Flavita Banana regresa con un nuevo volumen de más de 200 páginas, en el que recopila los mejores chistes que ha dibujado en este último par de años. Un nuevo libro dibujado con su característico e inconfundible trazo, plagado de mucha risa y grandes dosis de verdad. “Flavita Banana parece que lleva toda la vida en el oficio –comenta Andreu Buenafuente en el prólogo a este volumen–. Ese estilo intemporal de su trabajo la sitúa fuera de modas y tendencias, le otorga por méritos propios un estatus de única, inimitable y me atrevería a decir que clásica. Podrás leer estas colecciones dentro de muchos años y seguirás pensando que hablan de ti”.

En la Francia ocupada de 1940 un grupo de personas se resiste a aceptar su suerte. En el seno del Museo del Hombre de París, un grupo de etnólogos, al que pronto se sumarán muchos otros de diversas procedencias, se reúnen para organizar un foco de resistencia. Alrededor de los fundadores, este grupo de visionarios pone las bases de la lucha que desembocará en la Liberación: fugas de prisioneros, pases a la zona libre o a Inglaterra y la publicación de un periódico clandestino, Resistencia. Sin embargo, estos insumisos pronto serán traicionados, denunciados a la Gestapo y muchos de ellos, ejecutados.

UN ARCHIVISTA ABSORBIDO POR ELNIVERSO DE LAS CIUDADES OSCURASspecialista en mitos y leyendas, el archivista Isidore Louisecibe el encargo de investigar un nuevo tipo de supersticiónada vez más extendida: la de quienes creen en la existenciae un universo paralelo denominado “las Ciudades Oscuras”.uantos más documentos recaba sobre lugares como Xhystos,alvani, Brüsel o Mylos, más convencido queda Isidoreouis de la existencia de ese otro mundo. Perseguido por sussuperiores, que pretenden silenciarlo, el archivista acabarántrando en contacto con las Ciudades Oscuras.

UN LIBRO FUNDAMENTAL PARA ENTENDER LA ACTUAL CRISIS ENERGÉTICA Durante los dos últimos siglos la raza humana ha vivido en un mundo donde las fuentes de energía parecían inagotables, pero ese modelo ha entrado en crisis y debemos buscarle alternativas. ¿Quie¬res comprender la magnitud del desafío al que nos enfrentamos? Este cómic te explicará claramente el origen de la crisis energética, su desarrollo y las recetas necesarias para hacerle frente de forma colectiva. El experto climatólogo Jean-Marc Jancovici y el genial historietista Christophe Blain (Gus, Teniente Blueberry, Isaac el pirata) unen sus fuerzas para dar respuesta a uno de los grandes interrogantes de nuestro tiempo: ¿podemos revertir el cambio climático?

Más allá del más acá continúa las «Historias del espacio exterior» que sucedían en Íntegro, el álbum con el que Pato Conde reunió las viñetas que publicaba en Instagram. En esta novela gráfica, un humano, con problemas en su nave espacial, establece contacto con los pequeños y sarcásticos habitantes del espacio exterior.

Troya acaba de ser arrasada por los griegos. Los hombres han sido asesinados; los niños, separados de sus madres; las mujeres, convertidas en esclavas de Grecia. Entre ellas se encuentran Hécuba, hasta entonces reina de Troya, su hija Casandra y su nuera Andrómaca, víctimas, como las demás habitantes de la ciudad, de una guerra ordenada y ejecutada por hombres. Pero mientras ellos reciben una muerte rápida, ellas son condenadas a una violencia más humillante y duradera ejercida en forma de sumisión, violaciones, agresiones hacia sus hijos. El dios Poseidón narra en esta nueva obra de Carson la historia de las mujeres troyanas con las tres damas de la realeza como protagonistas. El drama, no obstante, no es exclusivo de monarcas ni pertenece a un pasado remoto: es vigente y apela a toda mujer que haya padecido abusos de poder.

