«Filosofar es aprender a morir», dijo Montaigne. Pero a veces, ante la abrumadora inmensidad de la Filosofía, preferiríamos morir en lugar de aprender. ¿Necesitas ayuda? Confía en Catherine Meurisse para iluminar el ser y la nada y para ventilar la caverna de Platón. Bajo su pluma sagaz desfilan los filósofos más célebres: Aristóteles, Nietzsche, Cioran, Rousseau, Voltaire, Hegel, Deleuze, De Beauvoir, Arendt, Marx… Campo abonado para que la dibujante se mofe a gusto de la predominancia masculina en el mundo de las ideas. Humana, demasiado humana aborda conceptos filosóficos con rigor y humor, les da la vuelta a los mitos y bosqueja una manera distinta de pensar y de estar en el mundo. CRÍTICA «Invirtiendo los papeles y burlándose de los filósofos hombres, Meurisse permite a las mujeres escapar de este eterno segundo plano.» —Charline Guerton-Delieuvin, Libération «Pienso, luego río» —Zoo Mag «Un dibujo ligero pero afilado, sonriente y pertinente, encantador y seductor, cáustico. Humana, demasiado humana continúa en esta línea, con sus cuarenta filósofos alegremente escrutados.» —Ligne Claire «Revisitadas con ternura, las ideas de los filósofos nunca han parecido tan humanas.» —Philosophie Magazine «Un divertido concentrado de cultura y erudición.» —Louis Groult, Actua BD

«Buenas tardes, amables lectores. Les presento hoy una colección de cuadros que a algunos les dará que pensar. Se trata de casos reales que las autoridades trataron de ocultar para no alarmar a la población, sucesos clasificados que ni siquiera la prensa ha querido remover pasado un tiempo… Se trata, en definitiva, de casos extraños, pero no menos reales que Vd. y que yo. Porque lo extraño, pese a nuestros intentos de refugiarnos en lo familiar, aflora por todas partes como una persistente mancha de humedad que, tarde o temprano, nos calará los huesos…». Vincent Price. Extraños es un homenaje y a la vez una parodia a la época dorada de los cómics clásicos y las películas de terror de serie B. Con Vincent Price como maestro de ceremonias, Extraños nos presenta una serie de personajes monstruosos entrañables e inadaptados que intentan encajar y ser «normal» dentro de un mundo que es raro en esencia. Un clásico ya del Premio Nacional de Ilustración Javier Sáez Castán, que reeditamos 10 años después de su publicación en Sexto Piso.

La muy noble y antigua ciudad de Deeneim, erigida en tiempos inmemoriales sobre un DNI caducado de Nuestro Señor José Hilario, el Altísimo, el Misericordioso, se enfrenta a su hora más grave. El enemigo está a las puertas, los centauros del desierto de los tártaros baten la llanura con pezuña de hierro, y solo un oscuro personaje se interpone en su camino, de nariz afilada y extraña pelambre, capitán por más señas, aunque nunca pasó de recluta. Surgido de ninguna parte y con pocas trazas de héroe o redentor, sabe al menos esto: el tabaco perjudica seriamente la salud del infiel. 'Las aventuras del Capitán Torrezno volumen 2. Limbo sin fin y Extramuros' es la nueva entrega de la edición integral de una de las series fundamentales del cómic español del siglo XXI; recoge el tercer y cuarto tomo de la saga de Santiago Valenzuela, cuya primera edición corrió a cargo de De Ponent en los años 2003 y 2004, respectivamente. Este recopilatorio incluye una portada realizada para la ocasión, un apéndice de diez páginas, ocho de ellas en color, con las portadas originales y diferente material gráfico de interés que Valenzuela ha rescatado de sus archivos. La serie tendrá continuidad con los volúmenes 3 ('Capital de provincias del dolor' y 'Los años oscuros', mayo de 2024), 4 ('Plaza Elíptica', ganadora del Premio Nacional del Cómic 2011, y 'La estrella de la mañana', septiembre de 2024), 5 ('Babel', enero de 2025) y 6 ('La última curda', mayo de 2025).

