Ferocidad e inocencia, actitud punk y costumbrismo, decenas de sueños transgresores y retazos de vida adolescente en toda su crudeza. Todo eso y mucho más se da cita en este volumen esencial que reúne todos los cómics (muchos de ellos inéditos) realizados por la autora canadiense entre 1986 y 1993. Figura fundamental para entender el trabajo de autores de varias generaciones en todo el mundo (de Chester Brown a Marjane Satrapi, de Joe Matt a Sammy Harkham, de Michel Rabagliati a Powerpaola han reconocido su impronta), Julie Doucet desarrolló desde finales de los años ochenta una obra de carácter eminentemente personal que la convertiría en una de las piezas clave para la consolidación de lo que hoy conocemos como novela gráfica. Sus historias recorren dos vías que confluyen en un único punto: ella misma. Por un lado, en sus relatos de corte onírico, la Doucet da rienda suelta a sus obsesiones, fobias y fantasías, que a menudo tienen que ver con la inversión de los roles masculino y femenino, con la búsqueda de una personalidad propia o con sus anhelos y terrores más íntimos. En el otro, Julie Doucet desarrolla una autobiografía descarnada, sincera y apasionante, aportando al género una hondura emocional pocas veces alcanzada con anterioridad… o posterioridad. La naturalidad y el humor con los que aborda estos asuntos añaden un poso de profundidad a su trabajo que ha impulsado de manera importante el tratamiento de la narración autobiográfica y confesional, más allá incluso del ámbito meramente gráfico. Finalmente se presentan en España todos sus cómics en dos volúmenes y de forma cronológica. Son cómics de importancia artística e histórica, que no solo brillan con luz propia entre los de sus contemporáneos, sino que seguirán influyendo a nuevas generaciones de autores y autoras en años venideros.

Esta es la historia de una madre, su hija y la rebanada de pan con mantequilla que amenaza con separarlas para siempre. ¿A quién no le ha sucedido alguna vez?

Ya son más de veinte los años que Mauro Entrialgo lleva radiografiando la sociedad española a través de Ángel Sefija, el perspicaz personaje que es capaz de darle un inesperado giro a cualquier asunto con su lógica tan rotunda como divertida, y que, tal como destaca Macu Vicente en el prólogo del cómic, “resuelve las situaciones más diversas, incluso las más adversas, con destreza y precisión. Ángel Sefija es y será nuestra memoria”. En este nuevo volumen recopilatorio de la popular serie de 'El Jueves', Sefija repasa temas tan variopintos como los peculiares usos y costumbres de la pandemia, los chiringuitos políticos, las curiosidades de TikTok, los viejóvenes rockeros, las nuevas tendencias en decoración, el irresistible clickbait... Una vez más, nada se escapa a la original e incisiva mirada de Ángel Sefija.

Gracias a una herencia inesperada, un español llamado Ángel de la Calle llega a París en la década de 1980 para documentarse y escribir un libro sobre la actriz Jean Seberg. Allí, por culpa de un error fortuito, entra en contacto con un grupo de pintores latinoamericanos que han escapado de las dictaduras militares de sus países de origen. O eso creen, ya que el pasado les persigue. A lo largo de las páginas de Pinturas de guerra podemos ver la maestría con la que el autor combina a múltiples personajes como un agente de la CIA, su homólogo de los servicios secretos franceses involucrado en el pasado en la guerra sucia contra Argelia, una pintora chilena, un pintor tupamaro, un superviviente mexicano de la matanza de Tlatelolco, un pintor montonero argentino… Conoceremos al movimiento autorrealista y su voluntad de aunar arte y política, a la vez que seremos testigos del sentimiento de derrota de una generación que quiso cambiar el mundo. PREMIO A LA MEJOR OBRA ESPAÑOLA EN EL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA 2018 PREMIO DE LA CRÍTICA A LA MEJOR OBRA 2019 PREMIO DE LA CRÍTICA AL MEJOR GUION 2019 SELECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE DE ANGOULÊME 2019

Un grupo de drag queens interplanetarias, acompañadas por la poderosa humana Camelia, viajan a través de las galaxias, enfrentándose a todo tipo de seres malignos que quieren poner fin a la paz, recientemente instaurada en el universo, desde la caída del viejo/antiguo orden mundial patriarcal humanoide.Estas guerreras sensuales e intrépidas, de pechos orgullosos - y a menudo descubiertos -, nos llevarán a recorrer aventuras llenas de placer y audaciaà