En 1986, Martillo Negro y el resto de los superhéroes más grandes de Spiral City parecieron morir mientras derrotaban al déspota cósmico conocido como el Anti-Dios y salvaban el mundo. Pero una mujer se negó a creer que hubieran desaparecido de verdad: Lucy Weber, la hija de Martillo Negro. Al descubrir que su padre se había sacrificado para salvar a los otros héroes, Lucy adoptó el manto de Martillo Negro y continuó con el legado de su padre como la mayor superheroína del mundo. Ahora han pasado veinte años y Lucy, y el mundo, han continuado con sus vidas. Lucy vive una vida de clase media, casada y con hijos. Pero no todo es felicidad. Su matrimonio se desmorona, su trabajo ha acabado en un callejón sin salida, y por razones misteriosas lleva años sin agarrar el martillo. Pero mientras su vida doméstica empieza a venirse abajo, los secretos de los veinte últimos años, y las razones por las que Lucy realmente renunció a ser Martillo Negro, empiezan a reaparecer, amenazando tanto a su familia como a la paz que tanto se ha esforzado por conseguir para sí misma. 'Black Hammer. El renacer' es la siguiente era del universo Black Hammer, una historia dolorosamente humana convertida en una emocionante aventura de superhéroes que revela nuevas capas de misterio y que lanza la historia de Black Hammer al presente de la mano de Jeff Lemire y la dibujante Caitlin Yarsky.

El Maestro es un ex torero poco aficionado a la higiene corporal que frecuenta un bar que lleva años sin recibir el beneplácito de Sanidad. La Toñi es la propietaria, camarera y amante del fogoso y decrépito ex matador. En el local se reúne con su camarilla, compartiendo wáteres atascados, tapas mohosas, momentos de camaradería y mal gusto. De ahí surgirán amoríos de la tercera edad, visitas al médico y excursiones a la playa... en fin, como una sitcom, pero mucho más realista y en gracioso.

Émile Bravo sobre Jules: “Con Jules normalmente empiezo a partir de sucesos que percibí cuando era muy pequeño. De algún modo, me di cuenta de que todos esos cuentos de hadas no cuadraban, con sus bellas princesas y sus horribles dragones. Estaba interesado en cosas más serias, cosas que podríamos llamar cuestiones existenciales. A menudo pensaba sobre la vida y la muerte… Era, y todavía soy, un auténtico soñador, un chico que contemplaría las estrellas durante horas por la noche. Pero al mismo tiempo quiero saber cómo funcionan las cosas, y de qué forma llegaron a ser como son. Muy pronto me di cuenta de que los humanos realmente no contamos mucho. La vida se acaba en un suspiro, así que más vale asegurarse de hacerlo lo mejor posible la mayor parte del tiempo. Y eso es lo que intento de algún modo introducir en cada historia.”

El tiempo de las plantas es el tiempo del futuro, de lo salvaje y del nuevo despertar de la Naturaleza. Tan poético como crudo. Tan lento como inexorable. La nueva humanidad crece entre las zarzas y el legado de una civilización marchita y caduca. Crece una nueva realidad sobre lo orgánico, lo vivo y lo fractal. Un reinicio cíclico, una nueva oportunidad[...]

Parker es el prototipo del hombre duro, brutal, frío y violento que rara vez muestra sus sentimientos. El personaje fue creado por uno de los autores más prolíficos novela negra estadounidense, Donald Westlake, alias Richard Stark. Y Darwyn Cooke es el encargado de adaptar las aventuras del “cazador” con un estilo perfecto: oscuro, cortante y sensual que le valió el premio Eisner 2014 a la mejor adaptación. Este segundo y último volumen con el que se completa el integral de las adaptaciones de Parker realizadas por Darwyn Cooke presenta más de cien ilustraciones de Parker inéditas en España; una mesa redonda con Ed Brubaker, Sean Phillips, Bruce Timm y Scott Dunbier sobre 'Parker' y Cooke; las adaptaciones de 'El golpe', 'Matadero' y 'El 7éptimo'; y una historia totalmente nueva de 17 páginas realizada por Ed Brubaker y Sean Phillips, ganadores de varios premios Eisner.