La adaptación de 'Los mitos de Cthulhu', de H. P. Lovecraft, que realizaron Alberto Breccia y Norberto Buscaglia, publicada por primera vez en 1974, está considerada como una de las grandes obras maestras de la historieta. Ya cuando se lanzó, el talento de Breccia había sorprendido a los aficionados, fascinados por su excelente trabajo y su capacidad para dar vida al ominoso mundo del escritor. Esta edición está hecha a partir de los dibujos originales de Breccia dándole todo el peso a su dominio gráfico, especialmente a sus sutiles negros y blancos. Las visiones de Lovecraft ya constituían, en sí mismas, un perturbador viaje al sueño y la pesadilla por la mera fuerza de las palabras. Breccia agrega el poder de su trazo. Sus degradados, su mezcla de varias técnicas como el collage o la inserción de fotografías reelaboradas llevan al lector a revivir las opresivas atmósferas de Lovecraft y la inquietante fuerza que desprenden.

EL VIAJE DE CORTO MALTÉS A ARGENTINA EN BUSCA DE VENGANZA Corto Maltés se deja caer por la ciudad de Buenos Aires en busca de su amiga Louise Brookszowyc. Una vez allí, acabará enredado en una turbia maraña de prostitución, corrupción policial e intereses económicos. También tropezará con viejos conocidos como Esmeralda o el legendario bandido yanqui Robert Leroy Parker, más conocido como 'Butch Cassidy'. Norma Editorial recupera en orden cronológico todas las aventuras del gran clásico de Hugo Pratt. Un hito del noveno arte disponible ahora en dos espectaculares ediciones a color y en blanco y negro, prologadas por Juan Trejo.

UNA INOLVIDABLE AVENTURA EN LA CIUDAD DE LOS CANALESorto Maltés recibe una invitación para recorrer los rincones secretos de Venecia en busca de una esmeralda fabulosa: la Clavícula de Salomón. Pero Corto no es el único participante en esta búsqueda del tesoro. Pistas y enigmas se entrecruzan con disparos y emboscadas sobre el telón de fondo de una ciudad mágica. Fábula de Venecia se publicó por primera vez en 1977. Desde entonces, ha ejercido su magnetismo sobre varias generaciones de lectores.orma Editorial recupera en orden cronológico todas las aventuras del gran clásico de Hugo Pratt. Todo un hito del noveno arte disponible ahora en dos espectaculares ediciones a color y en blanco y negro.

Merel, cuarentona, es una mujer libre, sin marido ni hijos. Divide su tiempo entre la cría de patos, el club de fútbol local y la escritura. Lleva una vida de armonía y amistad. Pero una noche todo se tuerce cuando hace una broma sobre la sexualidad del marido de una de sus vecinas. La broma hace correr el rumor de que Merel se acuesta con todos los hombres de su pequeño pueblo de Flandes... Toda la comunidad se vuelve contra ella, convirtiendo su vida en un infierno... Clara Lodewick, joven autora bruselense, ha realizado una novela gráfica de debut llena de madurez gráfica y narrativa, un retrato social del Flandes rural tan preciso como excepcional. Su tono y su dibujo de color directo harán que sus personajes os resulten inmediatamente cercanos.

Que no se nos olvide da voz a los miembros de la comunidad LGTB+ para que sus caminos en busca de respuestas en una época sin ninguna guía ni referentes no caigan en el olvido. XVI Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic 2023 Ante el temor de que las historias de aquellos que tuvieron que aceptar su orientación sexual en una época sin apenas referentes queden relegadas al olvido, Marina Velasco decide crear esta novela gráfica cargada de momentos íntimos, complicidad y ternura. Paquita, Arnau, Santiago, Manuel, Carmen y Olivia, testimonios rebosantes de memoria histórica y conocimiento sobre nuestro pasado más reciente, son seis personas mayores con vidas muy distintas, pero con el común denominador de que forman parte de la comunidad LGTBIQ+. Que no se olvide es un recordatorio de la importancia de dar voz a narrativas silenciadas y una celebración de la diferencia, pero es también una advertencia de lo mucho que queda por hacer en la lucha por los derechos de este colectivo.

