"¿A dónde irás ahora? ¿A perderte por una dirección que no conoces?" ¿Qué ocurre con los Cancer Simplicimus Vulgaris? Esta raza de cangrejos simplemente no puede cambiar de rumbo. Es de sobra sabido que tienen una morfología que no les permite girar. A la mayoría sin embargo no les preocupa, el destino les proporciona un recorrido del que se acomodan como pueden. De todas formas ¿a quién le importa los cangrejos y su marcha? En el segundo tomo de esta trilogía, humanos y cangrejos siguen avanzando hacia su destino en paralelo. La tensión sube entre cangrejos y entre humanos. El enfrentamiento es ineludible. En España, conocemos ya el estilo de Arthur de Pins. Dibbuks publica sus obras desde hace varios años. Nos hemos reído a boca abierta tanto con sus personajes Clara y Arthur (Pecados Veniales y Mini Pecados Veniales) como con su sorprendente parque de atracciones (Zombillenium). El humor asoma a cada viñeta y el dibujo ligero y dinámico de este original autor nos vuelve adictos a sus trabajos. En Francia, le consideran como uno de los 10 autores de cómics que más han marcado la última década (revista Dbd). El caso es que La marcha del cangrejo es muy especial. Porque es una novela gráfica, una trilogía y una historia de tintes sociales y filosóficos. La sorpresa es una constante con las obras de Arthur de Pins y ahora, una vez más, os invitamos a seguir sus personajes a caparazón descubierto y averiguar qué es lo que está realmente en juego...

Una luminaria del humor libre Nacida como tira de prensa para el periódico The Daily Orange, de la Universidad de Siracusa, La hermandad de la Biblia Perry reúne las entregas semanales realizadas por Nicholas Gurewitch, un trabajo de creciente repercusión que acaba publicándose en numerosas cabeceras como New York Press o The Guardian. La serie alcanza una amplia popularidad en los EE.UU. y Gran Bretaña, lo que le lleva, como punta de lanza de un generoso abanico de premios, a ganar el Eisner 2008 a la mejor publicación de humor. Aunque entre sus fans confesos esté desde hace años Joaquín Reyes, todo un referente de la comedia patria, ahora tiene su oportunidad de extender aquí adhesiones al ser editado por primera vez en castellano. La hermandad de la Biblia Perry recopila las planchas realizadas por Gurewitch entre los años 2001 y 2008 en las que aborda todo tipo de temas: desde la religión hasta la muerte, pasando por la sexualidad, la guerra, la ciencia ficción, el suicidio o la violencia, todo ello tamizado por su peculiar humor surrealista y una capacidad gráfica de primer nivel con múltiples registros. Incluso en sus primeras entregas, el autor neoyorquino demuestra, con apenas 18 años, una sorprendente madurez. Dotado de una fuerza muy particular, se adivina el espíritu libre que impulsa a Gurewitch a crear cuando plantea que "hay mucha gente que necesita dinero y tiempo, y ánimos y mujeres para hacer las cosas; uno debería ser capaz de prescindir de todo eso y simplemente dedicarse a su rollo porque siente la necesidad de hacerlo. Tener algo que realmente te apetece hacer, que harías hasta durmiendo si pudieras, es más valioso que el oro. Si eso luego lo perciben los demás es en realidad lo de menos". "Las tiras de Nicholas Gurewitch parecen naif, ingenuas y cándidas, pero son crueles, brillantes y sobre todo divertidísimas. He esperado casi una década a verlas traducidas, pero ¡que me aspen! Ha merecido la pena". Joaquín Reyes "Disfrutar de este cómic nunca es una experiencia pasiva. Sus observaciones sobre la conducta humana son tan provocativas (y desafiantes) como hilarantes". Diablo Cody "El arte de Gurewitch evoca de manera maravillosa novelas enteras que acechan en los espacios entre sus viñetas". R. C. Baker.

No es extraño que cada uno de los tres títulos de Olivier Schrauwen haya sido nominado como mejor álbum en el Festival de Angoulême. Esta colección de relatos protagonizados por hombres barbudos es un tratado de art brut realizado desde la cordura, un libro fresco y audaz cuyo verdadero protagonista es el gozo del dibujo, del color, del hallazgo narrativo, de la greguería. El más flamante ejemplo de la renovación constante del lenguaje de los tebeos.

