Este álbum narra las aventuras del célebre Capitán Nemo de Julio Verne, bajo la influencia de este autor de comic que no se permite ceder ninguna conce-sión ni cortapisas a su imaginación. Nemo contra el resto del mundo. Ned Land, el arponero, el profesor Aronnax y Conseil, su mayordomo, embar-can a la fuerza a bordo del Nautilus, por un periplo que se nos antoja sin retor-no. Esta obra fue editada en Francia, originariamente, en cuatro tomos a color pa-ra, posteriormente, recogerse en formato integral y cuadrado en blanco y ne-gro. Pese a que nos maravilla sus dibujos a color, hemos preferido esta versión más austera para apreciar sin artificios este dibujo de línea tan potente a la vez que simple y efectista para la historia que nos cuenta. ¡Disfruten del viaje y vuelvan, si pueden, cuando estén preparados para otra aventura contada por Brüno!

A pesar del creciente número de cómics y novelas gráficas al alcance de los lectores, el número de ensayos sobre el medio es increíblemente escaso. En este libro, sin embargo, Scott McCloud nos muestra que el cómic se merece sobradamente un estudio en profundidad. 'Entender el cómic. El arte invisible' está considerado como la obra definitiva sobre la teoría del cómic como forma artística y medio de comunicación. Explora la definición de ?cómic?, el desarrollo histórico del medio, su vocabulario y las diversas formas en las que se han usado esos elementos. 'Entender el cómic' es un libro de cómics sobre el propio medio y sus mecanismos internos, a la par que examina numerosos aspectos de la comunicación visual. Ha ganado los premios Eisner y Harvey, y se ha reseñado de forma elogiosa en medios tan importantes como 'The New York Times', 'Publishers Weekly' y 'Wired'. Se ha traducido, asimismo, a más de 13 idiomas. Por otra parte, 'Hacer cómics', el siguiente libro teórico de McCloud, donde da un paso más allá a la hora de desentrañar los secretos narrativos de los cómics, los mangas y las novelas gráficas, ha sido publicado también de la mano de Astiberri.

¿Qué es lo que lleva a tanta gente a dejarlo todo atrás para viajar hacia un país desconocido, un lugar en el que no tienen familia ni amigos, donde nada tiene nombre y el futuro es una incógnita? Esta novela gráfica sin palabras es la historia de cualquier emigrante, refugiado, desplazado, y un homenaje a todos los que han realizado el viaje. SHAUN TAN es autor e ilustrador de "La cosa perdida" y "El árbol rojo", ambos galardonados con numerosos premios internacionales y con una mención de honor en el premio Bologna Ragazzi, ambos publicados también por Barbara Fiore Editora. Entre los libros ilustrados por Shaun anteriores a éstos se incluyen "The Rabbits", de John Marsden (Libro ilustrado del año de la CBCA), y dos más con Gary Crew: "Memorial" (un libro de honor de la CBCA) y "The Viewer" (ganador del premio Crichton de ilustración). En 2001, Shaun recibió el World Fantasy Best Artist Award por el conjunto de su obra.

UNA MIRADA A LA SITUACIÓN ACTUAL DE LA MANO DE 25 JÓVENES AUTORES NACIONALES DE CÓMIC QUE NOS HABLAN DEL FENÓMENO 15M Y DE LOS MOTIVOS QUE NOS HAN ARRASTRADO A ESTA SITUACIÓN. Hay motivos, muchos, para el enfado, la tristeza y la frustración pero, en medio de un panorama tan desolador también hay sitio para la esperanza: acampadas, manifestaciones, protestas, asambleas, organizaciones cívicas y vecinales, democracia participativa. Lo que está ocurriendo en nuestras calles, pero también en las de otras ciudades del globo, nos obliga a mirar al mundo con ojos nuevos. Todo está cambiando. Y eso es lo que hacen los 25 autores de este cómic que, inmersos en esta misma situación, nos hablan de ella como mejor saben, mediante la fuerza de las viñetas y el noveno arte. Con una sabia mezcla de humor, ironía y reflexión nos ofrecen 33 historias sobre lo que ha pasado, lo que está pasando y lo que, tal vez, pasará. Con artículos de Arcadi Oliveres, Jaume Vidal y Rafa Martínez.

'Lupus' empieza a la manera de un easy rider en el espacio, presentándonos a dos amigos que se dedican a viajar de planeta en planeta para disfrutar de los placeres del universo; sin embargo, pronto da un viraje de 180 grados para convertirse en una especie de aventura iniciática a la fuga, que retoma muchos de los temas ?el amor, la amistad, la muerte...? de su exitoso libro anterior, 'Píldoras azules', llevándolos al terreno de la ciencia ficción y profundizando en ellos desde tangentes inesperadas. 'Lupus' es sin duda la obra más madura y emotiva de Peeters, ya que, pese a estar ambientada en un marco genérico ?complejo y rico como pocos?, no deja de hundir sus raíces en el entramado de las siempre complejas relaciones humanas.

