Edo es una de las ciudades más pobladas del mundo. Allí viven nobles, artistas, cortesanos, campesinos y samuráis. Entre los habitantes de esa ciudad se encuentra Tetsuzo, más conocido como Hokusai, un artista de más de cincuenta años que ocupa su tiempo creando sorprendentes obras de arte. Lo que mucha gente desconoce es que la tercera de sus cuatro hijas, Oei, una joven terca e independiente, realiza anónimamente muchas de las obras que se le atribuyen a su padre.

Entre las páginas de este libro quedan desvelados secretos jamás contados de los cuentos conocidos y por conocer: zapatos y botas, hadas madrinas y duendes, calabazas y guisantes, vestidos magníficos y trajes invisibles...¿Conoces a la Reina de Suntiam? ¿Has estado alguna vez en el Palacio Enrevesado? ¿Has oído hablar del Hada Madrina Miraquetelodije? ¿Te has asomado al vestidor de la princesa Terremoto? ¿Podrías distinguir a un dragón rastreador del dragón de la princesa Epistolar? ¿Sabrías decirme cuál de las hadas de bosque es la más diminuta? ¿O hablarme de las alas de polilla rosada?Tal vez no sabes qué flores crecen en los jardines de los gnomos, o con qué mimo cuidan los elfos mariposa a los gusanos de seda. Quizás nunca leíste el cuento de la bruja Araminia y nadie te habló de la poción para hacer callar a los gallos cantamañanas, ni sabías de la existencia de la colección de sombreros del Sombrerero Loco o de la receta de las galletas de Oz...Todo esto y mucho más...

¿Qué seríais capaces de hacer por amor? Fabien, vigilante del Louvre está a punto de descubrirlo… En una visita a la familia de Mathilde, su nueva novia, se verá forzado a dar su opinión como experto en relación a un cuadro pintado por un antepasado lejano; un horrible retrato de un perro con estrabismo. Incapaz de confesar su disgusto y con la firme intención de quedar bien ante sus futuros suegros, ¡el pobre hombre se verá obligado a inventar una manera para exponer la pésima pintura en el museo más famoso del mundo!

Ian Gibson repasa la vida de Federico García Lorca en un cómic biográfico. Federico García Lorca es el poeta y dramaturgo español más famoso del mundo. Y quizás el desaparecido más llorado de la Guerra Civil de 1936-1939. En este cómic, Ian Gibson -su biógrafo y uno de los hispanistas de mayor prestigio internacional- y el reconocido ilustrador Quique Palomo han unido sus talentos para contar las peripecias de una vida tan apasionante como trágicamente truncada, desde el nacimiento del autor del Romancero gitano en el pueblo granadino de Fuente Vaqueros hasta, pasando por Madrid, Nueva York, Cuba y Argentina, su asesinato a manos de los sublevados fascistas en las afueras de la ciudad de la Alhambra. Siempre solidario con los que sufren, García Lorca fue un manantial permanente de creatividad capaz de alumbrar en solo veinte años una obra universalmente admirada. La historia que aquí se cuenta no dejará indiferente a nadie.

Abre este libro con sigilo, como si te asomaras a la intimidad de una mujer soltera. Hallarás las escenas de quien goza la dicha de vivir sola y feliz. Esto no significa estar aislada del mundo, sino aprender a disfrutar los instantes de soledad y gozarlos por encima de cualquier prejuicio. Las ilustraciones y reflexiones de este libro son el retrato de la nueva mujer contemporánea y su genuino placer de estar consigo misma: un estilo de vida. Entra y descubre tu propia historia? a solas.

José y Juana son hijos de la utopía. De pequeños presencian el levantamiento de 1994 y, a través del retrato de su vida adulta, nos asomamos al día a día de cualquier comunidad zapatista. Esta fábula sencilla y bellamente dibujada devuelve magia, bajo el signo de la revolución, a nuestra vida cotidiana y al modo de relacionarnos con la naturaleza.

