Elegido por Publishers Weekly como uno de los mejores libros de 2007. París, 1907. Cuando alguien empieza a decapitar pintores de vanguardia, Gertrude Stein y su hermano Leo se percatan de que pueden ser los siguientes en la lista del asesino. Con la ayuda de sus colegas y amigos más íntimos, Georges Braque, Pablo Picasso, Erik Satie, Alice B. Toklas y Guillaume Apollinaire, se proponen poner fin a los truculentos asesinatos. Repleta de peligros, arte, historia y huidas audaces, la obra es una ingeniosísima novela detectivesca entreverada con el origen del arte moderno. "Bertozzi dramatiza los orígenes del cubismo y sus lazos con la obra de Gauguin e incluso sugiere la influencia de los cómics de la época en Picasso, demostrando así la absoluta devoción del salón de Stein al progreso del arte de una manera más relevante de lo que podría hacerlo una historia ‘real'" Publishers Weekly

Ser fanático de la música nunca había sido tan sencillo. Pero si el acceso a la música es ahora más fácil que nunca, ¿Por qué todo lo demás es tan complicado? ¿Cuál es el mínimo aceptable de kbps en un MP3? ¿Está sustituyendo el streaming a las descargas? ¿Es Spotify el nuevo Last.fm? ¿Cuál es la vestimenta adecuada para un concierto de Depeche Mode? ¿Son fiables los twitters de los festivales? ¿Qué es lo que dice el cantante de Los Planetas? ¿Es lo mismo retro que vintage? ¿Se liga en las páginas de MySpace? ¿Primavera, FIB o Espárrago Rock? Y a todo esto, ¿quiénes son Mandorla? Tanto si ya conoces las respuestas como si ni siquiera has entendido las preguntas, no te preocupes, porque ¡Escucha esto! no es un manual al uso, sino una colección de 90 hilarantes radiografías para que te rías a gusto de todo lo que da la nota en el mundo de la música. Escrito y dibujado por Manuel Bartual, ¡Escucha esto! recopila los dos primeros años de sus páginas realizadas para la web de MTV España, retratando con perspicacia y buen humor las miserias contemporáneas de músicos y fans por igual. Ser un fanático de la música nunca había sido tan divertido.

Una impresionante guía en 13 capítulos en la que se revela la auténtica naturaleza del amor, desde los patéticos balbuceos del comienzo hasta el último portazo. El amor es el infierno contiene una cantidad inimaginable de informaciones y secretos sobre el peculiar comportamiento amoroso de hombres y mujeres escrito y dibujado con crudo realismo por Matt Groening, creador de la inexplicablemente popular serie de televisión Los Simpson. El amor es el infierno resulta una excelente carta de presentación de un autor como Matt Groening, pero a diferencia de Los Simpson en esta serie hace gala de un humor tan cáustico que sorprenderá incluso a quienes piensan que Los Simpson son irreverentes. "El 'estilo Simpson' ya puede reconocerse, tanto en sus monigotes -aquí conejos antropomórficos-como en las brillantes vueltas de tuerca que sabe dar a un humor penetrante sobre el absurdo de lo cotidiano y la existencia" Pepo Pérez. Rockdeluxe "Cada una de estas cuarenta y seis páginas giran alrededor del amor, la preja y la familia para dinamitarlos y hacerlos saltar en pedazos" Luis J. Menéndez. Mondosonoro

Banda sonora reúne lo mejor de la serie Artbabe de Jessica Abel, uno de los comic books más interesantes de los años 90. Los primeros cuatro números de Artbabe fueron editados en fotocopias por la propia autora, lo que le valió una beca de la Fundación Xeric y le permitió una edición más profesional del quinto número. Su forma de usar el pincel ha hecho que se la compare con José Muñoz y Blutch. Las historias de Abel se fundamentan en una buena caracterización de personajes, diálogos potentes y la capacidad de capturar ambientes únicos. Banda sonora demuestra que Jessica Abel ya era una autora de talento desde mucho antes de que las editoriales se fijaran en ella.

El dúo responsable de Los lobos de la pared (Astiberri, 2004) vuelve con otro caótico libro de imágenes en el que un hombre, agraviado por la forma en que una niña observa su extravagante peinado, le explica en una serie de rimas, crecientemente ridículas, todas las cosas que se pueden encontrar en las guedejas que surgen como remolinos de su cabeza. Cada página es un auténtico festín para la vista, con grandes matas de pelo pobladas por todo tipo de elementos extraños como carruseles, navíos piratas, pulpos azules u osos comedores de peines en frenético batiburrillo. Gaiman ha escrito otros tres libros infantiles, El día que cambié a mi padre por dos peces de colores, Coraline y Los lobos de la pared, una historia caprichosa y estrafalaria que se lee una y otra vez. McKean, además de las colaboraciones con Gaiman, ha ilustrado El salvaje, con textos de David Almond, publicado por Astiberri en 2008.

