Una aclamada novela gráfica de no ficción sobre las «mujeres de consuelo» asiáticas en la Segunda Guerra Mundial. Hierba es la historia real de una superviviente: Lee Ok-Sun, una joven coreana que durante la Guerra del Pacífico fue explotada como «mujer de consuelo», el eufemismo utilizado por el ejército imperial japonés para referirse a sus esclavas sexuales. A día de hoy, aquel sigue siendo uno de los capítulos más oscuros del siglo XX. Partiendo de las entrevistas que mantuvo con Lee Ok-Sun en una residencia de ancianos, la autora ha narrado el devenir de su infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida sucesivamente a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China. CÓMIC DEL AÑO para The New York Times, The Guardian, Los Angeles Times, Library Journal. GANADOR DE LOS PREMIOS: Harvey Award, Krause Essay Prize, Cartoonist Studio Prize, Big Other Book Award, YALSA Book Award, Prix Bulles d'Humanité. FINALISTA DE LOS PREMIOS: Eisner Award, Believer Book Award, LA Times Book Prize, Ringo Award. La crítica ha dicho: «Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. Y aunque la artista evita mostrar los momentos más duros de manera explícita, el desvío de la mirada resulta aún más impactante. Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada.» Tommaso Koch, El País «Una historia de dolor, humillación y supervivencia en algo muy parecido a un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Un relato que nos llega estos días con ecos de Maus.» Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «Una poderosa novela gráfica [con] un dibujo poderoso, de trazo fuerte y negros muy densos, tan devastador como la historia que cuenta. Sin duda será uno de los cómics del año.» Rosa Martí, El Confidencial «Un trabajo enormemente celebrado en [...] la misma línea de clásicos como Maus o Persépolis, que nos permiten acercarnos a los rincones más oscuros de la historia humana.» Zona Negativa «La novela gráfica de la temporada. La sensibilidad y el talento de [...] sus páginas derrochan energía, rabia, denuncia y, desde luego, una lección de optimismo.» Paloma Abad, Vogue «Con un dibujo en blanco y negro muy apropiado a la historia, que inevitablemente recuerda al Persépolis de Satrapi o al clásico Maus, Hierba tiene un estilo sencillo, con personajes caricaturescos y paisajes que parecen a veces pintados con pincel.» Rakel Hernández, Libros y Literatura «Te sacude desde la primera página, remueve la conciencia y pone un nudo en el estómago del lector. [...] Impactante y desgarradora.» Jon Spinaro, Diario de Navarra «Mucho más que el nuevo Maus. Con un estilo inocente, hasta cercano a lo que podríamos considerar como un coming-of-age por momentos, Gendry-Kim consigue que su novela gráfica trascienda el interés histórico de la misma. Olvidadas por buena parte de los relatos de un país que, todavía cerrado, trabaja en su imagen internacional gracias a una confianza plena en el poder blanco, las «mujeres de consuelo» encuentran en Hierba su historia, pero también la de una memoria histórica apenas reconstruida.» Matías G. Rebolledo, La Razón «Atractivo y devastador, te romperá el corazón silenciosamente. Con toda probabilidad, el cómic del año.» The Guardian

