El rey pajaro,los antropologos, la cosa del cuarto de baño, el koala de aceite de parafina...¿qué tienen en común? Nada! Excepto que todos viven en el singular mundo de Shaun Tan. En este volumen se recopilan por primera vez las ilustraciones de "historias no contadas", estsudios del natural, dibujos preliminares para libros, cine y teatro, y muchos garabatos más procedentes de sus cuadernos de bocetos. Junto con los comentarios del autor, nos ofrecen una aproximación especial en la imaginación de uno de los narradores contemporaneous de más éxito en todo el mundo, el creador de Los Conejos, La cosa perdida, El árbol rojo, Emigrantes y Cuentos de la periferia.

La fuga es un homenaje al jazz, al amor, a la dignidad, a los abuelos, y nos recuerda que ellos también han tenido treinta años y toda la vida por delante. Una historia magistralmente narrada... sin palabras. La Fuga no es un libro para leer. Es un libro que se siente.

Hace cuatro tomos el detestable y solitario Lincoln había hecho un encuentro decisivo errando por las carreteras del Lejano Oeste americano... Dios en persona. El todopo-deroso, anciano bajito con sombrero mejicano, había emprendido entonces la difícil tarea de reconvertir a nuestro antipático héroe en un justiciero bueno y feliz. Gracias a un pacto de inmortalidad, se puso entonces en marcha una saga llena de humor negro. Volvemos a cambiar de ambiente en este cuarto tomo. Lincoln prueba la dura vida de las montañas. Se ha convertido en un cazador solitario que vive en una cabaña perdida en el monte nevado. Pero, de la misma manera que Lincoln se mueve geográficamente, avanza en el tiempo histórico. Resulta que América, en esta época, tuvo que lidiar con la Ley Seca. ¿Prohibir el alcohol? ¿En serio? Por no hablar del lío en el que se verá metido Lincoln en la segunda aventura de este tomo... El Diablo y Dios siguen martirizando a nuestro héroe, acompañado por unos personajes secundarios inolvidables. Utilizando los recursos imparables que ya conocemos de las tres primeras entregas, la familia Jouvray se luce en este nuevo tomo que consigue volver a sorprendernos. ¡Lincoln, el vaquero con mala leche, está muy en forma! Y, sin embargo, se muere más veces en este tomo que en cualquier otro. Un número incalculable de veces... Una vez más, tenemos colaboraciones exclusivas para nuestra edición española. Esta vez son a cargo de Ricardo Machuca, Prims, Keramidas, José Luis Munuera y Benoît Chambonnet.

Dibujos presenta una faceta poco conocida de la genial poeta Sylvia Plath. A lo largo de toda su vida, el arte fue una profunda fuente de inspiración, como muestran las ilustraciones a pluma y tinta recogidas en este libro. Esta obra arroja luz sobre esos años felices, cuando Plath conoció y se casó secretamente con Ted Hughes, y juntos viajaron a París y a España en su luna de miel, años antes de que ella escribiera su novela La campana de cristal. Incluye dibujos de Inglaterra, Francia, España y Estados Unidos, en los que captura sus exquisitas observaciones del mundo. Sus dibujos van acompañados de cartas y un diario de notas que añaden profundidad y contexto a la obra de la gran poeta, así como una introducción escrita por su hija, Frieda Hughes. «Estos dibujos nos presentan a una nueva Sylvia Plath: alegre, ingeniosa y divertida.» Sam Letih, The Guardian

