«¿Qué quieres que te diga?» «Que ya no me quieres.» «Pero si yo te quiero.» «No es verdad.» Ichiro y Sachiko son artistas jóvenes, temperamentales y desanimados por lo que la vida tiene para ofrecerles. Se enamoran y desenamoran, celosos de los intereses del otro. Elegía en rojo es el relato de sus angustias, pasiones y disputas y es asimismo el retrato revelador de una tormentosa historia de amor. Piedra angular de la escena underground japonesa de su época, Elegía en rojo apareció por entregas en la revista Garo entre 1970 y 1971, tras una década políticamente turbulenta y culturalmente vibrante que prometía, pero no lograba, ofrecer nuevas posibilidades. Hayashi captura maravillosamente la vida tranquila de una pareja joven que lucha por llegar a fin de mes y que espera algo mejor. No son revolucionarios; dedican su tiempo libre a beber, fumar, soñar despiertos y dormir juntos (y, en ocasiones, con otras personas). Inspirada en la nouvelle vague francesa, Elegía en rojo representó un hito en la historia del manga y abrió camino a nuevas formas creativas. Morio Agata, cantautor japonés, debutó con un álbum de amor del mismo título inspirado en el manga.

Presentamos el Ministerio de la guerra poco caballerosa, el ejército secreto de Churchill, los auténticos “Inglorious basterds” que cambiaron el curso de la guerra. El lector descubrirá a personajes fascinantes como la espía Christine Granville, todo narrado por aquellos que lo vivieron , entre ellos Ian Fleming, futuro autor de James Bond o Christopher Lee, futuro… Drácula. Un cómic potente, trepidante y excelentemente documentado para tratar un período de la historia, la II GM, que sigue fascinando y atrayendo a millones de lectores.

El primer libro de @adelaxd.dibujos, una de las ilustradoras de humor gráfico más genuinas y talentosas de las redes. En un mundo lleno de excesos, de postureo y de apariencias, Adela.xd aprovecha para diseccionar cada una de las situaciones, recurrentes a la vez que incoherentes, que vivimos en la actualidad. Sus viñetas minimal hacen reflexionar sobre lo esencial de la vida y la importancia de buscarse a uno mismo cuando nos sentimos perdidos.Un retrato de nuestros miedos, aburrimientos, necedades y desamores de la mano de Adela, la ilustradora que, con sentido del humor e inteligencia, pone un poco de lucidez a nuestros problemas.

Ryan Heshka, autor de los cómics de El Club de las chicas malas nos trae Señora Batracio , un tebeo al estilo de la sociedad estadounidense de los años 50, entre el homenaje y la parodia de los cómics de la época, de esos formatos, géneros y clichés: de amas de casa pluscuamperfectas, chalés de una planta con jardín y valla blanca, maridos que dicen pasar más tiempo en la oficina del que realmente pasan, todo esto insuflado con los temas que maneja habitualmente Heshka, amén del falso puritanismo: ciencia ficción retro futurista, mutaciones, seres deformes, violencia y pasión, como si se tratara de uno de esos tebeos -en su versión pasada de rosca- que ponían de los nervios a los legisladores más puritanos de los Estados Unidos de mediados del siglo XX y que acabaron implantando el Comics Code y haciendo de la quema de tebeos una demostración de rectitud y salvaguarda de la decencia y la moral cristianas. Al paso que vamos, léalo antes de que vuelvan las hogueras.