Pocas figuras surgidas de la cultura popular durante la segunda mitad del siglo XX han llegado a ser más célebres y queridas que Stan Lee. Como guionista y director editorial de Marvel Comics durante tres décadas, ganó fama como el supuesto creador de varios de los personajes de ficción más reconocibles y rentables del mundo, de Spiderman a Hulk, de Los Vengadores a La Patrulla-X. de Pantera Negra a Los Cuatro Fantásticos... Cuando falleció en 2018, los homenajes y muestras de cariño se sucedieron por todo el mundo, cimentando aún más su legado. Sin embargo, por debajo de las alabanzas, también hay voces que llevan décadas pidiendo un escrutinio más atento de dicho legado. A partir de más de 150 entrevistas exclusivas y miles de páginas de documentos históricos, "Verdadero creyente" abarca desde los traumáticos orígenes familiares de Stan en la turbulenta Rumanía de finales del siglo XIX hasta sus tristes y postreros días en Los Ángeles. Por el camino, explora momentos como sus inicios en la industria del cómic como ayudante de Joe Simon y Jack Kirby, su participación en la división de propaganda del Ejército de los EUA durante la Segunda Guerra Mundial junto a luminarias como Frank Capra, William Saroyan o Charles Addams, la explosión de fama y creatividad experimentada por Marvel Comics o sus intentos por labrarse una carrera en el cine mediante colaboraciones con artistas tan diversos como Lloyd Kaufman o Alan Resnais. Sin embargo, también profundiza en numerosas cuestiones incómodas. ¿De verdad fue Stan el responsable de crear los personajes que le dieron fama mundial? ¿Hasta dónde llegó su complicidad en el fraude por valor de millones de dólares cometido por las empresas que fundó tras salir de Marvel? ¿Qué miembros del séquito de estafadores y aprovechados que lo rodeaban fueron los principales responsables de la desdicha que tiñó sus últimos días? Y, por encima de todo, ¿qué fuerzas impulsaban a este hombre para alcanzar grandes logros… y seguir jactándose siempre de otros aún mayores?

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. Desamores, reencuentros inesperados, anhelos o frustraciones: se cuece de todo en esta pequeña tasca donde los clientes vuelven una y otra vez, ya sea para celebrar el Año Nuevo con su pareja, para ahogar su pena en sake o por un súbito antojo nocturno de curry con arroz. 'La cantina de medianoche' es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título 'Midnight Diner: Tokyo stories'.

Violeta está hundida. En una revisión médica, se dan cuenta de que no ve bien y necesita gafas. ¡La chulita de Lisa se burlará de ella fijo! Por suerte, un extraño óptico tiene las gafas que pueden salvar su reputación: unas gafas mágicas que permiten ver más allá de las apariencias. Así que, mientras aparece un fantasma rondando por el colegio y el conejo de clase desaparece, Violeta empieza a pensar que estas nuevas gafas bien podrían ser muy útiles… Muchos hemos vivido el estrés de ir a clase por primera vez con brackets o gafas nuevas. Émilie Clarke parte de estos malos tragos añadiéndoles fantasía y mucho humor para elaborar la original historia de Violeta, ubicada en el mundo tierno y a la vez despiadado de la escuela primaria: los compañeros (tímidos, agresivos, despistados…), los primeros amores, las notas que pasan de mesa en mesa, la mascota de la clase, etc. La trama de 'Violeta y las gafas mágicas' es inquietante, casi oscura, pero los colores brillantes y el dibujo enérgico de Clarke hace que nos sintamos como un alumno más, recorriendo el patio a toda velocidad para arrojar luz sobre el misterio destapado por Violeta, una superheroína de día que lidera un relato sobre los cambios físicos al crecer y la necesidad de reconocimiento y afirmación de sí mismo. La obra se llevó el Premio de Cómic Infantil BD Boum (Festival de Blois) en 2021.

Dragman cuenta la historia de August Crimp, un hombre que tiene superpoderes cuando se pone ropa de mujer. A August le encanta llevar vestidos, pero se siente profundamente avergonzado por ello y le aterroriza el rechazo que podría suponer que su secreto saliera a la luz, así que no se lo dice a nadie, ni siquiera a su mujer. Pero un día, cuando una niña se precipita al vacío desde la cafetería de la azotea del museo de arte contemporáneo, August no tiene más remedio que echar a volar para salvarla, un suceso que es presenciado por cientos de personas. A partir de entonces, la vida de August Crimp ya nunca volverá a ser la misma. Obra ganadora del premio especial del jurado en el Festival de Angoulême 2021 y elegida mejor novela gráfica de 2020 por 'The Guardian', Dragman es el primer thriller de largo aliento que firma Steven Appleby, que es además el autor de la magnífica rotulación manual de la edición de Astiberri. Inspirado por los tebeos de superhéroes que leía de niño y basándose en su propia vida secreta como travesti, Steven Appleby ha creado una novela gráfica de múltiples capas, férrea en su trama y con una inteligente y adictiva estructura, en la que August, su protagonista, combate la codicia, el mal y sus propias inseguridades en una lucha interna por rescatarse a sí mismo, salvar su matrimonio y redimir el alma humana. Los fans de Steven Appleby y su inconfundible estilo de dibujo, que conocemos de sus muchos libros y de tiras como 'Captain Star' (NME, 'The Observer'), 'Small Birds Singing' ('The Times') o 'Loomus' ('The Guardian'), no se sentirán defraudados.

