Vuelve Alison Bechdel con una novela gráfica coral en la que el capitalismo tardío, el poliamor, el cambio climático y la mismísima cotidianidad son también protagonistas «Drástica, sarcástica y fantástica». LA Times Un libro ocurrente y político que cuestiona la realidad mundial y la incertidumbre del mañana Los días de cierta historietista llamada Alison Bechdel transcurren, no tan plácidamente, en la finca rural de Vermont donde vive junto a su pareja, Holly, a cargo de una granja de cabras pigmeas. Frustrada por un mundo que parece distópico, al borde de entrar en guerra y en el que el cambio climático amenaza con mandarnos al garete, Alison quiere hacer un libro descarnado y honesto que le proporcione a la humanidad las armas para exterminar, de una vez por todas, la avaricia y los privilegios. Quiere acabar con el Capital y abrazar una nueva era con una vida más ética. Sin embargo, su necesidad de obtener ingresos, sus propias contradicciones, y también las de la nutrida comunidad de amistades que la rodean -reconoceremos, décadas después, a varios personajes de Unas lesbianas de cuidado- le plantearán más de un desafío en su misión. Por no hablar del eclipsante éxito de los vídeos virales que realiza Holly sobre la vida en el campo, o de la llegada a la granja de una veterinaria buenorra, o de la incómoda relación que tiene Alison con su hermana, furibunda enemiga de todo lo que suene a woke, o de las jaquecas que le provoca la adaptación televisiva de su libro más exitoso, en la que el respeto por la obra original brilla por su ausencia. ¿Logrará salvar el mundo? ¿Conseguirá salvar quizá su comunidad? ¿Salvará al menos su relación de pareja? Lo que es seguro es que, como asegura el New York Times Book Review, «nadie lo hace mejor» que la Alison Bechdel real.La crítica ha dicho: «Nada se salva de su sátira y corrosiva disección de injusticias: ni una sociedad inane ante las intolerancias ni la propia autora, con un mordaz humor lleno de escepticismo hacia el futuro». Álvaro Pons, Babelia «Ágil, vivaz y corrosivamente ácida [...]. Sus trazos se perfilan hasta definir un perfecto mosaico que te transporta hasta la casa de Bechdel». Inés Martín Rodrigo, ABC «La lesbiana más relevante de la historieta contemporánea. Como sus equivalentes gais Nazario y Ralf Koenig, [...] su obra puede ser leída y disfrutada por cualquiera interesado en que le expliquen historias humanas, teñidas de un peculiar sentido del humor y dotadas de una saludable autocrítica». Ramón de España, Crónica Global - El Español «Hay una alegría genuina al ver a los personajes de Unas lesbianas de cuidado regresar con sus formas un poco más holgadas, su pelo más canoso, pero con sus espíritus de siempre». The Guardian «Si los personajes de Bechdel están tristes y decepcionados con el estado del mundo, su frustración se siente como un consuelo para los lectores que la comparten». The New York Times Book Review «Consumida es el mejor tipo de autoficción, trenzando los hilos de la carrera de la autora en una nueva obra brillante [...]. Una astuta sátira social y un buen momento para el desenfreno». Boston Globe «Autocrítica y deliciosa [...]. Bechdel trata con delicadeza a sus bienintencionadospersonajes, pero esgrime un afilado bisturí cuando se trata de las injusticias de la vida moderna». Publishers Weekly «Bechdel es incisiva, tierna y divertida, normalmente todo eso a la vez». Kirkus Reviews

Una obra autobiográfica del dios del manga.Finales de 1944, la Segunda Guerra Mundial aún no llegaba a su fin y las fuerzas norteamericanas empezaron una serie de intensos bombardeos contra las ciudades más grandes de Japón como Osaka, donde se llegaron a contar cerca de 10 000 civiles muertos. Tezuka tenía 16 años, él junto a sus compañeros fueron movilizados a Osaka para trabajar en un arsenal del ejército japonés. En esos años, el dios del manga era constantemente reprendido por sus superiores, pues se la pasaba dibujando cómics en lugar de hacer su trabajo y un día su castigo consistió en subir a la torre de vigilancia para avisar si veía a los bombarderos B-29 de los Estados Unidos. No obstante, cuando empezó la alarma del ataque aéreo, no tuvo tiempo de bajar quedando expuesto en una de las edificaciones más altas de la fábrica. Entonces, una bomba cayó en el techo a dos metros de él y Tezuka cayó gritando de lo alto de la torre, pero milagrosamente logró sobrevivir. El futuro mangaka describe que el suelo y las casas de los alrededores estaban en llamas y del cielo caía una lluvia de hollín. En medio del caos, el chico decidió subir a la ribera del río Yodogawa y pudo apreciar los enormes cráteres donde habían caído las bombas y los cuerpos calcinados que se podían distinguir unos encima de los otros. Esta terrible experiencia junto con otras más son recogidas en la obra autobiográfica de Tezuka Osamu, Kami no Toride (Paper Fortess), publicada entre 1970 y 1977, una década clave para el discurso crítico a la guerra en el manga. Por esos años, según Jean Marie Bouissou, muchos autores de la generación del también animador japonés, crearon obras en las que mostraban su decepción ante los adultos qué habían decidido llevar a su país a un estado bélico y albergaban esperanzas en la juventud que podía cambiar el futuro. Tetsuwan Atomu del mismo Tezuka es un ejemplo de esta corriente y de la profunda importancia para el mangaka de los temas de la defensa de la paz y la condena a la guerra.