UNA AUTOBIOGRAFÍA, UNA TRAGEDIA, LA HISTORIA REAL DE UNA VIDA EN VIÑETAS.La vida, las parejas, el amor, la familia? algo tan simple y cotidiano que con frecuencia se nos escapa de las manos. Capaces de las mayores proezas, los seres humanos a menudo nos perdemos en nosotros mismos y no somos capaces de entendernos. Pequeños problemas que acaban en grandes tragedias y se convierten en el hilo conductor de una vida, como la que Dominique Goblet nos cuenta en este libro: la historia de su vida, la de su padre y la de su hija.

En la época de la Comuna francesa,el pueblo se levantó en armas para reclamar sus derechos. Jacques Tardi,el legendario autor francés,da su particular visión de este mundo en una trilogía que bebe de fuentes como Victor Hugo o los grandes autores franceses.

Al olvidar las llaves de casa, la protagonista de Al Final emprenderá una asombrosa aventura con la imaginación como único motor. Un poético texto felizmente asociado con los dibujos delirantes plagados de guiños de humor y personajillos insólitos. Un libro sencillo e intenso a la vez, a medio camino entre el álbum ilustrado y la novela gráfica, con el que uno, Al final sólo quiere volver al principio.

Premio Junceda 2011 de la APIC en la caetgoría de cómic Se trata de una historia de diálogos, de ideas y descripciones de actitudes e interioridades. De ingenio y de risas. Todo tiene lugar durante la comida, la larga sobremesa y la tarde. La excusa para el encuentro es un duelo entre Ana y Torpe Moderado.

Fresa es una adolescente diferente a las demás, no tiene muchos amigos y se siente excluida, precisamente porque es una fresa; y no le gusta nada tener una cabeza de fresa, como la de su madre. El cómic arranca con el ingreso de Fresa en el hospital: está en coma y sufre un extraño tipo de amnesia. La historia empieza entonces a transcurrir en dos niveles: la realidad de la habitación de hospital donde Madre Fresa vela a su hija, y el caótico mundo interior de Fresa, que mezcla recuerdos reales con fantasías. A través del coma de Fresa, vamos descubriendo sus inquietudes de adolescente, la búsqueda de la identidad, el sexo, la relación a la vez conflictiva y estrecha con su madre... Clara-Tanit maneja una pluralidad de registros gráficos y emocionales. Escenas dulces y divertidas, crueles y desesperadas; ilustraciones amplias con tono surrealista, experimentación y juegos gráficos cuando pasa del plano de la realidad al del sueño y la fantasía. ¿Quién ama a las fresas? es el proyecto que Clara-Tanit realizó durante el año 2009 en La Maison des Auteurs de Angoulême, la ciudad del cómic, y permite apreciar su crecimiento como narradora y dibujante desde Wassalon (Astiberri, 2007), su primera obra completa, que le supuso estar nominada al premio autor revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008.

LA DIVERTIDA Y VALIENTE HISTORIA DE UNA MUJER QUE HA SUPERADO EL CÁNCER DE MAMA La Alicia que os presentamos no vive en el País de las Maravillas. Ha pasado por una experiencia que, lamentablemente, es real y común para muchas mujeres: un cáncer de mama. Sin embargo, gracias a su espíritu luchador, alocado y positivo, ha sabido darle la vuelta a la situación. Ni el periplo de la enfermedad ni los tratamientos agresivos ni la extirpación de un pecho le han robado el sentido del humor. La protagonista de esta historia nos cuenta su aventura partiendo de un lema muy claro: la vida después del cáncer ya nunca es igual? pero viene a ser lo mismo.

El maestro de la historieta francesa Jacques Tardi vuelve a adaptar una mafgnífica obra literaria. En esta ocasión, la acción transcurre durante las luchas revolucionarias de la Comuna, en un París que bebe de Victor Hugo y Eugene Sue.

A modo de juego entre varios géneros narrativos -ensayo, autobiografía y novela-, Juanjo Sáez reconstruye en su nuevo libro algunos de los capítulos más interesantes de la Historia del Arte. Y lo hace a través de una conversación imaginada con su madre, creando de este modo un vínculo estrecho con el lector, al que invita a reflexionar sobre algunas obras de arte y sobre la figura misma del artista. Sin embargo, no es este un título académico que pretenda sentar cátedra, es más bien todo lo contrario. Con humor y sin tapujos, con un un estilo cómplice y popular, Juanjo Sáez piensa en voz alta su visión del Arte, y para ejemplificarla se detiene en el trabajo de algunos de los creadores más representativos de los últimos tiempos: Calder, Picasso, Warhol, Dalí y Chillida entre otros.Y en otro plano igual de fascinante, Sáez lleva a cabo un cometido de índole más sentimental: recorre las salas de museos junto a su madre, rememora escenas familiares cotidianas, revisitando su propia memoria. El Arte, conversaciones imaginadas con mi madre es un libro que no se parece a ningún otro; original, divertido e innovador, es un maravilloso híbrido entre un ensayo atrevido y una novela gráfica de aprendizaje.