"Puede que haya viajado demasiado y que mi curiosidad se haya desgastado. O puede que haya viajado sin saber por qué. Sin haber tenido nunca una buena razón. Salvo la de saber que quiero irme del lugar en el que estoy... Y llegar más lejos. Sin embargo, cuando me propusieron este nuevo viaje, no dudé ni un segundo. La India" Un barco francés está bloqueado en un puerto indio por avería. El capitán de barco desaparece sin razón durante esta escala forzada. Desde París, los dueños del barco piensan que simplemente ha emprendido una visita, rendido a los encantos del país. El señor Mogo, dibujante y gran viajero, será enviado a Bombay para seguir sus pasos, intentar dar con él y traerle de vuelta a casa. Mogo, alter ego del autor, se lanza en la búsqueda de un desaparecido que deja pocas huellas. Sin rumbo claro, descubre un país incomprensible y fascinante en un largo viaje de Norte a Sur. La gente, las costumbres, los edificios, la espiritualidad, todo lo que encuentra en esta tierra le inspira asombro y respeto. El delicado trazo de Christian Cailleaux vuelve a sumergirnos en una historia inspirada en uno de sus numerosos viajes a través del mundo. La bicromía y los largos silencios nos meten de pleno en las sensaciones del viajero: paz, luz e inmensidad. No estamos en presencia de un cuaderno de viaje o de una guía, seguimos los pensamientos y las sensaciones de nuestro protagonista que intenta encontrar su camino entre tantas paradojas y tantos contrastes.

CULO, qué palabra tan graciosa, por ser graciosa la imagen que en nuestra mente evoca. A pesar de su imprescindible función y sus múltiples beneficios, esta parte de nuestra anatomía no recibe todos los honores que merece. En tributo, hemos decidido regalarle este libro, en pago por todas sus bondades. Diana y Lorena Azpiri (Brujilda, Ilarión 2010) se ríen a más no poder del "innombrable".

El inquieto creador Joann Sfar nos sumerge con su nuevo cómic, El siglo de las luces 1. La condesa Epónima, en pleno siglo XVIII, el de las ideas e ideales que alumbrarán y sacudirán toda Europa, dando lugar a la Revolución francesa y la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Mientras cierto conde, ferviente lector de los nuevos filósofos pero que vive de la trata de esclavos, reflexiona sobre un "esclavismo con rostro humano" para aliviar su conciencia, su insatisfecha esposa filosofa sobre amor y libertinaje.

Mr. Punch sale directamente de las películas americanas de los años 70, punto álgido y principio del fin de la música disco. Mr. Punch es lo que normalmente llamamos "un cachas", una especie de fusión entre Bud Spencer, Scorpio Rising y Mark Kaminsky. Como en este tipo de películas, Mr. Punch tendrá que pegarse con una pandilla de maleantes, personajes de aspecto y personalidad salidos de películas de serie B de los años 60 y 70. ¡Un verdadero regalo! El guión es sencillo y funciona: el bueno va a meterle una paliza a Superskull, el mafioso, y a todos sus esbirros. La guinda final, las localizaciones y los decorados están sacados de viejas películas de espionaje de los años 60, haciendo aún más interesante esta obra. El libro se cierra con un estudio sobre los cambios que hubo en la sociedad de los Estados Unidos entre los años 70 y 80, y sus influencias sobre la música, el cine, la política y, especialmente, sobre la imagen del hombre y de la mujer. El autor también nos desvela como se inspiró para crear sus personajes y los lugares en los que van a evolucionar con un denso material iconográfico.

Las ninfas no están muertas en los brazos de los dioses desaparecidos de la Grecia antigua. Han conseguido sobrevivir al olvido.. Se han quitado la túnica que les cubría de manera parcial sus curvas más que generosas y han abandonado en un parking de autopista el corazón de los pintores que les han dado la inmortalidad. Han entrado en el 2010 a base de puñetazos. Son los maniquíes de lencería fina con pechos llenos de colores, son esas actrices made in Hollywood que encarnan nuestras descargas compulsivas, esas cantantes de pop vox populi que se menean como strippers rodeadas de lonchas de jamón, o bien como esas playmates plastificadas que inundan páginas web y otros fórums proclives a la testosterona. Pero detrás de esas imágenes salidas de los mass media o del último catálogo de Taschen, se pasean por nuestras ciudades las últimas representantes de la ninfa original: la ninfa moderna. Más sensible, se esconde de la luz de los proyectores, buscando su personalidad, su yo escondido.

"La Gorda de las Galaxias" fue una rara avis en la revista Zipi y Zape, durante la última etapa de Bruguera. A su autor, Nicolás Martínez Cerezo, le dieron libertad absoluta para hacer lo que quisiera y como quisiera, algo poco habitual en aquella época, y el resultado fue una obra con una fuerza gráfica que aun impacta y sorprende hoy en día. Hija del surrealismo, de los rotuladores de colores, de los Beatles, del cine italiano, de otros cómics... y de un montón más de referencias, "La Gorda de las Galaxias" se revela como una obra de una actualidad y fuerza "pop" indiscutibles.