HISTORIAS DEL ARTE - Aldo Urbano - RELATOS DE TERROR Y ÉXTASIS (o qué pasa cuando le piden a un pintor que haga un libro sobre la historia del arte) "Historias del arte" es un experimento pictórico y literario, una parodia del libro de “Historia de la pintura” o la historia del arte convertida en fábula. Una voz alucinada acompaña al lector a través de experiencias catárticas y transformadoras, reyes enloquecidos, místicos desviados y la fuerza más grande que quepa imaginar. El resultado es una pesadilla de la que queremos despertar, una historia a la deriva y, también, un instante de éxtasis avistado en el corazón de la tormenta. Este cómic es un compendio de cuentos, pero también una parodia de los clásicos libros de historia del arte, y por ello recupera una estructura parecida a la de estos, con el relato dividido en dos grandes bloques: «Pintura antigua» y «Últimos pintores». ­ «Pintura antigua» está compuesto por tres capítulos que abordan historias de terror espiritual cuyos personajes aparecerán nuevamente en la segunda parte, como si fuesen espectros del pasado decididos a volver a la vida. "El enorme sacrificio de Deir El-Medina" es una fábula situada en el Antiguo Egipto, alrededor del 1335 a.C., en la que la cultura de los sacrificios y los monumentos funerarios convive con el reinado del faraón Akhenatón, prototipo de personaje romántico. "La desaparición de los manuscritos de Dunhuang" versa sobre los iluminadores de manuscritos en los monasterios budistas durante la persecución budista perpetrada en China alrededor del 845 d.C., ambientada en el desierto como escenario de escasez material y fertilidad espiritual, con un rey enloquecido de la China Antigua como detonante de la destrucción ulterior. Por su parte, "Akhenatón en Amarna" es un detalle ampliado del periodo más alucinado del faraón, en el que sus delirios místicos convergen con el hundimiento de su imperio. La segunda parte, “Últimos pintores”, es una referencia a la idea del fin de la pintura y se centra en las biografías de dos artistas, la pintora canadiense Agnes Martin y el pintor alemán Blinky Palermo, ambos exponentes de una pintura silenciosa y minimalista. "Agnes Martin en el desierto" se centra en el periodo de siete años (entre 1967 y 1974) en el que la artista dejó la pintura y se fue a vivir al desierto. La narración oscila entre una pesadilla y una visión milagrosa, y vemos narradas en primera persona experiencias comunes a las personas forzadas a procesos de soledad y transformación interna profundos, y que evocan inevitablemente la experiencia colectiva reciente de los confinamientos. "Blinky Palermo en las Maldivas" fabula sobre las breves vacaciones que el pintor hizo en las Islas Maldivas en 1977, en el transcurso de las cuales murió en extrañas circunstancias. Este último capítulo ahonda también en el arte europeo de la posguerra y concluye con una aproximación especulativa y poética en torno a la desaparición del artista.

Tan estimulante como contagioso, este texto escrito en 1985 —que ahora el ilustrador Bruno Borges acompaña de imágenes— sigue conservando intacta su fuerza para impulsar nuestras vidas hacia una búsqueda de la plenitud y hacer frente a la mutilación que nos impone la economía. A estas alturas del siglo xxi, la obra de Bob Black sigue siendo una herejía para muchos. Para nosotros La abolición del trabajo es, además de un armonioso canto a la vida, un monumental corte de mangas al orden mental establecido.

El Japón rural del siglo pasado es el escenario de estos relatos firmados por una de las voces más apasionantes del manga moderno. Nieve roja habla de un mundo perdido, lejano en el tiempo pero aún increíblemente sugerente, marcado por estaciones difíciles y el arduo trabajo que se necesita para arrancar de la tierra lo necesario para vivir. Campesinos, artesanos, bandas de niños luchadores, monjes budistas a caballo entre la espiritualidad y las tentaciones eróticas, mujeres fuertes y testarudas, víctimas de la violencia y el abuso: el de Katsumata es un cuadro pintado con tonos de crudo realismo, donde sin embargo no faltan las criaturas mitológicas y sobrenaturales. Nieve roja es una obra maestra del gekiga, historias agridulces, poéticas y surreales, una ventana a la esencia del Japón más profundo.

