Tras el éxito del Calendario de la Revolución Rusa, este año hemos preparado un calendario temático que entusiasmará a los y las amantes de la literatura y también a quienes busquen una bebida diferente. Cada cóctel está ilustrado por Fernando Vicente.

Este libro no es una antología de viajes que reúne los trabajos de seis historietistas (tres argentinas; una colombo-argentina; una lituana y una singuapurense), sino una suerte de cadáver exquisito gráfico en el que cada una de las autoras inició su historia en algún punto del mapa y de su vida y la lanzó al ruedo para terminar de conformar una geografía nueva, imaginaria y colectiva, donde los paisajes externos se funden con los internos bajo la convicción, lograda a fuerza de trazos y palabras, de que las ciudades son su gente y la gente sus ciudades.

Un tierno y bellísimo cómic sobre un peluche aventurero que encandilará a los más pequeños, de la mano de uno de los dibujantes de cómic más reconocidos a nivel mundial. ¿Nunca te has preguntado qué sucede en tu habitación cuando se hace de noche? Pues no te despistes, porque, cuando te vas a dormir, ¡tus juguetes salen a pasárselo bien! Después de un largo día saltando sobre montones de hojas y leyendo sus libros preferidos, esta niña termina realmente agotada, pero para su animal de peluche preferido, Planeta, ¡el día acaba de comenzar! Planeta salta de la cama y se lanza a explorar la casa, donde conocerá al perro de su dueña, probará el sabor de las galletas y seguirá a un ratón en un viaje hacia lo desconocido.

UNA NUEVA ENTREGA DE LAS AVENTURAS DE LOS ABUELOS MÁS TRANSGRESORES DEL NOVENO ARTE Sophie y Antoine regresan a su pueblo cuando este se encuentra en plena efervescencia por un proyecto que promete impulsar la región. Sin embargo, un pequeño e inespe

El presente volumen ofrece la brillante adaptación gráfica realizada por C. C. Tsai de El arte de la guerra de Sunzi, uno de los libros que con mayor profundidad ha tratado el tema de la guerra y la estrategia.Concebido por un guerrero-filósofo chino hace unos 2.500 años, el texto se dirige a quienes aspiran a salir victoriosos de un conflicto bélico. ¿Cuál es la mejor manera de conseguirlo y cuál el papel que el combate propiamente dicho desempeña en este proceso, si es que tiene alguno? ¿Cuáles son los poderes y los límites del general al mando? ¿Cómo se puede ganar sin ir a la guerra? Las respuestas a estas y otras cuestiones cobran vida gracias a los brillantes dibujos de Tsai, que muestran al propio Sunzi luchando en terrenos peligrosos, lanzando un ataque por sorpresa, espiando a sus enemigos y en otras muchas situaciones.Una espléndida introducción a un clásico intemporal, este libro cuenta con un prólogo de Lawrence-Freedman (profesor emérito de Estudios sobre la guerra en el King's College de Londres), una de las más destacadas autoridades mundiales en estrategia militar, que arroja luz sobre la influencia que ha tenido el texto de Sunzi en el pensamiento estratégico occidental. Además de otra introducción escrita por Brian Buya, profesor de Filosofía en la Eastern Michigan University, en cada página se incluye, en bandas verticales, el texto chino original.

Sato e Isobe, dos adolescentes que viven sus días de colegiales en un tranquilo pueblo costero. Ambos deciden embarcarse en una relación puramente física, pero pronto se darán cuenta que dejar de lado los sentimientos resulta muy complicado. El autor japo

Algo huele a podrido en España. Coletillas viejunas y chistes más caducados que el DNI de La Pasionaria. Moho social, cochambre comunicativa, lugares comunes y vergüenzajenismo a quemarropa. No hace falta que busques mucho: encontrarás una muestra de todo esto en las esquinas de los bares más mugrientos, en las sobremesas más cuñadas, incluso en tu casa, cuando te miras al espejo. Aquí nadie se salva, así que déjate llevar por este episodio IV de la ranciedumbre más total: 'Saliendo de la zona de confort', la cuarta entrega de esta serie en la que, tras Ranciofacts (2014), Mi puto cuñado (2015) y Rancio no, lo siguiente (2016), Pedro Vera analiza todas las miserias: las mías, las tuyas y las suyas. Y qué risa, oye. Que no te lo cuenten.

