Una historia de las mujeres que han encarnado el mal, llena de humor e inteligencia, por la autora de Frida Kahlo y El placer, con más de 200.000 lectores. TODAS #MALASMUJERES UNO DE LOS DIEZ LIBROS MÁS ESPERADOS DE 2022 SEGÚN ESQUIRE NI LOCAS, NI TONTAS, NI PROVOCADORAS, NI FATALES: ¡MUJERES, BIENVENIDAS AL AQUELARRE! Desde la aparición de los primeros mitos, lo universal ha sido la narración de los hombres, esa visión masculina que dibujó a unos y a otras, nos dijo cómo debíamos ser -puras, dóciles, amorosas- y previno al mundo de las malas mujeres, ya fueran vengativas gorgonas, crueles madrastras, problemáticas Pandoras o Evas incautas que cargaron con la culpa de nuestro destino. En su personalísima versión, María Hesse da una vuelta de tuerca a esas princesas pasivas, brujas perversas, malas madres, femmes fatales, locas pasionales y secundarias perfectas, y, de Madame Bovary a Sarah Connor, de Juana «la Loca» a Yoko Ono, de Helena de Troya a Monica Lewinsky, de Medusa a Zahara o a Nevenka, reivindica la necesidad de encontrar otros referentes, nuevas lecturas de la Historia e inspiración para ser simplemente mujeres en el mundo en que vivimos. «Ahora sabemos que no hay que tener miedo a salirse de esas líneas caprichosas que otros marcaron, y que las que abrieron esas grietas buscando otros horizontes no estaban locas, ni eran perversas ni malos ejemplos para otras. Si acaso fueron mujeres valientes, fuertes, atrevidas, decididas. Rompedoras. Y si las llaman malas mujeres que se lo llamen; las paredes han caído y nosotras ya no estaremos ahí para oírlo». María Hesse La crítica ha dicho: «Con unas ilustraciones bellísimas y repletas de personalidad, su nuevo libro recupera la vida de las "malas mujeres" en una burla irónica e inteligente [...] porque igual no fueron malas mujeres, sino mujeres valientes, fuertes y rompedoras que merecen que Maria Hesse cuente (y dibuje) su historia.» Alberto Hernando, Esquire «La andaluza propone en sus páginas nuevos horizontes para todas ellas y reivindica la necesidad de una nueva lectura en la que se puedan hallar referentes. [Con este libro] abre la ventana a su particular aquelarre, donde se reúnen todas aquellas mujeres a las que tacharon de ser la personificación del mal a lo largo de la historia.» Lara Gómez Ruiz, La Vanguardia «[Hesse] da un paseo por la historia de la humanidad para volver a poner sobre la mesa a esas mujeres que con su vida, sus actos o sus pensamientos abrieron camino, aún sin saberlo, para que los derechos de la mujer sigan ganando la batalla al machismo.» Pilar Martín, EFE «Sus ilustraciones son maravillosas.» Pepa Fernández, Las mañanas de RNE «Una de las ilustradoras con más personalidad que hay ahora mismo en España.» Más de uno (Onda Cero) «María Hesse es uno de esos nuevos diamantes en bruto de la ilustración.» Harper's Bazaar «El dibujo no como horizonte escapista y mero entretenimiento, sino como reflejo de realidades y fuente de revelaciones.» Javier Ors, El Confidencial «Un estilo inconfundible que busca fusionar lo sintético con lo orgánico.» Javier Rubio Nomblot, ABC Cultural «[El trazo de Hesse]: personal, bello y delicado, es inconfundible.» Isabel Loscertales, Woman «Una obra vanguardista, íntima y conmovedora.» Lidia González, Traveler «Hesse tiene la enorme virtud de hacer que ídolos inalcanzables nos puedan parecer tremendamente cercanos.» Juan Rodríguez Millán, Cómic para todos «A través de su trazo suave y visceral habla de las luces y sombras de muchos referentes, de libertad, de amor, de amigas, de fuegos, de poesía, de imposiciones canónicas de belleza y de coños.» Marina López, Soria Noticias

DROGAS es el nuevo título de la colección de Cómics de no ficción para tiempos complejos. Más de 30 artistas conocidos y emergentes analizan el mundo de las drogas legales e ilegales, médicas y recreativas, modernas y antiguas en una obra explosiva visualmente, y documentada excelentemente. The Nib es la publicación estadounidense referente en el panorama del cómic de no ficción. Reúne en cada título a lo más granado del universo independiente de los cómics para analizar en profundidad temas escogidos . Flow Press selecciona los títulos más interesantes publicados por The Nib en su colección de monografías haciéndolos disponible a los lectores en español de todo el mundo.