Mediante este relato intimista y autobiográfico, Bea Enríquez interpreta la cotidianidad para dar luz a las inquietudes de ser joven en el siglo XXl. Con trazos sencillos y un gran manejo del color, nos habla de su relación con la soledad, de la dificultad de relacionarse con los demás y de la necesidad imperiosa de sentirse arropada y entendida. Así, a lo largo de sus páginas, se suceden vivencias personales como la muerte de una mascota; las disputas con amigos y compañeros de trabajo; la historia de un amor fugaz; los recuerdos de los días de pesca en un río en familia; o, simplemente, los buenos momentos compartidos con colegas entre cervezas. En definitiva, un retrato de los avatares de la vida a través de escenas aparentemente intrascendentes que, gracias al talento de la autora, adquieren ante nuestros ojos un carácter universal.

«La feminista de lo cotidiano», autora de las viñetas compartidas por más de medio millón de lectores y saludada por medios de todo el mundo. «El cómic de la ilustradora francesa Emma Clit se ha hecho viral y ha explotado en las narices de muchas parejas, desatando conversaciones más o menos ciclónicas, según el caso.» Ricard Fadrique, El Periódico de Catalunya 235.000 seguidores en Facebook ¿Está la mujer socialmente programada para ser agradable y no rebelarse, o para soportar la carga mental de las tareas del hogar? ¿Es irremediable que las cosas resulten más difíciles para una mujer que para un hombre? ¿Hay manera de educar sin estereotipos? Emma Clit, la feminista de lo cotidiano que ha viralizado el concepto de «carga mental», se propone desvelar las desigualdades que pueblan nuestro día a día y cambiar nuestra mirada sobre el patriarcado, el acoso, la conciliación, la desigualdad de oportunidades, la sexualidad femenina o el exceso de trabajo. «Hoy Emma es la feminista simpática que todos sueñan con invitar para el Día de la Mujer, o para animar una conferencia sobre el techo de cristal en la empresa. Marlène Schiappa, la secretaria de Estado encargada de igualdad, se ha reunido con ella. La Warner, la revista La France agricole, la mayor librería belga... Todos quieren su pedacito de Emma.» Le Monde La crítica ha dicho... «EL cómic que explica lo que es estar en todo. Una revolución de gestos cotidianos [...] en una crítica ácida y con la dosis justa de mala leche.» Pilar Álvarez, El País «La ilustradora francesa traduce en imágenes los estereotipos que aplastan a las mujeres. Ha logrado llamar la atención sobre la carga mental que soportan las mujeres a través de dibujos sencillos pero eficaces colgados en su blog desde hace poco más de un año.» Eva Cantón, El Periódico de Catalunya «Ilustraciones inteligentes que combinan humor y cotidianidad con las que se identifican mujeres de todo el mundo. [...] Este no es "solo" un cómic feminista, sino que ha encontrado un lugar propio en las librerías gracias a una crítica en toda regla a la sociedad actual.» Diana Oliver, El País «El cómic de la ilustradora francesa Emma Clit se ha hecho viral y ha explotado en las narices de muchas parejas, desatando conversaciones más o menos ciclónicas, según el caso.» Ricard Fadrique, El Periódico de Catalunya «Emma, hoy, es la feminista simpática que todos sueñan con invitar para el Día de la Mujer, o para animar una conferencia sobre el techo de cristal en la empresa. Marlène Schiappa, la secretaria de Estado encargada de igualdad, se ha reunido con ella. La Warner, la revista La France agricole, la mayor librería belga, la biblioteca de Milau... Todos quieren su pedacito de Emma.» Le Monde «Divertidas y pertinentes, unas tiras gráficas perfectas para dejar sobre la mesa de despacho de todos tus colegas de trabajo.» Elle «Genial. [...] Con mucho humor y con mucha seriedad. Como debe ser.» Cuore «Emma describe con sensibilidad un punto ciego de las desigualdades entre hombres y mujeres.» Violaine Morin, Le Monde «El talento de Emma consiste en señalar con el dedo situaciones pequeñas o grandes de nuestro día a día que nos resultan normales o fortuitas, y extraer de ellas reflexiones políticas o sistémicas.» Renée Greusard, Le Nouvel Obs «2017: el sorprendente revival de la carga mental, y su éxito, muestran que la esquizofrenia de la jornada doble sigue siendo una realidad. [...] La carga mental es un gran remolino en el cual no se puede parar. Es precisamente ese encadenamiento mental de tareas físicas el que la dibujante Emma pone al día.» Cécile Daumas, Libération «Una ilustradora que azuza a la sociedad sin compasión.» Julie Falcoz, Madame Figaro «La bloguera Emma, que ha puesto de nuevo el concepto de carga mental en el candelero, mete el dedo ahí donde más duele.» France Inter «Dentro de la nueva ola de cómics feministas [...] Emma Clit se ha hecho con un lugar propio. Sus dibujos, que combinan la inteligencia y el humor, se han abierto camino desde Francia hasta todo el mundo.» Álvaro Soto, La Verdad