El donostiarra Dani Fano recrea la vida de Miguel Mármol, un activista obrero incombustible nacido en El Salvador en 1905. Hijo menor de una familia pobre de Ilopango, endureció el estómago a base de comer sopa de tortillas de maíz siendo apenas un niño de pecho. De joven aprendió el oficio de zapatero a la vez que comenzaba a organizar sindicatos y federaciones obreras. En 1930 funda, junto con otros compañeros, el Partido Comunista Salvadoreño, y ese mismo año viaja a la URSS a conocer de cerca la revolución soviética. Tras su regreso participa activamente en el alzamiento indígena y obrero de 1932 contra el Gobierno totalitario del general Martínez, codo con codo con Farabundo Martí, Feliciano Ama, Chico Sánchez y tantos otros. Como ellos, fue fusilado y rematado a machetazos, pero aun así consigue salvar la vida. Perseguido, detenido, torturado y amenazado durante el resto de su vida, tanto en El Salvador como en Guatemala, no deja de plantar cara a la injusticia social. Once veces fue a visitarle la muerte y once veces se escapó. La vida de Miguel Mármol es parte de la historia de El Salvador del siglo XX. Han sido ocho años de esforzado trabajo por parte de Dani Fano, que se ha basado tanto en los escritos de Eduardo Galeano y Roque Dalton, como en el trabajo de campo desarrollado en El Salvador. La realización de Los doce nacimientos de Miguel Mármol se vio impulsada al haber logrado una de las becas de ayuda a la creación al cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco.

La novela gráfica 155. Simón Radowitzky. Cuenta el periplo del anarquista ucraniano-argentino de origen judío Simón Radowitzky (Ucrania,10 de septiembre o 10 de noviembre de 1891 - México D.F., 29 de febrero de 1956), uno de los presos condenados a reclusión perpetua más conocidos del penal de Ushuaia por el atentado con bomba que mató al jefe de policía Ramón Lorenzo Falcón(responsable de la brutal represión en Buenos Aires de 1909). Indultado pasados más de veinte años, abandonó Argentina y llegó a España, donde luchó en el bando republicano durante la Guerra Civil. Murió en Mexico a los sesenta y cinco años de edad.

Un grupo de cocodrilos habita la planta ochenta y siete de un edificio de oficinas. El gato de una niña mantiene a flote las vidas de los habitantes de un vecindario. Un niño se hace preguntas sobre el cerdo que se está hundiendo lentamente en la habitación del fondo de su casa. Un día los osos contratan abogados para demandar a la humanidad. Los miembros de una directiva se convierten repentinamente en ranas y descubren que sus nuevas vidas no son tan malas. Diez años después de la publicación de Cuentos de la periferia, Shaun Tan recorre hospitales, aeropuertos, carreteras, oficinas y parques para regalarnos veinticinco historias que nos llevan a la frontera que separa lo posible de lo fantástico. En La ciudad latente, Tan se sirve de los lugares comunes de cualquier urbe para hablarnos de la relación entre humanos y animales, la conexión perdida con la naturaleza y del papel que juega lo insólito cuando le abrimos la puerta de nuestras vidas. Combinando sus relatos con bellas e impactantes láminas, cada uno de estos cuentos cortos y poemas nos hacen mirar la ciudad con nuevos ojos.

¿Cómo nacen los mitos? Es el año 1816, conocido como el año sin verano. Cinco jóvenes se reúnen en la Villa Diodati, en los Alpes suizos: Lord Byron, Mary y Percy Shelley, Claire Clairmont y John Polidori. Byron sugiere que cada uno escriba su propia

Nejishiki se publico? por primera vez en un nu?mero monogra? co de la revista GARO de junio de 1968 dedicado a Yoshiharu Tsuge. Una de las novedades formales, al margen de su tema?tica oni?rica y surrealista, fue la inclusio?n del color en un contexto donde todas las obras se publicaban en blanco y negro. El autor a rmo? que Nejishiki era un ejercicio puramente arti?stico, alejado del concepto tradicional del manga. No obstante, ma?s tarde se desdijo a si? mismo al asegurar que solo habi?a plasmado sobre el papel un suen?o que tuvo una tarde de verano tumbado sobre el tejado de una caseta donde se vendi?a ramen. La razo?n de plasmar su suen?o sobre el papel fue bastante prosaica: se acercaba la fecha comprometida para entregar una historia y no teni?a nada preparado. A falta de otra cosa, decidio?, por tanto, enviar Nejishiki, que se convirtio? de inmediato en una obra de culto. A pesar del mani esto desintere?s del autor por el mundo de los suen?os, Tsuge abrio? un camino que otros transitari?an despue?s. El autor siempre insistio? en que escribio? Nejishiki sin un propo?sito special, si bien las historias que componen este volumen constituyen un antes y un despue?s en la historia del manga. EL AUTOR Yoshiharu Tsuge nacio? en 1937 en Tokio. Personaje misterioso y escurridizo, es el arti? ce de una de las obras ma?s singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podri?an enmarcarse dentro de tres bloques distintos: viajes, suen?os y literatura del yo. Todas sus historias son crudas y esta?n salpicadas de tintes oni?ricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su u?ltima obra. No volvio? a dibujar, decidio? quedarse al margen de la sociedad o, ma?s bien, eligio? hacerlo de una vez por todas. Emprendio? varios negocios fallidos (vender ca?maras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre termino? por vencerle. Si dejo? de dibujar no fue por una razo?n concreta, simplemente dejo? de hacerlo. Gallo Nero ha publicado del mismo autor: El hombre sin talento (2015) y La mujer de al lado (2017)