La transformación final de Meg en un árbol se aproxima, pero ella está tranquila, sabe lo que va a pasar, sabe que todo va a salir bien, que todo va a ser precioso. Pero los fanáticos y mercenarios que intentan acabar con ella no están dispuestos a cesar en su intento, están cada vez más cerca, aunque su abuelo Judd no está dispuesto a dar su brazo a torcer. Jeff Lemire, junto al dibujante Phil Hester, continúa esta epopeya sobre una madre que hará todo lo posible por mantener a sus hijos a salvo en un mundo de horrores indescriptibles con el body horror como eje, pero sin olvidar el cotidianismo de la vida familiar que tanto arraigo tiene en todas las obras del guionista canadiense. El final de la serie está cerca, el ritmo frenético y el trazo de Hester lo capta a la perfección.

El 4 de mayo de 1970, la Guardia Nacional abatió a un grupo de estudiantes universitarios desarmados que se manifestaban contra la guerra de Vietnam en la Universidad Kent State de Ohio. Bajo una descarga mortífera de 67 disparos, cuatro estudiantes murieron y nueve resultaron heridos. Aquel fue el día en el que Estados Unidos dirigió sus armas contra sus propios hijos, un suceso estremecedor que quedó grabado en la memoria nacional del país. Utilizando los recursos periodísticos que aplicó en 'Mi amigo Dahmer' y 'Basura', ambos publicados en Astiberri, Backderf ha realizado amplias entrevistas y se ha documentado a fondo para explorar las vidas de aquellos cuatro jóvenes y los acontecimientos de aquellos cuatro días de mayo, cuando el país parecía estar a punto de hacerse pedazos. Tan actual hoy como lo fue en 1970, Kent State, ganadora en 2021 del premio Eisner al mejor libro basado en hechos reales, es una historia conmovedora y perturbadora sobre el amargo coste de la disidencia. Elegido como uno de los mejores libros del año 2020 según 'The New York Times', Forbes', National Public Radio, 'Publishers Weekly' y 'Library Journal'.

La historia de los 9.300 españoles cautivos en campos de concentración nazis. «Antonio Hernández Marín pasó cuatro años y medio encerrado tras las alambradas nazis de Mauthausen. Más de cinco mil quinientos españoles solo pudieron abandonar los campos de la muerte de Hitler a través de las chimeneas de los siniestros crematorios, convertidos en humo y cenizas. La historia de todos ellos fue enterrada por el franquismo y olvidada, después, por nuestra democracia. Para recuperar la Memoria de estos hombres y mujeres, entre enero y mayo de 2015 Antonio Hernández Marín resucitó en Twitter como @deportado4443; un portavoz de todos sus compañeros que narró minuto a minuto, tuit a tuit, lo que iba ocurriendo en el campo de concentración de Mauthausen. Ese agujero virtual en el tiempo cautivó a cerca de cincuenta mil internautas que siguieron con emoción su relato. Poco después de que terminara de narrar su historia, Ioannes Ensis contactó conmigo para proponerme ilustrar los tuits que había ido leyendo durante aquellos tres meses y medio. Su objetivo era contribuir a evitar que las tristes peripecias de estos héroes y heroínas cayeran en el olvido. El resultado final es esta obra. Un trabajo hecho desde el más absoluto rigor histórico, sin margen alguno para la invención. Todo lo que se muestra en estas páginas se basa en el testimonio de los pocos supervivientes y en las pruebas documentales existentes. El fruto son unas magníficas ilustraciones, llenas de emoción y de sentimiento, que reflejan todo el horror que sufrieron nuestros deportados a manos de los sádicos miembros de las SS.» Carlos Hernández de Miguel