¿Será posible que estemos frente a la primera saga infantil dirigida exclusivamente a sobrinos de todas las edades? ¿Puede un tío ser un tío completo sin conocer los trucos y consejos que esconde este álbum magistral? Los tíos, y de esto están al tanto en todas partes, saben cosas que el resto de mortales ignora. No solo eso: en ocasiones, como sucede en este cuento, son capaces de someterse a los mayores sacrificios por sus amados sobrinos. Toncho y Gatina no ven el momento de que su tío Budo afeite esa enorme barba. Ese apéndice terrible lo hace parecer un hombre lobo, un chupacabras o incluso un hombre del saco. Sin embargo, el bueno de Budo no podría parecerse menos a esos terribles personajes. Aunque el enorme diámetro de su panza y la abultada barba podrían hacerlo parecer un fiero pirata, Budo es todo corazón. Un buen día, Budo decide hacer a sus sobrinos un regalo muy especial. Pero, ay, cuando uno es tío, siempre sucede algo inesperado. Entonces es cuando hay que empezar a improvisar. Tío Budo es un cuento clásico desde la primera página, ingenioso y divertido, cotidiano y al tiempo lleno de fantasía. Su autor, nacido Víctor Aparicio Abundancia (Tui, 1958), más conocido ante el público como Víctor Coyote, es una leyenda de La Movida madrileña, en la que participó de forma determinante con su grupo Los Coyotes. Si la música ha sido a ojos de muchos el pilar de su producción artística, Víctor ha cultivado desde siempre disciplinas como la narrativa, la pintura, el cómic, el diseño gráfico, la radio y el cine. Prueba de su inquietud creativa es la exquisita realización de Tío Budo, su primera incursión en solitario en el cuento infantil, en la que demuestra, una vez más, que su talento y autenticidad desbordan cualquier tipo de encasillamiento. El cuento infantil presentado en este elegante álbum se complementa con el Manual del perfecto tío: todos los trucos y secretos para ser un tío y una tía modélicos son desvelados en esta sección, que aunque parezca de broma, va muy en serio.

Tras 'Memorias de un hombre en pijama' (Astiberri, 2011), Paco Roca propone un nuevo recopilatorio de sus colaboraciones quincenales en la revista 'El País Semanal', que incluye además una historieta inédita de 12 páginas. El creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. No obstante, en esta nueva etapa de su trabajo en prensa, el lector se encuentra especialmente con temas que preocupan al autor de 'Los surcos del azar' e invitan a la reflexión. Así, Roca emplea un tono más serio, en ocasiones reivindicativo, que fluye en todo caso sin estridencias. La necesidad de poseer, la complicada gestión del tiempo libre, las dudosas artes en el ejercicio del poder que difícilmente casan con una deseable gestión del bien público, diferentes aspectos del hecho de crear, el negocio de las semillas, la burocracia de grandes corporaciones, los países de segunda mano o los esquivos resortes para la consecución del éxito son algunos de los asuntos en los que se adentra en sus viñetas.

La obra musical y artística de Daniel Johnston constituye una respuesta a la época de degradación social y humana de la cultura de masas en la que le tocó vivir. Símbolo de los «inadaptados» del mundo, su trabajo es la expresión de un universo mental caracterizado por el enfrentamiento constante contra uno mismo. El bien y el mal, que antiguamente se concebían como exterioridades del ser humano, han sido interiorizados y forman parte de nuestra alma, definen nuestras tensiones vitales, llegando a generar severos desequilibrios psíquicos, verdaderos raptos meta- mórficos, como el experimentado en carne propia por Johnston, cuyas principales vías de escape han sido sus dibujos y sus canciones. Es esta tensión básica la que podemos apreciar en las más de cien obras de Daniel Johnston que contiene este libro algunas exhibidas en la Bienal del museo Whitney en 2006, otras nunca antes expuestas, obtenidas de sus archivos personales, y que abarcan desde sus dibujos de juventud en sus cuadernos escolares, hasta sus más reciente trabajos a gran escala y en acuarela. Desfilan en ellos sus peculiares personajes: de un lado, Joe el Boxeador, el Capitán América, Gasparín, Hulk, los patos, y, del otro, casi siempre en un enfrentamiento a muerte, el Diablo, Vile Corrupt y otros seres aterradores. Los acompañan también la rana Jeremías, su alter ego más socorrido, y múltiples hombres con la cabeza sin tapa, de cuyo interior emerge este misterioso mundo, fascinante y al mismo tiempo aterrador. Complementan la edición los textos de Philippe Vergne, Jad Fair y Harvey Pekar. Si hay algo que los une es la consideración de Johnston como uno de los artistas más originales y auténticos de su generación, una especie rara que, como dice su canción «Story Of An Artist», no busca la fama y la gloria, sino que simplemente quiere «observar elmundo que lo rodea», «caminar solo entre las flores», «apreciar la luz del sol». «¿Es esto tan malo?», se pregunta él mismo. Todos sabemos la respuesta.