La verdadera Biblia del cómic lésbico undergound. Una selección de las reivindicativas y divertidas viñetas que Alison Bechdel publicó en distinta prensa gay y lésbica de Estados Unidos desde los años 80 hasta 2008. A lo largo de más de tres décadas, el pionero Unas lesbianas de cuidado ha sido publicado en volúmenes premiados, en revistas alternativas y traducido a numerosos idiomas. Finalmente este volumen reúne «una rica, divertida, profunda e irresistible» (Publishers Weekly) selección de los once volúmenes originales. Además, incluye sesenta tiras inéditas en formato libro. El libro es una suerte de ingenioso culebrón -Bechdel lo califica como una mezcla de columna de opinión y novela victoriana serializada- sobre las vidas, los amores y las vicisitudes ideológicas de un grupo de personajes, la mayoría lesbianas, que viven en una ciudad americana que bien podría ser Minneapolis. La brillante panda contracultural imaginada por Bechdel está formada por académicos, trabajadores sociales, libreros... Todos ellos se enamoran y desenamoran, hacen y deshacen amistades, crían niños, cambian de carrera y lidian con padres que envejecen. Unas lesbianas de cuidado fusiona alta y baja cultura -desde política internacional hasta rutina doméstica, teoría posmoderna o sexo salvaje- en una novela gráfica «indicada para cualquier tipo de humanista». La crítica ha dicho... «Divertida, irreverente y valiente. [...] Sus historias combinan humor dulce con una descripción sincera de las complejidades sociales que deben afrontar las mujeres homosexuales. Sus dibujos son fascinantes, sencillos y extraordinariamente cómicos.» Publishers Weekly «La narración de la autora se muestra ágil, vivaz y corrosivamente ácida ante el lector, y sus trazos se perfilan hasta definir un perfecto mosaico que te transporta hasta la casa de Bechdel.» Inés Martín Rodrigo, ABC «Me sorprendió el gran dominio literario que aquella mujer poseía para mostrar, lejos de los estereotipos al uso, el lado más cotidiano y a veces hasta cómico de la homosexualidad femenina.» Felipe Hernández Cava, El Cultural de El Mundo «Sus lesbianas chifladas parecen más cuerdas que cualquiera de nosotros, aparte de bellas.» Dwight Garner, The New York Times «Bechdel me parece la mejor. Gráficamente es de veras innovadora. Su utilización de los mapas para mostrar la geografía de la acción es muy brillante. También es una narradora dotada.» Bryan Appleyard, The Times

