Título: INVISIBLE Resumen: Ilustración, textos y páginas de cómic dan forma a una historia que gira en torno a un personaje indigente. El protagonista observa, desde su particular punto de vista, el mundo en el que se encuentra inmerso. En ocasiones es una visión distorsionada, con cierto humor negro y con un transfondo crítico. La indigencia no es el tema central, sino más bien un vehículo para mostrar algunos aspectos de la sociedad urbana y las inquietudes que ésta puede causar a sus habitantes. Es un libro para aquellos que, en algún momento, de alguna forma, se han sentido fuera de lugar. Pretende ser un libro de continuas lecturas, cambiante en función del estado de ánimo del lector, de las cosas que vayan sucediendo en su entorno, de cuanto cambie en él y en los que le rodean.

"Daniel Johnston es una persona especial con una vida fuera de lo común. Rodeado de ranas, Casper, Jesús, Satán, el Capitán América, sus padres, la guitarra, rotuladores, un piano y un amor platónico ha vivido en un intermitente fuego. Ha recibido muchos golpes, pero siempre se ha levantado y por fin ha conseguido su sueño. Bien por Daniel."

Una historia sólida y de afán clásico que habla de padres e hijos, de mafias, de venganzas y deudas. Igort, histórico de la vanguardia gráfica italiana, reinterpreta las clasves plásticas del género negro.

Adaptación fiel de la amarga novela de Arthur Schnitzler, narra cómo la joven Else se ve obligada a pedir ayuda económica para su padre a un viejo amigo de la familia, y su relación ante la contrapartida que él propone. El trabajo de Fior, bellísimo, recrea la atmósfera y la plástica de la Viena de Klimt.

Seth, dibujante e ilustrador, alabado por la crítrica mundial, recrea en esta obra un mundo absurdo y surrealista en donde sus protagonistas tienen una única pasión: coleccionar cómics en perfecto estado. La obra gira en torno a Wimbledon Green, curioso personaje que se autoproclama el mayor coleccionista del mundo y que, además, consiguió zanjar el mejor acuerdo de intercambio de cómics de la historia del coleccionismo. Los libreros especializados, los inversores norteamericanos y los coleccionistas rivales de Green sospechan de este hombre y de su colección. ¿Son sus intenciones honorables? ¿ Realmente ama a los cómics o se mueve por el ánimo de elevar su ego? Y por último, ¿ es él realmente Wimbledon Green? Este es un libro maravilloso y divertido en el que coleccionar cómics se convierte en una intrigante aventura y en un asunto financiero de alta importancia. Con Wimbledon Green, Seth analiza la necesidad de coleccionar y de reinventarse uno mismo.

Paul es un adolescente de los 70, insatisfecho y apasionado, que recibe la oferta de un viejo amigo para trabajar en un campamento de verano. Celebrada como una de las novelas gráficas más importantes de la última década, Paul va a trabajar narra el salto a la madurez de su protagonista con el trazo estilizado y feliz de la mejor tradición historietística francesa. Relato autobiográfico e iniciático, Paul provoca la inquebrantable simpatía del lector gracias a su limpieza de intenciones y su apabullante normalidad. Quizá porque Rabagliati no se centra en el lado más apocado del adolescente, como es moneda habitual, sino que dota de inusual dignidad a su Paul, mostrando con agilidad toda la fatalidad de sus pasos en falso y la belleza de sus descubrimientos.

Carlos Sampayo firma un trabajo biográfico sobre el conocido pianista lleno de amor por su figura y su leyenda, y las imágenes de Igort aportan su amor por la mitología del jazz y de la creación artística en un sensual ejercicio de melancolía.

Hay otr Generación del 27, la formada por Jardiel y Mihura, K-Hito y López Rubio, Tono...un grupo que dedicó su talento al humor, un campo considerado a menudo menor, incluso insignificante. Un grupo en el qur brillaba una inteligencia feroz. En este libro se le rinde justo homenaje.

