¿Cómo se conocieron? Muy sencillo. En plena noche, Morino fue a hacer pipí por la trampilla especial de su caravana. Pero, esta vez, el pipí de la infusión cayó sobre un esqueletillo enterrado debajo y lo despertó. Se llama Claudio, es de un color verde muy bonito, siente curiosidad por todas las cosas de la vida terrenal que había olvidado, y le coge mucho cariño a Morino, que acaba por encontrarlo un poco pesado. Sin embargo, cuanto más se lo quiere sacar de encima, más indispensable se vuelve Claudio. Con un esqueleto asombrado subido a la chepa, el joven toro deberá hacer acopio de paciencia, de pedagogía y también de valentía y de ingenio para afrontar la multitud de aventuras que les esperan. Claudio y Morino aprenderán a respetarse y a ayudarse mutuamente, transformando las ataduras en una increíble amistad. Los personajes desprenden humor y ternura, y Adrien Albert consigue crear una historia perfectamente creíble con un pipí maldito, un esqueleto enganchado a la infusión y ¡hasta mejillones que recitan a Baudelaire!

En Bahía de San Búho continúan las mundanas andanzas de Megg, Mogg & Owl, una se las series más divertidas aparecidas durante la última década y la que mejor refleja a buena parte de la juventud de hoy. Cínica, cruel y depresiva, pero también tierna y emocionante, Megg, Mogg & Owl es un hito de nuestro tiempo. Este segundo tomo confirma todas las esperanzas puestas en su autor y acaba de consolidad las relaciones entre los personajes, mucho más complejas y verosímiles de lo que podría haber parecido a simple vista.

Pompeo es la gran novela gráfica de Andrea Pazienza y una de las primeras que se realizaron en Europa. A pesar de ser una de las obras capitales del autor, permanecía inédita fuera de Italia hasta el día de hoy. En ella, Pazienza relata la caída en desgracia de un heroinómano que culmina en suicidio; una historia con importantes trazas autobiográficas, ya que el propio Pazienza fue adicto a la heroína y falleció, muy probablemente, a causa de una sobresosis.

Un barquito de papel navega en medio del océano. Durante su largo viaje, se encuentra con los seres más extraños, pasa entre manglares y se enfrenta a una tormenta devastadora. Surca impasible el mar, avista auroras boreales, timonea frente a una enorme plataforma petrolera, juega con focas, se salva del hundimiento de un submarino y termina en una ciudad, donde su único pasajero sale a un embarcadero. Peter Van den Ende debuta como autor con esta novela gráfica, un espectáculo sin palabras, en la que da vida a un universo extraño y maravilloso en blanco y negro, un mundo poblado por plantas exuberantes y criaturas altamente improbables: el misterioso hábitat submarino, fuente inagotable de inspiración para la ciencia ficción más clásica, como la de Julio Verne. Este viaje mítico es una maravillosa alegoría de la vida. La convicción de que, al igual que un barco de papel, cualquier persona, a pesar de su insignificancia frente a la naturaleza y la gran escala histórica humana, todavía puede recorrer un largo camino.

Poco después de su treinta cumpleaños, Ellen Forney descubre que padece trastorno bipolar. Preocupada por cómo la medicación afectará a su creatividad y a su forma de vida, comienza una larga lucha en busca de la estabilidad mental sin perder su identidad. Para ello, Ellen encontrará inspiración y consuelo en la vida y obra de otros célebres “artistas locos” que sufrieron trastornos del estado de ánimo, como Van Gogh, Georgia O’Keeffe o Sylvia Plath. Con una narración chispeante, un estilo audaz y un humor inteligente, Majareta nos propone una visión sorprendente acerca de los efectos de un trastorno mental en el trabajo de un artista, sin dejar de preguntarse si la enfermedad mental es un castigo o podría considerarse un don.