Julia Wertz deja San Francisco por las inhóspitas calles de Nueva York. No tengáis miedo, no se trata del típico relato pesado de una muchacha en la flor de la vida, mostrando sus pequeñas victorias en frente de las tragedias que le acontecen, o todas esas otras estupideces de ese tipo. Es simplemente un libro hilarante, a veces hiriente, donde el humor absurdo se cruza con la autocrítica. Viñeta tras viñeta, Julia Wertz disecciona los cuatro apartamentos por los que ha pasado, sus siete trabajillos, sus dramas familiares, y sus viajes erráticos rodeada de un buen número de botellas de mal whisky. Este libro es ideal para todos los amantes de Nueva York, donde Julia Wertz revela, de una manera hábil y divertida, los EE UU de los años Bush y Obama.

Pentagonía es hasta la fecha, la obra más intimista y audaz de Jack Mircala, un viaje a las fronteras de las pasiones narrado en un estilo enfático y febril. Pentagonía está compuesta por cinco cuentos de vocación poética dedicados a cinco mujeres surgidas del inframundo de los deseos, que martirizan, afligen o devastan a su amante, quien se entrega a ellas en una prueba de amor extrema, un amor que solo cobra sentido a través de la destrucción y la muerte, y que halla la felicidad en la miseria, el placer en el tormento, y la luz en las tinieblas. Esquirla, Cianótica, Vulpécula, Anemia y Deletérea pasean ante su amado y ante el lector, dejando tras de sí una estela de llanto y desolación. Jack Mircala ha publicado también en Sins entido, Eclipse en Malasaña y Siniestras amadas.

"Ciudad de barro es un relato de sueños que en el fondo habla de la fuerza de una realidad que las elites que dominaban los países árabes no quisieron ver durante demasiados años." Guillermo Altares Salem, un funcionario egipcio corrupto, desvía dinero público para pagar a las supuestas fuerzas de la policía de una ciudad imaginaria, Khaldiya. Obligado a redactar informes infinitos para engañar a sus superiores, Salem construye en su propio apartamento, con barro, un modelo reducido de esta ciudad ficticia. Poco a poco, Salem va perdiendo el sentido de la realidad, hasta rozar la locura. Corrupción, represión policíaca, comercio de mujeres: Khaldiya reúne todos los males que caracterizan a un régimen burocrático y autoritario. Aunque Ciudad de barro es una obra que no tiene un contexto histórico concreto, esta novela gráfica sobre el Egipto de Hosni Moubarak parece profética a la luz de la revolución sobrevenida a principios de 2011.

scrita por el aclamado autor de obras de terror Gary Crew, El visor cuenta una historia peculiar sobre un chico cuya obsesión por curiosos artefactos le lleva a descubrir una caja extraña en un vertedero. Resulta que es un viejo arcón lleno de artilugios ópticos, uno de los cuales le llama la atención: se trata de un intrincado objeto mecánico que reproduce discos de imágenes: escenas de destrucción, violencia y la caída de civilizaciones a lo largo del tiempo. Primer libro ilustrado de Shaun Tan.

Tonoharu, de Lars Martinson narra la historia de un joven norteamericano que consigue un trabajo como asistente de enseñanza de inglés en un pequeño pueblo japonés. Tonoharu es una historia de aislamiento, frustración y misterio, con la cantidad justa de humor negro para evitar ser deprimente. Dan Wells, el personaje principal, es un recién graduado de la universidad, que consigue trabajo en una escuela secundaria en la ciudad de Tonoharu. Los profesores y el personal de la escuela son en su mayoría distantes. Su contrato le obliga a permanecer en el campus durante todo el día, incluso cuando no tiene nada que hacer, el aburrimiento resultante junto con el idioma y la barrera cultural es a veces casi insoportable. Poco a poco, a lo largo de la obra, irán apareciendo diversos personajes que ayudarán a Dan a mitigar esa sensación de tristeza y añoranza. Es así como conoce a Constance, al señor Sato, a la señorita Mori, a Steven, entre otros muchos más.