Un puñado de anécdotas autobiográficas que muestran a un Trondheim íntimo e infantil, tierno, a veces irritante. Cómodo en su doble papel de autor y personaje, se divierte forzando la identificación de uno y otro, y crea un divertido hipocondríaco patoso en la línea del mejor Woody Allen.

Bendito sea Dios. De manera casi azarosa, hemos conseguido reunir un puñado de folios dispersos de Nacho García y hacerlos verbo. Si quiere usted que PULIR sea un libro de arte contemporáneo, lo es. Si quiere que sea un libro de humor, lo es también. Puede, incluso, ser su libro de autoayuda de cabecera si así lo desea. Una vez que hemos condenado a nuestra especie, una vez que el Arte ha demostrado que es incapaz de salvarnos, solo podemos recurrir a lo idiota, a lo fútil o a lo desconocido para evocar un tiempo en el que todo parecía más fácil, en el que no sabíamos qué hacíamos ni por qué lo hacíamos, pero en el que nada de eso hacía falta para sentirse contento de vivir. Nacho lleva algún tiempo invocando la paz, el orden, el amor y la alegría en sus miles de páginas garabateadas. A decir suyo, no sabe cómo hacerlo, pero sabe hacerlo bien. También asegura que posee un gran poder: el de quien no se lo propone, el de quien, simplemente, no sabe hacer otra cosa en la vida. Nacho no tiene ni idea de qué diablos hace cuando dibuja, pero lo hace. Y la gente ríe cuando lo ve. Y entonces él se pone contento, y dibuja más. Y parece que **algo** hay.

Rocky se aburre mortalmente y ya se sabe: cuando el diablo se aburre, mata moscas con el rabo. Para escapar del tedio, ella y su cobardica y poco resolutivo robot Patoso descienden en barca por el río como Huckleberry Finn, o viajan a los confines del universo a través de un agujero cósmico en el patio trasero de casa. Por supuesto, no harán otra cosa que meterse en problemas, pero para Rocky cada una de estas incursiones en terreno desconocido tiene la dimensión gozosa y alocada del periplo aventurero. En las páginas de Rocky, aparecidas originalmente entre 1983 y 1986 en la legendaria revista Love & Rockets, y publicadas ahora por primera vez de forma independiente para esta edición española, Jaime Hernandez (Oxnard, 1959) combina la ciencia ficción pulp con la comedia adolescente para ofrecernos las peripecias frenéticas, absurdas y emocionantes de un personaje olvidado y sin embargo redondo. Al igual que la protagonista de estos fantásticos episodios, Hernandez se enfrentó al cómic y a la vida con el mismo espíritu "do it yourself" que acabó definiendo su época, derrochando el ímpetu de un talento desbocado que con los años se iría refinando -especialmente en su serie Locas- y que aquí, en su juvenil y desenfadada arrogancia, se nos muestra en su momento más libre, extático y vital.

Grandville es un cruce entre Julio Verne y Sherlock Holmes dirigido por Quentin Tarantino Hace doscientos años, Gran Bretaña perdió las guerras napoleónicas. Al igual que el resto de Europa, fue invadida por Francia y los miembros de su familia real fueron guillotinados. Había seguido formando parte del Imperio francés hasta hacía veintitrés años, cuando le fue concedida a regañadientes la independencia, tras una prolongada campaña de desobediencia civil y atentados anarquistas. Ahora es conocida como la República Socialista de Bretaña, un país pequeño y carente de importancia conectado al Imperio francés por el puente ferroviario del Canal. Grandville es una original muestra de ucronía retrofuturista en la que el detective-inspector LeBrock de Scotland Yard persigue a una banda de implacables asesinos en el París de la Belle Époque... Bryan Talbot, considerado como uno de los padres de la moderna novela gráfica británica, se ha inspirado en el trabajo del ilustrador francés del siglo XIX, Gérard, que firmaba como J. J. Grandville, para crear una obra que describe como "un cruce entre Julio Verne y Sherlock Holmes dirigido por Quentin Tarantino".

