Regresa el Joann Sfar más sarcástico y delicioso con una reinterpretación del célebre poema satírico del s. XI que cumple ahora mil años. El personaje central de este libro, el zorro Renardo, es el protagonista de numerosas fábulas antropomórficas en toda Europa, pero es tan popular en Francia que ha convertido un nombre propio en el nombre común que reciben los zorros. Sfar recupera el tono de sátira social del original y lo pervierte introduciendo personajes reales de la época —como María de Francia, la primera poeta en lengua francesa— y fantásticos de otras tradiciones —como el mago Merlín— para burlarse de la nobleza, retratar la hipocresía que rodea siempre al poder y denunciar su eterna búsqueda de chivos expiatorios.

Antología de algunas de las historietas pornográficas que hicieron furor en la década de 1930 en EE.UU. Dibujadas por distintos autores anónimos, en ellas se verían parodiadas las "stars" de la época y personajes archiconocidos de cómic como Popeye o Betty Boop.

Zeltia es una niña de doce años que lleva una vida normal y corriente, salvo por ciertos problemas de insomnio. Una noche, mientras está leyendo en su cuarto, una sirena llamada Eirín se materializa en el interior de su vaso de agua y empieza a narrarle un cuento. Poco a poco, esta enigmática criatura con gusto por las superfi cies refl ectantes comenzará a introducir pequeñas fi cciones en el díaa día de Zeltia, relatos un tanto misteriosos que la niña no acabará de comprender del todo, pero que la ayudarán a conciliar el sueño, así como a evadirse de una realidad que, en su monotonía, se lehace un poco cuesta arriba. Será de la mano de Eirín que Zeltia comenzará a ver el mundo con otros ojos y a prestar atención a determinados detalles que, de otra manera, le habrían pasado desapercibidos.

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¡La historia de la filosofía en cómic! Desde la Antigüedad hasta nuestros días, lo que los filósofos aún tienen que enseñarnos. Una visión viva y humorística de la vida cotidiana de los grandes filósofos, para comprender su vida, sus preguntas, sus respuestas y cómo pueden seguir interpelándonos hoy en día. Un libro para descubrir cómo la filosofía puede iluminarnos sobre la forma en que vivimos nuestras vidas, permitirnos adquirir un espíritu crítico y proporcionarnos herramientas para construir nuestra propia sabiduría personal. Una forma diferente de acercar la filosofía a la infancia, más cercana, con historias personales, anécdotas y humor.

Los ricos no han aprendido nada, no han cambiado nada. Solo se han atiborrado. Los multimillonarios han multiplicado sus fortunas, el desastre ecológico crece y la crisis social es global. ¿El vínculo entre estos fenómenos? La desigualdad. El desastre climático no podrá evitarse a menos que los ultrarricos entren en razón. Este es el mensaje de este libro explosivo, en el que el análisis implacable se combina con un dibujo sorprendentemente simpático. Inspirado en Cómo los ricos destruyen el planeta, un bestseller publicado en 2007 y traducido a 12 idiomas, que contribuyó decisivamente a mostrar el íntimo vínculo entre la crisis ecológica y la crisis social, este cómic era necesario para actualizar los hechos y las conclusiones. Cuenta la historia de cómo, en casi 20 años, la oligarquía ha aumentado su pasión destructiva y se ha vestido con los nuevos ropajes del capitalismo. Este libro es una herramienta para cambiar el mundo. Es urgente.

‘Masereel. Visiones de un infierno moderno’ es una nueva primicia de La linterna sorda. La faceta del famosoartista como innovador periodista gráfico y cofundador de las publicaciones refractarias más importantes de suépoca es muy desconocida. Sus aportaciones en ‘Demain’, ‘Les Tablettes’, ‘La Feuille’, ‘Monde’ o ‘Clarté’ nuncase han recopilado ni investigado hasta ahora, en particular sus dramáticos dibujos sobre la España antifascistaen lucha, cuando estuvo en Madrid y Barcelona en 1937. Este libro de Frans Masereel (1889-1972), con unas imágenes en blanco y negro que incitan y aúllan contrala barbarie de las guerras por el reparto del mundo, consta de 110 dibujos y xilografías recopiladas y reproducidasde los periódicos originales. Sus ilustraciones para la prensa destacan por su lenguaje expresivo, dinámico, muyvivo. Del caos capitalista emerge su obra, ardiente, emocionante, insumisa, rebosante de humanismo. “Mi obra está dedicada a las personas oprimidas, va dirigida contra los opresores en todos los ámbitos de lavida social e intelectual. Es por la fraternidad entre todos los pueblos”. Frans Maseree