La faceta de dibujante de Kafka y su temprana vocación por el dibujo surgió, según cuenta el editor de la edición original, Niels Bokhove, al contemplar en el escaparate de una tienda dos cuadros que le dejaron una fuerte impronta. Éste nos señala un significativo ejemplo de la función de las artes plásticas en la prosa de Kafka, la figura del pintor Titorelli en El proceso, en quien proyectaba su ideal de convertirse en un escritor reconocido. Pese a que por lo general se relacionan con su universo literario, muchos de los cuarenta dibujos que se presentan en esta original edición son bocetos de sus días de estudiante, acompañados por un fragmento de texto específico del autor. El proceso de asignar los pasajes de la obra de Kafka a cada uno de los dibujos, recopilados por Max Brod, distingue dos tipos de fragmento: por un lado están los que acompañaban originalmente a los dibujos, y de otra parte aquéllos que han sido escogidos de la obra completa de Kafka y que intensifican el dibujo y a la inversa. Tan inclasificables como su literatura, estos dibujos conducen a la misma discusión acerca de si cabe o no considerar a Kafka expresionista. Ante esto, preferimos quedarnos con la cita de Brod: «Puedo deciros el nombre de un gran artista, Franz Kafka».

INTRODUCCIÓN DE NEIL GAIMAN Will Eisner realiza el mayor homenaje a la Gran Manzana que se ha hecho jamás en el campo de la novela gráfica y deja para la posteridad su particular visión de Nueva York, la ciudad que inspiró su carrera como pionero en el mundo del cómic. INCLUYE: ? NUEVA YORK ? EL EDIFICIO ? APUNTES SOBRE LA GENTE DE CIUDAD ? GENTE INVISIBLE

Recogemos en un solo volumen la magistral serie de Carlos Giménez sobre los historietistas españoles de los años 60 en Barcelona, quizá el mejor período en la historia del cómic español. Cuando el joven Pablo García llega a Barcelona, lo hace con la carpeta bajo el brazo y un sueño por cumplir: convertirse en dibujante de cómics profesional. Corre la década de los sesenta, la ciudad es un hervidero de talento y expectación. Es el lugar perfecto para el aprendizaje del oficio, para la educación sentimental. En las páginas de este volumen, que recoge los cinco álbumes de Los profesionales y las historias de Rambla arriba, rambla abajo, un puñado de jóvenes (y no tan jóvenes) dibujantes se abre paso a la vida en un mundo de luces y miserias, en un país atenazado entre la dictadura y el deseo de libertad. «El nombre de Carlos Giménez ha estado para mí siempre asociado al cómic total, en el que el autor se vale de una tecnología cimera para ofrecer un despliegue de sugerencias que afecta a todo lo humano, sea la ternura, sea la rabia ideológica.» Manuel Vázquez Montalbán Formato Fixed Layout especial para tabletas.

Es la historia de una joven de poco más de 20 años que pierde la memoria. Primero comienza por instantes fugaces, hasta olvidar el alfabeto, su dirección, su nombre...Esta es la historia de Élodie Durand, quien ha luchado contra la epilepsia y un tumor cerebral. En El paréntesis, su primera novela gráfica, nos cuenta los primeros síntomas, las visitas al neurólogo, las operaciones arriesgadas y sobre todo el terror a constatar el olvido de las cosas más simples.

Después de la II Guerra Mundial las bases militares estadounidenses se están extendiendo por toda Europa. El ejército se instalará en Francia durante aproximadamente 20 años. Cuando las tropas norteamericanas abandonan el país dejando detrás grandes desequilibrios en la economía francesa que causarán un enorme trastorno en la comunidad. La historia se centra en Basile, hijo de Henry, un soldado estadounidense y en Juliette, una joven francesa. Basile nunca conoce a su padre, hecho que le marcará profundamente generándole grandes preguntas sobre su origen, así como la pasión por la historia de los Estados Unidos en todos los aspectos. Gabrielle Piquet narra la hsitoria de Basile y Juliette y sus problemas de identidad con una gran habilidad.