Nueva edición de esta obra maestra del periodismo gráfico.A mediados de la década de 1990, el historietista Joe Sacco finalizó su obra periodística más ambiciosa hasta la fecha, Palestina, y centró su mirada en un conflicto que todo el globo contemplaba con horror y consternación: la Guerra de los Balcanes. De todos los lugares que visitó durante su estancia en Bosnia entre 1995 y 1996, el que más pasión e interés le suscitó fue el enclave musulmán de Gorazde, duramente azotado por las tropas serbobosnias, aislado durante años del resto del mundo, y habitado por gentes que se debatían entre la desesperanza más pesimista y la ilusión de una paz cada vez más improbable. A esta ciudad le dedicó su segundo libro, destinado a consagrarlo como una de las voces más relevantes de la novela gráfica actual. La presente edición incluye una introducción a cargo del escritor y periodista Christopher Hitchens, abundante material inédito, una disertación documental del propio Joe Sacco y una entrevista del prestigioso crítico y editor Gary Groth al autor.

XVII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic 2024. Barbecho, del turolense David Sancho, es el testimonio gráfico del último siglo de la historia rural de España y del fenómeno de la España vaciada. Emilio, el último habitante de un pequeño pueblo turolense, vive ajeno al mundo que existe más allá de sus tierras. Su vida transcurre por una España vieja, dura y dulce, indisoluble de su paisaje y que, en su incompatibilidad con el mundo moderno, está siendo paulatinamente vaciada y olvidada. Como pájaros, sus amigos y familiares han emigrado a otras zonas más prósperas, pero Emilio no quiere conocer más campo que el que ha cuidado toda su vida: una tierra que está ahora en barbecho. "Barbecho tiene la melancolía de un domingo por la tarde, del final de un largo verano. Un excelente cómic para recordar una vida rural condenada al olvido". Paco Roca

¡EL CÓMIC QUE LES DEVUELVE A LAS MUJERES ARTISTAS UN ESPACIO PROTAGONISTA EN LA HISTORIA DEL ARTE! En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por qué se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista. Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atención. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros días en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad. Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotógrafas y realizadoras de vídeo, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad. Este cómic muestra a las artistas trabajando lo más cerca posible de la creación de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto más visibles sean las mujeres, más se reducirá la desigualdad.

Una extraña bruma cubre los campos, sus vapores hacen delirar a los humanos... Bruma es una historia atmosférica donde tres niños intentan sobrevivir entre las ruinas de una civilización devastada, con la esperanza de que los susurros que oyen sean las voces de sus familiares desaparecidos y no la del ente sobrenatural que los observa. Un relato radiante y estremecedor, narrado desde la candidez y la clarividencia instintiva de la que son portadores los tres niños que la protagonizan. Nos sitúa en un escenario devastado en el que se presagia una nueva realidad colonizada por los signos más amenazadores de nuestro tiempo. Una historia con tintes de thriller sobrenatural, salpicado con algunas partículas de humor, en la que se destaca una gran sensibilidad gráfica y habilidad narrativa.

La historia del oficial Giovanni Drogo, destinado a la fronteriza fortaleza Bastiani, sobre la que pende una amenaza aplazada e inconcreta pero obsesivamente presente, se halla cargada de resonancias que la conectan con algunos de los más hondos problemas de la existencia. Obra maestra indiscutible de la literatura del siglo XX, El desierto de los tártaros aparece ahora publicada por primera vez en castellano como novela gráfica.