Desidia oral, frases reventadas, cuñadismo global, bocachanclismo, criptobros y palés de ranciedad para reír, llorar y pensar. 'Orgullo cuñao' es un nuevo compendio de los clichés y comportamientos más caducos servidos por Pedro Vera, el sommelier de lo rancio, el analista de la caspa comunicativa, el biógrafo de la cochambre social. El séptimo libro de la serie 'Ranciofacts' vuelve a reunir las mejores páginas publicadas por su autor en la revista 'El Jueves', en lo que supone un nuevo descenso a los infiernos de lo rancio y lo cuñao.

TRES GENERACIONES DE MUJERES CHINAS EN BUSCA DE RESPUESTAS PARA EL DUELO, EL AMOR, EL EXILIO, LA IDENTIDAD Y EL PERDÓN GANADOR Premio Pulitzer National Book Critics Circle Awards CÓMIC DEL AÑO Time · The Guardian · NPR · Library Journal · Kirkus Reviews · New York Public Library · Indigo Tres generaciones de mujeres se reúnen en este cómic autobiográfico de Tessa Hulls: su abuela Sun Yi, una periodista perseguida tras la victoria de los comunistas en China; su madre, Rose, quien cargó durante años con el peso del exilio y el dolor, y ella misma, que al cumplir treinta años decidió rescatar la memoria de su familia. Después de escapar de Shanghái en 1957, Sun Yi recaló con su hija en Hong Kong, donde escribió unas memorias sobre la persecución sufrida; un relato de supervivencia que se convirtió en un best seller inesperado. Al poco tiempo, sufrió una crisis nerviosa que la llevó a necesitar cuidados de por vida. Tessa creció viendo cómo su madre se ocupaba más de Sun Yi que de ella, y cómo iba oprimiéndolas a las tres la carga de los traumas silenciados. Tras intentar escapar en vano de su pasado y vivir en los lugares más remotos del mundo, la autora volvió a casa sabiendo que, si quería cerrar sus heridas, debía narrar su historia familiar. Alimentar a los fantasmas es el resultado de diez años de trabajo intenso y profundo, un libro que retrata los mecanismos por los que el duelo se transmite de una generación a otra, y que celebra el amor necesario para mantenerlas unidas.La crítica ha dicho: «Monumental. [...] Un libro dibujado con trazo visceral y descarnado, un exorcismo que explora la transmisión del duelo en la familia». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Una novela gráfica destinada a convertirse en un clásico por su desgarradora historia y el hipnótico arte con el que está contada. [...] Emocionante y bellísima». Jesús Jiménez, RTVE«Aunque carece de color, la tinta negra te invade hasta asfixiarte en los momentos traumáticos y el blanco te salva en los episodios más relajados. Porque la autora tiene una maestría para hacer composiciones gráficas capaces de expresar cada emoción y a la misma vez muy descriptivas en las partes históricas, cuidando mucho los pequeños detalles». Los Invencibles Podcast«Un libro que nos deja sin palabras. Tessa nos hace conscientes de algunos hechos históricos (que a veces pasan desapercibidos) a través de este testimonio gráfico directo y escalofriante». LH Magazine (Mundo literario)«Una obra muy interesante, con una potencia y complejidad sorprendentes que para mí la coloca ya en mi top de lo que llevamos de año. Dura, densa y con muchos niveles de lectura». Alejandro Martínez, Es la HORA de las TORTAS!!! «Una obra maestra sorprendente». Yexus, El Diario Montañés«A nivel emocional, cuando una obra como esta magistral y enorme novela gráfica que es Alimentar a los fantasmas te toca hasta el punto que su autora, Tessa Hulls, es capaz de hacerlo, faltan las palabras». Raul N. Rolo, LH Magazin «Una monumental novela gráfica. [...] Los libros pueden servir como espejos o refugios. También pueden ser armas. Alimentar a los fantasmas es un testimonio que se ha impuesto al olvido y a la censura, unahistoria que estuvo a punto de desaparecer y que ahora viaja por el mundo en tinta y papel. Tessa Hulls ha convertido la memoria en un campo de batalla y ha ganado». Alex Serrano, El Periódico de España