Por la autora de El buen padre, Premio al Mejor Autor Emergente de la ACDCómic. Tres personajes con distintas realidades están a punto de explotar. Su ira es la única conexión, dado que los tres padecen el conocido como Trastorno Explosivo Intermitente (TEI). ¿Qué motiva esa rabia incontenible? ¿Cómo pueden encauzarla? El cuerpo empieza a desprender calor, la espalda y las sienes se llenan de sudor, la piel del rostro enrojece y las pulsaciones se aceleran hasta lo incontrolable. Han saltado todas las alarmas y no hay manera de retener la ira, todo va a estallar por los aires. Pero, ¿quiénes son estos chacales? Tres personas de orígenes dispares que cruzan sus caminos cuando se ven incapaces de controlar la frustración, la tristeza y la rabia ante las perspectivas de futuro. En el clímax de estos conflictos, la razón ya no sirve para soportar el rechazo, la injusticia y la desigualdad. Solo hay una salida: hacerlo estallar todo por los aires.Nadia Hafid, Premio Mejor Autor Emergente de la Asociación de Críticos de Cómic por El buen padre, consolida su buen hacer con esta potentísima novela gráfica que la vuelve a situar en la primera línea de las nuevas voces femeninas del cómic nacional. Su reconocida línea geométrica le sirve para dar vida a unos personajes cuyas emociones requieren del control que ellos mismos no pueden asumir.Reseñas: «Supone la confirmación de una dibujante en plena forma, dotada de una especial sensibilidad para leer y traducir en imágenes el mundo que la rodea.» Pablo Ríos de Rockdelux «Chacales continúa la senda que Hafid abrió con El buen padre asomándoseal interior de lo que nos convierte en humanos, y lo que nos hace diferentes entre nosotros.» Sala de peligro «Uno de los aspectos que me resulta más fascinante de la obra y estilo de Hafid es la cantidad de sensaciones contradictorias que es capaz de despertarme como lectora.» Mondo Sonoro «Fiel a un estilo contenido, sintético, casi geométrico, sorprendente opción visual para hablar de algo tan explosivo como la ira.» RTVE«Una obra que dobla esfuerzos y ambiciones en una crítica sutil a la sociedad contemporánea.» Eldiario.es Cultura «Una obra cargada de una sabiduría silenciosa que puede cambiar la forma de ver al prójimo sin recurrir a la sensiblería edulcorada.» Jot Down «Hafid aborda desde un prisma diferente, con una intimidad áspera que sin embargo favorece la empatía, la problemática de la salud mental y sus diferentes manifestaciones.» Mujer Hoy «Triple salto mortal, tebeazo puro. Mala hostia transgeneracional y control total de la forma.» Pablo Ríos, Generación X «Visualmente potentísima, la nueva obra de Nadia Hafid aborda tres historias de ira y exclusión social contadas con un ritmo impecable.» Gerardo Vilches, El Ojo Crítico, RNE«Es increíble como Nadia Hafid narra con lineas minimalistas, con los colores, con una composición tan matemática en apariencia como orgánica en su fierza. Excelente.» Álvaro Pons, El País

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En El arte de vivir, el dibujante Grant Snider recopila sus pensamientos íntimos, sus observaciones poéticas y sus frecuentes fracasos a la hora de vivir con atención. Con humor y un toque de realidad, El arte de vivir se centra en la atención plena, pero también en la empatía, la relajación, la gratitud y la concienciación, temas siempre importantes pero hoy más relevantes que nunca. El arte de vivir es una prolongación de los temas de los dos primeros libros de Snider -que exploraban el proceso creativo y el amor por la lectura- y es el regalo perfecto para quienes necesitan reflexión, esperanza y un poco más de autocuidado. Por encima de todo, los cómics de Snider inspirarán y fomentarán una forma más reflexiva de experimentar el mundo.

Dieter Lumpen tiene tanto la imagen del clásico aventurero como del que no quiere saber nada de aventuras. No es extraño, pues, que sea la propia Aventura la que se cruce en su camino y lo arrastre con ella. Con su imagen de tipo elegante y de modales amables, sin oficio ni beneficio conocidos, Dieter Lumpen nos conduce de Turquía al Caribe pasando por escenarios tan clásicos de la aventura como China o Venecia. Aparecido por primera vez en 1981 en las páginas de Cairo, Dieter Lumpen se publicó en diversas revistas hasta su final en 1994. Esta edición contiene los cinco álbumes de los que consta la serie, incluyendo El precio de Caronte, el último de ellos no publicado anteriormente en tomo recopilatorio en castellano, así como un prólogo de Tim Sale y un texto de la periodista Celia Macías Castejón que cierra el volumen. El dibujante estadounidense Tim Sale apunta haber visto en Rubén Pellejero “a mi alma gemela por su forma de entender el equilibrio del blanco y negro. Al leerla, descubrí que su dibujo, combinado con la historia de Zentner y su mezcla de extravagancia, aventura, romance y un seductor sentido de su ubicación, me fascinaba. No había visto antes nada parecido. Envidio a cualquiera que vaya a descubrir su trabajo por primera vez”.