A principios de los años sesenta, Harvey Pekar era crítico de jazz y coleccionista de discos viejos para redondear sus ingresos mensuales. Conoce entonces a Robert Crumb y descubre el cómic underground norteamericano. Fascinado por las posibilidades que ofrece el medio, desarrolla unos cuantos años más tarde un proyecto de cómic autobiográfico e, incapaz de dibujarlo, convence a Crumb y a dos dibujantes de Cleveland, Gary Dumm y Greg Budgett, para que ilustren las primeras historietas. En 1976, decide autoeditar su muy pronto mítica serie, American Splendor, en la que participarán algunos de los miembros de la élite de la escena independiente norteamericana. La serie recibió el prestigioso American Book Award en 1987. American Splendor fue adaptada al teatro en 1985 y 1990 y finalmente llevada al cine en 2003, recibiendo el Gran Premio del Festival de Sundance. En American Splendor Harvey Pekar describe la vida cotidiana de la clase media norteamericana a través de su propia experiencia como archivero en un hospital público de Cleveland y de sus agitadas relaciones sentimentales, sin ocultar su carácter colérico y sus episodios maníaco-depresivos. Realiza igualmente el retrato de los personajes que se va encontrando, lo que culmina en un fresco de Cleveland, ciudad industrial afectada profundamente por la crisis de los años setenta. Al entrar en escena, Harvey Pekar, antihéroe de una América desencantada después del shock de Vietnam, revoluciona el medio y crea la primera serie de cómic autobiográfico y tendrá una gran influencia en autores posteriores. El tercer volumen de esta antología reagrupa las historietas publicadas entre 1992 y 2004.

Kalvellido se planteó un reto inicial: crear un cómic que apunte algunos de los hechos históricos más importantes de la tragedia que supuso, para centenares de miles de personas, la huida al exilio, con tal de evitar la feroz represión que el fascismo había desatado en las zonas que iba ocupando. Objetivo cumplido con creces. A través de unos dibujos desbordados de sentimiento este libro expresa el reconocimiento a la lucha de todos aquellos hombres y mujeres que defendieron lo que creían que era justo: la República. Ellos, que perdieron la guerra, no dejaron ni un momento atrás la dignidad. Estamos ante una obra, tal y como relata su autor, "hecho con sentimientos y corazón".

EL MAESTRO DEL CÓMIC BÉLICO EXPLORA LA NATURALEZA DEL SER HUMANO A TRAVÉS DE UNO DE LOS CAPÍTULOS MÁS CRUELES DE LA HISTORIA DE FRANCIA ?El baño de sangre que acaba de sufrir acaso sea una horrible necesidad con que calmar alguna de sus fi ebres. A partir de ahora le verán crecer en sabiduría y en esplendor?. Así escribía Émile Zola, el 3 de junio de 1871, en referencia al pueblo de París y a uno de los sucesos más violentos, a la vez que relevantes, de la historia de Francia: la creación y aniquilación de la Comuna de París. Una historia que nos narra magistralmente Tardi a partir de la novela de Jean Vautrin.  EDICIÓN INTEGRAL CON NUEVAS PÁGINAS

UNA FÁBULA ILUSTRADA DE MARJANE SATRAPI, LA AUTORA DE PERSÉPOLISÉrase una vez un comerciante que cuando volvía de sus largos viajes, siempre colmaba a sus tres hijas de regalos. Él las quería más que a nadie, pero un día, no pudo traer a la bella Rosa lo que ella más deseaba: una semilla de judía azul. En El suspiro, Satrapi hace gala de un tono visual sorprendente, una narrativa sobrecogedora, y un sentido del humor apto para todos los públicos, para ofrecernos una lección inolvidable sobre el sacrifi cio, la esperanza, y los amores perdidos y encontrados.

Premio a la Audacia Angoulême 2011 Una reunión de viejos compañeros de liceo sirve de excusa y telón de fondo para desarrollar una comedia coral en la que los personajes hablan de lo divino y lo humano mientras ahogan sus miedos y sus frustraciones en alcohol. El belga Brecht Evens habla con aparente ligereza de toda una generación que no sabe qué camino seguir.

Igort aborda las más íntimas vivencias de uno de los momentos más convulsos y crueles de la antigua URSS, resultado de sus viajes por Rusia y ucrania durante casi dos años. Recoge testimonios estremecedores, terribles historias contadas en primera persona por diferentes personajes, de un genocidio físico y cultural. Una inmersión en la Historia del siglo XX para entender mejor a estos países que están redescubriendo su propia identidad.

La gente que pasea o que camina apresurada por las por las calles va pensando en sus cosas, unas más sencillas , otras más complicadas... ¿Y tú en qué piensas?

Fermí, Piker y Julián están más que son. Son un mundo, un paisaje, una manera de ser y de ir por la vida. Nacen en la playa, suben y bajan por las dunas, pescan sin pescar peces, ligan sin ligar en esos litorales turísticos llenos de chiringuitos donde la vida se rige por las reglas del ocio y el disfrute.