PRESENTAMOS, POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑOL EN EDICIÓN RESTAURADA, LA VERSIÓN DE ALBERTO BRECCIA DE EL ETERNAUTA, CON GUION DE H. G. OESTERHELD «Todo empezó con Breccia». Frank Miller Cuatro amigos juegan a las cartas en un ático, mientras cae la nieve en Buenos Aires. Pronto descubren que ha empezado una mortífera invasión: los alienígenas se están apoderando de América Latina. Las horas que siguen son cruciales si desean sobrevivir y enfrentarse al ejército invasor. Planteada como un reboot de la historieta clásica El Eternauta, presentamos restaurada la versión dibujada por Alberto Breccia, que desde 1969 ha obtenido el estatus de obra de culto.La crítica ha dicho: «Gran ejemplo de ciencia ficción política, entre alienígenas y dictaduras, este cómic de Oesterheld y Breccia es hoy una obra de culto». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Una auténtica obra de culto y uno de los grandes hitos de los anales de la historieta». Asier Mensuro, ABC Cultural «Con el permiso de la Mafalda de Quino, El eternauta posiblemente sea el cómic argentino más conocido de la historia. [...] El talento de ambos autores se desborda por cada página y nos regala algunas de las mejores viñetas del medio convirtiéndola en un cómic imprescindible de la historia del noveno arte». Diego García Rouco, Zona Negativa «No solo es la obra maestra del cómic argentino, sino uno de los hitos internacionales del cómic de ciencia ficción». Mauricio Bach, The Objective «Una novela gráfica casi eterna. [...] Una edición de culto perfecta». Mónica Grau, Nueva Tribuna «Testimonio de una época y una pieza imprescindible». Elena Cabrera, elDiario.es «Un tebeo que ha sido constantemente reeditado, ha tenido varias continuaciones y que se ha convertido en un símbolo de lucha y resistencia ante las dictaduras. […] El cómic argentino más importante de la historia». Jesús Jiménez, El cómic en RTVE «Oesterheld cambió para siempre el panorama de la historieta argentina y mundial». La Nación «Una biografía gráfica que, tras cincuenta años, sigue siendo actual». The New York Times«El arte de Breccia solo puede describirse con un cliché: es realmente sorprendente». The Comics Journal «Cuando hablamos de Breccia, cada página es un tesoro». Solrad «El estilo expresionista de Breccia roza el arte gonzo y se parece a una mezcla de sueño febril entre Terry Gilliam y Ralph Steadman». Grimoire of Horror«Las obras de Breccia plasman una época sombría de la historia de Argentina». Seattle Review of Books «Oesterheld cambió para siempre el panorama de la historieta argentina y mundial». Martín Fernández Cruz, La Nación

Maquis es la historia real de Cisquet, un joven de Olot, desde que empezó a ser adulto, durante la retirada de los defensores de la Segunda República, hasta que murió fusilado en el Camp de la Bota de Barcelona, siete años más tarde. Un recorrido vital que incluye su paso por varios campos de internamiento franceses y su posterior integración dentro del maquis español, que luchaba junto al francés contra los ocupantes alemanes, militancia que le llevó a la primera línea en la liberación de la ciudad francesa de Foix. Un itinerario que se culmina con su retorno en España para intentar organizar, sin éxito, bases para la guerrilla que luchaba contra la dictadura franquista. Un álbum escrito por el prestigioso guionista Pepe Gálvez con el cual el dibujante Adrián Bago, secundado por el pincel para las aguadas, se adentra con éxito en el cómic histórico.