La novela gráfica más gamberra (y romántica) del año. Esta es la historia del amor que surge entre una chica y un caballo. Nos presenta un amor sincero y poco distinto al de cualquier pareja convencional (o de la misma especie). Mi novio Caballo es una fábula moderna donde los sentimientos más naturales te harán pasar un buen rato... si bien las fábulas tienen a veces tintes trágicos. «Cuando algo es auténtico suele pasar tres cositas: es universal, lo nota todo Cristo e irrita a la caterva de mediocres. Xiomara es AUTÉNTICA de aquí a Lima y lo he notado hasta yo.» Álvarez Rabo, dependiente de El Corte Inglés Lo que dice la competencia: «Todo lo que prometía este tebeo se confirmó al leerlo, pero por mil. Romance, drogas, vida salvaje, volubilidad sexual, viajes homéricos, traición, eterno retorno y más que me dejo.» César Sánchez, editor de Fulgencio Pimentel «Ni siquiera es post humor, es el precipicio al que caer cuando se te acaba la risa. ¡Malditos bastardos, esto es una genialidad!» Octavi Botana, editor de Sapristi Comic «Te puede hacer acabar en urgencias por el alto grado de descojonación. Para los humanos normales de hoy en día esto va a ser el solo de saxo de las películas de los 80.» Ata Lassalle, editor de Autsaider Cómics Reseña: «Un tebeo que atrapa desde sus primeras páginas por su espontaneidad, cercanía, inmediatez y el toque punk de su dibujo. Una propuesta inusual.» Yorokobu