Más de 100.000 lectores aún no han quemado este libro. Vaya, parece que te gusta echar un vistazo a los textos que acompañan a un libro antes de comprarlo. Te creerás muy original. ¿Sabes a quién le gustaba hacerlo? ¡A HITLER! Ahora que ya van cayendo las caretas, debes saber que en este libro hay nazis, lazis y feminazis. Y unos señores de extrema derecha que por alguna extraña razón son antinazis. Y también pronazis. Es largo de explicar... Mejor compra este libro y déjate empapar por su propaganda cual discípulo de Goebbels. Y cuando acabes de leerlo... quémalo. La crítica ha dicho de Aleix Saló... «El patio político anda revuelto. El humorista gráfico Aleix Saló lo sabe y no puede evitar sacar punta a la actualidad con su habitual ojo crítico y vis cómica. De trazo característico, [...] vuelve a la carga, esta vez arremetiendo contra el auge del fascismo. Un libro empapado de sarcasmo que reflexiona sobre la actual polarización del pensamiento (y del voto democrático). Sus páginas invitan a reflexionar sin perder la sonrisa. El sentido del humor es lo último que nos queda para apaciguar los ánimos.» Borja Crespo, El Correo Español «Aleix Saló lo ha vuelto a hacer, a explicarnos la complicada y embarrada situación política española tirando de hemeroteca, con una sencillez apabullante y toques de humor que ayudan a la digestión. [...] Una clase magistral para entender el auge de los Trump, Johnson y Abascal que no se limita a denigrar a estos personajes y a sus votantes, si no que ofrece una explicación documentada y plausible sobre su creciente popularidad que invita a la izquierda a replantearse actitudes y estrategias.» S.M., Agenda Urbana de Valencia «Sencillo, directo, sarcástico, crítico, cínico, amable y mala uva.» Peio H. Riaño, El Confidencial «Saló ha conseguido hacer una obra divertida y desmitificadora, que pone en la picota a tirios y troyanos, cuya lectura resulta, sin duda, divertida, pero que, además, no deja indiferente a nadie porque invita a pensar tanto en la banalización de las palabras como en su uso incongruente, interesado y, por ende, torticero.» Pablo-Ignacio de Dalmases, Catalunya Press «Saló pone sobre el papel lo que todo el mundo piensa y en la que llama a las cosas por su nombre.» Carmen Jiménez, La voz de Almería «Un resumen de lo que sucede actualmente en el ámbito de la política -centrándose en los partidos de derecha- explicado de manera entendedora, sencilla y con mucho humor. Sin duda, una lectura muy, muy recomendable, un excelente retorno de Aleix Saló.» Marc Llop Segarrenc, ComiCat «Llega a lo macro con la retórica de lo micro, inconfundible sello de la casa, y adereza el intento con toneladas de esa pedagogía exacta, divertida y desacomplejada que tanto se le aplaude a Saló.» Rubén Díaz Caviedes, El Confidencial «Un pequeño genio del humor nacional.» Rolling Stone «Lúcidas viñetas y didácticas explicaciones.» Anna Abella, El Periódico «Que la línea amable de los dibujos de Saló no lleven a engaño. El autor contextualiza, entra a fondo en cuestiones clave y reparte mandobles a diestro y siniestro entre los poderosos.» J. P. Velázquez-Gaztelu, El País (Negocios) «Humor y buenas dotes de observación.» Justo Barranco, La Vanguardia «Un hombre talentoso e independiente.» Carlos Rodríguez Braun, Expansión «Conjuga sencillez con profundidad.» Javier Tahiri, ABC «Sátira que debería emplearse como manual de instrucción en colegios, universidades y sobre todo, en los partidos políticos.» Alfonso Vázquez, La Opinión de Málaga «Aleix Saló es un observador ácido, airado con el presente que le toca vivir pero perspicaz a la hora de analizarlo.» Octavio Beares, Faro de Vigo «Su lúcida ironía le ha hecho despuntar.» Vanessa Graell, El Mundo

'Una laowai en Shanghái' describe la relación entre Elisa, una barcelonesa consultora de moda, y Esme, su intérprete, en la ultragigante y salvaje ciudad de Shanghái. Esme es natural de China y acompaña a Elisa en sus habituales viajes por trabajo. Elisa es la 'laowai', la extranjera, y siempre lo será, da igual las veces que haya estado en China. Elisa y Esme establecen una relación plagada de choques culturales, anécdotas divertidas y dudas existenciales. ¿La dificultad extra? Ser de dos puntos opuestos del globo terráqueo hace que muchas veces las lógicas aplastantes de una y otra no acaben de coincidir. Agotaos junto a ellas en este periplo que representa uno cualquiera de sus viajes y, sobre todo, armaos de paciencia, tolerancia y comprensión, porque ambas tienen lo suyo. Una nueva y chispeante propuesta autobiográfica de Elisa Riera tras 'El futuro es brillante' (Astiberri, 2019).

