Tedward lleva un corte de pelo galáctico y distinguido. Su estilo rutilante hace de él unhombre protagonista, céntrico y fundamental, en cierto modo el amante predilecto deAmérica. Tedward es un triunfador. Un lover. Un incauto. Un primo y un infel

Hasta que se pusiese de moda en la década de los 70, el exorcismo era un rito oscuro. Ahora, todo el mundo cree estar poseído. Los creyentes quieren que su sufrimiento esté entretejido con una gran historia de la lucha del bien contra el mal, quieren que su dolor sea culpa de otro. La mayoría de los exorcismos se han convertido en sesiones de terapia teatralizadas. Sin embargo, cuando la posesión es auténtica, es al padre Stygian a quien llama el Vaticano. Mientras Stygan lucha contra demonios, el padre Manuel Barrera, un joven sacerdote mexicano, va camino de Puerto Cristina para expiar sus pecados. Allí, en la ciudad más meridional del mundo, se encontrará con Stygian, quien le iniciará en el antiguo arte de la exorcización. Pero sus dudosos métodos, una mujer en coma que no envejece y una plaga de fuerzas malignas sembrarán el caos. El dibujante en auge Jakub Rebelka, autor junto a Jeff Loveness de 'Judas', ha recreado un ambiente lúgubre y perturbador que sumerge al lector en una pesadilla febril a la que se suman dos personajes, los padres Merrick Stygian y Manuel Barrera, con tal fuerza que dejarán una huella imborrable. Con reminiscencias de 'El exorcista', de William Friedkin, Gus Moreno ha escrito una obra que atrapará al lector desde las primeras páginas.

Una obra imprescindible para entender nuestros orígenes desde una nueva mirada. PREMIO ALEMÁN DEL LIBRO DE NO FICCIÓN 2025 Durante décadas, la Prehistoria se ha contado casi siempre en clave masculina: cazadores, talladores de sílex, artistas rupestres… Pero los objetos que nos legaron los pueblos del Paleolítico cuentan otra historia. La mayoría de sus figuras humanas representan mujeres, mostradas con rotundidad, sin pudor y con un protagonismo que hoy nos resulta revelador. En este ambicioso cómic de no ficción, Ulli Lust —tras años de investigación— reconstruye ese mundo antiguo para plantear una pregunta fascinante: ¿quiénes eran realmente esas figuras que llamamos “diosas”? A través del arte más antiguo conocido, la autora abre una ventana a socie-dades donde la empatía era clave para la supervivencia y donde la aventura humana era una tarea compartida por mujeres, hombres, niños y personas no binarias. Un libro poderoso, documentado y visualmente deslumbrante, que invita a repensar nuestra historia desde sus cimientos. La visión predominante durante mucho tiempo del ser humano como hombre necesita una revisión fundamental.» Jurado del Deutscher Sachbuch Preis

Enfermedad, exilio y una mente brillante hasta el final. En esta poderosa biografía, seguimos a Sigmund Freud en sus últimos años: luchando contra un cáncer provocado por su adicción a los puros, aferrado a su rutina mientras Europa cae progresivamente en manos del totalitarismo. Desde el diagnóstico de su enfermedad en 1923 hasta su huida a Londres tras la anexión de Austria por el III Reich, este retrato íntimo revela al padre del psicoanálisis como nunca antes se había mostrado: vulnerable, contradictorio y profundamente humano.