La novela gráfica del año en más de 100 listas de Europa y Estados Unidos. Premiada con 2 Ignatz, 3 Eisner, 1 Guinigi, 1 ACBD Gran Prix, 1 Carlos Giménez, 1 Premio de los Libreros de Madrid, 1 Premio del Cömic Aragonés Una historia de suspense sobre monstruos reales e imaginarios. Un cómic que ya se ha convertido en un clásico moderno. Esta es la historia de Karen Reyes, una peculiar niña de diez años que vive en la oscura Chicago de finales de los sesenta. Lleva un diario gráfico que refleja su pasión por las películas de terror de serie B y la iconografía de las revistas pulp de monstruos. Se retrata a sí misma como una niña-lobo vestida de detective y, como tal, se propone un día resolver el misterio que rodea el asesinato de su bella y enigmática vecina del piso de arriba, Anka Silverberg, una superviviente del Holocausto. Mientras Karen investiga el crimen, veremos pasar las vidas fascinantes e interconectadas de todos quienes la rodean: su hermano Deeze, cuyo alistamiento a Vietnam es inminente y a quien tortura un secreto del pasado; su madre Marvela, una mujer impredecible que ha sacado adelante a una familia parcialmente disfuncional; Sam Silverberg, el Rápido, baterista de jazz recién enviudado; el Sr. Gronan, casero del edificio y mafioso a tiempo parcial; Sylvia Gronan, esposa de este y conocedora de los secretos de la comunidad; el Sr. Chugg, un ventrílocuo de extrañas costumbres; y el extraño y conmovedor catálogo de amigos de Karen, reales e irreales a partes iguales. Cuando las pesquisas de Karen se ramifiquen hasta llegar a la Alemania nazi, va a manifestarse claramente cómo pueden converger lo personal y lo político, el pasado y el presente, y cómo incluso el bien puede albergar una porción de lo monstruoso. Lo que más me gusta son los monstruos es una explosión narrativa sin precedentes que ya ha encumbrado a su autora entre los grandes maestros contemporáneos del cómic. Críticas: «Una novela trepidante y repleta de sorpresas. Logra el difícil arte de mantener el equilibrio entre un dibujo espectacular y un estilo literario genial.» Chicago Tribune «Una fascinante novela gráfica trepidante y llena de sorpresas que combina las referencias a las películas de terror de serie B con un viaje a la oscuridad de la Alemania nazi.» Nacho López Llandres, Cadena SER «Una obra maestra estremecedora en su gráfica y evocadora en su narración, que posee un nivel de profundidad e introspección que otras novelas gráficas no podrían mantener.» Pablo Delgado, ABC Blogs «Emil Ferris [...] en vez de renunciar a sus sueños, empezó una rehabilitación que, una década después, la llevó a finalizar una de las novelas gráficas más importantes de los últimos tiempos.» Álvaro Colomer, Yo Dona, El Mundo «Es una historia con muchos temas, con un montón de historias dentro de historias. [...] Y es un canto a la igualdad.» Jesús Giménez, La hora del Bocadillo, RTVE «Una historia rica en texturas y repleta de tramas oscuras, [...] un inesperado caballo ganador surgido de la nada.» The Washington Post «Una primera novela gráfica donde rebosan los secretos y los apetitos que sobrevuelan la infancia. Con un dibujo feroz, de trazo expresionista, Ferris transmite toda la dureza de su ciudad natal.» The New York Times «400 páginas de desbordante banquete visual (que imita un diario infantil escrito en cuadernos pautados de espiral) y un festival temático, resuelto con múltiples soluciones gráficas, para degustar con calma y repetir buscando guiños y detalles.» Anna Bella, El Periódico «Un libro monstruoso, en el mejor de los sentidos.» Alison Bechdel «Emil Ferris es una de las autoras de cómic más importantes de nuestra época.» Art Spiegelman «Cautivadora, ambiciosa, única sin lugar a dudas.» Chicago Magazine «Un reto visual que trastoca tu cerebro hasta proporcionar una experiencia literaria extraordinaria que aborda temas de identidad racial, sexual, cultural, profesional y de clase, y lo hace con aplomo y perfección estética. El hecho de que esta sea la primera novela gráfica de la autora no es sino otro de los muchísimos aspectos que te dejarán estupefacto. Bienvenida al canon, señora Ferris.» Vulture «Luna llena para esta historia. La niña lobo lesbiana que protagoniza la obra hace que el cómic tenga grandes dosis de transgresión.» Antonio Rivas, Moon's Corner «Una de las obras de autor más profundas, ambiciosas y logradas que haya aparecido en cualquier medio y en cualquier arte en esta década. Rara vez se han c

Edo es una de las ciudades más pobladas del mundo. Allí viven nobles, artistas, cortesanos, campesinos y samuráis. Entre los habitantes de esa ciudad se encuentra Tetsuzo, más conocido como Hokusai, un artista de más de cincuenta años que ocupa su tiempo creando sorprendentes obras de arte. Lo que mucha gente desconoce es que la tercera de sus cuatro hijas, Oei, una joven terca e independiente, realiza anónimamente muchas de las obras que se le atribuyen a su padre

Para saber qué es la felicidad hay que hablar con Selma. Ella responderá como sabe, tranquilamente. La vida es algo sencillo, dice Selma, y la felicidad también. Pequeños ritos que parecen insignificantes conforman su existencia apacible. Con trazos esquemáticos y burlones, fondos diluidos y muchas lecturas posibles Selma nos regala una lección de vida.

Durante los años transcurridos entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la irrupción de la televisión como medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el cómic. Tan popular, que provocó alarma y verdadero pánico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se organizaron quemas públicas de tebeos por todo el país. Varias ciudades votaron su prohibición. El Congreso intervino y celebró vistas que prácticamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. "La plaga de los cómics" explora las raíces y consecuencias de una polémica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural. David Hajdu explora las raíces y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su día las primeras planas de los periódicos, es en palabras del propio autor «un capítulo prácticamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolución de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreída, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rock ?n? roll. La realidad es mucho más compleja. Elvis y Chuck Berry fueron la banda sonora de un movimiento creado por los cómics».

