Eva Perón, Ana Flash y el propio dibujante Ramón Boldú son los principales protagonistas de esta segunda entrega de la tetralogía 'Perdidos por el más allá'. Se detallan los orígenes de Evita y su vida con Juan Perón, contada en parte con fidelidad y en parte completando las lagunas como solo la fecunda imaginación de Boldú se atrevería. Por otro lado, Ana Flash continúa siendo la heroína por excelencia en este extraño mundo en el que siempre consigue sortear los lances de amantes perversos y una vida que roza lo miserable, pero sin perder su punto de alegría. Ana Flash se autoproclama jefa de un club de intercambios, y no puede evitar que se llene de personajes surrealistas y pasados de rosca. Todo va a peor. Ya lo dice Boldú en el prólogo de esta segunda entrega: “Una vez vivido lo vivido, no hay forma de volver para arreglar las cosas, a no ser que seas Evita, que ya dijo aquello de ‘Volveré y seré millones”.

Después de un año sin dar noticias, Nana irrumpe de nuevo en la vida de sus dos antiguas compañerasde piso y amigas. Sus motivaciones parecen simples: hacer las paces y recuperar suconfi anza. Será un poquito más complicado de lo que ella espera.N

Crímenes en la avenida de la moda. Un teléfono que no suena. Rostros desencajados entre la multitud. Peatones absortos y un noventa y cinco por ciento de humedad relativa. Flotas de vehículos mullidos y radiantes, ángulos muertos y perspectivas cat

A lo largo de tres generaciones, Replay narra la saga familiar de Jordan Mechner, creador del videojuego de culto Prince of Persia. Se trata de una increíble historia de exilio, desarraigo y reconstrucción. Franzi, de 7 años, es separado de sus padres y se convierte en refugiado en la Francia ocupada de 1940. Su padre, un austriaco amenazado por el nazismo, vivió la Primera Guerra Mundial, sufrió el Frente Ruso y tuvo que huir de su país a América. 80 años más tarde, el hijo de Franzi, Jordan Mechner, cuenta su historia gracias a los cuadernos que guardaba y lo combina con su expatriación profesional de Estados Unidos a Francia. Premio Cheverny 2023

'Flight' reúne los relatos de Kuniko Tsurita, la madrina del cómic experimental japonés y la primera autora que publicó en las páginas de la histórica revista 'Garo´. Se trata de una antología de veintinueve historias que oscilan con elegancia entre géneros y estilos, desde la ciencia ficción hasta historias inmersas en lo ´underground´, pasando por incursiones surrealistas, clubes de jazz y movimientos de protesta estudiantil. Su obra es poética y melancólica y dejó una huella importante en la historia del manga, a pesar de fallecer con tan solo treinta y siete años. La presente recopilación ofrece lo mejor de la producción de una artista que supo contar, con un estilo siempre elegante, historias de mangakas sin dinero, aventuras míticas de mujeres ancestrales, cuentos íntimos de prostitutas y videntes, visiones de hermanas caníbales y mucho más. Este volumen quiere ser un homenaje al genio de una mujer que supo trascender todas las fronteras de género gracias a una escritura dinámica e impredecible, que inspiraría a varias generaciones de autores. El libro va acompañado de un epílogo de Shô Onoda que enmarca la biografía y la trayectoria artística de Tsurita dentro de la historia del manga.