Después de sorprendernos, hipnotizarnos y divertirnos con dos best-sellers como Taxus (2017- 2019) o El Don (2020), Isaac Sanchez vuelve a la carga con una nueva novela grafíca en la que ha estado trabajando durante los dos últimos años de su vida, pero para la que lleva preprarándose desde siempre: Baños Pleamar. Se trata de una propuesta introspectiva e intimista en la que el lector se verá transportado a una época que ya no existe, a un pasado creado a través de la exactitud de los recuerdos de un niño y las historias contadas boca-oreja. Una historia desgarradora y cruda por momentos que, a través de su ritmo, conseguirá emocionar y estremecer al lector. Una de las obras del año. Ante la contaminación de sus playas floreció un singular tipo de negocio llamado "Baños" que aunaba a pie de costa restaurante y piscina. Espacios pantagruélicos que dotaron de vida a unas afueras antaño desamparadas. Esta es la crónica de uno de esos insólitos recintos. La historia de "Baños Pleamar".

Un manga ambientado en la URSS, en 1933. Un misterioso drama en torno a la última familia imperial, los Románov.

«Había algo que no me cuadraba, algo que no encajaba, una pieza que no se cortó bien antes de embalar el rompecabezas que iba a ser mi cerebro de niño (y/o niña)». Ensayo de la vida real es la autobiografía ficcionada de Alexa, quien cuenta la historia del proceso que la llevó a conocerse y entenderse como una mujer, una mujer trans.

El periodista gráfico Darryl Cunningham investiga a fondo la trayectoria del dirigente ruso y su imparable ascenso, de matón de patio de colegio en el Leningrado de la era soviética, pasando por oficial del KGB hasta presidente de Rusia. Analiza las guerras de Siria, Georgia o Ucrania, los envenenamientos de Salisbury, los asesinatos del político Borís Nemtsov y la periodista Anna Politkóvskaya, entre otros, o cómo el Gobierno ruso interfirió en las elecciones estadounidenses para favorecer la campaña de Donald Trump. Cunningham desgrana la trama de espionaje más tremenda de la historia, en la que caben guerras, asesinatos políticos, terrorismo, ciberataques y corrupción a una escala difícilmente imaginable.

Han pasado varios años desde que Shinnosuke cambió su vida anterior como un humilde campesino para convertirse en Fudo, el maestro del Dokutsu Dojo. Mientras continúa la búsqueda de su hermana, la verdad detrás de su desaparición sacude su mundo.Una feroz enfermedad conocida como la plaga carmesí se está extendiendo por toda la tierra. Recorriendo las ciudades en busca de una evidencia de su origen, Fudo se encuentra con un extraño amuleto descrito por su madre enfermiza que se cree la última de las sacerdotisas Hiroku, hechiceras de las fuerzas oscuras. Pero cuando le otorga este regalo para calmar su mente, Fudo se da cuenta de que su locura era solo una fachada y que puede haberla ayudado a desatar algo que podría traer la destrucción del mundo. del pasado común hispano japonés-, muestra el autor sus flaquezas y virtudes, haciéndoles vivientes y verdaderos.pre-internet, y por lo tanto de otra era. Un libro, en definitiva, que hoy es una anacronía. Pero hay algo reconfortante en publicar papeles pasados, en revisitar tiempos idos, sean feos o bonitos, divertidos o aburridos (como temo que sea este

