LAS TEORÍAS SOBRE LA NARRACIÓN GRÁFICA DEL MAESTRO DEL CÓMIC DISPONIBLES DE NUEVO EN UNA EDICIÓN REVISADA En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas. En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

Craig Thompson cuenta su infancia y adolescencia en Wisconsin. Cansado del autoritarismo de su padre y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un “placer frívolo” del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad toca techo cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. Una pasión que vivirá hasta el límite. 'Blankets' ha recibido críticas elogiosas de las principales publicaciones norteamericanas, desde 'The New York Times Book Review' al 'Publishers Weekly', pasando por las revistas 'Time' y 'Booklist', es una de las novelas gráficas más premiadas de todos los tiempos y ha sido el primer libro en obtener de forma simultánea los tres premios de cómic más importantes que se conceden en Estados Unidos, haciéndolo, además, en dos categorías diferentes. 'Blankets. Edición 20 aniversario' incluye una nueva portada y un epílogo del autor con 32 páginas de bocetos e ilustraciones sobre la gestación del libro y el método de trabajo del autor. Actualmente Craig Thompson está terminando 'Raíces de ginseng', obra en la que revisita su infancia y el universo de 'Blankets', cuya publicación está prevista para el próximo mes de septiembre.

Isabel Letham, Mary Ann Hawkins, Linda Benson, Joyce Hoffman, Rell Sunn, Lisa Andersen, Rhonda Harper, Maryam El Gardoum y Justine Dupont: estas nueve mujeres han marcado para siempre la historia del surf. Paola Hirou las retrata a través del tiempo, desde finales de la década de 1920 hasta la actualidad. Gracias a sus ilustraciones nos transporta directamente al corazón de las olas y nos presenta a estas impresionantes deportistas, que han seguido demostrando lo mucho que importan las mujeres en el mundo del surf. El libro incluye una lista de reproducción para acompañar la lectura: Spotify: Playlist Surfeuses.

Con una honestidad que emerge de las entrañas de su autora, Virus tropical se erige como un monumento en honor a lo femenino y a la independencia.Virus tropical: eso fue lo que le diagnosticaron a la madre de Paola cuando, tras haberse ligado las trompas, quedó embarazada de ella. Es también el título de la novela gráfica con la que Powerpaola se dio a conocer en el medio literario. Y es que este libro es precisamente eso: una especie de organismo vivo, de estructura muy sencilla, compuesto de vivencias, sentimientos, sensaciones, pensamientos e historias cristalizadas en dibujos y frases, capaz de reproducirse en la mente y en los corazones de todo aquel que se introduzca en él; y afectar de manera definitiva su funcionamiento. Un auténtico virus literario que, a diferencia de los virus naturales o informáticos, no causa enfermedades o alteraciones graves, sino un gran placer, y muchas reflexiones sobre uno mismo.

Dios de Laura del Árbol es un libro que mira con ironía a la sociedad actual. El título es engañoso, porque parece que habla de un solo Dios, pero está hablando de muchos: ¿cómo son los dioses contemporáneos? Desde el Dios Fútbol, cuyos seguidores llenan estadios y veneran cada gol como un acto sagrado, pasando por el Dios Dinero y sus hordas de cryptobros , hasta el Dios Patriarcal omnipresente que se resiste a cambiar frente al imparable movimiento feminista, cada deidad contemporánea ejerce su influencia en el tejido mismo de nuestra sociedad. Bajo la apariencia de un dibujo naíf y amable el relato de la autora es irónico y agudo, lo que genera un resultado complejo que explota en tu cabeza como una salsa de sabores contrastados y exquisitos. Ojalá este viaje nos ayude a cuestionar nuestras propias creencias y a explorar la complejidad de lo divino en el siglo XXI. Ojalá menos dioses y más humanos.

La libertad es en realidad una caña de pescar donde Eneko ha insertado hábilmente el cebo de la realidad en sus anzuelos dibujados. Un cebo de cuestiones y reflexiones agudas sobre la libertad, en forma de dibujos gruesos y directos sobre las diferentes libertades que conviven en nuestro mundo. Dibujos eternos, sin caducidad, que no son esclavos de la circunstancia del hoy, si no dibujos libres, profundos e irreverentes. Eneko siempre ha dicho que el humor es una forma de alejarse de los problemas, y que lo que él pretende es que los lectores tomen distancia para observar los marrones con la perspectiva que no te da el día a día. Porque la perspectiva te da libertad de pensamiento y autonomía para tomar decisiones. Pero también porque, aunque en su trabajo diario toque temas de actualidad, siempre lo hace de tal forma que sus dibujos puedan comprenderse en cualquier momento, sin ser esclavos del hoy, y resulten tan libres, profundos e irreverentes como él.

