LeRaúl en 1983,99 sigue trabajando en la línea de su anterior libro (¿Y si nos quitan lo nailao?) retratando en sus viñetas de humor gráfico, lo de humor, por decir algo, una sociedad decadente, híperconsumista y sofronizada que suministra, gratuita y voluntariamente, ingentes cantidades de información para que su propia conducta sea manipulada por unos dirigentes tan ineptos y mezquinos que hacen que la pesadilla distópica del Gran Hermano se degrade en algo así como el Gran Cuñao para, de paso, involucionar hacia un nuevo estadio que podríamos llamar Feudalismo 2.0.

Paco Roca ilustra a Kafka. No ha tenido duda alguna para elegirlo como el autor clásico sobre el que fijar su mirada. La lectura de 'La metamorfosis' supuso para él toda una conmoción en su juventud. Le llevó meses asimilar aquella experiencia. Y ese asombro es una sensación que aún conserva; sus relatos nunca le dejan indiferente. La casi treintena de ilustraciones, a media, una o doble página, que en la presente edición Roca ha retocado añadiéndole un bitono, pone en imágenes tanto La metamorfosis, que abre la recopilación, como los relatos de “La condena”, “El fogonero. Un fragmento”, “En la colonia penitenciaria”, “El maestro rural”, “Un médico rural”, “El cazador Gracchus”, “Chacales y árabes”, “La construcción de la Muralla China”, “Informe para una Academia”, “Un artista del hambre” y, por último, “Josefina, la cantora, o el pueblo de los ratones”. El autor de 'Los surcos del azar' y 'Regreso al Edén' se ha dejado llevar por el camino de la experimentación, evitando reproducir momentos concretos del libro o hacerlo de una forma muy explícita, para indagar en partes que están en el fondo del relato o tomar un punto de vista distinto al del narrador.

Un magnífico fresco de la sociedad japonesa en un momento clave de su historia, el fin de la era Meiji, cuando el país comenzaba su apertura a occidente.

«La bicicleta es una máquina impulsada por uno mismo. Uno decide hacia dónde quiere desplazarse», dice la protagonista de Todas las bicicletas que tuve, una mujer que, ya sea en una Chopper, una Mountain, una Diamant, una Giant o una Aurorita, serpentea con libertad por las calles de Quito, Bogotá, Medellín, Cali, Buenos Aires o París, hilvanando los distintos capítulos de su vida. En esta conmovedora novela gráfica, el trabajo más reciente de Powerpaola, las bicicletas no solo son extensiones de sí misma, sino también las musas que la llevan al pasado, ese oscuro y abismal río por el que fluyen amores, pérdidas, amistades, hermandades, tragedias, accidentes y desilusiones. Contemplados desde el sillín, y escritos y dibujados como si fuesen los trazos dejados por todas aquellas bicicletas a su paso, los hechos adquieren su verdadero sentido y se convierten en pequeñas revelaciones del destino. El de la protagonista, por supuesto, pero también el del lector.

En el invierno de 1996, el escritor y editor Michael Krüger envió a cuarenta y seis escritores de diferentes países un número igual de dibujos del gran ilustrador alemán Quint Buchholz. Los dibujos tenían un tema común: el libro. El resultado es este volumen, poco habitual, en el que son los escritores los que ilustran las imágenes. Y los narradores que se prestaron a esta original propuesta son, además, algunos de los mejores del mundo: John Berger, Jostein Gaarder, Milan Kundera, Herta Müller, Orhan Pamuk, W. G. Sebald, Susan Sontag o Charles Simic, entre otros muchos. También hay nueve escritores españoles, y son también magníficos: José Agustín Goytisolo, Javier Marías, Juan Marsé, Carmen Martín Gaite, Gustavo Martín Garzo, Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Anna Maria Mox y Javier Tomeo.

Al principio, Dios creó el sexo. Lilith y Adán, los dos primeros seres humanos, disfrutaban en el Jardín del Edén, hasta que el segundo quiso someter a la primera. Lilith, creada a partir del mismo barro que Adán, se rebeló contra su igual y le deja plantado. Pero si Dios es amor, supo tomar partido por Adán condenando a Lilith y dándole una nueva mujer dócil llamada Eva… ¿Y si Eva no fue la primera mujer? ¿Y si aquella que la precedió fue excluida de la hagiografía de Adán, ya que representaba la insumisión al mismo tiempo que la más pura libertad sexual? ¿Puede que lo que quede de Lilith no sea más que el rol de demonio de la tentación? Retomando el acto sexual en su origen, Aude Picault se reapropia de un relato legendario.