Diez (10) libros en uno (1) sobre: la VIDA y la ÉPOCA de ANDY WARHOL ¿Cómo sacar el máximo partido a este libro? ¡Es coser y cantar! Siga paso a paso el MANUAL DE INSTRUCCIONES 1. Coja el libro. 2. Siéntese. 3. Disfrute. DIEZ capítulos en los que podrá descubrir la existencia compleja y apasionante de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo. ¡Y, de paso, recorrer el extraordinario siglo XX, de los años treinta a los ochenta! ¡Vamos, no espere más y diviértase con el Andy de Typex! ------- Y de regalo en el interior... ¡120 ESTRELLAS COLECCIONABLES! (A lo largo de la lectura se tropezará con un buen número de personajes célebres con vidas legendarias. Para que no se pierda entre tanto VIP, todos los capítulos de este libro empiezan con 12 CROMOS BIOGRÁFICOS [sírvase recortarlos por la línea de puntos], un auténtico Quién es quién del entorno de Andy.) ------- ¡¡¡ANTES DE LANZARSE A LA LECTURA DE LA VIDA LOCA DE ANDY WARHOL, LEA ATENTAMENTE ESTE MENSAJE!!!: Para obtener el máximo placer, se recomienda encarecidamente leer los capítulos de uno en uno. Los genios y la crítica han dicho... «Brindemos por el más grande artista holandés. Por el segundo más grande, después de Rembrantd: Typex.» Nick Cave «El Warhol más irreverente salta a las páginas de un cómic.» Gala Mora, Architectural design «Un cómic tan arriesgado, imaginativo y revolucionario como la obra del famoso pintor. Arte con mayúsculas en una obra que, estamos seguros, a Warhol le habría encantado.» Jesús Jiménez, Viñetas y bocadillos (RTVE) «El "enigma Warhol" no queda resuelto tras zambullirse en esta suntuosa obra, porque la intención de su autor es mostrar todas las caras del icónico, complejo y contradictorio artista, para así poder fantasear y jugar con ellas, permitiendo que sea el lector quien se forme su propia idea-imagen del personaje. Desbordante cómic.» Raül Jiménez, Indienauta «Con un discurso gráfico demoledor en clave de fábula y de carácter biográfico, Typex consigue actualizar aún más la figura de un artista que bien podría haber sido personaje de cómic.» Héctor G. Olarte, El Cultural

¡Rathraq, el espantapájaros dios guerrero, busca pelea! Una pelea para volver a poner su corazón en su cuerpo inmortal. Una gran pelea, como la guerra que emprendió hace diez mil años contra wyverns, rakshasas y los propios titanes. Una pelea para restaurar el correcto equilibrio entre el bien y el mal en el universo. En cambio, lo que Rathraq encuentra en los almacenes, calles y cloacas de su nuevo hogar es una lucha que redefine lo que es ?el bien? y lo que es ?el mal?. El tándem formado por el guionista John Arcudi ('AIDP', 'La Máscara') y el dibujante James Harren ('AIDP', Conan el bárbaro) vuelve a la carga en esta serie que exprime con humor e ironía los géneros de terror y fantasía. En este segundo tomo de 'Rumble', los creadores persisten en dejar clara la división entre guerrero y asesino. Porque, en las peleas de verdad, todos salen mal parados.

Cada nueva generación, el joven más valiente de la tribu debe enfrentarse al reto de viajar al Reino Perdido del Norte, para traer consigo parte del tesoro que sus antepasados, expulsados de sus hogares por el frío y el hambre, abandonaron en tiempos remotos. Seis son las pruebas que deberán superar los jóvenes para demostrar su valía: el sigilo, la astucia, la velocidad, la fuerza, el coraje y el acertijo. Esta vez la elegida es una mujer, pero el peso de la tradición la obligará a ser escoltada por un compañero. Fox y Kaya emprenden la travesía provistos de sendas mitades de un mapa y del amuleto que les servirá para penetrar en el antiguo reino. Un viaje ancestral plagado de orcos, trasgos, gigantes y espectros, en el que dos jóvenes salvajes se miden, compiten y tendrán que unirse para reescribir su historia. 'Wahcommo' es la segunda obra larga de Luis NTC, quien ganó el premio del público en el Salón del Cómic de Barcelona por su primera novela gráfica, 'Sleepers' (EDT, 2012).

Una selección de las viñetas más incendiarias de Daggson. Radicalmente ofensivas. No apto para todos los públicos. Puede herir la sensibilidad de los lectores. No dejar al alcance de los niños. No consumir después de medianoche. Recomendado a todas las madres y padres que alguna vez han fantaseado con tirar a sus hijos por la ventana; a aquellos a quienes les encantan las bromas sobre canibalismo, incesto, sexo, muerte o cualquier pecado imaginable; y a los que aman las cosas viles, crudas y repugnantes.

Basada en hechos reales acaecidos en 1905, la película muda de S. Eisenstein narra cómo la tripulación del acorazado Potemkin, cansada del trato vejatorio e injusto recibido por parte de los oficiales, se amotina frente al puerto de Odesa, marcando así el inicio del reguero revolucionario que sacudiría toda Rusia. «Pablo Auladell no ha adaptado El acorazado Potemkin, sino que ha hecho algo mucho más interesante: la ha soñado. Y eso es lo que son estas páginas: un sueño fluido en blanco y negro ?y rojo utópico? a partir de la memoria afectuosa de una película que creyó en las potencialidades transformadoras del arte.» Jordi Costa. Potemkin, de Auladell, una novela gráfica emocionante, dinámica y directa, en la que el ritmo triunfa sobre la trama.