El 26 de octubre de 1988, Kochalka se compra un pequeño cuaderno de dibujo con el firme propósito de dibujar en él tres o cuatro viñetas cada día. Más de tres mil páginas demuestran la férrea voluntad que se escondía detrás de aquella declaración de intenciones que, con el paso del tiempo, se trasladó del papel a la red.

Cárcel de amor narra la vida de Pierre, un hombre carácter reservado, fracasado y mal perdedor, que odia todo lo que le rodea. Agobiado por su pasado familiar y por la mediocre cotidianeidad de su vida, el destino lo llevará a entablar una relación con Margot pero sus miedos y obsesiones lo forzarán a recorrer caminos inesperados.

Esta versión en viñetas de la pieza de teatro isabelino intitulada Tito Andrónico da cuenta, a través del arte de Marcos Prior y Gustavo Rico, del tránsito del emperador-por-herencia al emperador-por-aclamación-cuasi-popular. Entrelazado todo ello mediante una espiral de violencia provocada por una serie de acciones y reacciones con el denominador común de la venganza (alimentada por el fuego del mal por amor al mal), que se van turnando hasta el paroxismo final con el que culminan no pocas de las obras atribuidas a la figura central del problemático canon occidental: William Shakespeare. El Tito Andrónico de Prior y Rico es una adaptación –“traición” apuntan sus autores, en su respetuosa y documentada traslación al cómic– de la tragedia homónima, generalmente fechada entre 1592 y 1594, años en los cuales se prohibieron las representaciones teatrales en Londres cuando las muertes semanales a causa de la peste superaban la cifra de 30.

París, 1943. Justin tiene veintidós años. Está enamorado de Renée y quiere casarse con ella. Pero el Gobierno colaboracionista de Vichy crea el STO, el Servicio del Trabajo Obligatorio, para surtir de mano de obra al país invasor. Como centenares de miles de jóvenes franceses, Justin es obligado a irse a Alemania. Igual que todos ellos, ignora lo que le espera allí. Toda su vida, Justin se arrepentirá de haber obedecido a Vichy. ¿Pudo elegir? Tras su sólida colaboración con la novela gráfica 'El cineasta' (Astiberri, 2020), Nadar y Julien Frey abordan un oscuro y trágico episodio de la historia francesa. “A través de este hermoso cómic –asegura el historiador francés, Raphaël Spina–, sobrio y de calidad, el lector podrá tomar más conciencia de lo que vivió el conjunto de víctimas del STO. Para que, al fin, se les haga justicia”.

¿Quién fue Lee Miller? Muchas vidas en una sola mujer, muchos talentos en un espíritu libre. Lee Miller, que nació en Estados Unidos en 1907, fue modelo para Vogue y Vanity Fair, fue fotógrafa y fue reportera de guerra en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, documentando el papel de las mujeres en el periodo bélico. Eleonora Antonioni retrata a Lee Miller en cinco momentos de su vida: su la infancia y sus comienzos en Vogue tras el fortuito encuentro con Condé Nast y el escándalo comercial que causó en 1928 una publicidad de compresas en la que ella aparecía; su vida en Europa y su relación con Man Ray; su mudanza a El Cairo; sus reportajes de la Guerra (Lee fotografió la llegada de los aliados a Dachau y se hizo una fotografía en la bañera del bunker privado de Hitler); sus últimos años y su dedicación a la cocina. Una mujer que sorprende por sus elecciones siempre difíciles y a contracorriente, todas encaminadas a la búsqueda continua de conocimiento y de vida. CÓMIC PARA JÓVENES Y ADULTOS

La saga llega a su fin. Por aclamación popular, llega el cuarto volumen de nuestra serie "Best seler" consagrada a la epopeya del Hip Hop. Este volumen irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, se adentra plenamente en los años '80 presentando a futuras estrellas como "Dr. Dre", ""Will Smith" y "Salt n Pepa".