Si no te dan miedo las revoluciones y estás a favor de las evoluciones, este es tu libroLola Vendetta tal vez tenga pelos en las piernas, pero no tiene ni uno en la lengua. Es una joven alérgica a las injusticias, irreverente y mordaz, que se enfrenta a todo lo que no le gusta de la vida, empezando por los hombres que no la respetan, no la escuchan o no la divierten. Lola utiliza la sátira con la misma maestría con la que maneja la katana ante las adversidades. Para quien lo ponga en duda... Este es su lema: Es mi cuerpo. Es mi casa. Si no te gusta, me trae sin cuidado. Tras librarse de una relación aburrida y monótona, Lola tiene que afrontar su nueva vida como soltera y encontrar dentro de sí misma lo que había buscado en el otro: la aceptación y el amor propio. Durante este proceso de conocimiento, la afilada y contundente Lola Vendetta ofrecerá al lector momentos tanto para la risa como para la reflexión. Nueva edición revisada, corregida y ampliada de Una divertida novela gráfica que cuenta las aventuras de Lola Vendetta, una joven sin pelos en la lengua, que usa una katana para acabar con las injusticias y cuyas aventuras comenzaron en 2014 en Facebook de la mano de Raquel Riba Rossy. «Leer Más vale Lola que mal acompañada es liberador. Porque aunque para algunos lectores quisquillosos su mensaje resulte demasiado intenso, lo cierto es que alguien tenía que sacarse la catana. Alguien tenía que decirlo.» Luna Miguel, Playground «Nos llega Más vale Lola que mal acompañada, de Raquel Riba Rossy, reivindicando la autosuficiencia, el vibrador y los pelos en las axilas, como debe ser. Si quieren descubrir a una dibujante con muchas cosas que decir (y pintar) y sin pelos (en la lengua), no se la pierdan.» Manuel Rodríguez Rivero, Babelia (El País) «Un libro de ilustraciones marcadamente feministas que ha traído más de un quebradero de cabeza a su autora. Lola Vendetta es una chavala que, cuando escucha comentarios como ""Calladita estás más guapa"", ""Todas las mujeres soisiguales"" o ""Se nota que te ha bajado la regla"", saca la catana y degüella a su interlocutor.» Álvaro Colomer, El Mundo «Lola Vendetta da voz al silencio de las mujeres a través del dibujo [y] ofrece [...] una forma de empoderamiento visual que desentraña las verdades más necesarias, aunque incómodas, respecto a la frustración que viven las mujeres en la sociedad.» Concha García, La Razón «Sus viñetas, provocadoras y contundentes, reflejan conflictos de pareja, frustraciones sexuales, machismos encubiertos y situaciones delirantes.» Pilar Vera «Aunque Lola afronta asuntos peliagudos como la violencia psicológica en el seno de la pareja, el acoso y las frustraciones sexuales o los roles sociales y culturales que se atribuyen a la mujer lo hace siempre desde el humor y la risa, porque, como afirma la misma autora, ""el feminismo no se sufre, se disfruta"".» Sergio Andreu, EFE «Lola Vendetta, el alter ego de su creadora, Raquel Riba, nació hace cerca de cuatro años como una forma desahogo ante el machismo cotidiano. [...] Lola es una mujer independiente y segura, que saca la catana para luchar contra las actitudes de soberbia que se encuentra más en hombres que en mujeres.» María G. San Narciso, El Periódico «Una deliciosa novela gráfica.» Javier Cercas, El País Semanal «Un grito feminista que todos deberíamos leer.» Luna Miguel, El Cultural de El Mundo «No se la pierdan.» Manuel Rodríguez Rivero, Babelia (El País)"  UNA DE LAS NOVELAS GRÁFICAS FEMINISTAS QUE DEBES LEER SEGÚN ELLE

En una cárcel de la Provenza francesa, Josu, un exmilitante de ETA, conoce a Emmanuel, un exmiembro del GAL. A casi mil kilómetros de distancia, Antón, un antiguo amigo de infancia de Josu, aún vive bajo la sombra de la muerte de su padre a manos de ETA, veinticinco años atrás. Javier de Isusi, autor de la tetralogía 'Los viajes de Juan Sin Tierra', propone ahora, tras un laborioso proceso de documentación que surge a partir de una historia real, una vibrante novela gráfica, que explora el interior de tres personas a quienes les ha tocado desempeñar papeles encontrados y que buscan, pese a todo, encontrarse como personas.