***Premio a la mejor obra Angoulême 2005*** UNA INSÓLITA HISTORIA DE AMOR, EN SU EDICIÓN DEFINITIVA [NUEVA TRADUCCIÓN - NUEVO FORMATO - NUEVA ROTULACIÓN - NUEVO DISEÑO] «Aquí está todo lo que la vida es: drama, comedia, tragedia# pero en manos de Satrapi es una melodía que llega a lo más profundo del alma.» CARLA BERROCAL Teherán, 1958. Náser Alí Jan es un apasionado músico cuya mujer, tras una discusión airada, le ha roto el tar. Por ser un instrumento irremplazable, la aflicción de Náser Alí es tal que resuelve no salir de la cama hasta que la muerte se lo lleve, dándole la espalda al mundo y sus placeres. No se levantará ni siquiera para comer su plato favorito, pollo con ciruelas. En los ocho días siguientes lo visitarán sueños, genios, premoniciones y toda clase de recuerdos. La crítica ha dicho: «Una obra que hechiza. Perfecta y sin costuras.» The Boston Globe «Satrapi no solo demuestra aquí su maestría en el medio, sino que logra, contando vivencias ajenas, que parezcan tan fabulosas y sagaces como las suyas.» Die Tageszeitung «Un verdadero festín.» Newsweek «Página tras página, Satrapi no deja de sorprendernos por la habilidad narrativa que muestra para confeccionar una historia repleta de detalles, mezclando el pasado, el presente y el futuro como si mezclara las cartas de una baraja.» Los Angeles Times Book Review «Satrapi sigue ampliando las fronteras de su obra. [...] Es la Colette iraní.» San Francisco Chronicle «Los dibujos de Satrapi, engañosamente simples y destacadamente poderosos, son la compañía perfecta para su prosa precisa pero flexible, que a su vez sirve para encarnar sus variados papeles en esta obra: educadora, folklorista y nieta.» The New Yorker

Durante la Segunda Guerra Mundial, en Ucrania como territorio ocupado, se celebró un partido de fútbol entre un equipo alemán y otro ucraniano. Este encuentro adquirió un cariz que no se agotaba en lo deportivo; suponía el enfrentamiento de dos visiones antagónicas: el altavoz propagandístico que pretendían los jerarcas nazis frente a la ansiada ráfaga de moral para la oprimida población civil. Este álbum reconstruye el partido de fútbol que conmovió al mundo. Sigue a ese once mítico en sus entrenamientos, en sus dudas, en una encrucijada vital en la que se agolpan los sentimientos y la lucha interna entre la integridad, el heroísmo y salvar la propia vida. Una historia real cuyo recuerdo ha perdurado durante décadas y que ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones, dada ahora a conocer con detalles inéditos gracias al guion preciso y emocionante de Pepe Gálvez y al dibujo con grandes dosis de realismo de Guillem Escriche. El partido de la muerte se completa con un prólogo de Mario Alberto Kempes, un artículo sobre las adaptaciones cinematográficas del célebre partido y otro artículo introductorio

CUATRO SIGLOS DESPUÉS, CONOCEMOS EL DESENLACE DE UNA DE LAS CUMBRES LITERARIAS DEL SIGLO DE ORO Sinvergüenza poco fiable y pese a todo entrañable, don Pablos de Segovia nos ofrece el relato de sus aventuras picarescas en la España del Siglo de Oro y en esas Américas que entonces aún se conocían como las Indias. A veces miserable y otras acaudalado, ora halagado, ora despreciado, sus tribulaciones lo llevarán desde los bajos fondos a los palacios, de las cumbres andinas a los meandros de la Amazonia, para llegar hasta aquel lugar mítico en el que cristalizan todos los sueños del Nuevo Mundo: El Dorado! El granadino Juanjo Guarnido, artista de la multipremiada Blacksad, y el genial guionista Alain Ayroles –De capa y colmillos– nos brindan la continuación de La vida del Buscón, de Francisco de Quevedo. Un brillante homenaje a una de las cumbres de la literatura en lengua castellana que supone un auténtico deleite para los lectores.