Después de ser engañado por la stryge Camilla, John Gravestone finalmente encuentra a su prometida Mary. Ahora que su fiel protector Tibbett ha muerto, su tío Théophile es el único que puede advertirle: mientras Camilla respire, siempre representará un peligro para John, que sigue siendo un íncubo. Si es mordido por la vampiresa, su alma se perderá para siempre. Mientras tanto, Camilla se ha unido a las tinieblas para curar sus heridas y esperar el nacimiento de su hijo, ¡el hijo de John! Escondida entre los sombríos muros de un santuario, ha tomado su decisión: su descendencia pertenecerá a un mundo mejor, el de los humanos. Para John y Mary, comienza una larga espera de nueve meses... Jér"me Le Gris y Nicolas Siner concluyen su serie épica en el corazón de la espesa niebla inglesa con un tomo oscuro y gótico. Lord Gravestone combina la escritura moderna y la fábula vampírica, recurriendo a las fuentes del género. Al situar su obra cronológicamente antes del famoso Drácula de Bram Stoker, en la época pre-victoriana, imaginan un universo estético donde el mito se fusiona con una reinterpretació

Un libro de historietas breves, un almanaque de lo mejor del cómic underground, de periodicidad imprevisible, una revista deluxxxe... llámelo como quiera, o llámelo "ONCE", que es el título de este invento a santo del decimoprimer aniversario de la editorial Autsaider Cómics. Una celebración del tebeo alternativo con material inédito de autores mundialmente reconocidos (Kaz, Benjamin Marra, Sylvie Rancourt, Yusaku Hanakuma...) y sospechosos habituales del tebeo ibérico independiente (Irene Márquez, César Sebastián, Furillo, Magius, Juarma... ). Una reivindicación de la historieta corta sustanciosa, incluye además, entrevista al gran provocador Alvarez Rabo, relato breve de Santiago Lorenzo y microensayos de Eduardo Bravo. Participan en ONCE: KAZ·FURILLO·ADRIÁN BAGO·IRENE MÁRQUEZ·YUSAKU HANAKUMA·VÍCTOR DVNKEL·CÉSAR SEBASTIÁN·BENJAMIN MARRA·VÍCTOR PUCHALSKI·MAGIUS·HERR SEELE & KAMAGURKA·JOSE TOMÁS·SYLVIE RANCOURT·EDUARDO BRAVO·DON ROGELIO J·ALVAREZ RABO·KIKE INFAME·VÍCTOR COYOTE·VALERO SANMARTÍ·MIREIA PÉREZ·SANTIAGO LORENZO·ROGER PELÁEZ·MAURO ENTRIALGO·GR170·NONO KADÁVER·MR KERN·ATA·RYAN HESHKA

Cuando Simon Hureau y su familia se mudan a su nueva casa, el jardín es un triste trozo de césped rodeado de setos lóbregos y árboles cansados, un lugar donde los insectos y los pájaros brillan por su ausencia. Con el objetivo de restituir al planeta una parte de lo que este nos ofrece día tras día, el autor se propone devolver la vida a este pedazo de tierra. Sin formación específica, a través de intentos de todo tipo, con sus aciertos y sus errores, pero, sobre todo, con mucho humor y bien armado de paciencia, Simon nos hace testigos de una verdad universal que, sin embargo, a veces olvidamos: cuando el ser humano y la naturaleza cooperan, la biodiversidad y la belleza surgen en cada rincón, y son imparables.  «El oasis» es, por tanto, una demostración palpable del resultado maravilloso al que da lugar la complicidad entre una familia y un pequeño enclave natural, cuya lectura se convierte en una fuente de inspiración, tanto teórica como práctica, para todos los que ansiamos co-crear un pequeño espacio salvaje lleno de vida.

Un tebeo monumental sobre el aburrimiento y la idiocia contemporánea, de uno de los dibujantes de cómic europeos actuales más innovadores e interesantes. Un día típico en la vida Thibault: se despierta, vaga por la casa, se emborracha, pospone cualquier trabajo, no consigue leer ni una sola frase del libro que tiene entre manos, se droga y no se relaciona con absolutamente nadie. «Domingo flamenco» es una narración que entreteje, hilo tras hilo, no solo la vida de su protagonista, sino la corriente de su conciencia, y que acaba abarcando la vida de toda una ciudad durante un día tan épico como poco memorable. Todos los historietistas han intentado llegar a lo que Schrauwen hace aquí, la representación del pensamiento, pero pocos lo han logrado en la medido en que lo hace este libro contundente, directo, hilarante y, en ocasiones, casi sangrientamente literal.