Nada menos que 3 hombres y 40 animales fueron encontrados muertos en las playas de Bretaña (Francia). La identidad del asesino es un secreto a voces: las algas verdes. En esta investigación Inès Léraud y Pierre Van Hove relatan medio siglo de silencio, con muestras que desaparecen en los laboratorios, cuerpos enterrados sin autopsia, juegos de influencias, presiones y un silencio de plomo. Una investigación sin precedentes en la que participan denunciantes, científicos, agricultores y políticos de la que el periodista Alfonso Pato ha destacado en Eldiario.es que se trata de “un docu-cómic que acaba siendo un retrato demoledor, casi un thriller, sobre la forma de proceder de muchas multinacionales del sector agroalimentario”. El equilibrio ancestral sol-plantas-animales se ha roto. El origen del desastre ecológico se encuentra principalmente en el nitrato, un superfertilizante que provoca la proliferación de las algas que generan toxicidad en las aguas y entornos naturales. En Bretaña, la agricultura y ganadería intensivas explican este excedente de nitrógeno; un problema que en España, con su propia idiosincrasia, tiene su terrible reflejo en el Mar Menor, en Murcia. Con la colaboración de ecologistas, agricultores y ganaderos contrarios a las prácticas invasivas de las multinacionales, y el trabajo gráfico del dibujante Pierre Van Hove, las demoledoras conclusiones de Léraud están consiguiendo influir en el necesario e inaplazable debate sobre la agricultura y la ganadería intensivas. Un cómic que ha sacudido Francia con más de 120.000 ejemplares vendidos y cuya adaptación audiovisual como documental de no ficción está en proceso de producción.

«Me gustaría pintar la naturaleza», confiesa una joven dibujante francesa al poner un pie en Japón. Por su parte, un artista japonés intenta «pintar una mujer». ¿Qué naturaleza: la que apacigua o la que desborda? ¿Y qué mujer? ¿Nami, quizá, que regenta la posada de baños termales en la que ambos artistas se hospedan? Catherine Meurisse vivió durante varios meses en Villa Kujoyama, una residencia para artistas en Kioto, donde quiso inspirarse y retomar su labor bajo una nueva perspectiva, sumergida en los ricos paisajes japoneses, con el fin de darle un nuevo sentido a su obra y redescubrirse a sí misma.

Villa de los Zares, Rusia, 1901... Revoloteando sobre los terrenos nevados del Palacio de Alejandro, una polilla presencia el nacimiento de la cuarta princesa Románov: Anastasia. Sus hermanas y ella crecen en una jaula de oro, aisladas de la sociedad que vive más allá de los muros del palacio a pesar de su dominio sobre ella. Tras recibir de forma misteriosa una cámara como regalo por su decimoquinto cumpleaños, empieza a documentar la realidad que la rodea, pero el regalo trae consigo una carga que aún no es capaz de comprender. Una criatura se mueve por los márgenes de su mirada y la acecha en sueños. A medida que la revolución avanza, las esquinas del mundo de Anastasia se van estrechando. Algo la persigue, una fuerza implacable.

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Ante el crecimiento de los problemas de salud mental como un verdadero tsunami, el estado adopta medidas drásticas para evitar el colapso de la economía nacional. En la distopía de Bim Eriksson, el dolor, la pena y las preocupaciones están terminantemente prohibidas. Se crea una brutal Autoridad de Salud Nacional para borrar datos y censurar información sobre los problemas de salud mental. Se criminaliza toda cultura triste, sentimental y crítica con la sociedad. Se introduce un programa de vacunación masiva; los ciudadanos que albergan sentimientos prohibidos son internados en centros de tratamiento y sometidos a medicación forzosa para recuperar la psique pura que se ambiciona. En uno de esos centros, la desamparada Betty conoce a un personaje con máscara de conejo. Es Berina, que resulta ser miembro del movimiento de resistencia. Muy pronto, todo lo que Betty creía saber sobre el mundo se desmorona.