Hablar de tus monstruos no es fácil. Como cualquier adolescente, Elisabeth no tiene una vida sencilla: sus padres se han divorciado, ha cambiado de instituto, sus notas han bajado y las personas salen de su vida igual que entran... Pero a pesar de esta montaña de pólvora, hay algo que la diferencia del resto: Elisabeth tiene a Nore. Nore la acompaña a todas horas, hace que se sienta segura y le dice lo guapa que está cuando pierde peso. Nore también le prohíbe comer, le controla las calorías y le echa bronca si no le hace caso. Y Elisabeth la escucha. Hasta que, un día, su cuerpo llega al límite y es ingresada en la Sala Blanca, donde los monstruos como Nore no pueden entrar. Elisabeth Karin Pavón Rymer-Rythén es diseñadora e ilustradora, y en su tiempo libre le gusta dedicarse a la cerámica, la pintura la escultura. En su proceso creativo le gusta centrarse en la importancia de la narración, convirtiendo todas sus obras en un relato. Mediante Comiendo con miedo, Elisabeth pretende hablar abiertamente sobre los TCA y la violencia de la cultura de la dieta e imagen en nuestra sociedad.

Salir de fiesta, emborracharse, drogarse, tocar la guitarra, o incluso aprender aikido. Rakel tiene muchos otros objetivos antes que plantearse la «vida adulta». Pero últimamente parece que el mundo está en su contra. Se pone mala, tiene un humor de perros, Petter e Ingrid pasan de ella… uff… mierda, ¿cuándo fue la última vez que le vino la regla…? De repente el gran desastre existencial de su vida parece abalanzarse sobre ella. ¿Está preparada para todo esto?

Melody es el alter-ego de Sylvie Rancourt, que fue la primera mujer en autoeditar sus cómics en Canadá y la primera en trabajar el género autobiográfico. En 1985, Sylvie Rancourt trabajaba como stripper en Montreal y relataba esas experiencias en tebeos que vendía mesa por mesa en los locales en los que bailaba desnuda. Con una mezcla de ternura e inocencia, Rancourt retrata un ambiente sórdido sin entrar a juzgar a jefes, clientes, compañeras, al caradura de su novio ni a ella misma. Con un dibujo naif que potencia el contraste entre fondo y forma, cuenta el día a día de una vida no precisamente fácil. Chris Ware escribe el prólogo, fascinado por el conocimiento intuitivo del medio y la perfección narrativa de la artista en su primera incursión en el mundo del cómic. Su edición en EstadosUnidos vendió 125.000 ejemplares.

LeRaúl en 1983,99 sigue trabajando en la línea de su anterior libro (¿Y si nos quitan lo nailao?) retratando en sus viñetas de humor gráfico, lo de humor, por decir algo, una sociedad decadente, híperconsumista y sofronizada que suministra, gratuita y voluntariamente, ingentes cantidades de información para que su propia conducta sea manipulada por unos dirigentes tan ineptos y mezquinos que hacen que la pesadilla distópica del Gran Hermano se degrade en algo así como el Gran Cuñao para, de paso, involucionar hacia un nuevo estadio que podríamos llamar Feudalismo 2.0.