Una mirada a la novela gráfica española de hoy Panorama es una antología de historietas inéditas de autores representativos del nuevo cómic español, que atestiguan, en palabras de Santiago García, el coordinador del volumen, "ese giro en la condición del cómic: de cine de los pobres a literatura contemporánea". La desaparición de los cómics en los kioscos en los años 80 marcó el desplome de la industria tradicional del tebeo y el final de su edad de oro. Sin embargo, desde el principio del siglo XXI, asistimos a su vigoroso resurgimiento, con nuevos temas, nuevas perspectivas y nuevos lectores; con una nueva designación también, "la novela gráfica". Colaboran en Panorama tanto autores consagrados como noveles, se codean premios nacionales con autores cuyo trabajo se puede ver en fanzines o webcómics: de Max a José Domingo, pasando por Paco Roca o Marcos Prior, Bartolomé Seguí o Gabriel Corbera, se encuentran en esta antología varias generaciones de autores que aman el cómic desde siempre y han contribuido a levantar una nueva tradición. Panorama incluye también una sección con reseñas breves de cómics producidos en España durante los diez últimos años, para dar una visión más completa de ese sector en auge y sus autores, realizada por los especialistas Alberto García Marcos y Gerardo Vilches. Participan en Panorama: Paco Alcázar, Antonio Altarriba, Gabi Beltrán, Juan Berrio, Ramón Boldú, Clara-Tanit, Gabriel Corbera, Carlos de Diego, José Domingo, Kim, Miguel Gallardo, Miguel Ángel Martín, Max, Micharmut, Javier Olivares, Álvaro Ortiz, Pere Joan, Mireia Pérez, Marcos Prior, Rayco Pulido, Sergi Puyol, Paco Roca, David Rubín, Juanjo Sáez, David Sánchez, Bartolomé Seguí, Fermín Solís, Santiago Valenzuela, Juaco Vizuete, Alfonso Zapico, Irkus M. Zeberio.

Conspiraciones, de José Domingo, segunda entrega de la colección de Leyendas Urbanas que inauguró David Sánchez con Videojuegos, se adentra en el corazón de las sociedades secretas que actúan en la sombra para controlar nuestras vidas Las leyendas urbanas siempre nos acompañan. Desde la autoestopista desaparecida, pasando por robos de órganos, sectas que intentan controlar el mundo, mascotas que acaban en el microondas o sorpresas que derivan en situaciones más que embarazosas, esas fábulas populares modernas forman parte del inconsciente colectivo y no hacen más que exorcizar los miedos de nuestra sociedad. En esta nueva colección, que se lanza con una primera entrega, Videojuegos, de David Sánchez, y una segunda, Conspiraciones, de José Domingo, autores de cómic se apropian de los códigos de este folclore moderno para revisarlo y reinventarlo con sus propias claves. Desde la historia contada en un campamento juvenil junto a la hoguera, pasando por los bulos que pululan y se propagan en internet o el testimonio del amigo de un amigo, estos cuentos adaptados a nuestra sociedad moderna, que suelen involucrar a personas anónimas en sucesos que ocurren en lugares precisos y reales, pero con un desenlace inesperado o chocante, siguen trasmitiéndose y versionándose, más allá de fronteras y generaciones. En Conspiraciones, José Domingo, el autor de Aventuras de un oficinista japonés (Bang, 2011), se adentra en el corazón de las sociedades secretas a través de un personaje iluminado y dicharachero que arroja su particular luz sobre las teorías conspirativas: masones, Illuminati, Skull & Bones y un batiburrillo de grupos sectarios van de la mano en un plan maquiavélico para controlar nuestras vidas y crear un nuevo orden mundial.