Unas semanas antes que la vieja dama nos arrebatadora en la flor de la vida al añorado Jaume Perich, éste había reunido en un volumen sus amadisímos gatos. Desgraciadamente, el Perich no pudo ver publicado su último libro pero quién sabe si nos contempla desde el otro lado del espejo con una sonrisa irónica en sus labios. Los gatos del Perich son un paradigma de humor y de ternura donde queda perfectamente reflejada una de las constantes del autor, su indestructible amor por la libertad. Libertad a la cual sirvió con su incisivo lápiz desde los días oscuros de la dictadura y desde las trincheras pacíficas de la ironía, la ternura, la defensa de los desvalidos y la fustigación de los poderosos. Jaume Perich (Barcelona 1941-1995) empezó su carrera profesional en la editorial bruguera. En 1968 publicó sus primeros dibujos como ilustrador pero fue en 1970 cuando Perich irrumpió como autor independiente con la publicación de Perich mach y autopista, obra que le catapultó a la fama. Es necesario señalar que autopista (parodia de camino, vademécum de Opus Dei) causa la irritación de las autoridades franquicias, que como represalia, obligaron a cerrar a la empresa editor a. Desde entonces la popularidad de Perich fue en aumento y publicó unos veinte libros más. Su último original se publicó en 1989. Es de remarcar que a lo largo de casi 30 años de vida profesional colaboró asistente en los más diversos medios de la prensa escrita. Sin duda alguna, Perich ha sido uno de los mejores humoristas de nuestro tiempo.

«Tengo gatos en la cabeza, como quien tiene pájaros. Creo que a veces necesitamos librarnos de esas ideas y recuerdos, que resuenan lejanos como pequeños maullidos y despiertan sensaciones aparentemente olvidadas. Entonces se desatan esas ganas de gritar, de recuperar imágenes y dibujar para ir desenmarañando el ovillo de la memoria. Este es uno de esos momentos en la vida para abrir las puertas de lo inesperado y dejar que todos esos pensamientos dormidos vuelen y encuentren su lugar en cualquier parte, incluso entre las páginas de este libro.»

¿Qué pasa cuando el virtuosismo de Lucas Varela se mezcla con la prolífica imaginación de Diego Agrimbau? Diagnósticos reúne seis historias cortas que revisitan la tradición del género de la narrativa: seis trastornos mentales sirven de hilo conductor para la exploración de los códigos del noveno arte. Las protagonistas de estas historias sufren de distintos trastornos sensoriales que se ven reflejados en una apropiación indebida de los mecanismos tradicionales del cómic; así, los poderes sinestésicos de una investigadora le permiten descifrar las onomatopeyas que flotan en el espacio de la página, una joven sufre de claustrofobia encerrada en los límites de una viñeta o una estudiante en letras, aquejada de afasia, sólo comprende el lenguaje cuando lo ve escrito sobre algún soporte. Lucas Varela y Diego Agrimbau utilizan el cómic como un laboratorio en el que juegan con las limitaciones narrativas, convirtiendo a sus heroínas en conejillos de indias al borde de la locura.

LA NOVELA GRÁFICA MÁS ACLAMADA DEL AÑO. Considerada una de las grandes novelas gráficas de los últimos tiempos, El Nao de Brown es la obra más ambiciosa del autor británico Glyn Dillon. Un interesante relato protagonizado por una joven que sufre de trastorno obsesivo-compulsivo, cuyas vivencias nos harán explorar el miedo, el amor y el sentido de nuestra existencia.

UN RELATO EN PRIMERA PERSONA IDEAL PARA DESESTIGMATIZAR LOS TRASTORNOS MENTALES Mucha gente tiene un perro, un gato o un pez dorado. Lou tiene una ciclotimia: un trastorno del estado de ánimo de la familia de las enfermedades bipolares. ¿Qué hacer cu

Manicomio es un testimonio de primera mano que mezcla denuncia, divulgación y consuelo. La crónica pormenorizada de lo que ocurre cuando un trastorno mental hace acto de presencia en una vida corriente y a la vez la puesta en escena de las terribles consecuencias de un diagnóstico equivocado.

¿Cómo se escribe un guion de cómic? ¿En qué se diferencia de un guion de cine o de televisión? ¿Cuáles son las mejores maneras de desarrollarlo desde la idea inicial hasta el producto final? Dirigido tanto al aspirante a guionista de cómic como a profesionales de otros campos que quieran aproximarse al mundo de la novela gráfica, este manual ofrece diversas claves para exprimir al máximo nuestra creatividad y dar con el sistema de trabajo más eficaz y adecuado a nuestras necesidades. David Muñoz, guionista de cine ("El espinazo del diablo"), televisión ("La hora chanante") y cómic ("La casa de los susurros", "Sordo"), explora en profundidad cómo se construyen las historias, cuáles son las estructuras más comunes en cualquier forma de narración, cómo funcionan las tramas, la construcción de personajes y cómo sacar el máximo partido a las técnicas de escritura más habituales, para aprender todas sus reglas...o romperlas siempre que sea necesario.

Cazafantasmas por obligación, casas encantadas repletas de gatos, almas atrapadas con deseos de conocer mundo, timadores del más allá... En "El hombre bajo el farol y otros cuentos con fantasmas que no dan miedo", Gustavo Roldán reformula los clichés en torno a los relatos clásicos de espectros y fantasmas, bucea en sus lugares comunes y nos expone una galería de personajes inolvidables.