«Cuando el aumento del nivel de las aguas fue dado a conocer, prácticamente todos abandonaron la Tierra… Llegué de madrugada. Estaba nublado. Aparqué frente al puerto antiguo. Aparte de un tipo de mediana edad paseando a su perro, allí solo estaban las gaviotas. Era una mañana norteña. Una mañana melancólica pero apacible. Decidí pasear un rato por el centro». Sun Bai y Lucas Burtin se graduaron en Bellas Artes en Le Mans y viven en Lille, donde se dedican a la ilustración, el cómic y la autoedición. Juntos o en solitario, su trabajo se centra en crear espacios narrativos íntimos, surcados por una suave melancolía y un velado erotismo. En ellos enmarcan relatos que oscilan entre la ciencia ficción más elíptica y el recuento minucioso de un paseo dominical. «La playa más bonita del mar del Norte» es su primer libro conjunto.

La Revolución de Asturias ha fracasado. Los rebeldes descargan sus últimos cartuchos y huyen, mientras las tropas del general López Ochoa y los regulares de Yagüe ocupan ciudades y pueblos. Coordinada por Franco desde Madrid, comienza la represión; es la hora de la venganza, de cobrarse con intereses los desmanes cometidos durante la revuelta obrera. Tristán Valdivia, el hijo del patrón, une aquí su destino a los perdedores de la Historia, y se lanza montaña arriba hacia ninguna parte, en busca de quién sabe qué.

Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en la cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la 'meiga' y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas. 'El Cuerpo de Cristo' es la declaración de amor de una hija a su madre, a la que tiene que cuidar siendo demasiado joven, pero también es el retrato trágico y universal de una mujer encerrada en su papel de hija, madre y esposa en una España patriarcal, pobre y católica. Realizada durante una residencia en la Maisons des auteurs de Angoulême (Francia), esta primera novela gráfica de Bea Lema destaca por su impresionante estilo: junto a los dibujos, increíbles bordados hechos a mano por la autora y un diseño engañosamente ingenuo inspirado en los arpilleristas chilenos, y decoraciones que recuerdan a la cerámica española. 'El Cuerpo de Cristo' tendrá además una adaptación cinematográfica como cortometraje de animación, actualmente en fase de preproducción.

En el fondo del bosque ecuatorial, en el palacio de T'Zée, crece el rumor. El viejo dictador habría sido asesinado. Mientras el país se hunde en el caos de una guerra civil, los miembros del clan presidencial experimentan los últimos momentos de un régimen corrupto que está desapareciendo. El destino de Hippolyte, hijo de T'Zee, se cruza por última vez con el de Bobbi, la joven esposa del desaparecido dictador: se revela un amor imposible y monstruoso. Todas las carencias del África postcolonial (corrupción, tribalismo, neocolonialismo por parte de las potencias occidentales...) se describen en este álbum de forma magistral. Las escenas mezclan presente y pasado sin confundir a los lectores.

Bienvenidos a Fahrenbül el lugar en el que nada es lo que parece. En el sitio más bonito del mundo todo cambiará cuando uno de los dos protagonistas juegue a ser Dios.Es invierno en Fahrenbühl, la remota residencia de artistas en la que dos ratones reflexionan y ponen a prueba su creatividad. El silencio, la charla banal y un cierto aire de recogimiento los acompañan; las jornadas se suceden entre arreones de creatividad e incertidumbres. Podrían quedarse allí, en aquel paraíso prefabricado para artistas. Nadie cuida de Fahrenbühl como ellos. Y para defenderlo, para salvaguardar su pureza y su indómito corazón, están dispuestos a tomar medidas extraordinarias.  Simplemente no hay nadie como Anna Haifisch. Somos unos afortunados de tener una voz tan potente y segura, y tan poco dispuesta a suavizarse o dejar de evolucionar.

Karlis —junto con sus nuevos compañeros— se dirige a la sich, la base militar de los cosacos. Muy pronto, descubrirá que algunos de sus miembros se oponen a la incorporac1634, Ucrania.Asqueado tras una batalla cruenta,  un joven húsar polaco decide desertar. Lo acoge un extraño pueblo de guerreros ebrios de libertad: los cosacos.Tras vencer a sus antiguos compañeros de armas y dejar atrás su pasado, Karlis —junto con sus nuevos compañeros— se dirige a la sich, la base militar de los cosacos. Muy pronto, descubrirá que algunos de sus miembros se oponen a la incorporación de Karlis a sus filas.

