las observaciones realizadas en el campo, así como los métodos de reconstrucción y análisis arquitectónico de los restos de edificios. El objetivo es introducir a los arquitectos y estudiantes de arquitectura en un campo de trabajo especial, y ofrecer a los expertos de otras disciplinas una visión de las cuestiones de investigación y la metodología de los arquitectos y su posible contr

David Lynch murió, pero lo lynchiano no terminó con él. Sigue ahí: en las imágenes que se resisten a explicarse, en una canción que abre una grieta, en una habitación familiar que de pronto deja de serlo. Lynchianas reúne a algunas de las voces más singul

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social y política de una nueva realidad hecha de imágenes. Pero hoy no sólo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene así un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria. En La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía, con su lucidez e irreverencia habituales, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y nos alienta a recuperarla.

Dibujos presenta una faceta poco conocida de la genial poeta Sylvia Plath. A lo largo de toda su vida, el arte fue una profunda fuente de inspiración, como muestran las ilustraciones a pluma y tinta recogidas en este libro. Esta obra arroja luz sobre esos años felices, cuando Plath conoció y se casó secretamente con Ted Hughes, y juntos viajaron a París y a España en su luna de miel, años antes de que ella escribiera su novela La campana de cristal. Incluye dibujos de Inglaterra, Francia, España y Estados Unidos, en los que captura sus exquisitas observaciones del mundo. Sus dibujos van acompañados de cartas y un diario de notas que añaden profundidad y contexto a la obra de la gran poeta, así como una introducción escrita por su hija, Frieda Hughes.

Tras sumergirse en la obra de John Berger durante más de cincuenta años, la doctora Heath descubrió una profunda relación entre esta y su experiencia como médica de cabecera en una zona vulnerable de Londres. Así, la medicina general se muestra como una t

El destape se ha convertido en uno de los grandes símbolos de la liberación sexual de la mujer durante la Transición. Sin embargo, aquel fenómeno no se limitó al cuerpo femenino. También hubo un destape masculino y gay que, pese a desarrollarse en una sociedad en la que la mayoría de la población seguía apoyando la penalización de la homosexualidad, alcanzó un éxito comercial sin precedentes. ¿Cómo fue posible que un destape gay triunfara en un contexto tan hostil? ¿Qué explica su extraordinaria acogida? Para responder a estas preguntas, el historiador Geoffroy Huard recupera la figura del cineasta Eloy de la Iglesia y, en particular, su primera película gay, Los placeres ocultos, basándose en archivos de censura, prensa de la época y numerosas entrevistas. Frente a la idea de que la Transición trajo por sí sola una mayor libertad de representación, el autor demuestra que fue el éxito comercial de sus películas lo que le permitió imponer un auténtico destape gay, rompiendo con las caricaturas del cine anterior y convirtiendo a los quinquis en objetos de deseo. En un momento en el que las representaciones de la diversidad sexual vuelven a ser objeto de disputa, este libro demuestra que toda conquista cultural es el resultado de una lucha y que ninguna libertad puede darse por definitivamente adquirida.

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La genealogía es una de las herramientas críticas más relevantes del pensamiento contemporáneo, permite examinar la formación de nuestras convicciones, los conflictos que las atraviesan y los mecanismos de poder que las naturalizan. Un saber atento a las

A principios del siglo XX fueron numerosos los espíritus inconformistas que, frente a las desigualdades de clase y la expansión imperialista, llamaron a la insumisión y la protesta mediante la pluma… pero también mediante la plumilla o el pincel. Dos revistas satíricas fueron claves en ese sentido: la parisina «L’Assiette au beurre» (1901-1912) y la neoyorkina «The Masses» (1911-1917). Con inteligencia y humor, ambas publicaciones denunciaron en sus viñetas males que todavía son los nuestros –la explotación laboral, el nacionalismo exacerbado, el machismo o el racismo– y mostraron otros posibles horizontes. Esa lucha contra la injusticia estuvo, sin embargo, plagada de dificultades, y muchos de sus dibujantes pagaron dicho compromiso con su relegación artística, así como con censuras, procesos, multas y penas de cárcel; inexorable castigo por haberse atrevido a cuestionar, con tan humildes armas, los fundamentos del sistema. Exhaustivamente documentada y con más de doscientas obras reproducidas, «Dibujar la revuelta» es un homenaje a su aventura.

“Rasca y gana” es un proyecto que la escritora y artista Violeta Niebla lleva haciendo durante más de diez años, recopilando secretos, pero también es un libro colectivo que nunca acaba. Combina lo literario, lo lúdico y lo performativo. Está pensado para ser una experiencia interactiva pues el lector tiene que rascar, necesariamente, desde los primeros secretos de la infancia a los secretos que nos llevamos a la tumba (incluidas las mejores recetas de la abuela). Y en todo eso, la escritura: eso que permanece cuando el secreto deja de esconderse y empieza a contarse. Es un libro aspiracional, que pretende convertirse en la biblioteca de secretos más grande del país. Porque está la España que no tiene secretos, la España que los genera, la España que los cuenta y la España que los guarda. Es un libro chivato, pero también anónimo. Rasca y gana porque no hay nada más parecido a un secreto que un cartón de lotería. Solo sabes si vale algo cuando rascas y, como en todo juego, no siempre se gana. Aquí el premio no es dinero, sino el alivio de descubrir lo que estaba oculto.

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La autobiorafía de Yayoi Kusama La red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artística mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales.Una vez llegada desde Japón a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artística contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia O'Keeffe o Andy Warhol. Kusama brinda un relato conmovedor de su infancia y la primera aparición de las visiones obsesivas que la han perseguido durante toda su vida. Al regresar a Japón a principios de la década de 1970, la artista ingresa voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio, donde sigue residiendo, y desde donde surge, con un vigor aparentemente inagotable, el flujo interminable de obras de arte que la han convertido en una auténtica leyenda. El resultado es un relato fascinante que se extiende durante setenta años de vida. «Al mirar atrás, veo que he recorrido un largo camino para llegar hasta aquí. Mi batalla constante con el arte comenzó cuando aún era una niña, pero mi suerte quedó echada en el momento en que tomé la decisión de marcharme de Japón y partir rumbo a Estados Unidos». Yayoi Kusama