La edición íntegra de las historias ambientadas en el bar de Joe, abrevadero favorito del detective existencialista Alack Sinner. Ambientado en un local de Nueva York, pero que bien podría ser de Madrid o Buenos Aires, y a través de unos seres frágiles y solitarios, esta novela gráfica presenta un retablo de la condición humana que mueve a la empatía y a la reflexión, planteando dilemas vitales y morales de resolución difícil: emigración, crimen, relaciones paternofiliales, problemas raciales, amor y desamor... Muñoz y Sampayo homenajean a esos personajes del universo del bar de Joe que suelen formar parte del atrezzo, figuras que cruzan fugazmente el fondo de las viñetas y casi nunca tienen voz. Esta ediciónintegral, publicada por primera vez en castellano, reúne las historias de Historias del bar y En los bares.Críticas: «Si los textos del siempre bien elogiado, jazzero y oscuro Sampayo son centrales y resplandecen, los dibujos de Muñoz ya deberíamos decir trascienden el mero expresionismo [...] Este dibujante, con sus extremos contrastes desarticula la lógica de la simetría de la viñeta para envolverlas en capas y más capas de sentidos. Por eso es obligada su relectura con el paso del tiempo: siempre se puede leer un algo más». Marcelo Vieguer«Cada aspecto del mundo interior de los personajes está sugerido por la representación de Muñoz, y Sampayo responde proporcionando historias que aprovechan esa cualidad. El resultado es un material que se parece más a la ficción literaria que al pulp o al entretenimiento juvenil. El trabajo de Muñoz y Sampayo señaló el camino a aquellos que buscaban sacar al cómic de su gueto de la baja cultura». R. S. Martin

MAGNÍFICA EDICIÓN INTEGRAL DE UNA OBRA FUNDAMENTAL DEL NOVENO ARTE Jonas tiene solo doce años cuando su padre, un judío burgués, es detenido, acusado de haber conspirado contra el régimen comunista que se impone en Checoslovaquia desde 1949. Comienza así la pesadilla de un chico marcado por la infamia, víctima de una sociedad totalitaria en la que la paranoia y las delaciones están a la orden del día. Sin ser consciente del peligro, Jonas estrecha lazos con un pequeño grupo de contestatarios que animará más tarde el intenso y luminoso periodo del 68. Vittorio Giardino, el autor italiano más importante de las últimas décadas, ha dedicado a esta obra más de veinte años de su vida. En ella ha logrado fijar, como en una gota de ámbar, el momento histórico en el que todo un país dejó de ser una sociedad y cada ciudadano se transformó en un potencial enemigo del pueblo. Con su cruel dulzura característica, Giardino ha inmortalizado el sufrimiento y el deseo de libertad de una generación que creció a la sombra de la dictadura. Norma Editorial ofrece ahora a sus lectores, en una magnífica edición integral, una de l

Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle ofrece en 'Crónicas de Jerusalén' su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad. El autor quebequés residente en Francia muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, levanta acta de las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro... Todo ello valiéndose de un estilo sobrio y un agudo sentido del humor. Delisle reconoce que hay cosas que sólo ha entendido “al estar en Jerusalén. Y cuando descubro algo nuevo tengo la debilidad de creer que es interesante compartirlo. Por ejemplo, me parecía pertinente explicar cómo funcionan las colonias, de qué forma está dividida en dos la ciudad...”.

A mediados de los 70, una epidemia que sólo afectaba a los adolescentes se cernió sobre los suburbios de Seattle. La llamaron «la plaga de los quinceañeros» y se manifestaba a través de síntomas de lo más impredecible. Para algunos no fue demasiado dramático: apenas unos bultos, tal vez un sarpullido. Otros, en cambio, se convirtieron en monstruos. Y no eran sólo síntomas pasajeros. Una vez contraías la infección, quedabas convertido en aquello para siempre.

Este cómic contiene dos formas de nombrar e interpretar la realidad y los sentimientos que nos genera. Dos formas de dibujar el mundo que nos rodea, el sórdido y grotesco capitalismo, pero también la belleza de las pequeñas cosas. Los textos proceden de la poética de Jorge Reichmann, cuya voz interior observa, pregunta, imagina y sueña, y las viñetas de Ruben Uceda le insuflan una nueva vida. Un libro que recoge reflexiones hermosas y proyecta pensamiento crítico.

Los personajes de este cómic son cada vez más conscientes del rumbo al que se encamina nuestra sociedad a causa del cambio climático y la dependencia a los combustibles fósiles. Ante todo ello deciden mirar de frente al miedo que les provoca la situación y, sin negarlo ni negarse, lo encaran con reflexiones que les hacen sentirse protagonistas de su tiempo, imaginando y creando formas de vida comunitaria. Al mismo tiempo se relacionan con los poderosos, unas veces con sumisión otras con coraje.