FECHA DE VENTA 18 ABRIL En este road comic que une Barcelona con Menorca en un trayecto llamado a acabar en una imprecisa isla mexicana, dos viejos amigos que no pasan por sus mejores momentos se reencuentran y emprenden un viaje físico y mental en busca de una vida mejor que no va a ser fácil de alcanzar. Habrá problemas varios por el camino mientras los dos compadres pasan revista a sus respectivas existencias. El fantasma de En el curso del tiempo, la película de Wim Wenders, y de La escapada, de Dino Risi, sobrevuela toda la peripecia.

'Versiones' reúne las adaptaciones de cuentos de grandes escritores latinoamericanos realizadas entre 1975 y 1985 por Juan Sasturain, Carlos Trillo (“La gallina degollada”) y Alberto Breccia. Una obra en la que la gran literatura se convierte en historietas llenas de sensibilidad, donde el estilo de Breccia se adapta a la perfección a la atmósfera de cada relato. En 1986 la revista argentina 'Crisis' publica cinco adaptaciones de clásicos de la literatura latinoamericana realizadas por Breccia con la colaboración de Juan Sasturain. Entre los números 41 (abril de 1986) y 46 (septiembre de 1986) aparecen las adaptaciones de “Acuérdate”, de Juan Rulfo, “Antiperiplea”, de João Guimarães Rosa, “El fin”, de Jorge Luis Borges, “Semejante a la noche”, de Alejo Carpentier, y “Las mellizas”, de Juan Carlos Onetti. La adaptación de “La prodigiosa tarde de Baltazar”, de Gabriel García Márquez, realizada al mismo tiempo, quedaría inédita. La presente edición recupera, además de las cinco adaptaciones publicadas en 'Crisis', el relato de García Márquez, y sustituye “Antiperiplea”, de João Guimarães Rosa, relato del que no ha sido posible obtener los derechos de reproducción, por “La gallina degollada”, de Horacio Quiroga, con guion de Carlos Trillo.

Se supone que el fin del mundo es cuando todos mueren, pero ahora sabemos que no fue así. Sabemos que la gente no moría. La gente se convertía en árbol y crecía y crecía. O, al menos, la mayoría de la gente. Unos pocos estaban decididos a terminar con los árboles, y con Meg la primera. Al fin y al cabo, Meg había sido la primera en conseguir convertirse en un árbol y crecer. Pero ¿lo conseguirán? 'Family Tree', la epopeya sobrenatural creada por Jeff Lemire y el dibujante Phil Hester, llega a su fin con todos los miembros de la familia Hayes –nuevos y viejos, vivos y muertos– abriéndose camino hasta el fin del mundo. Tan solo queda resolver la duda de si podrán protegerse los unos a los otros frente a la adversidad y a un buen número de fanáticos y mercenarios que intentan acabar con ellos.

Novela gráfica divida en tres capítulos que narra la vida de Miguel Hernández, poeta y dramaturgo nacido en Orihuela, entre 1925 hasta el periodo de la postguerra. Esta obra de Carles Esquembre nos ofrece una imagen del poeta muy personal que seducirá y deslumbrará a todos aquellos que conocen los versos y las circunstancias que rodearon al escritor, y también a los que por primera vez se acerquen a su imagen a través de estas páginas. Esquembre es experto en estas lides. Baste recordar libros como Lorca: un poeta en Nueva York (2016) y La brigada Lincoln (2018), por mencionar solo aquellas aportaciones que enlazan con la época y la cultura que vivió el oriolano. Con echar un vistazo a estas entregas nos percatamos de una serie de constantes que permanecen también en Miguel Hernández. En Las tres heridas de Miguel Hernández, la originalidad está por encima de todo, el poder de la sugerencia y una huella personal que embarga cada uno de los dibujos dotándolos de una intensidad y una iluminación –en el amplio sentido de la palabra– que perdurarán en el lector. Prólogo de Carmen Alemany.