CINCO DIAS, TRES AMIGAS, Y UNA GRAN CIUDAD Zoe y Dani son amigas desde hace años. En sus primeras vacaciones como estudiantes universitarias, planean reencontrarse en el lugar que siempre han queridovisitar: Nueva York. A última hora se une Fiona, compañera de Dani, y un espíritu libre que pronto amenaza con arruinar todo el viaje... y puede que algo más, ya que el inesperado fl orecimiento de unromance incipiente abrirá fi suras que pondrán a prueba una amistad de largo recorrido, dejándolas atrapadas en ese lío que es descubrir quién eres cuando aún no estás seguro de a dónde vas. Tras lagalardonada Aquel verano, Roaming marca el regreso triunfal a la novela gráfi ca de Jillian y Mariko Tamaki. Evocadora y llena de vida, esta singular y elegante visión de un paraíso urbano que revelalentamente sus imperfecciones al son de los ritmos de sus visitantes es una obra maestra, un clásico del futuro para las generaciones venideras. Mariko Tamaki es una escritora, activista y artista performativa nacida en Toronto (Canadá).

La primera biografía ilustrada de Almudena Grandes: un hermoso homenaje de Aroa Moreno Durán y Ana Jarén a una de las autoras más queridas de la literatura española «El libro tiene algo de collage vivo, donde texto, dibujos, historias y voces se van mezclando para crear un tapiz que habla del mundo creativo y la escritora que lo habitó, a la vez que ofrece una lecturaatenta de su obra. [...] El resultado es un libro tan variado como la vida misma». Andrea Aguilar, El País Pocas escritoras de finales del siglo XX y principios del XXI han sido más leídas, han aunado tantos premios, crítica y lectores y han suscitado tal admiración y amor como Almudena Grandes. Lectora voraz, Almudena escribió para que su generación lograra ser tan moderna como lo había sido la de sus abuelas durante la Segunda República. Empeñada en recuperar las huellas de un pasado oculto por la dictadura, investigó, descubrió y ficcionó los márgenes de un país olvidado, haciendo de la memoria el eje central de su obra literaria y convirtiéndose en una rastreadora de personajes y de historias. Pero Almudena no solo tenía el secreto de la literatura, sino que supo acertar con la vida para mantener siempre la alegría intacta. Estas páginas son un viaje por los años y las palabras de una mujer comprometida con su tiempo, pero, sobre todo, con los libros. Como otras autoras de su generación, Aroa Moreno Durán creció leyendo a Almudena Grandes y tuvo la gran suerte de conocerla. En este libro reivindica su memoria y su obra y, junto con Ana Jarén, le rinde un emocionado homenaje.La crítica ha dicho: «No es sólo dibujo y palabra, es un viaje al alma misma de una mujer cuyo modo de ser, franco, impulsivo, generoso, era también parte de su literatura. [...] Quien mira el libro ve y escucha a aquella mujer. Confieso que, hasta el tono de su voz, tan peculiar, tan potente, al final tan tierno como el soplo en el que acabó su alegría, resalta en este libro que la recuerda, la vive y la retrata». Juan Cruz, La Opinión de Málaga«Un libro especial y magnífico, [...] muy bien escrito. Almudena estaría muy orgullosa. [...] Una biografía sentimental con muchas horas de documentación detrás». Carles Francino, La ventana de los libros - Cadena SER«Cariño, respeto, admiración, gratitud... todo lo bueno que alguien puede sentir y hacer sentir por una persona y escritora única como Almudena Grandes, está en este libro de Aroa Moreno y Ana Jarén: su texto no habla de ella, te da la llave de su casa; sus dibujos no son retratos, son una radiografía. Con obras así, Almudena nunca será olvidada». Benjamín Prado «Almudena Grandes habita estas páginas de una manera certera y cierta. Asomarnos a estas estampas de su vida, caminar junto a Aroa a través de su escritura, recuperar aquella alegría y aquella mirada única: un privilegio». Lara Moreno «Un viaje hacia la vida personal de una artista. Pero también de una mujer. […] Hay muchas mujeres en Almudena Grandes. Nos lo demostró en vida y también después de su muerte. A todas ellas le damos las gracias por lo que nos enseñó. Aroa Moreno y Ana Jarén lo hacen a su manera».Susana Santaolaya, Libros de arena - RTVE «Un libro que nos acerca a una escritora de enorme talla, querida y respetada por sus numerosísimos seguidores. Profusamente ilustrado, es una forma magnífica de enganchar a los jóvenes a la extensa obra bibliográfica que nos dejó la autora». Tommaso Koch, Babelia

En el tiempo de diez semanas, desde el 31 de agosto al 9 de noviembre de 1888, Jack el Destripador cometió cinco asesinatos. Este es el relato del primero de sus nuevos crímenes, los que jamás se le achacaron, porque Jack iniciaba un nuevo juego... Ahora era: El asesino de las mil caras».