«Un libro bello, sensible y brutal. […] Amaia Arrazola se desnuda, se vacía, y nos hace sentir que no estamos solas ni somos las únicas cuando ya no podemos más. Ser madre no es fácil. He aquí el espejo de la maternidad que necesitamos, ese que nos reconcilia con la experiencia materna.» Del prólogo de Esther Vivas Este libro no es una guía sobre la maternidad, es una experiencia: la de la ilustradora Amaia Arrazola, en cuya vida hace dos años aterrizó un meteorito llamado Ane. Esta vivencia, incluyendo el embarazo y el parto, es la que plasma aquí con enorme valentía y generosidad, poniendo el acento en aquello que no se suele mencionar, como la inseguridad, la frustración o el duelo por la vida anterior. Pero también es el relato de un amor instintivo que no requiere condiciones. «Yo sabía que iba a tener una hija; lo que no sabía era que esa hija iba a tener una madre. Y esa madre era yo.»

«Se denomina "profecía del armadillo" a cualquier previsión optimista basada en elementos subjetivos e irracionales, disfrazados de lógica y objetividad, y destinada a alimentar penas, decepciones y frustraciones por los siglos de los siglos. Amén.» Descubre el mundo mental de Zerocalcare, el creador de la serie de Netflix Cortar por la línea de puntos El gran fenómeno del cómic europeo, avalado por más de dos millones de ejemplares vendidos en Italia, llega a España. La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic europeo. El estilo fresco y original de Zerocalcare le ha valido un reconocimiento creciente que lo ha situado entre los autores favoritos del panorama italiano. A su vez, las dos figuras que protagonizan esta novela gráfica casi se han convertido en iconos del noveno arte. La trama es aparentemente sencilla: el autor y su conciencia, representada por un armadillo gigante, se ven empujados a una espiral de recuerdos ante la noticia de la insidiosa muerte de Camille, amiga de la infancia y primera amor de Zero. En parte retrato generacional, repleto de referencias a la cultura popular, y en parte tratado de psicología suburbana, La profecía del armadillo es en definitiva una crónica agridulce sobre las ocasiones perdidas, repleta de humor y de culpa (como solo puede serlo la vida vista desde cerca), tan delicada como cruel a la hora de desenmascarar las debilidades propias... que no dejan de ser las de todos.Reseñas: «Vuelve el armadillo, esa voz dentro de nuestra cabeza en unaroad-movie existencial que equilibra la comedia y los mazazos al corazón con el genio de quien sabe de lo que habla». Mariona Borrull, Fotogramas«Un estilo único. Por el tono: trágico e hilarante, deprimente pero iluminado de esperanza. Y por la estética: la conciencia del protagonista asume la forma de un armadillo, que cuestiona sus peripecias. Como Pepito Grillo, pero sin piedad y con palabrotas.» Tommaso Koch, El País «El éxito de la obra de Zerocalcare, La profecía del armadillo, se debe a que ha sabido interceptar un sentir generacional, un sentimiento de inadecuación y de expectativas traicionadas.» J. Barranco, La Vanguardia «Zero Calcare publica en España La profecía del armadillo, un cómic autobiográfico que brota de la muerte de unaamiga. El dibujante italiano ha vendido más de 25 millones de cómics.» Beatriz Perez, La Voz de Galicia «Te coge de los hombros, te zarandea de adelante atrás, te abofetea y te dice con frialdad, pero con acierto: aprovecha la vida, madura lo más rápido posible. Espabila. [...] Una experiencia embriagadora.» Jon Argüeso, Aux Magazine Sobre la serie de Netflix Cortar por la línea de puntos:«Es canela en rama y entra, directa, a lo mejor de 2021.» Fantasymundo «Una serie redonda, que deja con ganas de más y que ha resultado ser una grata sorpresa, siendo una de las mejores series de los últimos años, pero de lejos.» Ocioworld

La era Marvel de los cómics fue la era triunfal de la innovación de la cultura del cómic y el pop que redefinió de los superhéroes. Este tesoro entre bambalinas, con imágenes e información exclusiva, desvela la creación de personajes como Hulk y Spider-Man, así como los arquitectos que les dieron vida, desde Stan “The Man” Lee a Jack “Rey” Kirby.