Verano de 1933. Un reducido grupo de estudiantes y maestros llega a Neveros, una remota aldea de la Alpujarra, enviados por el Gobierno de la Segunda República para desarrollar allí uno de sus proyectos culturales más ambiciosos: las Misiones Pedagógicas, con las que quiere hacer llegar a los campesinos un inmenso patrimonio cultural al que nunca han tenido acceso —la música, el teatro, la poesía, el arte…—. En sesiones cargadas de magia, les descubrirán el cine y sus asombrosas proyecciones; les ofrecerán charlas sobre sus derechos y deberes como ciudadanos de la República, y les dejarán el rastro imperecedero de una biblioteca de libros y discos de pizarra. Con mucho esfuerzo, los viajeros se irán ganando la complicidad y el entusiasmo de los aldeanos, especialmente de los niños; pero también la hostilidad y la desconfianza de quienes ven amenazadas sus ideas, sus creencias y sus formas tradicionales de vida... 'El otro mundo' se inspira en la experiencia real de la Misión Pedagógica desarrollada en varios pueblos de la Alpujarra granadina en agosto de 1933, entre cuyos miembros se encontraban el cineasta José Val del Omar y el escritor y poeta Antonio Sánchez Barbudo. Enrique Bonet y Joaquín López Cruces indagan en los efectos del choque cultural entre dos mundos que siempre se habían dado la espalda, y en el enfrentamiento entre los anhelos de transformación social y la feroz resistencia al cambio y la pérdida de privilegios. 'El otro mundo' es un viaje a un momento histórico en el que todo parecía posible, pero en el que los sueños de unos ya empezaban a convertirse en las pesadillas de otros. Y pretende ser, también, una reflexión sobre el papel transformador de la cultura y el arte, y sobre los límites de la razón para imponerse sobre la barbarie. 'El otro mundo' cuenta además con un sugerente apéndice de 16 páginas escrito por Enrique Bonet, que incluye diverso material gráfico y ubica lo que fueron las Misiones Pedagógicas que se desarrollaron en la Segunda República española. Un extra sobre el qué, y el quién es quién de aquel proyecto de promoción de la cultura que llegó a miles de pueblos y aldeas de España, y que se desmanteló con la instauración de la dictadura franquista al fin de la guerra civil.

Parker, el atracador más implacable, acaba de asaltar con éxito un banco de provincias junto a tres cómplices experimentados. Cuando uno de los miembros del equipo decide traicionar a sus socios y largarse con el botín, Parker pasa a la acción. Comienza así una persecución a toda velocidad por toda la costa este de Estados Unidos. Parker no va a soltar a su presa hasta haber recuperado los dólares... Después de 'Parker integral' (tomos 1 y 2, Astiberri, 2021-2022), que incluyen cuatro adaptaciones al cómic de otros tantos relatos realizadas por el malogrado Darwyn Cooke, vuelve el mítico personaje creado por el maestro de la novela negra Richard Stark, seudónimo de Donald E. Westlake, en un thriller de alta tensión. 'Parker' ha sido adaptado al cine en varias ocasiones, interpretado, entre otros, por Lee Marvin, Mel Gibson, Robert Duvall y Jason Statham. En 2025 está previsto el estreno de 'Play Dirty', tercera adaptación de la primera novela de 'Parker. El cazador', protagonizada por Mark Wahlberg y dirigida por Shane Black.

¡La nueva obra del aclamado autor de Lo que tu biblioteca dice de ti! Combinando poesía y cómic de una forma totalmente nueva, este libro divertido e imaginativo es perfecto tanto para los amantes de la poesía como para los lectores reacios. Desde las horas nubladas de principios de primavera hasta las bicicletas perdidas de finales de otoño, los cómics poéticos de Grant Snider, brillantemente ilustrados, te llevarán a escalar, flotar, nadar y dar volteretas a través de todos los altibajos e intermedios del año. Demuestra que absolutamente todo, trascendental o minúsculo, es digno de atención, ya sean conchas de caracol, bloques de construcción, el lamentado retraso del autobús o la rara alegría de unos zapatos sin cordones. Estos poemas exploran todo aquello sobre lo que nunca pensaste escribir un poema, y son tan divertidos de leer que querrás escribir uno tú mismo. No te preocupes, ¡también hay un poema para eso! Una selección de Junior Library Guild. Nominado a un Premio Eisner a la mejor obra para lectores jóvenes.

NUEVA EDICIÓN AMPLIADA DE UNO DE LOS MEJORES CÓMICS ESPAÑOLES DE LA PASADA DÉCADA Un dibujante de cómics en crisis creativa encuentra donde menos lo espera una idea estimulante para una nueva historieta. Y es que, en el transcurso de una comida familiar, su padre vuelve una vez más sobre su tema favorito: el servicio militar, que cumplió en Ifni durante el período de tensa paz que siguió a la descolonización de Marruecos. Pero contar esos sucesos supondrá también contar la historia de juventud de sus padres durante el franquismo, en un mundo regido por un orden social enteramente sometido a la presión religiosa y militar de un estado totalitario. En 2014, Jaime Martín dio la campanada con una novela gráfica muy personal que es parte memoria familiar, parte crónica histórica de una generación asfixiada por el franquismo, y que presentamos ahora en edición revisada y ampliada con un dosier inédito.