LA BIOGRAFÍA DE UN GENIO VISIONARIO EN EL 70 ANIVERSARIO DE SU MUERTE George Orwell fue uno de los escritores más relevantes del s. XX, creador de obras como Rebelión en la granja o 1984, de la que proviene el concepto de “Gran Hermano”. Su fuerte com- promiso político le llevó además a implicarse en la Guerra Civil Española junto a las milicias del POUM, experiencia que plasmó en su Homenaje a Cataluña. En esta novela gráfica, Pierre Christin -guionista de la mítica Valerian- y Sébastien Verdier nos muestran los aspectos más relevantes de la vida del escritor y cómo estos configuraron la obra literaria orwelliana. Una biografía prodigiosa que cuenta con artistas invitados como Juanjo Guarnido, Blutch o Enki Bilal.

Intrusos es un magnífico muestrario de todas las posibilidades de la novela gráfica mediante una exploración de la pérdida, la ambición creativa, la identidad y el caprichoso universo de la familia.Con este trabajo, Adrian Tomine reafirma su lugar no solo como uno de los creadores más significativos del cómic contemporáneo sino como una de las grandes voces de la literatura moderna norteamericana.Su don para capturar emociones y pensamientos se hace patente cuando toca temas como el peso del amor y de su ausencia, el orgullo y la decepción en la familia y la ansiedad y la desesperanza de sentirse vivo en el siglo veintiuno.En Amber Sweet muestra el desastroso impacto de una doble identidad en un mundo hiperconectado. En Una breve historia del arte conocido como hostiescultura nos detalla la invención y destrucción de una nueva forma de arte. Traducido del japonés es un cuadro a todo color donde las cosas se explican mediante imágenes congeladas. Triunfo y tragedia se centra en la paternidad, la moralidad y el humor de un comediante de stand-up shows. En seis historias interconectadas, oscuramente divertidas, Tomine desarma al lector con el gesto preciso y la emoción gráfica exacta que retrata la vida contemporánea no tal como nos gustaría que fuese, sino tal como es.«Obra maestra. Un creador que trasciende más allá del mundo de la viñeta. Tomine está en estado de gracia.» Joan Luna, Babelia«Exquisito.» Jordi Canyissà, La Vanguardia«La capacidad narrativa de Tomine sobrepasa los límites del género. Belleza y sutileza visual aplastante.» 13 millones de naves«Enmarcar después de leer. Un cómic superlativo.» Oscar Broc, Time Out«Golpea con precisión en lo más íntimo.» Gerardo Vilches«La gran obra maestra de Tomine.» Xavi Cervantes, Diari Ara«Soberbia colección de vidas tragicómicas.» Tentaciones El País«Tomine plasma la realidad cotidiana del individuo moderno con un realismo de bisturí.» El Mundo.«El mejor Tomine. Esas pequeñas muertes cotidianas, tan íntimas como inadvertidas.» Álvaro Pons«Tomine compone un emotivo retrato de la vida contemporánea que captura el orgullo y la decepción de la familia, así como la ansiedad y la desesperanza de vivir en el siglo xxi. Una obra maestra tensa y realista.» Publishers Weekly «Maravilloso, un esperadísimo regreso.» Laura Fernández,El Mundo«Imperdible.» Raül Jiménez,Indienauta«Una novela gráfica de trazo e ilustraciones sencillas pero de mensaje potente y cautivador. Deja huella.» Quélibroleo

We did not cross the border; the border crosses us. La cicatriz es un reportaje gráfico sobre la dura realidad que se vive en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Tres mil doscientos kilómetros de muro que dividen a la sociedad creando una profunda herida alrededor de la cual se alterna la oscuridad y la luz; la violencia y la humanidad. Andrea Ferraris y Renato Chiocca viajaran a Tucson y a Nogales para documentar las historias de aquellos que viven bajo la sombra de este muro: una zona de guerra en tierra de nadie. Aquello que vieron y escucharon ha quedado recogido en esta conmovedora novela gráfica. Una noche en la frontera reconstruye la historia de José Antonio Elena Rodríguez, Toñito, el joven que, con tan solo 16 años, recibió diez disparos por la espalda a manos de un agente de la patrulla fronteriza de EE. UU. Su muerte fue reconocida como un asesinato transfronterizo. En Un día en la frontera, los autores entrevistan a grupo de voluntarios que proporcionan asistencia médic y provisiones a los migrantes indocumentados que cruzan a diario el desierto de Sonora, uno de los desiertos más calurosos y grandes del mundo.