Tras Agujero negro y Vista final, Charles Burns se consagra internacionalmente con una nueva obra maestra de tintes autobiográficos *LIBRO DEL AÑO* The New Yorker The Washington Post Publishers Weekly *PREMIO EISNER* Mejor autor completo (guionista/dibujante) «El virtuosismo de Burns se muestra aquí en todo su esplendor. [...] Se diría que Charles Burns nació para escribir Laberintos». The Washington Post De niño, Brian Milner rodaba películas de ciencia ficción en su casa con la colaboración de toda su pandilla, que interpretaba a víctimas de aterradores asesinatos usando lápiz de labios para simular sangre. Hoy, Brian es un talentoso aspirante a cineasta, y planea un viaje a una cabaña remota en el bosque junto con sus amigos Jimmy, Tina y Laurie (esta última se ha convertido en su musa, aunque con cierta reticencia). Quiere rodar una auténtica película de terror y ciencia ficción con una vieja cámara de 8 milímetros, que a la vez será un homenaje a su película favorita: La invasión de los ladrones de cuerpos. Aunque se hace evidente que los sentimientos de Brian por Laurie no son correspondidos, él decide seguir adelante con una fantasía en la que ella es la chica de sus sueños, su damisela en apuros y su salvadora, todo a la vez. Laberintos es una obra repleta de referencias a filmes clásicos en la que las viñetas parecen desbordarse con impresionantes representaciones de la naturaleza, el lenguaje cinematográfico y los paisajes de lo surreal, difuminando la frontera entre los sueños de Brian y la realidad. Presentamos ahora los tres álbumes que componen la obra reunidos en un único volumen: una mirada magistral a qué significa expresarse a través del arte, reconocida internacionalmente como la obra más personal de Charles Burns.LA PRENSA HA DICHO: «Un gran cronista visual de la alienación adolescente. […] A través de su estilo gráfico inconfundible y un relato que se mueve entre lo onírico y lo cinematográfico, Burns construye una historia que funciona tanto como espejo psicológico de sus personajes como una reflexión sobre el poder y los límites de la imaginación. […] Hipnótico y perturbador, nos deja atrapados en ese mismo laberinto del que ya no queremos salir». Sara Sánchez Suárez, El Generacional «Sin duda, una de sus mejores obras. Sus páginas enormes te zarandean y te llevan a rastras a grandiosos exteriores norteamericanos bañados por la luna». The Guardian «Un autorretrato trágico dibujado con tal distancia irónica que suscitaría la envidia de un Warhol o un Lichtenstein». The New York Times«Nadie sabe representar la tribulación adolescente como Charles Burns». Tagesspiegel «Un relato de carácter autobiográfico e introspectivo que oscila entre el romance, el thriller psicológico y el homenaje al cine de terror». France Culture «Perturbadoramente bello». Wiener Zeitung«Burns está en una plenitud gloriosa como dibujante». Rockdelux «Una impecable creación de uno de los gigantes indiscutibles del cómic de autor». Diario 16 «Una turbadora obra de aroma autobiográfico. [...] Timidez, imaginación fantasiosa, una sensibilidad aguda y un aura de hiriente incomprensión». ABC«Burns vuelve a superarse a sí mismo. [...] Sencillamente glorioso». LH Magazin

Huesped es la historia de un drogodependiente con un pasajero interior que oscila entre un ente de otro mundo y la paranoia. Contenido de violencia que de tan soez da asco y, por su suciedad, hasta este cómic huele mal. Gonso despelleja delante de vuestro

Kimota! Al pronunciar una palabra mágica, una leyenda largo tiempo olvidada vive de nuevo. El periodista Michael Moran siempre supo que estaba destinado a la grandeza. Ahora, una serie de acontecimientos inesperados le lleva a reclamar su destino com

Considerada por David Remnick, editor de The New Yorker, como “el único genio auténtico de la revista”, Roz Chast es historia viva de la viñeta humorística. Su estilo, considerado demasiado amateur cuando en 1978 empezó a colaborar con la revista, ayudó a rejuvenecerla y modernizarla. Su sentido del humor, absurdo, cotidiano, afilado y extraño y sus personajes temerosos, neuróticos y muy neoyorquinos, han desfilado no solo por las páginas del New Yorker, sino también por las de The Village Voice, National Lampoon, Redbook o Scientific American. Es autora de la novela gráfica "¿Podemos hablar de algo más agradable?" (2014). "Teorías para todo" es la primera recopilación en español de sus viñetas humorísticas. "La artista más versátil del New Yorker, así como uno de sus mejores escritores". - The Comics Journal "Probablemente, la mayor exponente viva de un arte menor: el de la viñeta humorística". - Time "Sus dibujos tratan, en el fondo, de cosas profundas: la soledad, la familia, la imposibilidad de mantener el orden y lo absolutamente disparatado y demencial de la vida". - The Paris Review "Esta magnífica recopilación destaca su posición como maestra de lo más íntimo: de las obsesiones, los miedos infundados y los proverbios extraños a los que nos aferramos en nuestra desesperación por no salir de casa". - Los Angeles Times

En 1976, David Bowie se encontraba en el punto álgido de su adicción a las drogas. Atormentado por la paranoia y el delirio de la fama, huyó del estridencia de Los Ángeles hacia Berlín Occidental. En la ciudad donde cada paseo termina inevitablemente ante un muro, se sentiría más libre que nunca. Con vívidos detalles de la época, Reinhard Kleist retrata cómo Bowie se sumergió de lleno en el pasado, el presente y el futuro de Berlín con Romy Haag, exploró la decadencia de los locos años veinte; con Iggy Pop, se empapó de la música de Kraftwerk y Tangerine Dream. Y en los estudios Hansa, a la sombra del Muro de Berlín, su música más visionaria surgió del espíritu del pasado. En Berlín, Ziggy Stardust, Halloween Jack y el Duque Blanco se convirtieron en David Bowie…