DOS PREMIOS NACIONALES SUMAN FUERZAS EN ESTA SOBRECOGEDORA ODISEA MODERNA Para Nivek, el horizonte termina en las inmediaciones de la mina de coltán donde trabaja. Después de sobrevivir milagrosamente a un derrumbe, este tendrá que emprender un viaje monstruoso, aterrador y sin retorno por las bellas, traicioneras y mágicas tierras de África en un trayecto cuya distancia no se mide en kilómetros, sino en horrores y en vidas humanas.l guionista Antonio Altarriba (galardonado con el Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) se une al dibujante Sergio García Sánchez (Premio Nacional de Ilustración) y a la colorista Lola Moral para dar vida a una odisea actual en esta epopeya gráfica moderna con ecos de tragedia y realismo mágico basada en una infortunada verdad: la de los miles de inmigrantes africanos rumbo a las costas de Europa.

«Fueron años de felicidad inolvidable para los que entonces éramos niños. Saltábamos sobre los charcos de sangre para salpicarnos unos a otros y coleccionábamos ojos que arrancábamos a los muertos que se quedaban tiesos en las esquinas», escribe Chumy en esta insólita autobiografía de un niño de la guerra que pudorosamente titula Una biografía. En 1972, en pleno boom del humor español, entre best-sellers editoriales de Forges, Perich o Summers, Chumy ofrecía al lector una novela-collage, al modo de Marx Ernst, de un rigor onírico que cincuenta años después sigue dejándonos pasmados.

Las cosas se han complicado, y mucho, en Spiral City. Lo primero es que hay otra Spiral City, una en la que todo va al revés, y ambas están a punto de colisionar entre sí. Esta pesadilla multiversal con héroes y villanos de ambos mundos en guerra está en manos de Lucy Weber, la hija de Martillo Negro. Solo si ella recoge el manto de Martillo Negro y hace equipo con Revientacráneos en busca de respuestas se podrá poner fin a esta locura. Pero ¿estará Lucy Weber dispuesta a abandonar a su familia por el bien de Spiral City? 'Black Hammer. El renacer' es la siguiente era del universo 'Black Hammer', que, con este tercer volumen, llega a su fin. Una historia dolorosamente humana convertida en una emocionante aventura de superhéroes que revela nuevas capas de misterio y que lanza la historia de 'Black Hammer' al presente de la mano de Jeff Lemire y la dibujante Caitlin Yarsky.

Pilotos de avión compinchados con abominables despedidas de soltero, marketing cuñao, 'First Dates', Twitter, tatuajes mal, taxidermia peor, criptobros, reportajes fotográficos de embarazos… 'La universidad de la vida' no es solo la sexta entrega de la exitosa serie 'Ranciofacts' de Pedro Vera: también es un nuevo descenso al infierno de lo rancio, otro glosario de todos los comportamientos revenidos y toda la cochambre social que nos asalta en cualquier momento. Un libro imprescindible, fundamental, icónico.

Tan talentosa como ingenua, con apenas veinte años y recién casada, Alison vive en el tranquilo pueblo costero de Bridport, en Dorset, al sur de Inglaterra, donde es moderadamente feliz y también está moderadamente insatisfecha. Un día, en la biblioteca pública, un encuentro casual con un pintor maduro y afamado le hace replantearse su lugar en el mundo y finalmente abandonar las convenciones y sus raíces de clase trabajadora por la trepidante y exclusiva escena artística del Londres de finales de los ochenta. Al tiempo que la emoción del romance bohemio se diluye sin remedio en la decepción, Alison va descubriéndose y abriéndose camino gracias al arte, la belleza y la amistad. Exquisito en cada una de sus páginas, «Alison» es un testimonio sobre el derecho a elegir tu vida, una reflexión delicada y desgarradora acerca de los vínculos entre mujeres, el fulgor de la gran ciudad y la sosegada luz de lo rural, la lucha constante que conlleva ser artista y mujer dentro de los límites del patriarcado, y el deseo de cambiar y dejar huella. Una fascinante e íntima novela gráfica de formación, cuyo guión bien podrían haber firmado Edna O'Brien o Rosamond Lehmann, con trazos que derrochan sensualidad y frescura.