RUSIA. ITALIA. ALEMANIA. EL ATLÁNTICO NORTE. La Segunda Guerra Mundial hizo estragos en todos ellos... y cada hombre que luchó tenía una historia. Junto con algunos de los mejores artistas, el escritor Garth Ennis (Predicador, The Boys, Battlefields) da vida a cuatro nuevos relatos de aquellos días brutales en este primer integral de sus célebres HISTORIAS DE LA GUERRA: EL TIGER DE JOHANN, ilustrado por Chris Weston (El Asco). LOS DESERTORES DEL DÍA-D, ilustrado por John Higgins (Hellblazer). ÁGUILAS AULLADORAS, ilustrado por Dave Gibbons (Watchmen). NIGHTINGALE, ilustrado por David Lloyd (V de Vendetta). Desde la retirada de la Wehrmacht de Rusia hasta el avance de los aliados en la Línea Gótica, desde la ocupación de Alemania hasta los mares en llamas que rodean Europa, HISTORIAS DE LA GUERRA es una experiencia visceral por el mayor conflicto de la humanidad.

La narración de Arthur Gordon Pym, de Edgar Allan Poe, destaca como la única novela del genial escritor de Boston; un texto tan enigmático como estimulante. Se diría que pocas veces se ha aprehendido de forma tan certera el vértigo del mar abierto, una zozobra literaria y espiritual que llega a su paroxismo con su críptico fi nal, germen de muchas otras fi cciones. Elchinodepelocrespo y Matías Muzzillo se han embarcado en la aventura creativa de trasladar el original al lenguaje del cómic. Un poderoso blanco y negro y una narración a la altura son los aparejos de los que se han servido, muestra una vez más de la interconexión entre las distintas artes narrativa

Vuelve la grapa comilfó de la mano y la mente de Víctor Dvnkel. Tebeos pulposos de continuidad, abigarrados de violencia, mundos ignotos, ninjoides, criminales, realidades paralelas, mazmorras, detectives, artes marciales extremas, desmembramientos y una improbable aspiración comercial. Una especie de mainstream fallido de las cloacas que haría las delicias de cualquier quinceañero, tenga la edad que tenga. Uno de esos tebeos que se podrían encuadrar en la edad oscura del cómic según los cuatro listos de turno que no saben divertirse. El detective gigante con cabeza de bebé está tras la pista de una serie de muertes misteriosas. En el submundo de los geómetras se está cociendo algo gordo. Mercenarios criminales de otra dimensión llegan hasta este plano de la existencia a resolver conflictos del suyo. Se va a liar. Proyecto secreto – EXOSQUELETO #1

En estos tiempos convulsos necesitamos reírnos a lo bestia. Este primer trabajo de Irene Márquez contiene elevadas dosis de humor brutal y crítica social. Humor negro negrísimo sobre nuestra idiocia, convencionalismos sociales, fechorías, imperfecciones imaginarias e incapacidades ficticias. Sus mejores trabajos para la revista El Jueves y material inédito. Hay que reírse más.

José Viadiu Valls (Igualada, Barcelona, 1890 - Ciudad de México, 1973) perteneció a la primera generación de jóvenes que formaron la CNT y vivió los hechos más importantes del movimiento social de la época: la denominada “Semana trágica” de 1909, la huelga general revolucionaria de 1917, el congreso de Sants de 1918, la huelga de La Canadiense de 1919, los años del pistolerismo... Vinculado siempre a tareas culturales, colaboró en la prensa libertaria, siendo el último director de Solidaridad obrera en 1939. Sus mejores amigos fueron Salvador Seguí y Joan Peiró, a los que recordó en varios textos. Durante los años del exilio en México, José Viadiu colaboró en diversas publicaciones. Bajo el epígrafe de La pequeña historia fue recordando hechos y compañeros. Con un estilo dinámico, una prosa culta y fuertes dosis de ironía, nos ofrece una crónica de aquellos años de lucha, de pólvora y tinta. Menudean las anécdotas divertidas y aporta hechos poco conocidos sobre figuras políticas e intelectuales de entonces, tales como Eugenio d ´ Ors, Lluís Companys, el general Arlegui, Rodrigo Soriano, Gabriel Alomar,