Hoy es un día apasionante. Nos referimos a la aparición de este nuevo libro y además, como dice el Eladio, un libro de humor. El humor-comic, como todo tuvo sus orígenes , claro está. Alguno de los estudiosos lo sitúan en Octubre de 1846. Nuestro autor ORCAJO nació muchísimos años más tarde y se convirtió en uno de los dibujantes de humor más importantes de nuestros tiempos, un AUTENTICO MAESTRO. Muy Superior a su tatarabuelo Rodolphe Töpffer que empezó a hacer garabatos en 1833. El libro es una selección de 9.000 viñetas. ORCAJO posee varios premios entre otros el Mortadelo de Oro en su primera edición, el Francisco de Cossío, modalidad humor gráfico; el 2010 fue finalista del premio Quevedos, máximo galardón entre los autores humorísticos de España e Iberoamérica.

Con guión de Paco Ignacio Taibo II y dibujos de Eko, esta novela gráfica retrata en acción a uno de los héroes más queridos y enigmáticos del mundo de las revoluciones, y relata uno de los momentos más álgidos de la Revolución mexicana. La toma de Zacatecas fue un hito de la Revolución Mexicana. En junio de 1914, la División del Norte comandada por el general Francisco Villa logró hacerse con esta ciudad venciendo a las fuerzas del entonces presidente Victoriano Huerta, lo que despejó el camino hacia la Ciudad de México a las huestes revolucionarias. Después de esta dura batalla, los federales no pudieron recuperarse. «Les rompimos el espinazo», dirá el coronel Montejo, narrador de esta gesta. Con guión de Paco Ignacio Taibo II -autor de las biografías del Che Guevara y Pancho Villa, y exponente del género neopoliciaco-, y crudamente recreada por los grabados y dibujos de Eko -inspirados en el expresionismo alemán, la gráfica socialista de New Masses, el populismo mexicano del Taller de la Gráfica Popular y los dibujos de calaveritas-, esta novela gráfica relata no sólo uno de los momentos más álgidos de la Revolución, sino que retrata en acción a uno de los héroes más queridos del México contemporáneo. Paco Ignacio Taibo II nació en Gijón, Asturias, en 1949. Escritor, periodista y activista político, es conocido por sus novelas policiacas y por haber creado y dirigido hasta 2012 la Semana Negra de Gijón. Su obra ha sido distinguida con numerosos premios, entre ellos el Dashiell Hammett, que ha recibido en tres ocasiones. También ha escrito novelas históricas, cómics, reportajes y biografías.Héctor de la Garza Batorzki, «Eko», nació en México en 1958. Estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana y diseño de cartel con Wiktor Gurkha. Dibujante, ilustrador y grabador, ha publicado obra en periódicos de Estados Unidos, Francia, Alemania y México. Con un estilo sólido y predilección por el alto contraste, ha publicado El libro de Denisse y Aforismos y máximas.

La chambre de Lautremont relata las andanzas de Auguste Bretagne, un escritor de folletines de la Gaceta de París. Rodeado de amigos tan especiales como Rimbaud, Verlaine, Toulouse-Lautrec... recorre los lugares más oscuros y bohemios de París. Tras enamorarse de una joven poetisa, descubre que ésta vive en una habitación que perteneció al Conde de Lautréamont, excéntrico poeta, y donde aún conserva sus pertenencias personales, incluido un ejemplar de su obra Los cantos de Maldoror. El cuarto poblado de máscaras africanas, momias y animales disecados es el marco de una historia con toques surrealistas que nos transporta al París de finales del siglo XIX. "Ruego al cielo que el lector, animado y momentáneamente tan feroz como lo que lee, encuentre, sin desorientarse, su camino abrupto y salvaje, a través de las desoladas ciénagas de estas páginas sombrías y llenas de veneno, pues, a no ser que aporte a su lectura una lógica rigurosa y una tensión espiritual semejante al menos a su desconfianza, las emanaciones mortales de este libro impregnarán su alma lo mismo que hace el agua con el azúcar" Isidore Duncan, Conde de Lautréamont. Los Cantos de Maldoror

El libro recoge historias e ilustraciones, que el autor ha publicado en estos últimos años en multitud de medios, y que nunca habían sido recopiladas anteriormente.