Tal vez todavía haya esperanza de un mundo mejor. En un futuro lejano el cambio climático no se ha detenido y la desaparición de los insectos ha provocado la no polinización, dejando estériles grandes extensiones de tierra. Se ha puesto en marcha una dinámica de supervivencia, se han formado islas móviles conocidas como "mónadas" y la gente intenta ayudarse mutuamente, cada uno siguiendo sus propios hábitos y costumbres que vamos descubriendo a medida que nos adentramos en el libro. Jenny es una investigadora bastante solitaria que intenta encontrar el camino de vuelta al mundo anterior. Trata de hallar el ADN de las abejas para poder clonarlas y recrear insectos polinizadores. Pero se da cuenta de que eso no es posible. El mundo antiguo ya no existe y lo que hay que hacer es inventar uno nuevo.

El nuevo libro de la aclamada autora de Federico (uno de los mejores cómics del añosegún The Objective y una de las 30 mejores biografías según Elle), «una artista que está llevando la ilustración a sus niveles más altos» (Andreu Buenafuente). «Una gran dibujante y contadora de historias». Elvira Lindo Julio de 2023. La narradora vuelve por primera vez a La Ciudad, donde residió durante ocho años, con la intención de dar forma a un libro sobre aquella etapa de su vida. Es ahora muy distinta de la joven que en 2011 llegó con mil euros en el bolsillo y con el ingenuo deseo de trabajar «de lo suyo», y el regreso le hace revivir muchas de sus inseguridades. Al tiempo que se reencuentra con los amigos que permanecieron allí y afloran recuerdos felices y no tan felices, se abre paso una nada autocomplaciente reflexión sobre la identidad y el desarraigo, la precariedad, los conceptos de «casa» y «hogar», «amistad» y «familia», y, por fin, sobre el propio dibujo como refugio y tabla de salvación. Navegando entre el pasado y el presente, Una casa en La Ciudad trata de la búsqueda de un lugar en el mundo y la constatación de que la vida no es más que aquello que transcurre durante ese mismo proceso de búsqueda. Reseñas: «Con maestría de orfebre, Ilu Ros nos lleva a un emocionante viaje por el corazón de sus tinieblas y al país de sus maravillas en su obra más personal, ambiciosa y crítica». Laura Barrachina «Una naturalidad, la de la voz de la autora, que convierte el campo minado del paso del tiempo en un paseo, a pie, bello e inolvidable». Darío Adanti «Una salvajada. [...] Un cómic maravilloso. Una preciosidad que ayuda a reflexionar sobre la emigración fuera del país y la percepción que tenemos aquí de migrar». Javier Alonso, El ojo crítico (RNE) «Enseguida quedé embelesado con su fuerza. [...] Ros ha creado una obra duradera, significativa y locuaz. Un libro donde una mujer agota su juventud tratando de saber quién es y qué quiere hacer con su vida». Juan Marqués, The Objective«Divertido, emocionante y profundo». Raquel García, Cadena SER «He aquí un monumental e inmersivo ejercicio de autoficción que no debería pasar desapercibido». Iván Galiano, JotDown «Una de nuestras mejores dibujantes». Manuel Rodríguez Rivero, El País«Ilu Ros indaga en sus recuerdos en blanco y negro y los trae a un presente a todo color». Manuel Madrid, La Verdad «Una obra que resuena por su honestidad y su estilo artístico único y conmovedor». Sebas Martín, Le Cool Barcelona «Su trazo combina una línea con carácter y color contenido, y huye deliberadamente del encorsetamiento visual. Lo mismo ocurre con la estructura del propio cómic: Una casa en La Ciudad no sigue una línea narrativa convencional, sino que se construye a partir de fragmentos, escenas, pensamientos, recuerdos». Carmen Burné, El Generacional «Una ilustradora sublime». Susana Santaolalla, Libros de Arena (RNE) «Su lienzo, ese que estaba en blanco y que trazaba con tanto cariño desde pequeña, comienza a ser una gran obra de arte. El arte de su propia vida». Leticia M. Cano, Ideal