¡Llega el segundo volumen de la adaptación alómic de La materia oscura !onvencido de haber matado a un hombre, el joven Will, en buscae su padre, desaparecido desde hace muchos años, decide huir.sí es cómo atraviesa una brecha casi invisible que le permite pasar un mundo paralelo. Allí, en Cittàgazze, la ciudad más allá de Dawn,onoce a Lyra, la heroína de los Reinos del Norte. Ella también buscanirse a su padre, ella también está en una misión cuya importancia aún desconoce.téphane Melchior (Bretaña, 1956) es un apasionado de laitología. Estudió historia del arte hasta que se dedicó a escribir susropias historias. Como guionista, imagina películas de animación participa en la elaboración de cortos y largometrajes para cine yelevisión.homas Gilbert estudió en Angers en el Liceo Auguste y Jean Renoir,ara estudiar posteriormente en la Escuela Superior de Artes de Saint-uc en Bruselas. Actualmente vive y trabaja en Bruselas, donde formaarte del Atelier Mille junto a otros siete autores y dibujantes.

Los 11 tomos de tiras de Mafalda reunidos en una preciosa caja de regalo. Mafalda es, junto a sus amigos Felipe, Susanita, Manolito, Miguelito y Libertad, un símbolo de nuestra sociedad. Una niña inconformista, solidaria y sensible que nació en 1964, como decía Quino, como "una niña que intenta resolver el dilema de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo". Desde el principio dio muestras de un gran espíritu crítico, y ya en sus primeras viñetas le construía un diván a su muñeca para psicoanalizarla. Hoy Mafalda sigue invitándonos a pensar, a huir del prejuicio, a amar y a soñar con un mundo mejor, y seguimos acudiendo a ella para conseguir entendernos a nosotros mismos y al loco mundo en que vivimos. «Mafalda es una heroína de nuestro tiempo», dijo Umberto Eco, su primer editor en Europa, y los grandes temas a los que se enfrenta son los de todo ser humano: el amor, la solidaridad, el odio, los celos, la amistad, la soledad, la incomprensión, la empatía, el miedo... Quino creó una obra universal en la que lo encontramos todo, y por eso decimos que "Todo está en Mafalda". Esta edición especial presenta los 11 tomos de la colección de tiras cómicas de la polémica, concienciada y entrañable Mafalda en una elegante caja de lata. La crítica ha dicho... «Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante.» Héctor Abad Faciolince «Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda.» Manuel Jabois «Qué importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro, filosofía pura, crítica social, lenguaje de gestos expresivos y pequeños detalles, el humor más refinado concentrado en los dibujos. Qué gran compañero has sido.» Ana Merino «Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo.» Rafael Narbona, El Cultural «Como Charlie Brown o Nancy, Mafalda es un instrumento para proyectar, a través de la infancia, las miserias de los adultos y las contradicciones de este valle de lágrimas. ¡Aleluya!» Vicent Sanchis, Catorze «Con ustedes, la filósofa con lacito con la que han crecido varias generaciones, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Por su espíritu contestatario, humor cuchillero y costumbrismo con guiños progres, Mafalda jamás pasará de moda. [...] Quino se ganó la inmortalidad y los amantes de las viñetas una heroína para todos los públicos. Una que, a la que te descuidas, te suelta en plan filósofa: "¿Qué te gustaría ser si vivieras?"» El Mundo «Mafalda, esa niña que, a estas alturas, ya debería ser Patrimonio de la Humanidad. Básica para la vuelta a la rutina.» El País «No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí.» Julio Cortázar «Mafalda es una heroína de nuestro tiempo.» Umberto Eco «Creo que, junto con El Eternauta, Mafalda es la historieta más influyente. Es un icono argentino como el alfajor, Fangio, Gardel o el Obelisco. Mafalda está en el subconsciente argentino.» Liniers «Afortunadamente, no me puedo imaginar a Mafalda sino como la graciosa niña que fue, es y será siempre. Los personajes de historieta tienen ese privilegio (enarbolado por Peter Pan) de no envejecer.» Roberto Fontanarrosa «Mafalda es, digámoslo de una vez, más humana que muchos seres humanos.» Román Gubern