Ramón Boldú cambia el foco, y de su habitual mirada autobiográfica pasa a centrarse en la historia de Alan, un chico transgénero fan de Batman –era conocido como Bat Alan– que, con 17 años de edad y tras sufrir serios problemas de bullying en la escuela, acabó suicidándose. El autor catalán arroja luz sobre una tragedia con una nada disimulada vocación de concienciación: servir de ayuda para evitar que se les haga la vida imposible a las personas diferentes hasta tal punto que los agredidos tomen el desesperado camino de quitarse la vida. La escritora, periodista y activista Lolita Bosch, en un texto muy revelador realizado ex profeso para 'Bat Alan. Biografía de un asesinato social', incide en que, a la hora de dar una explicación a la tragedia, la respuesta mayoritaria de la prensa fue la de mantener que “Alan murió porque era transexual. Nada más alejado y ruin. Alan murió por ser quien era y su intimidad no era asunto nuestro. De otro modo, si seguimos buscando explicaciones a la violencia, acabará pareciendo que sea la violencia quien otorga la razón. Y que si logramos explicar por qué sucede, es comprensible. Es decir, que siempre tiene razón quien ejerce la violencia. Y eso jamás es así”. Se trata de “dejar de preguntarles a las víctimas –añade Bosch– por qué padecían acoso (que es una pregunta repugnante e impune) y empezar a preguntar a los acosadores qué les pasaba, a las autoridades por qué no actuaban, a las familias de las víctimas cómo se protegían”.

En 1898 los marcianos atacaron la Tierra. H. G. Wells escribió la crónica de aquella guerra entre planetas a la que los humanos no hemos dejado de volver una y otra vez, releyéndola, reconstruyéndola y recreándola con cada nueva generación. En el siglo XXI, esa inmensa fantasía apocalíptica sigue atrayéndonos tanto como el primer día, sigue hablando de nuestros días y nuestras vidas, sigue siendo la sombra a la que no dejamos de mirar. La guerra de los mundos nunca se acaba. García y Olivares –ganadores del Premio Nacional del Cómic en 2015 con 'Las meninas'– aportan su visión de 'La guerra de los mundos' en su segunda adaptación literaria tras la edición el pasado mes de febrero de 'El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster. Hyde'. Cuenta además con ocho páginas de extras sobre diferentes partes del proceso gráfico de Javier Olivares, así como un texto de Santiago García sobre la aproximación que hacen a la obra de H. G. Wells y los trágicos ecos que desgraciadamente resuenan de este título en la actualidad.

En el verano de 2018 una serie de acontecimientos empujan a Paula Bonet hacia una huida en solitario en busca de un espacio en el que refugiarse. Provista –como es su costumbre– de lápiz, pinturas y un cuaderno de tapas negras, llega a Santiago de Chile, la ciudad que hace más de veinte años ya la acogió y le ofreció alivio. Paula viaja sola y, mientras camina, pinta el mundo. Pintar y escribir se confunden como se confunde el material que resulta en las páginas de su cuaderno: lugares, encuentros, lecturas, pensamientos y reflexiones; los héroes y heroínas que conforman su imaginario y los demonios que la persiguen; momentos de serenidad y contemplación, seguidos de la explosión de los sentimientos más descarnados... En ese incesante tránsito efervescente, retrata las miradas de los personajes con los que se va cruzando, un retrato colectivo que se convierte también en el esbozo del suyo propio.En estos diarios el lector se encuentra ante la posibilidad única de vivir íntimamente la búsqueda de una mujer, su ansia por fijar lo que ve, lo que siente y lo que descubre para así no olvidarlo. Una pintora-escritora-autora que se expone –en un acto de una honradez insólita– con valentía, y que denuncia sin miedo, sin tregua y sin descanso, consciente de algunas dificultades añadidas para ser de una forma activa y plena: «Las mujeres no podemos fundirnos como peces en el agua. Caminamos no para ver, sino para ser vistas. Por eso pinto y escribo La anguila. Por eso dibujo y escribo estos diarios, porque mirar es un acto difícil.»Leer, tocar y mirar estos diarios, poder movernos con su autora, es también una oportunidad para acercarnos al taller de la ficción, a los materiales que configuran su novela La anguila.

Nobu Fudo ha usado la máscara de madera pálida desde la infancia, cuando todavía era conocido como Shinnosuke. El era solo un niño pobre que soñaba con convertirse en un poderoso samurái. Cuando su hermana es atacada, su guerrero interior despierta y su ira es imparable. Pero algo más también ha despertado. Algo oscuro y terrible.