El adinerado constructor Elliot Aldrich había construido una casa de ensueño para su mujer, Casandra. Pero una malvada presencia, el diablo Daemon, se ha apoderado de la casa. ¡y el sueño se ha convertido en una pesadilla!" Así comienzan los capítulos de "La casa del diablo" ("The House of Daemon" en su versión original), un excepcional cómic de terror escrito por Alan Grant y John Wagner y dibujado por el maestro José Ortiz, que se publicó en la revista Eagle en la década de los 80. La manifestación de Daemon que aterroriza a los Aldrich es solo el comienzo de una aventura sin pausa que sumergirá a este matrimonio y sus compañeros en un viaje alucinógeno a otras dimensiones encontrando un horror tras otro, sorprendiendo la alta calidad del dibujo de un José Ortiz en estado de gracia.Isla de Nabumbu recupera esta obra para los lectores españoles en una cuidada edición con el dibujo restaurado y una impactante cubierta del excelente ilustrador Santipérez realizada para la ocasión.

Tras su tímida personalidad, Korki Kent esconde un increíble alter ego: SuperBollo. Esta heroína combina el activismo y la autodefensa feminista, haciendo uso de clásicas armas bolleras: poder bolloradar, estrellas doradas o el poder batukada. Con estos infalibles superpoderes se enfrentará a los Normalizadores, tendrá que sobrevivir a una terapia de conversión en la fábrica Normalizadora y sobre todo tendrá que esperar que sus compañeres se reúnan en una asamblea y encuentren al Orá-culo Pol B. T. (un cameo del filósofo Paul B. Preciado) quién les ayudará a encontrar respuestas. “Que, por una vez, el deseo venza a la norma” AUORAS: Irene Sala i Brotons (licenciada en Derecho y Comunicación Audiovisual) y Áles Torres Olmos (licenciade en Historia). Comienzan su andadura allá por el año 2006. La lucha por sus diversos activismos y la creencia en cambiar este sistema binario y opresor les lleva a publicar en 2009 la revista “Parole de Queer”. Una revista con siete números en la calle y con pretensión de convertirse en un archivo de la acción y producción de las minorías de género y sexuales en

Hospitales desiertos, bosques apacibles, parkings detrás de centros comerciales, casas en venta, autobuses bajo la nieve, canales de televisión ocultos, objetos encontrados, polígonos industriales, videojuegos sin jugadores. George Wylesol puede encontrar lo inquietante en todo esto, espacios liminales con algo esperando a la vuelta de la esquina. Pero en las historias de "Maleficio", hallamos también una nostalgia extraña, hauntológica y emocional, por edificios abandonados o el antiguo internet. "Maleficio" mezcla lugares cotidianos con personajes extraños e historias sorprendentes y subversivas, terror con humor y también diferentes estilos de dibujo, reflejo de las múltiples influencias visuales online de la actualidad. Usando diferentes técnicas, texturas y efectos, desde la neutralidad visual de las instrucciones de seguridad de los aviones a estilos manuales, pasando por fotocopias o estética de videojuego y con un uso sorprendente del color, George Wylesol demuestra ser uno de los artistas de cómic más ingeniosos e innovadores que podemos encontrar en la actualidad. "Una valiente declaración artística. Un poema de sutileza y extravagancia." - Comics Beat "Wylesol impresiona no sólo por su innovador acercamiento a la página de cómic sino por el humor negro que reposa en su interior." – Broken Frontier "Si tuviese que decir que es lo que no sólo hace muy bien, sino probablemente mejor que nadie más en los cómics actualmente, sería transmitir la naturaleza de la tensión y la aprensión." — Four Color Apocalypse "Las ilustraciones de Wylesol pueden parecer limpias y sencillas, pero dentro de esos espacios vacíos existe no sólo un color extremadamente saturado, sino una angustia apabullante y una soledad desoladora. Esta colección de historias contiene cosas realmente divertidas, si estás algo psicótico." — Secret Headquarters "Creo que un personaje no tiene por qué ser una persona o incluso un ser vivo. A veces, en la vida real, las cosas o los lugares pueden tener ‘personalidad'." — George Wylesol

INTRODUCCIÓN La trepidante historia de Jamaica y el reggae presentada a través del concierto One Love Peace, realizado en Kingston el 22 de abril de 1978. Una combinación vibrante de poderío visual, acción cinematográfica e investigación exhaustiva. DESCRIPCIÓN Después de dos años en Londres, donde se exilió tras haber sobrevivido a un atentado, Bob Marley regresa a Jamaica. Convencido por los gangsters que querían poner fin a la guerra civil que estaba desgarrando la isla, decide apoyar la celebración del festival One Love Peace. Pero, ¿qué sucedió realmente antes, durante y después del concierto? Casi 50 años después del evento, Loulou Dedola viajó para conocer a los últimos testigos vivos y entender lo que ocurrió detrás del escenario del concierto más importante en la historia del reggae. La historia de Jamaica y el reggae toman vida en las ilustraciones de Luca Ferrara.