Mujeres recién casadas, mujeres cansadas, mujeres caprichosas y mujeres renuentes. Arpías, princesas, plebeyas, vírgenes, mártires y niñas. Mujeres que esperan y mujeres que se van. Nazario, gran orfebre del tebeo morboso, convoca en estas páginas a una pléyade de hembras excepcionales que irán desgranando sus pulsiones mistéricas, eróticas, trágicas, irreverentes y, en ocasiones, absolutamente prosaicas. Una antología revisada y anotada por el autor que incluye, entre otras muchas piezas, clásicos de la omisión como “Helena”, “Siesta” o “Pierna de cordero a la sepulvedana”, incunables como el “Abecedario para mariquitas”, la disparatada fotonovela “La Caperucita Encantada en el Bosque Rojo” o sus legendarias adaptaciones de las coplas “Ojos verdes” y “Tatuaje”. Un deslumbrante gineceo animado por la voz siempre singular de este pontífice de la extravagancia. Nazario es la firma de Nazario Luque Vera (Castilleja del Campo, Sevilla, 1944). Participó en la fundación del colectivo contracultural El Rrollo Enmascarado, y en la revista semiclandestina El Rrollo comenzó a dibujar historietas. Durante los inici

Uno de los temas que más preocuparon al maestro Antonio de Fraguas, Forges, fue la precariedad del mundo laboral en la sociedad que le tocó vivir. Bajo su particular mirada, dio forma con sus viñetas al mosaico de la España curranta, utilizando el humor como la más incisiva herramienta crítica. Espasa recopila en este volumen sus mejores chistes sobre el curro. Una selección para reír a carcajadas —pero también para reflexionar—, en la que no pueden el becario precario atosigado por sus compañeros, el empresario que realiza entrevistas para puestos imposibles, el eterno parado en busca de empleo, el trabajador acomodado o el funcionario con su burocracia a veces absurda.

Cuando Cocodrilo humano entra en crisis, no tiene más opción que apelar a una pitonisa. Pero buscar respuestas fáciles a preguntas difíciles suele conllevar adentrarse por caminos inescrutables. Y la Dark Web es solo el principio.Cocodrilo humano tiene una crisis existencial de órdago. Ha roto con su pareja, se ha quedado sin trabajo y está de bajón porque ha perdido el eje. Entonces decide visitar a una pitonisa de esas que no parecen gran cosa pero contienen multitudes. Y como respuesta a sus inquietudes recibe un diskette de los antiguos que, una vez insertado en su ordenador, lleva a Cocodrilo humano a instalarse un programita informático que le abre las puertas a la dark web, inmenso universo paralelo de información inabarcable que le produce un vértigo inenarrable y le ofrece la solución a todos problemas: una sustancia desconocida, ilegal, no rastreable y con propiedades desconocidas.Una vez ingerido el extraño líquido, Cocodrilo humano entra en contacto con un grupo de personas -los cypherpunks- cuyo estilo de vida alternativo es demasiado atractivo como para dejarlo pasar. Los cypherpunks viven off-the-grid, fuera del sistema, sin conexiones a la red, autoabasteciéndose totalmente y en harmonía con la naturaleza. Su paradero es un búnker ubicado en aguas internacionales al que es imposible llegar sin haber ingerido la sustancia mencionada. Cocodrilo humano encuentra su lugar allí, se involucra y convierte su estancia en un trip terapéutico sin precedentes: con los cypherpunks descubre su activismo y aprende a desconectarse literal y metafóricamente. Pero de repente, algo ocurre y Cocodrilo humano debe volver de inmediato a la sociedad, al mundo que había dejado temporalmente, a conectarse al sistema, mal que le pese. Entonces comienzan las amenazas, las persecuciones y el miedo a comprometer a los cypherpunks y que sean descubiertos por su culpa.Magnífico y colorista viaje de descubrimiento a medio camino entre Matrix y Alicia en el país de las maravillas en clave eco-friendly donde nada es lo que parece.

París, década de 1920.  La pintora Tamara de Lempicka es una de las artistas más destacadas de la capital. Mujer con talento y carácter, liberal y abiertamente bisexual, pasa sus noches en los famosos cabarets de los locos años veinte, en busca de inspiración, compradores, modelos o amores de una noche. Estas noches de excesos acaban en frecuentes discusiones con su esposo Tadeusz, quien le reprocha que no cuida de su hija Kizette. Pero Tamara no tiene intención de cambiar, especialmente porque es el dinero de sus pinturas lo que mantiene a la familia. Virginie Greiner y Daphné Collignon pintan el retrato de una mujer moderna, fuerte e independiente: Tamara de Lempicka.