Pepa Prieto, es brillante, impredecible y uno de los secretos mejor guardados del cómic. Pepa lleva años registrando sus movimientos en pequeños cuadernos a los que llama "agenda semanal". Unas pequeñas libretas en las que anota cualquier tipo de sensación que acabará formando parte de sus historias.Cada agenda semanal contiene un pedazo desordenado de su vida y, en dibujar cada portada, encuentra la calma y la serenidad que a veces nos niega la vida. En este libro reunimos la mayoría de las portadas de esas agendas semanales, y una selección de las mejores historias de esta autora única en el mundo: amores desastrosos, vidas precarias y las risas que hay echarse para no perder la cabeza, aunque normalmente se pierda la compostura.

¿Qué impulsa a un abogado, padre de tres hijos, a abandonar la vida convencional e intentar transformar la sociedad desde sus cimientos? ¿Vale la pena el sacrificio? El autor de Stein busca respuestas a su propia experiencia como hijo de un luchador social. A través de Andrea, la protagonista del relato y compañera de lucha de su padre,el autor se embarca en un tortuoso viaje a la Argentina de finales de los años sesenta en busca de respuestas. Pero el viaje nunca es lo que se espera.Como una muñeca rusa, Stein relata el intento de conocer la propia historia a través de la de Andrea, una joven militante quien, a su vez, no comprende su lucha sin la de un viejo judío, Stein, que vivió su propia revolución años atrás en la Rusia bolchevique. Este entrelazamiento de relatos ofrece una profunda exploración de las motivaciones humanas de los que intentaron cambiar el mundo, y de las consecuencias que conlleva dejarlo todo por una causa.

SEGUNDA ENTREGA DE LAS AVENTURAS DEL MÍTICO MARINERO EN SU EDICIÓN DEFINITIVA Unos años después de La balada del mar salado, Pratt retoma el personaje de Corto Maltés, lo define y lo transforma en el héroe icónico que todos recordamos. Las seis historias cortas que componen Bajo el signo de Capricornio tienen lugar entre 1916 y 1917, y en ellas la acción se traslada a América del sur y central; de Brasil a la desembocadura del Amazonas, y de Belice a las Antillas. Unas aventuras en las que Corto deberá enfrentarse a cultos, magia negra y leyendas que sumergirán al lector en el universo de las religiones afroamericanas. Norma Editorial recupera en orden cronológico todas las aventuras del gran clásico de Hugo Pratt. Todo un hito del noveno arte disponible ahora en dos espectaculares ediciones en color y blanco y negro. Hugo Pratt CORTO MALTÉS: BAJO EL SIGNO DE CAPRICORNIO AVENTURAS EDICIÓN COLOR EDICIÓN BLANCO Y NEGRO AVENTURAS Volumen de lectura independiente. Colección cuatrimestral Volumen de lectura independiente. Colección cuatrimestral PRÓXIMOS TÍTULOS DE LA COLECCIÓN: • CORTO MALT

LAS AVENTURAS DE JUVENTUD DEL MÍTICO MARINERO DE PRATT Publicada originalmente en el diario francés Le Matin de Paris, La juventud despeja algunas incógnitas sobre la biografía del marino de Malta. La acción nos traslada a 1905. Corto asiste a los últimos compases de la guerra ruso-japonesa en Manchuria. Allí se tropezará con el corresponsal de guerra Jack London y trabará una extraña amistad con un desertor del ejército ruso, el infame Rasputín. Norma Editorial recupera en orden cronológico todas las aventuras del gran clásico de Hugo Pratt. Todo un hito del noveno arte disponible ahora en dos espectaculares ediciones a color y en blanco y negro.

Literatura, matemáticas, sociedad y filosofía: ¿las ideas y los avances de nuestras civilizaciones antiguas y modernas son prerrogativa de los hombres? Las autoras de Libres para pensar hacen un repaso de 10 personalidades femeninas que, en su mayoría, no han sido reconocidas por la historia, a pesar de estar claramente adelantadas a su tiempo. Sei Shonagon y sus innovaciones literarias, Christine de Pizan y su búsqueda de la sabiduría a través de la erudición, o Simone de Beauvoir y su pensamiento innovador sobre la igualdad de género, además de Hipatia de Alejandría, Cleobulina, Hildegarda de Bingen, Gabrielle Suchon, Louise Michel, Nathalie Sarraute y Etty Hillesum.