Pasa por ser el ilustrador y cartelista más reputado de Noruega, pero Bendik Kaltenborn da lo mejor de sí como creador de situaciones imposibles, diálogos punzantes y comics gozosos que se leen casi con incredulidad y le han situado al frente de una generación sorprendente de artistas nórdicos. Autor de dos antologías galardonadas como Mejor Libro del Año en los Sproing Awards, su trabajo comienza a ser conocido gracias a las colaboraciones que realiza regularmente para medios tan prestigiosos como The New York Times ó The New Yorker. Ojalá, su primer libro editado fuera de Noruega, es un trabajo impresionante, grácil y luminoso, un viaje en forma de tebeo sin depurar y absolutamente original.

Speak Low es el regreso de Javier Montesol al mundo del comic después de casi 20 años. En esta obra el autor hace una reflexión sobre el dolor, el dolor que arrastra constantemente el ser humano durante su existencia. Es una obra de sentimientos, de sensaciones y de los altibajos del ser humano ante los cambios inesperados de la vida, de los que sorprendentemente siempre consigue salir adelante. Todo gira en torno al amor, que Montesol considera la esencia de la vida y fin último de la existencia

Bludzee es un gatito negro de ojos azules. Vive solo en un apartamento desde que su dueño desapareció. Es un superviviente. Sus escasas cajas de croquetas, su cuenta de Facebook y un martillo musical serán sus únicos aliados en un mundo lleno de peligros e idiotas. Bludzee también es el proyecto innovador de Lewis Trondheim: la primera serie de tiras de cómic diseñada para medio digital y disponible en 19 idiomas. Llega el primer tomo en versión papel de esta odisea felina. Bludzee es un gatito. Es más mono... y tiene varios problemas: no tiene comida, intentan matarle (a menudo), le ha abandonado su madre, le busca la policía, le modifica genéticamente un rayo láser, tiene que aprender a ser un asesino profesional, y un largo etcétera. Como buen gato adora las galletas y las siestas, pero odia las moscas... En un año, 365 planchas publicadas en línea recopiladas al fin en papel.

La nueva obra de Aleix Saló tras el imparable éxito de Españistán. Formato especial KF8 para tabletas Kindle. Las causas de la crisis. Los antecedentes de la crisis. Los efectos de la crisis. La corrupción irracional. La involución social. El gobierno disfuncional. Ha llegado la simiocracia. Aleix Saló vuelve a la carga tras Españistán. En su esperado nuevo libro te cuenta toda la verdad a calzón quitado y sin irse por las ramas. No podrás parar de sacudir el árbol.

Los secretos del dibujante José Luis Munuera, ilustrador de éxito transnacional muy sensible a la condición del dibujante de historietas, que ha publicado obras como El juego de la luna o Fraternity, siempre ha tenido una querencia crónica por analizar muy diversos aspectos del hecho creativo en general y del mundo del cómic en particular. Desaparecidas las revistas teóricas sobre tebeos en España, los textos impresos en papel sobre cómic se reducen los últimos años a las puntuales excepciones de unos pocos francotiradores -y las contadas editoriales que apuestan por publicarlos-, a quienes ahora se suma el propio Munuera con el libro Oficio: dibujante. Dotado de un espíritu inquieto que una triple paternidad no ha hecho más que intensificar, Munuera se ha embarcado, a las puertas de cumplir los 40, en la tarea de escribir una serie de textos inéditos hasta la fecha, junto con otros remozados para la ocasión, reuniéndolos en una especie de memorias nada improvisadas. El resultado es un ensayo tan riguroso por el bagaje teórico y el sobrado empaque de la trayectoria profesional de su autor, como amena resulta su ágil lectura con la pasión demostrada en las afiladas reflexiones que vierte, susceptibles de desatar el debate y, tal vez, la polémica. Un colega suyo, Paco Roca, prologuista del libro, lo tiene en todo caso diáfano, y señala que esa pasión de Munuera "es tan contagiosa que al terminar de leerlo he tenido la necesidad vital de ponerme de inmediato a dibujar. Y, por supuesto, también de releer sus obras, porque este libro es un perfecto complemento para ello". Por otra parte, Oficio: dibujante tiene colgado el cartel de "para todos los públicos". En este sentido, el autor de El invierno del dibujante y Arrugas añade que "no es sólo imprescindible para todo aquel que quiera o se dedique a esto de hacer cómics, también lo es para quien quiera conocer más sobre cómo es la vida del laborioso trabajador que se esconde en ropa de andar por casa tras las viñetas". "Munuera nos revela los secretos de su oficio: cómo plantea sus proyectos y los propone a las editoriales; cómo construye un álbum, paso a paso; cómo ha ido dirigiendo una carrera a través de los vericuetos de la industria, incluso cómo se las apañó para sobrevivir a su trabajo en Spirou. En resumen: cómo hace para ganarse la vida contando historias". Álex Romero