Jacques Tardi, el dibujante de comic más aclamado de las últimas décadas, vuelve a coger los pinceles para ilustrar un relato sobre la revolución de mayo del 68 guionizado por la cantante y activista Dominique Grange. En Elise y los nuevos partisanos, el maestro de la novela gráfica europea retrata un alegato político ambientado en la Francia del pasado, pero con resonancias en el presente. En 1958, Elise, una joven cantante, se traslada de Lyon a París en busca de una oportunidad profesional, pero tras los movimientos de protesta de 1968 decide darle la espalda al mundo del espectáculo. Negándose a «volver a la normalidad», se une a los grupos de resistencia que siguen luchando contra la explotación, la injusticia social y el racismo. Un viaje atípico que se origina en la guerra de Argelia y concluye a finales de los años setenta. Elise y los nuevos partisanos está libremente basada en la vida y las experiencias de Grange, activista durante el mayo del 68 y más tarde militante maoísta en el partido Gauche prolétarienne. El retrato que junto a Tardi plasman en esta novela gráfica sobre el racismo, la violencia policial y las condiciones precarias de trabajo no deja de presentar paralelismos con la época actual, sobre la que los autores arrojan su mirada crítica. Una vez más, Tardi pone su arte al servicio del compromiso político, como ya hizo en El grito del pueblo o La guerra de las trincheras, aunque en esta ocasión pretende reflejar un periodo mucho más reciente de nuestra historia a través de un relato con corazón militante, pero rostro humano.

UNA ESPECTACULAR NOVELA GRÁFICA SOBRE EL PASADO COLONIAL ESPAÑOL EN GUINEA ECUATORIAL. *** Un libro diferente en todos los sentidos*** «Un cronista español y un artista guineano unen sus artes para narrar una historia real con las herramientas de la imaginación y de la crítica. El resultado es una novela gráfica fascinante que expande las fronteras de la narrativa documental, nos enfrenta a nuestro pasado colonial y nos enamora con su inteligencia y con su belleza.» Jorge Carrión En 1944, bajo mandato franquista, un equipo de fotógrafos y cineastas viajó a Guinea para retratar la vida colonial de aquella insólita España Negra en el corazón de África. Uno de esos «cazadores de imágenes» fue Manuel Hernández Sanjuán, quien tras dos años en el lugar amasó un archivo colosal, hoy ya olvidado. La historia de su expedición se recupera aquí narrada por Ngono Mbá, uno de los porteadores que participó en el extraño viaje que debía «documentar» las verdades inventadas de aquel régimen: esa memoria no memorizada que continúa siendo hoy el pasado colonial español. La crítica ha dicho: «Una brillante reflexión literaria y artística. [#] Tiene mucho de poético, tanto en su texto como en sus bellas imágenes». Jesús Jiménez, El Cómic en RTVE «La historia de una relación, la del colonizador y su súbdito, llena de matices y reflexiones que trascienden el dolor de la opresión. Pero la novela da una oportunidad a la sociedad que surgió de aquello». Cristian Segura, El País «Una historia sobre el empeño, las sombras del deseo y los límites de la obsesión. [#] Pero sobre todo es una reflexión sobre la fragilidad de las verdades. Sobre las verdaderas mentiras y el poder de la imaginación». Jordi de Miguel, Público «Un libro cargado de belleza, sentimientos y espíritu crítico que busca acercar Europa y África más allá de las ideas preconcebidas. Y lo consigue. [#] Diez mil elefantes esconde una obra de arte en cada página». Victoria Trapé, Catalunya Plural «Magníficamente ilustrada. [#] En muchos momentos nos evoca a El corazón de las tinieblas». Jon Spinardo, Diario de Navarra

Hermoso ramillete de despropósitos donde las palabras y los conceptos se enredan hasta convertirse en un sutil disparate, a cada cual más certero y divertido. Por el lápiz mágico de Miguel Bustos pasan la cultura pop, la literatura, la pintura, las marcas comerciales, el cine, los músicos, los superhéroes, las estrellas del rock, los deportes… y muchas frases hechas —bueno, rehechas y contrahechas—.

Dolores y Lolo, abuela y nieta, siguen viviendo juntas, ¡qué sorpresa! La pensión de Dolores sigue siendo lamentable y Lolo no encuentra un trabajo decente ni cuando se lo propone. Todos los años piensan que el siguiente todo cambiará, ¡y vaya si cambia! Nada menos que una pandemia cae sobre las vidas de nuestras protagonistas. Aventuras, sorpresas, risas y drama, amor no romántico (o sí), orgías y sexo a escondidas, bisexuales cabreadas, octogenarias anarquistas liándola parda, arcoíris, feminismo trans inclusivo, drama queens exaltadas, bragas color visón y natación sincronizada. Todo esto y mucho más en las páginas de 'Dolores y Lolo', una ficción demasiado real en la que los personajes que suelen habitar los márgenes de las historias ahora, por fin, son protagonistas.