¿Cansados de la educación tradicional? ¿Les gustaría reprogramar a sus hijos? Aquí está la solución a sus problemas. En este volumen, una madre basa toda la educación de sus hijos en emociones circunstanciales, desdeñando todo rastro de análisis científico o pesquisa intelectual, para reevaluar disciplinas tan importantes como las matemáticas, la religión, la filosofía y el arte. Los libros del Programa de Lectura de Escarabajo Pelotero son una parodia de las populares guías británicas Ladybird. La ambición de la artista Miriam Elia no es otra que la de arrastrar a las familias hasta los rincones más oscuros del inconsciente colectivo para promover su enriquecimiento cultural. Estas guías a todo color proponen un método de educación alternativa con el que niñas y niños aprenderán a odiar el estado, el patriarcado y los valores occidentales. El principal objetivo de estos libros no es, en realidad, enseñar nada, sino destruir miles de años de progreso continuado. Cada uno de ellos, aporta nuevos términos al final de cada página que introducen un segundo nivel de lectura, igual de desopilante.

¿El arte contemporáneo le parece un sinsentido? En este primer título de la serie Miriam Elia se burla sin piedad del mundo del arte contemporáneo. Susan y John, acompañados por su madre, visitan un museo de Londres. Allí descubrirán, entre maravillados y aturdidos, el verdadero significado de las obras expuestas. Los libros del Programa de Lectura de Escarabajo Pelotero son una parodia de las populares guías británicas Ladybird. La ambición de la artista Miriam Elia no es otra que la de arrastrar a las familias hasta los rincones más oscuros del inconsciente colectivo para promover su enriquecimiento cultural. Estas guías a todo color proponen un método de educación alternativa con el que niñas y niños aprenderán a odiar el estado, el patriarcado y los valores occidentales. El principal objetivo de estos libros no es, en realidad, enseñar nada, sino destruir miles de años de progreso continuado. Cada uno de ellos, aporta nuevos términos al final de cada página que introducen un segundo nivel de lectura, igual de desopilante.

El Roto vuelve a la carga con el humor incisivo y la ácida crítica social ya clásicos en su arte. En estas sesenta viñetas deja en evidencia esas «líneas rojas» que la humanidad nunca debió traspasar. La autocrítica evidencia, una vez más, nuestra insensibilidad e insignificancia; revela la estulticia de seres que descubren manchas en el sol mientras ignoran las propias. El humor negro hace hincapié en la figura del ser humano: aquel que se encandila con las luces fatuas de la tecnología, mientras destruye, impasible, el hábitat común. A través del juego cromático entre el turquesa y el fucsia, nos trae reminiscencias de El Bosco, al tiempo que hace brotar la pregunta: ¿cuál es el grosor de esa línea roja que separa nuestro Jardín de las delicias del infierno más temido?

Reservoir Books sirve un menú extremo para la nueva generación. Eres un atrevido foodie, un comidista con agallas. Te has aficionado a blogs clandestinos de cocina extrema. Quieres degustar el menú Gourmeat cueste lo que cueste. Se trata de una lista de platos legendaria a la par que prohibida por las autoridades competentes. Una sucesión de manjares demenciales donde el propio comensal es el protagonista. Quieres que el afamado chef Gourmeat te dé su toque personal. Y no pararás hasta dar con él. Un viaje gastronómico al fondo de la mente PUNTUACIONES Y OPINIONES GASTRONÓMICAS SOBRE CRISTIAN ROBLES: 5,0 OOOOO 7 opiniones La crítica ha dicho: «Está creando alrededor de todas sus obras un pequeño mundo, aventuras lisérgicas llenas de color y formas orgánicas que son pura locura nipona.» Elizabeth Casillas, Cactus «Recursos gráficos y narrativos que parecen inagotables y siempre sorprendentes.» Miguel Ángel Pérez-Gómez, El lector bicéfalo «Fuertes dosis de humor negro y de crueldad por sus personajes, un desapego que no es ajeno al cómic underground del que proviene el autor.» Papel en blanco «Un druida del dibujo, un alquimista de la composición, un prestidigitador del cómic.» Iker Zarallo, La finestra digital «Va muy en serio en esto del tebeo. Un autor a seguir.» Óscar Senar, Viñetario «Habrá que estar atento a sus futuras publicaciones.» Mario de Olivera, Fancueva «Un nuevo autor que nos está dejando con la cara de póquer, si la sabemos poner, o de bobo, en caso contrario.» Octavio Beares, Faro de Vigo