Ana y Laia son amigas. Ana está casada, con hijas y no suelta jamás un taco, justo al revés que Laia. Ambas tienen un trabajo que les ocupa todas las mañanas, todas las tardes, todas las noches. Las 24 horas del día. Los 7 días de la semana. Con la humanidad que despliega hacia sus personajes y que caracteriza toda su obra, Javier de Isusi (Premio Nacional del Cómic 2020 con 'La divina comedia de Oscar Wilde') abre una ventana en acuarela –por momentos cruda, por momentos tierna– al discurrir diario de dos familias que participan en el programa de acogimiento familiar especializado, dirigido a niños y niñas con graves daños emocionales y a personas con formación específica que puedan acogerlos en su familia y atender sus necesidades. Además de contener el realismo de la propia vida, 'Todas las mañanas', coeditado por las asociaciones FICE Spain, Agintzari y Resilis, y por Astiberri, muestra unos personajes intensos cargados de verdad sobre los que se puede decir que cualquier parecido con la realidad es pura... realidad. Financiado con fondos Next Generation desde el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, el Programa REDES AFE se desarrolla en su fase piloto en las comunidades autónomas de Madrid, Cataluña, Navarra y en el territorio de Álava en Euskadi, siguiendo el modelo que la Diputación Foral de Gipuzkoa promueve desde 2007 con excelentes resultados. Un programa que pretende darse a conocer en el resto de España para convertirse en una modalidad de acogimiento familiar complementaria a las ya existentes y ayudar a completar, de este modo, el abanico de medidas de protección a la infancia desamparada. Además, contribuye a ofrecer un entorno familiar a los chicos y chicas que presentan daño emocional grave favoreciendo la estrategia de desinstitucionalización.

'¡Universo!' es una serie que juega con los códigos clásicos de ciencia ficción, añadiéndoles un humor muy corrosivo y gamberro. A través de historias que ocurren en un futuro lejano, Monteys trata temas de actualidad: sexo, religión, amor, multiculturalidad, trabajo... En este segundo tomo, además de numerosos guiños a las historias del primer tomo, hay historias sobre canibalismo y clones, supervillanos, electroespejos disfuncionales, razas alienígenas, robots deprimidos y mucho más. El primer tomo de '¡Universo!' fue nominado a los prestigiosos premios Eisner del cómic 2017, en la categoría de mejor cómic digital. Además, ganó el premio al mejor cómic de 2018 de Zona Cómic, la red de librerías especializadas de CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros) y el premio a la mejor obra de autor español en Comic Barcelona 2019.

Francisco, un joven carabinero republicano de diecisiete años, intenta cruzar la frontera francesa para ponerse a salvo. Herido en su huida, llega hasta un viejo faro perdido en un solitario espigón. Telmo, el anciano farero y único habitante del lugar, le dará cobijo. El farero es un tipo peculiar que vive en su propio mundo, cuidando con escrupulosa rutina de un faro ya inútil por el paso del tiempo. Con sus historias de aventureros libres que surcan mares perdidos y descubren lugares maravillosos, Telmo intenta devolver la ilusión de vivir al joven soldado. Paco Roca ha volcado en sus páginas su pasión por las novelas que leyó de niño, como 'Moby Dick', 'Los viajes de Gulliver', y cita también a Ulises y al capitán Flint de 'La isla del tesoro'; desvela asimismo su pasión por el mar y por el faro, “un elemento muy atrayente, lleno de simbolismo, especialmente recurrente en el mundo del cómic”. La presente edición incluye 16 páginas de extras con dibujos a lápiz, fotos, diseños, bocetos, entre otras imágenes, sobre la génesis de la obra, el prólogo de un farero y un epílogo del autor. 'El Faro' ha vendido más de 14.000 ejemplares en castellano.