PREMIADA CON 2 EISNER Y 1 HARVEY INTRODUCCIÓN DE ALAN MOORE El guionista y dramaturgo James Vance (El cuervo, The Spirit: las nuevas aventuras) y el dibujante underground Dan Burr nos presentan Reyes Disfrazados, una novela gráfica alabada por dibujantes de la talla de Will Eisner, Gil Kane y Harvey Kurtzman, y aclamada como uno de los cien mejores cómics de todos los tiempos. Es enero de 1932 cuando Freddie Bloch decide huir de casa. Su viaje a través de la América profunda le llevará a conocer los rincones más oscuros de la Gran Depresión.

Pat Andrea llegó a Buenos Aires en 1976, pocos días después de un sangriento golpe militar. Conmocionado por la brutalidad imperante realizó una serie de dibujos cuyo obsesivo tema es la puñalada, imagen tomada del tango que lleva ese nombre. Ya en Europa contactó con Julio Cortázar, quien fascinado por su obra le regaló este cuento.

Un día nublado de 1989 en la Ciudad de México un individuo se dirige a la Casa Museo Frida Kahlo. Se pone a llover y corre a resguardarse a una cantina cercana. Allí se encuentra con una anciana Chavela Vargas, que, entre vapores etílicos, empieza a contarle la historia de cómo conoció y pudo ser su relación con Frida. Entre otras fuentes de investigación, como diversas publicaciones y documentales, y una estancia de un año en tierras mexicanas, las memorias de Chavela son para Tyto Alba "el cable que conectó con el poder evocador que la vivienda de Coyoacán, donde nació y murió Frida Kahlo, había despertado en el dibujante. ‘No soy muy fan de la pintura de Frida Kahlo, tampoco me atrae mucho la de Diego Rivera, pero su casa me interesó", según apunta el autor de Badalona a Tereixa Constenla entrevistado para El País. Además de Diego Rivera, transitan personajes como André Breton, Siqueiros, Trotski, y hasta Werner Herzog..., todos ellos vistos por los ojos de Chavela. Este relato se erige como un homenaje a dos figuras eternas, a un país, México, a una época y a un modo de vida.

DABITCH Y FLAO NOS CUENTAN CON MAESTRÍA LA HISTORIA DE UN GITANO Y UN PAYO CUYA VIDA ES EL CANTEManuel, de familia andaluza y recién llegado de Francia, se encuentra con su amigo Benito, un gitano con el que comparte el amor por el flamenco verdadero, no el fl amenco rock para las masas, sino el que nace del dolor, de la pobreza y de la injusticia social. Benjamin Flao, con sus lápices, nos transporta a las soleadas tierras de Andalucía capturando en su trazo vibrante la esencia del flamenco, como si fuéramos un cantante o una bailaora sumergidos en la tragedia de su representación.