Uno de los empleados de una empresa que acaba de poner en marcha una máquina para viajar en el tiempo es enviado millones de años atrás, antes de la creación de mundo, con una misión de marketing de alto calibre: tiene que sellar cada una de las partículas de materia que se generen con el logotipo de la empresa, con el fin de patentar el universo y que a su vuelta la empresa sea dueña del mundo. Esta es la premisa de una de las historias que componen '¡Universo!', que apareció primero online en la plataforma digital Panel Syndicate y que fue nominado a los prestigiosos premios Eisner del cómic 2017, en la categoría de mejor cómic digital. Además, ganó el premio al mejor cómic de 2018 de Zona Cómic, la red de librerías especializadas de CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros). Ahora, ha obtenido el premio a la mejor obra de autor español en Cómic Barcelona 2019. Misiones megalómanas antes del Big Bang, viajes a planetas lejanos en busca de otras especies inteligentes, desincronizaciones temporales, androides demasiado amorosos, insectos antropomorfos... Albert Monteys, más conocido por sus viñetas de humor político y social publicadas durante años en la revista 'El Jueves', siempre fue un apasionado de la ciencia ficción, y en '¡Universo!' da rienda suelta a sus fantasías y sus miedos para crear relatos vibrantes de color y chispeantes de asombro cósmico.

«En casa no se cantaban villancicos. Tampoco se hacía nada que por un segundo pudiese parecer una exaltación de la cultura alemana, la nuestra. Resulta difícil hablarlo con mi padre, porque exuda culpa por ser alemán.» En esta obra de contenido autobiográfico y con una dimensión familiar, la autora explora el sentimiento de culpa intergeneracional de la población alemana debido a episodios de su pasado como el Tercer Reich, el Holocausto y la Segunda de Guerra Mundial; y cómo este ha imposibilitado que desarrollase de forma plena un sentimiento de pertenencia a un lugar y a un grupo.

LLEGA LA EDICIÓN REVISADA DE UN HITO DE LA HISTORIA DE NUESTRO CÓMIC El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Sin embargo,u vuelo comenzó noventa años atrás. Inconformista y luchador, Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador, Antonio desplegó suslas frente a los vientos del siglo XX. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicase la España del pasado siglo. Publicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, El arte de volar es uno de los grandes hitose la historia de nuestro cómic. Antonio Altarriba y Kim firman una obra imprescindible, alabada por lectores de todo el mundo yresentada ahora en una edición revisada y ampliada.

Brunhilde es una líder lobo. Vivió al final de la Edad Media, ese período incierto en el que el cristianismo luchó intensamente por ganarse a las poblaciones principalmente rurales. Nómada, considerada una bruja, debe desconfiar de los bandidos, las bestias, los esclavistas y, en ocasiones, de la bienvenida de los aldeanos. Cuando llega a un valle forestal en el suroeste de Francia, descubre una situación terrible: la gente es asesinada atrozmente en el bosque, mutilada, y el pueblo está convencido de que un demonio o un hombre lobo campa a sus anchas. Ella es la primera sospechosa. Ayudada por Paulin, un vagabundo comerciante ambulante que se encuentra en el camino, se ve rápidamente obligada a liderar la investigación de estos asesinatos.

París, 1750. Un grupo de intelectuales se reúne todos los jueves en el salón de uno de ellos. Allí están Diderot, Hume, D'Alembert, el barón d'Holbach y una joven y talentosa ilustradora llamada Marie. Juntos ultiman su gran obra, un compendio del saber mundial titulado 'L'Encyclopédie'. La vida no es fácil para ellos. Las opiniones antirreligiosas y antimonárquicas son castigadas con la cárcel, el exilio o la muerte. Pero no es esta la única amenaza que los sobrevuela. Ni la más peligrosa. Desde hace unos meses, una sociedad secreta denominada los Cruzados ha empezado a desafiarlos. Hasta ahora lo hacía sólo con pintadas y panfletos. Todo cambiará, sin embargo, cuando uno de los intelectuales aparezca misteriosamente asesinado... En 'Los enciclopedistas' confluye una estética francobelga con un relato de aventuras e intriga dentro de un marco histórico en el que se dan cita grandes referentes de la cultura y el pensamiento occidentales. Su realización se vio impulsada como consecuencia de que el dibujante Alex Orbe lograra, asociada a este proyecto, una de las becas de ayuda a la creación de cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco en su primera convocatoria de 2017.