Después de cada invierno llega la primavera. Volvemos a notar las heridas, volvemos a coleccionar miedos. Reaprender el futuro tiene peajes. Con un espléndido diálogo entre colores y palabras, las autoras del libro ilustrado Evasiones nos ofrecen ahora Como antes de todo, un volumen sobre el mundo que gira y la ilusión que pervive mientras somos un cuerpo que respira, piensa, tiembla y se zambulle.

¿Cuál es el sentido de la vida para una rana? ¿Cuántos años vive? ¿Cómo coño se reproduce? ¿Bebe café? Casi nadie se ha hecho esas preguntas, pero eso es porque a casi nadie le importan ni esas preguntas ni las ranas. Emilio, en cambio, es un profesor harto de todo que, de repente, se ha convertido en una rana. Así, pum, la metamorfosis del batracio. Empantanado en un movidón metafísico. Chapoteando en el agua embarrada y con unas ganas tremendas de tomarse un café. La rana Emilio deberá vivir una gran aventura psicodélica, poblada de personajes tronchantes y de maravillas malvadas, para encontrar respuestas. Porque no es fácil ser una rana perdida en una charca. Ni un ser humano en este mundo.

Lo que una vez fue un próspero vecindario de clase trabajadora en el lado sur de Chicago, los ‘patios inferiores (bottomyards), es ahora la definición de la plaga urbana. Una aspirante a diseñadora de moda, Darla, y su amiga Cynthia, obsesionada con la imagen, llegan al vecindario en busca de un alquiler barato, descubren algo mucho más y siniestro que acecha detrás de las paredes de su nuevo hogar. Como un cruce entre ‘Get Out2’ de Jordan Peele y ‘The Thing’ de John Carpenter, ‘Bottomyards’ de Daniels y Passmore, ofrece una visión del horror que es asquerosa y sangrienta en todos los sentidos, ala vez que divertida y aterradora. La obra se enfrenta a los monstruos, tanto metafóricos como reales, que están desplazando a las culturas de los barrios urbanos de hoy en día.

Cómics divertidos y cercanos sobre la vida de una joven en la gran ciudad por una de las ilustradoras más seguidas del momento, con más de 4 millones de seguidores en redes sociales: Cassandra Calin. ¡Hoy he salido de casa! trata las dificultades de la vida de soltera, los estudios, el estrés, el fast-food, la necesidad imperativa de tener siempre un aspecto sano y vigoroso Temas que conectan con el público joven de hoy en día. La habilidad de Cassandra Calin a la hora de plasmar el humor de situaciones cotidianas le ha generado un enorme público en redes sociales. Sus cómics a menudo remarcan el humor entre las expectativas y la realidad. Un libro divertido, precioso y alegre que nos invita a salir de casa (o a quedarnos, si es lo que nos apetece).