¡Segunda parte de la edición integral de las aventuras de Rompetechos, el personaje favorito de Francisco Ibáñez! Este libro es el complemento imprescindible a la primera parte de la edición integral, de las aventuras de Rompetechos, ya que con él completamos la edición de todas las páginas que Francisco Ibáñez creó para su personaje favorito. En él, además de las páginas aparecidas por primera vez en las revistas Tío Vivo y Din Dan, de la editorial Bruguera, el lector podrá disfrutar de todas las aventuras nuevas del personaje, que Ibáñez realizó entre 2003 y 2009 para la revista Top Cómic, que no habían aparecido juntas hasta la edición en este álbum antológico.

Primera parte de la edición integral de Rompetechos, el personaje más querido por Ibáñez. Las aventuras de Rompetechos de Francisco Ibáñez empezaron a publicarse en 1964, en la revista Tío Vivo de la editorial Bruguera. El presente volumen reúne la primera parte de todas las aventuras de este entrañable personaje, el más querido por su autor y el más popular junto a Mortadelo y Filemón y 13, rue del Percebe.

Mi vida sexual recopila 15 historias de Ishinomori, conocido como el Rey del Manga, publicadas entre los años 1960 y 1970. Destinadas a un público adulto, estas historias son explosiones de creatividad que combinan variados ingredientes: el erotismo, lo grotesco, el absurdo y, generalmente, grandes dosis de ciencia ficción. Ishinomori nos invita a adentrarnos en mundos extraños donde nada es lo que parece, a degustar mochi de sabor inolvidable, a descubrir los secretos más ocultos de antiguos maestros como Utamaro... Con trazo fluido y geniales composiciones de página, Ishinomori retrata la locura, la pasión y el sexo en esta antología de obras maestras concebidas para el disfrute y que, al mismo tiempo, invitan a reflexionar.

París, 1750. Un grupo de intelectuales se reúne todos los jueves en el salón de uno de ellos. Allí están Diderot, Hume, D?Alembert, el barón d?Holbach y una joven y talentosa ilustradora llamada Marie. Juntos ultiman su gran obra, un compendio del saber mundial titulado 'L?Encyclopédie'. La vida no es fácil para ellos. Las opiniones antirreligiosas y antimonárquicas son castigadas con la cárcel, el exilio o la muerte. Pero no es esta la única amenaza que los sobrevuela. Ni la más peligrosa. Desde hace unos meses, una sociedad secreta denominada los Cruzados ha empezado a desafiarlos. Hasta ahora lo hacía sólo con pintadas y panfletos. Todo cambiará, sin embargo, cuando uno de los intelectuales aparezca misteriosamente asesinado... En Los enciclopedistas confluye una estética francobelga con un relato de aventuras e intriga dentro de un marco histórico en el que se dan cita grandes referentes de la cultura y el pensamiento occidentales. Su realización se vio impulsada como consecuencia de que el dibujante Alex Orbe lograra, asociada a este proyecto, una de las becas de ayuda a la creación de cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco en su primera convocatoria de 2017.

La serie que Carmen y Laura Pacheco escribieron y dibujaron para 'S Moda' de 'El País', recopilada en un solo volumen junto con abundante material nuevo. Las divas de diván no se dedican a escribir libros. Ser una diva de diván es una ocupación a tiempo completo, un estilo de vida, requiere un compromiso total con la actividad (o más bien, inactividad) y no deja tiempo para teorizar sobre ello. En un primer momento se acordó que 'Divas de diván' fuera escrito por un grupo de mayordomos. No funcionó. Por alguna razón, las divas de diván nunca aprueban del todo lo que hacen los demás. Así que, ayudadas por las hermanas Laura y Carmen Pacheco (unas meras servidoras), y haciendo un enorme e inusual esfuerzo, son las propias protagonistas las que explican en este libro en qué consiste ser una diva y por qué todo el mundo acaba rindiéndose a ellas.