Paco Roca ilustra a Kafka. No ha tenido duda alguna para elegirlo como el autor clásico sobre el que fijar su mirada. La lectura de 'La metamorfosis' supuso para él toda una conmoción en su juventud. Le llevó meses asimilar aquella experiencia. Y ese asombro es una sensación que aún conserva; sus relatos nunca le dejan indiferente. La casi treintena de ilustraciones, a media, una o doble página, que en la presente edición Roca ha retocado añadiéndole un bitono, pone en imágenes tanto La metamorfosis, que abre la recopilación, como los relatos de “La condena”, “El fogonero. Un fragmento”, “En la colonia penitenciaria”, “El maestro rural”, “Un médico rural”, “El cazador Gracchus”, “Chacales y árabes”, “La construcción de la Muralla China”, “Informe para una Academia”, “Un artista del hambre” y, por último, “Josefina, la cantora, o el pueblo de los ratones”. El autor de 'Los surcos del azar' y 'Regreso al Edén' se ha dejado llevar por el camino de la experimentación, evitando reproducir momentos concretos del libro o hacerlo de una forma muy explícita, para indagar en partes que están en el fondo del relato o tomar un punto de vista distinto al del narrador.

Un magnífico fresco de la sociedad japonesa en un momento clave de su historia, el fin de la era Meiji, cuando el país comenzaba su apertura a occidente.

«La bicicleta es una máquina impulsada por uno mismo. Uno decide hacia dónde quiere desplazarse», dice la protagonista de Todas las bicicletas que tuve, una mujer que, ya sea en una Chopper, una Mountain, una Diamant, una Giant o una Aurorita, serpentea con libertad por las calles de Quito, Bogotá, Medellín, Cali, Buenos Aires o París, hilvanando los distintos capítulos de su vida. En esta conmovedora novela gráfica, el trabajo más reciente de Powerpaola, las bicicletas no solo son extensiones de sí misma, sino también las musas que la llevan al pasado, ese oscuro y abismal río por el que fluyen amores, pérdidas, amistades, hermandades, tragedias, accidentes y desilusiones. Contemplados desde el sillín, y escritos y dibujados como si fuesen los trazos dejados por todas aquellas bicicletas a su paso, los hechos adquieren su verdadero sentido y se convierten en pequeñas revelaciones del destino. El de la protagonista, por supuesto, pero también el del lector.

En el invierno de 1996, el escritor y editor Michael Krüger envió a cuarenta y seis escritores de diferentes países un número igual de dibujos del gran ilustrador alemán Quint Buchholz. Los dibujos tenían un tema común: el libro. El resultado es este volumen, poco habitual, en el que son los escritores los que ilustran las imágenes. Y los narradores que se prestaron a esta original propuesta son, además, algunos de los mejores del mundo: John Berger, Jostein Gaarder, Milan Kundera, Herta Müller, Orhan Pamuk, W. G. Sebald, Susan Sontag o Charles Simic, entre otros muchos. También hay nueve escritores españoles, y son también magníficos: José Agustín Goytisolo, Javier Marías, Juan Marsé, Carmen Martín Gaite, Gustavo Martín Garzo, Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Anna Maria Mox y Javier Tomeo.

Al principio, Dios creó el sexo. Lilith y Adán, los dos primeros seres humanos, disfrutaban en el Jardín del Edén, hasta que el segundo quiso someter a la primera. Lilith, creada a partir del mismo barro que Adán, se rebeló contra su igual y le deja plantado. Pero si Dios es amor, supo tomar partido por Adán condenando a Lilith y dándole una nueva mujer dócil llamada Eva… ¿Y si Eva no fue la primera mujer? ¿Y si aquella que la precedió fue excluida de la hagiografía de Adán, ya que representaba la insumisión al mismo tiempo que la más pura libertad sexual? ¿Puede que lo que quede de Lilith no sea más que el rol de demonio de la tentación? Retomando el acto sexual en su origen, Aude Picault se reapropia de un relato legendario.

FECHA DE VENTA 18 ABRIL En este road comic que une Barcelona con Menorca en un trayecto llamado a acabar en una imprecisa isla mexicana, dos viejos amigos que no pasan por sus mejores momentos se reencuentran y emprenden un viaje físico y mental en busca de una vida mejor que no va a ser fácil de alcanzar. Habrá problemas varios por el camino mientras los dos compadres pasan revista a sus respectivas existencias. El fantasma de En el curso del tiempo, la película de Wim Wenders, y de La escapada, de Dino Risi, sobrevuela toda la peripecia.