Por primera vez se recoge en un solo volumen toda la obra de Moebius en la mítica revista Métal Hurlant. Moebius revolucionó todos los mecanismos narrativos del cómic a partir de los años setenta. Con «El Garaje Hermético», «Arzach», «El mayor Fatal» y varias decenas más de historias, cambió por completo el medio, redefinió irremisiblemente la fantasía y la ciencia ficción de nuestra era e influyó de manera perenne en varias generaciones de autores. Esto es lo que (re)descubre este volumen, que reúne las páginas publicadas por Moebius, durante más de una década, en la época dorada de la revista Métal Hurlant.La crítica ha dicho... «La obra gráfica más inventiva y multidimensional jamás creada, un viaje loco a través de un puñado de realidades inexplicablemente entrecruzadas y dudosamente tutelado por el inefable mayor Grubert». The Paris Review «Una auténtica biblia, debería estar en las bibliotecas de todo el mundo». L'Écran Fantastique Y los maestros opinan... «Lo leí por primera vez en 1980 y fue un gran descubrimiento. No solo para mí, influyó en todos los autores de manga de la época. Por desgracia, por entonces yo ya tenía un estilo definido y no pude aprovechar su influencia para enriquecer mis dibujos. A día de hoy sigo pensando que tiene un sentido del espacio apabullante». Hayao Mizayaki «Un dibujante magistral y un artista superior, y no solo eso: su universomental no puede ser más original y potente. Desde que vi las ilustraciones de Moebius en la revista Heavy Metal años atrás, siempre me ha impresionado y conmovido su sagaz e insólito sentido del trazo, y el modo peculiar en que retrata lo fantástico. La belleza de su arte siempre me ha proporcionado un gran placer». George Lucas «Leía Métal Hurlant una y otra vez y envidiaba más y más a los franceses, porque tenían todo lo que yo soñaba que podía tenerse en el cómic: historias bellamente dibujadas, visionarias y elaboradas, hechas para adultos. Al hacerme mayor, lo que yo quería hacer eran comics como esos». Neil Gaiman

Por primera vez en España, la mítica revista «Eightball» de Daniel Clowes tal y como se publicó en su día y con comentarios del autor. «Bola ocho integral» recopila los números 1-18 de la revista «Eightball», que Daniel Clowes publicara entre 1989 y 1997. Así, este libro, además de contener algunos de los más importantes e influyentes cómics del ámbito independiente americano de los años noventa —los que después se recopilarían en los álbumes «Como un guante de seda forjado en hierro», «Pussey», «Ghost World», «Caricatura», «Twentieth Century Bola Ocho»—, se convierte en testimonio de una época y de un formato, el de la revista de autor (como lo fueron «Acme Novelty Library» de Chris Ware, «Dirty Plotte», de Julie Doucet, «Peepshow» de Joe Matt, «Love & Rockets» de los hermanos Hernandez, «Palookaville» de Seth o «Yummy Fur» de Chester Brown), que culminaría en la consolidación de la novela gráfica tal y como la conocemos ahora. La presente edición, con tres portadas distintas, incluye —además de todas las historias publicadas en aquellos 18 números— los anuncios, cartas de los lectores y errores de impresión tal y como se publicaron originalmente, además de un apéndice de Clowes con diversos comentarios sobre la época y la génesis de algunos de sus cómics más emblemáticos, un panfleto sobre el arte de hacer cómics y un marcapáginas exclusivo.

Paisajes nevados y centelleantes. La montaña, imponente. Los Alpes y sus tierras azules inspiraron a la pintora alemana Gabriele Münter algunos de sus mejores cuadros. Fundadora y miembro del grupo artístico El Jinete Azul, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Mayte Alvarado se asoma a las etapas vitales de Gabriele Münter, desde su llegada al pueblo de Murnau, pasando por su estancia en París, y recrea como parte del escenario de la novela gráfica los propios cuadros de la pintora alemana. Un paseo al ritmo de las cuatro estaciones por el arte de Münter, muchas veces injustamente eclipsado por su relación sentimental con Kandinsky. 'Gabriele Münter. Las tierras azules' es una coedición entre Astiberri y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con motivo de la exposición 'Gabriele Münter. La gran pintora expresionista', que abrirá sus puertas en Madrid del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.