Entre 1897 y 1906, cuando decide poner fin a su vida a los 29 años, Oskar Andersson alumbró una de las producciones más originales de la narración y el humor gráfico de su época. Con una obra a medio camino entre la dinámica del slapstick, la caricatura descarnada y la inventiva surrealista, O. A. asombra todavía por el virtuosismo de su trazo, su penetración crítica y modernidad. Considerado el iniciador de la tradición historietística sueca, en su serie de tiras mudas de "El hombre que hace lo que le viene en gana" hace gala de un espíritu pre-dadá y un propósito sistemático de subvertir los usos y convenciones. Junto a este serie, el libro se completa con una serie de historietas y caricaturas, auténtica galería de personajes que conforman un caleidoscopio de todos los estratos y servidumbres sociales

Durante siglos, el cuadro que representa a la familia de Felipe IV ha sido el centro de atracción del Museo del Prado y ha inspirado a artistas y escritores, convirtiéndose en un verdadero icono cultural. Sin embargo, Diego Velázquez es uno de los pintores más misteriosos de su época, y 'Las meninas', su obra maestra, cumbre de la pintura barroca española, es quizás también el más extraño de los grandes cuadros de la pintura occidental. Después de toda una vida en la corte al servicio de Felipe IV, Velázquez por fin fue nombrado caballero en 1658 y alcanzó una dignidad insólita para un pintor en aquel momento. En torno a este acto de ennoblecimiento cortesano, Santiago García y Javier Olivares construyen en la novela gráfica 'Las meninas' una fantasía de largo alcance inspirada en hechos históricos. Por sus páginas pasan desde el conde-duque de Olivares hasta Foucault, desde el Greco hasta Buero Vallejo. Ésta no es sólo la historia de una obra de arte, sino la historia de cómo una obra de arte se transforma en un símbolo. Y al final, también, un nuevo intento de contestar a la pregunta que se han hecho generaciones de artistas, historiadores, estudiosos y aficionados: ¿cuál es el secreto de 'Las meninas'? Un secreto oculto a plena vista. 'Las meninas' recibió el Premio Nacional del Cómic 2015, así como el premio a la mejor obra española en el 33.º Salón del Cómic de Barcelona del mismo año. Está traducido en Francia, de la mano de Futuropolis, y la edición estadounidense ('Ladies in Waiting', publicada por Fantagraphics) ha estado nominada en la categoría de mejor edición de material internacional en los prestigiosos premios Eisner 2018.

En los últimos días de la Edad Heroica de las exploraciones, Ernest Shackleton soñó con atravesar a pie el helado corazón de la Antártida, un lugar de mares feroces, montañas inexploradas y un frío helador. Pero cuando su barco, el Endurance, quedó atrapado por el abrazo mortal del hielo, Shackleton vio cómo sus sueños empezaban a resquebrajarse. Detenidos en un mundo blanco y gélido, a miles de kilómetros de su hogar, los miembros de la expedición emprendieron una larga travesía desesperada a través del hielo, a la espera de un posible rescate. Hermosamente ilustrado por William Grill, «El viaje de Shackleton» narra la verdadera historia de cómo Shackleton y sus hombres lograron sobrevivir a esta épica aventura, en un canto a su gran valor y resistencia.

Flannery O'Connor figura entre los escritores norteamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo xx, y es famosa por cuentos como «La buena gente del campo» o la novela Sangre sabia. Menos conocida es su carrera como viñetista, desarrollada a principios de los años cuarenta, cuando su obra apareció en las publicaciones de su instituto y universidad. Muchas de sus viñetas satirizan la vida estudiantil y el impacto de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos. Trabajó tanto a pluma y tinta como con linograbados, y su técnica, combinada con sus comentarios mordaces, constituye un antecedente visual de una prosa célebre por su humor y ferocidad. Comenzamos nuestra colección Nørdicacómic con Flannery O'Connor: Tiras cómicas, compilación de todas sus viñetas. Este volumen también incluye una introducción del grabador e ilustrador Barry Moser, y una perspectiva general, histórica y analítica de la intersección artística entre su literatura y sus viñetas a cargo de Kelly Gerald, especialista en O'Connor. «Flannery O'Connor: Tiras cómicas tiene todo el encanto esperable de una joven e ingeniosa O'Connor. Pero es más que un simple libro cómico. Permite comprender la vida personal de O'Connor, así como su burla de las pretensiones de su entorno social.» Vanna Lee, Forbes