Muchos libros han intentado explicar qué es la vida. Juanjo Sáez lo ha conseguido. «Éramos una familia. La Chispeta, la yaya, la mama, el papa y el tío José Manuel. Fueron ellos los que me enseñaron todo lo importante. Como, por ejemplo, qué es el tiempo y el universo. O qué significa crecer. O por qué es valiosa la libertad. O para qué sirven los sueños. Incluso hoy, cuando aprendo algo, es a los míos a quienes se lo cuento. Me da igual que ya no estén aquí, es con ellos con los que hablo del éxito y de la felicidad, y quienes me ayudan cuando la tristeza, el miedo y la rabia insisten en aparecer. ¿No os pasa? ¿Que si tuvierais que explicar qué es esto tan extraño de estar vivo no podríais hacerlo sin ellos? O quizá sí, quizá sí se pueda. Quizá lo que necesito es despedirme. Sí, eso es, una despedida. Pero una despedida alegre. Un adiós lleno de la alegría de vivir.» Juanjo Sáez comparte sus experiencias y reflexiones, regalándonos instantes de sabiduría y un mapa del tesoro a modo brújula para ayudarnos a entender y reconectar con las cosas importantes de la vida. Incluso en la pérdida, aquellos que nos quisieron siguen iluminándonos.

Turismo de masas, especulación urbanística y drama humano. La nueva propuesta de la autora de Estamos todas bien, una de las novelas gráficas más impactantes de los últimos años. En Todo bajo el sol, la autora nos sitúa en la costa levantina a principios de los años sesenta para contarnos la historia de una familia que sufre las devastadoras consecuencias del turismo de masas, motor principal del desarrollismo económico en tiempos de Franco. A lo largo de las décadas, vemos cómo el auge del neoliberalismo trunca las esperanzas y los proyectos de los miembros de esta familia, cuyo testimonio nos habla de una época en que los paisajes y su riqueza natural se transformaron para siempre. Sin embargo, hay un lugar que resiste: entre el casco antiguo de las ciudades y los pueblos costeros -convertidos en ciudades de vacaciones-, se extiende la huerta, baluarte de un estilo de vida amenazado por el avance implacable del ladrillo

Los pequeños es un delicioso libro sobre la maternidad por la autora de Los traviesos. Con prólogo de Luna Miguel Una mano que acuna, acaricia, sostiene y se pone de puntillas cuando el niño está dormido. Durante el primer año de su hijo, Marion dibuja como para respirar profundamente. Sus imágenes se amontonan, la ayudan a pensar, la cuestionan, arreglan sus emociones y envían recuerdos a su hijo de su gran metamorfosis en madre. Después de la publicación de su último cómic, Marion Fayolle se convirtió en madre. En el primer año después del nacimiento de su hijo, hizo una serie de dibujos sobre la paternidad; inspirado por la multitud de emociones, sentimientos e ideas ricas y contradictorias que marcaron este período de su vida. Una suma de dibujos que a veces son divertidos, a veces tiernos pero siempre igual de poderosos para iluminarnos, cuestionarnos, alegrarnos y permitirnos traducir en imágenes bellos y profundos sentimientos.

Este año Bárbara tiene que estudiar para la selectividad. Pero lo que le remueve las entrañas es el fútbol. Bárbara es la capitana de las Rosas, la sección femenina del club de su ciudad y, esta temporada, ella y sus compañeras tienen hambre de victoria. Sin embargo, a pesar de los duros entrenamientos, el club local se queda sin subvenciones y decide favorecer al equipo masculino para llevarlo al campeonato. Las jugadoras deberán elevar su voz para luchar contra la injusticia... Chloé Wary se inspira en su adolescencia en los suburbios de París, así como en su experiencia como jugadora en el club de su ciudad natal para contar la pelea de las Rosas: “Bárbara no es una víctima para nada, como se suele imaginar a las chicas que viven en el extrarradio –afirma–. Ella y sus amigas encarnan una feminidad fuerte, potente y asumida. La droga y la violencia existen, pero, a pesar de los clichés, una puede vivir ajena a ello. Nosotras en el barrio no nos escondíamos en las sombras, ¡la calle era nuestra!”. 'Temporada de Rosas', íntegramente dibujado con rotuladores de colores, recibió el Premio del Público en el Festival de Cómic de Angoulême 2020 y el Premio Artemisia de creación femenina 2020 en la categoría emancipación.