El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artísticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas históricas que han concebido el acto de deambular no sólo como una herramienta de configuración del paisaje, sino como una forma de arte autónoma, un instrumento estético de conocimiento y modificación física del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervención urbana. Esta nueva edición actualizada del clásico de Careri incorpora un epílogo del propio autor donde hace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002.

La práctica de Inês Zenha abarca instalación, pintura, escultura y cerámica, y explora temas como la identidad queer, el deseo y la vulnerabilidad. A través de su obra, esta artista portuguesa interroga las normas sociales, particularmente aquellas arrai

Toda editorial tiene sus autoras fetiche, esas que sabes que no te van a defraudar cuando ves su nuevo trabajo. Este es el caso de Andrea Galaxina y su increíble experiencia dentro del mundo fanzinero de este país. Con esta publicación pretendemos recopilar, en un solo libro, llamémosle «fanzine gordo», la obra y pensamiento de Andrea Galaxina a lo largo de los últimos veinte años, donde ha usado el fanzine como una herramienta para contar cosas y explicar el mundo que ella misma no terminaba de comprender. «El fanzine ha servido, para muchas mujeres, como espacio de socialización y de construcción de identidades, para reafirmarse, empoderarse y para poder hablar de cuestiones difíciles».

En la Ciudad Universitaria de Madrid, un túnel es uno de los últimos vestigios del viaducto de los Quince Ojos, una majestuosa infraestructura silenciada durante la última década del franquismo, resquicio de otro tiempo, que Nicholas F. Callaway no pudo e

¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la cámara fue un instrumento de dominación. En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imágenes tomadas sin consentimiento. A través de fotografías de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigación y reflexiones poéticas, Azahua muestra cómo la fotografía puede ser resistencia y memoria, pero también opresión y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicación en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografía guarda también las huellas de la sombra. "Marina Azahua se encuentra con las imágenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Qué sugerentes y lúcidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba", Valeria Mata

* Frida Kahlo fue una prolífica y emotiva escritora de cartas. Aunque pasó una buena parte de su vida casada con el también artista Diego Rivera, ambos tuvieron numerosas aventuras y Frida escribió a sus amantes con frecuencia. * Este libro incluye una selección de cartas de Frida, muchas de ellas reproducidas en facsímil, junto con fotografías y obras de la artista. * Además de las muestras de correspondencia con su primer amor, Alejandro Gómez Arias, y con su marido, Diego Rivera, se presentan asimismo cartas dirigidas a Nickolas Muray, Georgia O’Keeffe y Josep Bartolí, entre otros. En conjunto, las misivas crean un retrato íntimo de la vida personal de Frida Kahlo y revelan otra vertiente de su creatividad. ''Desde que me enamoré de ti, todo se transforma y se llena de belleza. Quiero regalarte los colores más bonitos, quiero besarte...'' [A JOSEP BARTOLÍ, 20 DE OCTUBRE DE 1946]

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estético que desemboca en la práctica de la abstracción no figurativa. Lejos de ser un texto pragmático —no pretende apelar a la razón y al cerebro—, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y busca resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

Danza al pie del volcán es un ensayo fulgurante que se lee como una novela. Alba Lucera, bailarina y bailaora, nacida en Ginebra (Suiza) y enraizada en Sevilla, narra su personal odisea, su construcción vital y artística, y lo hace interpelándonos en lo más profundo con una prosa de plena y constante intensidad y verdad poética. Su experiencia íntima trasciende a lo universal. Una obra sobre la danza, la música y el arte, sobre su relevancia, su sentido, sus fundamentos éticos y estéticos. Un libro sobre los vínculos familiares, sobre ser mujer y extranjera en el flamenco, sobre el amor, los convencimientos y las dudas, sobre la aventura siempre peligrosa que es vivir. La autora enfrenta desafíos en su discurrir que la mueven a la perplejidad, a la indagación, al aprendizaje, y nos ofrece reflexiones que abordan cuestiones de permanente actualidad: la identidad, la salud mental, la maternidad, la importancia de la autonomía, la creatividad y la colaboración, la memoria, el paso del tiempo, la gestión de las ausencias… Danza al pie del volcán es una creación que hechiza, enriquecedora, que invita a la relectura y nos muestra cómo el arte puede ser eje, camino y salvación. ¿Qué se siente al bailar y, sobre todo, qué significa el baile? ¿Hasta dónde pueden transportarnos sus metáforas? Desde su múltiple condición de bailarina, académica, escritora y madre, como en un acorde de lenguajes, Alba Lucera ha inventado su propio género, una suma de fronteras que nos propone otras patrias, otras búsquedas amorosas. Escuchar el tiempo con el cuerpo. Arraigarnos en un lugar que no existía antes de explorarlo con los pies. Luminoso, original y profundo, fusionando en una misma coreografía verbal los pasos del ensayo, la poesía y la autobiografía, este libro nos invita a releer la danza no solo como arte inmemorial, sino también como discurso en marcha e inagotable fuente de conocimiento.

Con una madre que se vio obligada a desaparecer tras la caída de Saigón, un padre que reconstruyó su existencia en California y un hermano que se borró a sí mismo de los retratos familiares antes de desaparecer del todo, la escritora Diana Khoi Nguyen reúne en este artefacto el amor y la crueldad que se entroncan en todo árbol genealógico. ¿Cómo echar raíces tras el desastre? ¿Qué fragmentos rescatar? ¿Cómo relacionarnos con los fantasmas de nuestro pasado? Al trazar la silueta de los cuerpos que faltan, la autora observa cómo el mundo continúa su curso aunque el vacío que dejan quienes ya no están siga pesando. Así, este libro es un duelo y un ritual, una reconstrucción, un gesto que reclama al futuro sosteniendo con palabras e imágenes la tensión entre lo que se pierde y al mismo tiempo insiste en permanecer. En este libro doble, que reúne las obras Fantasma de y Fracturas de raíz, la poeta y artista visual Diana Khoi Nguyen explora las heridas visibles e invisibles que dejaron en su familia la Guerra de Vietnam y el exilio posterior, así como el silencio que heredamos de nuestras familias. Para ello, utiliza poemas, textos en prosa, fotografías intervenidas y caligramas, en un diálogo con los espectros de la identidad, la historia y la cultura.

Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcr

Atalanta Fugiens ha sido considerado el libro de emblemas más bello y sugerente de todos los tiempos. Su autor, Michael Maier (1568-1622), fue un célebre alquimista y médico de la corte del emperador Rodolfo II de Praga. Entre 1614 y 1622, Maier concibió una serie de obras alquímicas ilustradas, entre las cuales La fuga de Atalanta es, sin duda, la más importante. Publicada por primera vez en Oppenheim, en 1617, se inscribe dentro del movimiento espiritual rosacruz que floreció durante las primeras décadas del siglo XVII en los principados alemanes al cual pertenecían tanto el editor del libro, Theodor de Bry, como el autor de sus grabados, Merian. Parte de la fascinación que ha despertado esta obra se debe a su triple naturaleza, en tanto que libro de emblemas visual, obra musical –con sus cincuenta partituras que acompañan a las imágenes– y volumen puramente textual, con sus epigramas y comentarios alquímicos. Por todo ello, Atalanta Fugiens puede considerarse como el primer libro «multimedia» de la historia cultural europea. La presente edición ha querido rendir tributo a estos tres aspectos: no sólo reproduce los grabados a partir de una edición original e incluye por primera vez en castellano el texto íntegro de Maier, sino que ofrece también una magnífica versión musical para poder escuchar sus fugas mientras se contemplan sus grabados y se leen sus epigramas. Un código QR en el interior del libro permite acceder a esta grabación, realizada en enero de 1986 en la iglesia de St. Margaret, en Putney, Londres. Como dice en su prólogo Joscelyn Godwin, con esta edición «se hace justicia a los tres componentes (...) de la obra de Maier. Lo que el lector haga con ello depende de él: pues no hay duda de que esta obra es una producción misteriosa, sugestiva y enigmática para la vista, el oído y la mente».

'Mega' es una unidad de medida informática y, a la vez, el prefijo para designar algo muy grande. Cuando los poderes detrás de lo tecnológico se tornan cada vez más sombríos y la red que ha tejido internet parece atraparnos más que conectarnos, es urgente explorar el panorama reciente de las artes, desde los videojuegos a la arquitectura, pasando por el cine o la música, para recuperar los magníficos tesoros generados por la cultura digital. Al igual que la antigüedad tuvo sus grandes expresiones, mitos y monumentos, también la época actual los tiene, aunque todavía no se hayan reconocido lo suficiente. En una visualización sintética, tecno-optimista y desprejuiciada de las manifestaciones más exageradas de nuestro mundo, nos encontramos con enormes cúpulas de píxeles, palacios cibernéticos, pirámides multimedia, colosos virtuales y rituales masivos en mitad del desierto. Cada una de las maravillas aquí enumeradas es una oportunidad para abordar temas clave que nos interpelan hoy en día como sociedad: la capacidad creativa de la inteligencia artificial, las relaciones íntimas con bellezas virtuales, la desinformación o la creación de comunidades en remoto. "Mega" es una selección de estrategias, heroicidades y recursos tecno-fantásticos que invitan a vivir de otra manera y transformar una era que podría ser la última. Nacho Martín (Madrid, 1973) es doctor en Arquitectura y profesor durante varios años de la vanguardista Architectural Association de Londres. Su trabajo se ha ido desplazando entre el diseño de espacios, la innovación, la moda y las experiencias digitales. Gran parte de sus proyectos han sido publicados y premiados internacionalmente por instituciones y medios como el New York Times o Fast Company y expuesto en contextos como la Bienal de Venecia. "Mega" es su primer libro.

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta visión sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiográfico de numerosas aficionadas o profesionales, partícipes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotógrafas, retocadoras, auxiliares, etc.). En "Retratadas", Stéphany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotográfico desde el prisma del género. Gracias a una lúcida relectura de la relación que las féminas mantuvieron con la cámara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas líneas de reflexión para desmantelar los discursos hegemónicos que históricamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimonónica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora cómo, gracias a la capitalización de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un diálogo cultural y social que no solamente redefinió los límites de género, sino que favoreció una visión más contemporánea, afectiva y artística del objeto fotográfico.

¿puedenlas máquinas generar una estética propia?¿Podemos utilizar la IA para comprender (y predecir) lo que gusta a la gente? La inteligencia artificial ha irrumpido en nuestras vidas con una fuerza arrolladora. Y el auge de la IA generativa está afectando también a un ámbito que cabía pensar a salvo de su influencia: el de la creación artística. Nuestros conceptos habituales de estética o diseño están cambiando, nos vemos obligados a cuestionarnos la naturaleza del acto creativo, de la autoría, de la idea de originalidad. Partiendo de una larga experiencia teórica y práctica en este campo, y con un enfoque multidisciplinar que va de la filosofía y la psicología del arte a la teoría de los medios o la ciencia de datos, este apasionante libro ofrece una sorprendente y esclarecedora visión de conjunto de un tema de máxima actualidad que, sin embargo, está dominado por generalidades y lugares comunes. Un texto que da un vuelco radical a cualquier idea preconcebida que el lector pudiera tener al respecto.