Un cómic conmovedor y de raíces autobiográficas sobre la imposibilidad de ser padres, por la multigalardonada autora de Hierba, La espera y Perros, con más de 70.000 ejemplares vendidos en España «El libro más delicado de Keum Suk Gendry-Kim, inspirado sobre todo en el amor, y repleto de esperanza pero también de decepciones». Le Quotidien «Un arte poderoso, de trazo salvaje y negros muy densos». New York Times Book Review Bada y San, una pareja de treintañeros, tienen dificultades para concebir un bebé. Cansados de no lograrlo, y de escuchar comentarios de todo tipo, deciden someterse a un tratamiento de fecundación in vitro. La sociedad surcoreana, que conserva aún fuertes rasgos tradicionales, impondrá sin reservas sus expectativas sobre los jóvenes aspirantes a padres... incluso cuando las cosas no vayan bien. A través de esta historia, Keum Suk Gendry-Kim nos cuenta el drama que viven muchas parejas: los retos físicos y psicológicos a los que se enfrentan, las opiniones sesgadas de familiares y amigos dependiendo de si hablan de la futura madre o del futuro padre, la falta de empatía de la comunidad médica... Mañana será otro día es una tragedia íntima, inspirada en la experiencia personal de la autora, pero que conectará a las lectoras y los lectores de uno y otro continente.La crítica ha dicho sobre Perros: «Una obra preciosa, tierna y con una fuerte capacidad de concienciación. [...] Un cómic educativo y muy emocionante». Javier Alonso, El ojo crítico (RTVE) «¡Imprescindible!». Jesús Lens, Diario de Granada «Realmentedeliciosa, la narración transcurre de manera orgánica y real, implicando al lector a todos los niveles». David Escamilla, La Vanguardia «Una fábula del siglo XXI que habla de compasión y confianza con su trazo oscuro y grueso». Elena Méndez, La Voz de GaliciaLa crítica ha dicho sobre La espera: «Los libros de Gendry-Kim nos acercan porque nos hacen compartir el dolor, los deseos y las esperanzas de sus protagonistas. Lo que pasa y pasó en la lejana Corea nos atañe a todos y no debemos olvidarlo». Rosa Ribas, La Lectura (El Mundo) «Una mirada profundamente humana [...] con personajes complejos que destilan una gran proximidad y permiten explorar temas universales como la incertidumbre, la pérdida o la esperanza». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Si Gendry-Kim logra conmovernos hasta lo más profundo es gracias a la maestría de su estilo, o más bien a una diversidad de estilos. [...] Resulta imposible apartar la mirada de la página». Philipp Engel, El Mundo La crítica ha dicho sobre Hierba: «Quizás no solo sea la mejor novela gráfica de este año, también del último lustro». Todo Indie «Con toda probabilidad, el cómic del año». The Guardian«Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. [...] Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada». Tommaso Koch, El País

'El nuevo Calvin y Hobbes clásico', quinto tomo en el proceso de recuperación de la serie Calvin y Hobbes, incluye un arco argumental en el que Calvin se “separa” de su familia y decide huir al territorio del Yukón. Publicado originalmente en 1990, este libro contiene los recopilatorios de 'Calvin y Hobbes Yukon Ho!' y '¡Bichos de otro planeta!', tanto las tiras diarias en blanco y negro como las páginas dominicales en color, así como la historia original "Calvin, el elefante". Esta edición reúne las tiras diarias y las páginas dominicales publicadas entre el 24 de mayo de 1987 y el 4 de diciembre de 1988. La edición de Astiberri mantiene la traducción de Francisco Pérez Navarro totalmente revisada e incorpora una tipografía creada a partir de la caligrafía de Bill Watterson. Los libros de 'Calvin y Hobbes' han vendido más de 45 millones de ejemplares en todo el mundo y se han publicado en más de 2.400 periódicos. Entre los numerosos premios que ha ganado destacan: dos Eisner, dos Reuben, ocho Harvey, el premio al mejor cómic extranjero y el gran premio en el Festival Internacional de Angoulême.

Te llamas Moa y no estás en tu mejor momento. Vives en una casa okupa, pasas demasiadas horas pegada a la pantalla del móvil y estás a punto de tirar la toalla. Un día, en mitad de una crisis vital, haces match con un famosillo de la tele. Problema: el pavo tiene 53 años y es majo, pero tú no has cumplido ni 24. Te dice que quiere ser tu mecenas, ayudarte, y que desde luego no tienes que acostarte con él. No tienes ni idea de lo que es un mecenas, claro, tú solo controlas de ataques de pánico.