Una aldea deshabitada, una flor superviviente, un viaje al corazón de la vida que perdura. La protagonista de esta historia vive en una aldea tan solo habitada por perros y salamanquesas. Todos los pueblos cercanos se han vaciado, todas las tierras parecen yermas. En la suya, o en lo que queda de ella, crece una flor que le recuerda los tiempos mejores. Que trae de vuelta la algarabía del pueblo y la fertilidad de los campos. Mantener con vida a esa flor es lo único que desea. Una visita inesperada le ayudará a emprender un viaje de autoconocimiento en el que se reencontrará con la vida que creía perdida y en el que aprenderá a cultivar la flor de sus desvelos. Para que ambas, pese a las lluvias y las ventiscas, florezcan.

En 'Amanecer roto', los mundos confluyen, dan la vuelta y se mezclan en híbridos salvajes e improbables: Spock se convierte en Foujita, el prisionero número 6 visita a Kafka, las obras de Joyce y Tarantino se fusionan, Moisés se encuentra cara a cara con Alain Delon, Sartre se convierte en Travolta, y aparecen, sin ningún orden en particular, Perec (como detective privado), Athos, Frida Kahlo, Van Gogh, Sinatra, Lemmy, Zappa, Bukowski, en universos que se inspiran en Dostoievski, Ed Wood o EC Comics. Con una economía de medios ejemplar, un poderoso dominio de la narrativa y de la elipsis, y un sentido del humor frío y flemático, Jason –que parece conocer todos los entresijos de la ficción– desmonta, mezcla, da la vuelta y retuerce todas estas referencias, divirtiéndose como nunca, y el lector con él.

Ruin. Loser. Borracha. No son insultos, sino las partes en las que se divide el nuevo cómic de Camille Vannier. En su interior encontrarás una colección de los momentos más lamentables y vergonzosos de su autora, una autobiografía dibujada llena de dramas capilares, curros de mierda, intoxicaciones etílicas y alimentarias, un 'walk of shame' absolutamente épico y hasta vacaciones en la casa en la que se alojó Brad Pitt (o tal vez no).

A principios de los años sesenta, Harvey Pekar era crítico de jazz y coleccionista de discos viejos para redondear sus ingresos mensuales. Conoce entonces a Robert Crumb y descubre el cómic underground norteamericano. Fascinado por las posibilidades que ofrece el medio, desarrolla unos cuantos años más tarde un proyecto de cómic autobiográfico e, incapaz de dibujarlo, convence a Crumb y a dos dibujantes de Cleveland, Gary Dumm y Greg Budgett, para que ilustren las primeras historietas. En 1976, decide autoeditar su muy pronto mítica serie, American Splendor, en la que participará la élite de la escena independiente norteamericana. La serie recibió el prestigioso American Book Award en 1987. American Splendor fue adaptada al teatro en 1985 y 1990 y finalmente llevada al cine en 2003, recibiendo el Gran Premio del Festival de Sundance. En American Splendor Harvey Pekar describe la vida cotidiana de la clase media norteamericana, a través de su propia experiencia como archivero en un hospital público de Cleveland y de sus agitadas relaciones sentimentales, sin ocultar su carácter colérico y sus episodios ma

Migas narra la vida de Raimunda, desde su infancia en un pequeño pueblo de La Mancha, donde aprende a hacer pan bajo las últimas sombras de la Guerra Civil, al traslado con sus hijos y su marido a Valencia, en busca de una realidad menos ingrata. Una obra que construye con una cadencia silenciosa el relato de una generación de mujeres, abriendo ventanas a los pequeños detalles y a los elementos secundarios de nuestra historia.

Gertrude Stein nació en Estados Unidos en una adinerada familia judía de origen alemán. A principios del siglo XX se muda a París, donde vive inicialmente con su hermano Leo y más tarde con su inseparable Alice B. Toklas, su pareja hasta la muerte. En su casa de rue de Fleurus se reunían sábado tras sábado artistas y escritores, estadounidenses y europeos: Sherwood Anderson, Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Braque, Matisse y Picasso, representantes de lo que ella definió en modo irónico «la generación perdida». Un cómic que narra el eslabón perdido entre el arte y la literatura, entre Estados Unidos y Francia, en la época de las vanguardias de principios del siglo XX, entre amor, pasiones privadas y temas de género.