Siempre hay cosas que nos pasan y cosas que nos pesan. ¿Acaso tenemos que poder siempre con todo? Un libro necesario que pone en valor la importancia de la salud mental. Una reivindicación de que el acceso a ayuda profesional debería ser un derecho y no un privilegio. Una voz que es la de los jóvenes de toda una generación. En esta novela gráfica, Occi siempre pospone su salud mental. No se deja ayudar y cree que absolutamente todo depende de él. Intentará camuflar todo su malestar y buscará miles de fórmulas para quitárselo. Para ello, se dirá cosas bonitas delante del espejo cada mañana, leerá numerosos libros que le dirán cómo debe vivir su vida para ser feliz, hará maratones de vídeos motivacionales que le repetirán una y otra vez que él es el único culpable de su sufrimiento y, por supuesto, pensará mucho en positivo. Poco a poco, durante las profundas conversaciones que tendrá con Morons, se construirá un espacio seguro donde será escuchado y validado emocionalmente. Será entonces cuando se planteé la posibilidad de pedir ayuda profesional. Porque, ¿cómo sabe una persona cuando necesita ir al psicólogo o a la psicóloga? ¿Acaso pedir ayuda significa que hemos fracasado en la vida? ¿Es nuestro motivo suficientemente válido como para pedir ayuda? En estas viñetas, Pablo R. Coca, psicólogo y creador del universo Occimorons, nos descubre una entrañable historia que emociona, da esperanza y visibiliza los problemas reales de quienes han puesto sobre la mesa la importancia de la salud mental y normalizan ir al psicólogo o a la psicóloga. Pablo da voz a una generación que reivindica que no se puede con todo. Que tenemos derecho a estar mal, a quejarnos y a que se nos escuche. Porque hay cosas que nos pasan que nos acaban pesando y que nos acaban doliendo. Y aquello que duele, necesita ser hablado. Una emotiva historia sobre la importancia de escuchar y ser escuchado, de construir vínculos con responsabilidad afectiva, de que pedir ayuda es totalmente legítimo, de que somos parte de un contexto que debemos tener presente y que a veces, es la causa de nuestro malestar.

Atracos de altos vuelos, un criminal traicionado muchas veces y dado por muerto casi otras tantas, que se dedica a robar a mafiosos y a eludir su venganza, eso es justamente lo que es Parker. En una atmósfera por momentos glamurosa y fúnebre, el dibujante Darwyn Cooke, fallecido en 2016, da vida a este escurridizo personaje y a estas densas tramas con un estilo años sesenta. Este primer tomo (de dos) del integral de las novelas de Parker, escritas por Richard Stark, seudónimo de Donald Westlake, incluye, además de las adaptaciones de 'El cazador' y 'La Compañía', la transcripción de la entrevista en la que Darwyn Cooke habla de su admiración por Stark con Ed Brubaker y Tom Spurgeon, así como diversas ilustraciones inéditas. Donald Westlake falleció en diciembre de 2008, unos meses antes de la publicación del primer tomo de la serie, pero estaba entusiasmado con lo que había podido ver de los trabajos preliminares y el proceso de adaptación de Cooke, quien le había explicado: “No creo que necesite escribir más de un par de docenas de frases en cada libro. Tus palabras están ahí. Para mí tus diálogos son perfectos. Esto no es tanto un intento de interpretar tus palabras con las mías como de trasladar la historia a un medio diferente. (…) Creo que estaba contento de saber cuáles serían las palabras que saldrían de la boca de los personajes”, sentencia Cooke.

Diferentes vivencias conectadas entre sí transcurren a lo largo de diferentes viajes, ensoñaciones, lugares y momentos que nos hacen saltar a tiempos y personajes distintos. Cada persona hace su propio viaje. Para algunas será físico, para otras, espiritual, pero todo se integra en un tótem de vivencias. Extractos que forman parte de una totalidad. Un mosaico de experiencias. Laura Pérez da con Tótem un paso más en su consistente trayectoria como autora de cómics tras la novela gráfica Ocultos, obra con la que ganó, entre otros, el prestigioso Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020.