En un futuro cercano, la Liga Financiera Mundial ha ideado un sistema para acabar con la desigualdad económica. A través de un sorteo, los hombres y mujeres más ricos del planeta deben elegir entre donar la mitad de su fortuna o luchar a muerte en los combates de la competición conocida como Violencia gratuita. Ted Brooks, propietario de una de las mayores fortunas del mundo, ha luchado a muerte en veintiuna ocasiones por mantener su dinero. Podría no haberlo hecho. Podría haber donado la mitad de las posesiones al fondo común para el bienestar de todos el día que salió elegido al azar, pero Brooks es un romántico, y él está enamorado de su dinero. Desde hace dos semanas se sabe que la próxima gladiadora será Luella Dominguez, exsocia de Ted Brooks y, aún más, ¡su exesposa! Solo uno de los dos saldrá con vida de la arena en el que, sin duda, será el combate del año. 'Violencia gratuita' fue la primera obra publicada de Patrick Horvath, autor de la serie ganadora del premio Harvey a obra del año y nominada en los premios Eisner a mejor serie nueva 'Bajo los árboles, donde nadie te ve'. Esta edición ampliada de 'Violencia gratuita' incluye más de veinte páginas de extras con las que descifrar la cara oculta de la batalla campal entre multimillonarios del siglo XXI orquestada por Patrick Horvath. Además de una extensa entrevista, en la que el autor afirma, entre otras cosas, estar “en el lado de los que creen que todo el arte es político. No necesariamente porque lo tenga que ser de forma abierta todo el tiempo, sino porque al tomar (o dejar de tomar) decisiones conscientes sobre lo que ofreces, es imposible separar el arte del contexto en el que se crea”, esta edición incluye una relectura página a página sobre las viñetas más significativas de la obra, que permite dar pistas relevantes sobre el funcionamiento de la mente de Horvath.

Esta es la historia de Marco, un ya no tan joven fotógrafo que intenta encajar las piezas de la vida: su trabajo, mujer, su hija, su pasado... Esta es la historia de Marco, un recién estrenado padre que intenta descubrir cómo hacerle ver a su hija que la vida es un regalo, sin perder los nervios. Esta es la historia de Marco, que aún no sabe adónde va.

A mediados los años 1970 Ángel de la Calle es un joven que aspira a convertirse en dibujante de cómics y que está implicado en la lucha antifranquista. En el ambiente se respira la proximidad del fallecimiento de Franco y la inminente revolución que está por llegar. Justo a esa época se retrotrae un Ángel de la Calle adulto que recibe misteriosas e iracundas llamadas nocturnas que le preguntan por un tal Juan Ángel, un misterioso dibujante de cómics asturiano de los años de juventud de Ángel, cuyo nombre ha caído en el olvido y con el que se obsesiona. La caja de Pandora es un retrato crítico de lo que acabó siendo la Transición y de cómo la vivieron y las opciones que tomaron sus protagonistas anónimos. A lo largo de sus páginas se describe el malestar, la desilusión y hasta la estupefacción ante lo que estaba ocurriendo, además del precio que hay que pagar por ser coherente. Tema poco tratado en el cómic español, La caja de Pandora es todo un acontecimiento que nos invita a revisitar nuestro pasa más reciente y a hacerlo a través de una narrativa inteligente y meditada, del autor que ya nos sorprendió con la galardonada Pinturas de Guerra.

A Robert Crumb se le atribuye con frecuencia haber transformado el cómic estadounidense en un medio para adultos, afianzándolo como punta de lanza de la contracultura, sentando las bases de la industria del tebeo underground y estableciendo una estética tan reconocible, popular, icónica e imitada como la de Walt Disney o Charles Schulz. Pero, más que la simple biografía de un dibujante icónico, "Crumb" es la crónica de una vida intensa y compleja a la vanguardia de la contracultura, que aborda, entre otras cuestiones, el ambiente opresivo de Estados Unidos en los años cincuenta y la vida familiar extremadamente disfuncional que marcó la infancia del artista; la historia del cómic y la sátira gráfica; el mundo de la contracultura y el nacimiento del underground en los años sesenta en San Francisco gracias al lanzamiento de "Zap Comix"; los desafíos económicos planteados por la independencia, la disolución del sueño hippie y su asimilación y explotación por la industria mayoritaria; la música popular del siglo xx; la violencia sexual y racial que la generación de Robert pretendía dejar atrás… Crumb se abrió camino a través de todo ello, grabando a fuego sus historietas en la mente de un público internacional. Si su mensaje urgente no hubiera arraigado en su momento, resultaría imposible concebir un mercado de novelas gráficas como el contemporáneo; sin su obra empeñada en derribar tabúes, bellamente dibujada e inventiva en lo formal, no tendríamos un Maus, un Persépolis, un Fun Home. El resultado es una biografía fascinante y trepidante que sigue seis décadas de una obra irrepetible (desde el desparrame de "El gato Fritz" hasta el costumbrismo de sus últimos trabajos a medias con su esposa Aline Kominsky y su desconcertante adaptación del "Génesis", pasando por su decisiva etapa durante los años ochenta al frente de la revista "Weirdo", en la que renovó por completo el género autobiográfico y realizó algunas de sus historietas más memorables) capturando en el proceso la esencia de un artista extraordinario.