El maestro del periodismo gráfico se acerca al tema que mejor conoce, el conflicto árabe-israelí, con un libro urgente y necesario. Joe Sacco es conocido principalmente por sus imbatibles crónicas gráficas sobre las injusticias que ha sufrido el pueblo palestino a lo largo de la Historia. Prosigue su misión en La guerra de Gaza, una serie de apuntes dibujados que narran cómo Israel está arrasando los territorios ocupados desde hace más de un año. En origen, esta obra se publicó por entregas en la web de The Comics Journal con la intención de denunciar la inmoralidad de este conflicto y sus consecuencias funestas. Encontraremos aquí los rasgos distintivos habituales de Sacco, que mezcla de manera elocuente su estilo honesto con dosis variadas de compasión y humor negro. La guerra de Gaza es, en esencia, una crítica contundente al genocidio que está cometiendo Israel y, paralelamente, al papel cómplice de los Estados Unidos de América.La crítica ha dicho... «Joe Sacco se llevó el borrador de uno de los mejores retratos histórico-político-sociales del eterno conflicto árabe-israelí. Y también el esbozo de lo que acabó siendo el título fundacional del género que reenganchó al noveno arte al público adulto y hoy se conoce como reporterismo en viñetas o periodismo historietístico». Jose María Robles, El Mundo «Sacco se aparta de la seriedad y da rienda suelta a su indignación. Las escenas de violencia y devastación se alternan con la metáfora visual, la sátira y el humor negro». Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «Es absolutamente imposible entender el cómic periodístico sin la figura de Joe Sacco, un autor imprescindible que ha redefinido el género gracias a trabajos que demuestran un incansable compromiso con la verdad y que aprovechan las posibilidades del medio como una potente herramienta de denuncia. […] Dada la excelsa calidad de sus trabajosprecedentes estamos ante una obra que nos permitirá comprender las causas y consecuencias de una guerra injusta y desproporcionada que se está cebando con las más débiles». Diego García, Zona Negativa «Seguramente el periodista gráfico más importante del momento y uno de los más grandes de la historia del cómic». Javier Alonso, Territorio 9 (RNE) «Sacco mezcla de manera eficaz su estilo honesto con dosis de compasión y humor negro».Jorge Aranda, El Generacional «Pocas obras han profundizado más y mejor en ellas que este cómic, obra magna del más destacado practicante del periodismo en viñetas». Gerardo Vilches, elDiario «Joe Sacco hace con sus dibujos y álbumes lo mismo que otros periodistas con sus reportajes escritos o fotográficos. Pionero de un género raro e innovador, […] aborda con su habitual maestría el conflicto con un álbum urgente y necesario que mezcla de su estilo honesto y militante con dosis de compasión y humor negro». Miguel Lorenci, El Correo «Periodismo invariablemente bien matizado». The Times Literary Supplement

La primera gran obra periodística de Sacco.A principios de la década de 1990, un joven historietista llamado Joe Sacco decidió viajar por Palestina para documentar sus vivencias bajo la forma artística del cómic. Fruto de aquella apasionante experiencia surgió Palestina, la primera gran obra periodística de Sacco y, a la postre, uno de los mejores trabajos políticos e históricos publicados en los últimos años. Heredera directa del nuevo periodismo y pieza fundacional del periodismo historietístico, esta novela gráfica no solo constituye un excepcional documento etnográfico, una ácida crónica de la época y una visión personal sobre un conflicto eternizado, sino también un documento relevante para entender el papel que Oriente Medio juega actualmente en la geopolítica contemporánea

Alguien falta, alguien no está, y él, el ausente, era la columna que lo sostenía todo, el atlante que cargaba sobre sus hombros el ovillo apretado, infinito, de las causas y los efectos. ¿Quién retomará el hilo de la historia, si este yace por tierra, cortado e inerte? Los tambores siguen resonando en los barracones de la noche, negros clarines de guerra cuyos ecos van a morir en las playas de lejanos archipiélagos, convocando a todos para el acto final, a los vivos y los muertos y a aquellos que nadan entre dos aguas. Con 'Las aventuras del Capitán Torrezno, volumen 6', que recoge el tomo de 'La última curda', así como una decena de páginas extras en blanco y negro, y color, se completa por ahora una de las sagas más ambiciosas del cómic español, cuando se cumple ya un cuarto de siglo de la primera entrega publicada.

Fujio Pon y un compañero de la fábrica practican artes marciales en la hora del bocadillo. El jefe les pilla y les echa la bronca. En el rifi rafe acaban cargándoselo accidentalmente. Entierran su cuerpo en un vertedero ilegal del Monte Fuji. Igual que todos los criminales de la ciudad. El resto de basuras y sustancias eclosionan al contacto con los cadáveres, dando lugar al origen de un apocalipsis zombi. Fujio tratará de sobrevivir en el páramo, robando, matando, haciendo amigos... hasta llegar a una urbanización de pijos. Los ricachones montan condominios, esclavizan a los supervivientes y les organizan combates a muerte con zombies asesinos. Hasta en el apocalipsis hay clases, pero aquí es donde Fujio va a rentabilizar sus entrenos de jiu jitsu a la hora del almuerzo