¿Los yogures con bífidus matan las defensas naturales del cuerpo? ¿La numeración de los cartones de leche indica cuántas veces se ha reciclado? ¿Puede que algunas bolsas de calamares congelados lleven en realidad rectos de cerdo troceados? Albert Monteys, uno de los mejores humoristas gráficos de la escena nacional, crea para la colección Leyendas Urbanas un inspector de Sanidad freelance, amante de lo oculto, que se desvive por destapar las peores asquerosidades gastronómicas y los mayores bulos sobre la comida: pollos mutantes, plátanos transgénicos, ratas y perros pasarán por sus metódicas inspecciones. En esta colección, que inauguraron David Sánchez, con Videojuegos, y José Domingo, con Conspiraciones, autores de cómic se apropian de los códigos de las fábulas modernas para revisarlas y reinventarlas con sus propias claves. Desde la autoestopista desaparecida, pasando por robos de órganos, sectas que intentan controlar el mundo, mascotas que acaban en el microondas o sorpresas que derivan en situaciones más que embarazosas, las leyendas urbanas forman parte del inconsciente colectivo y no hacen más que exorcizar los miedos de nuestra sociedad. En Misterios comestibles, Albert Monteys, que fue director de la revista satírica El Jueves durante cinco años, repasa los temores culinarios más extendidos de nuestra sociedad en la que imperan los fast food y las explotaciones intensivas: ratas, comida basura y otras delicatessen.

James Block, célebre atleta negro, es rechazado por la mujer que ama a causa del color de su piel. Loco de rabia, mata accidentalmente a un hombre y acaba en la cárcel. La injusticia y la desesperación hacen nacer en él un odio indecible hacia el género humano. Un anciano, compañero de prisión, le lega un rayo que puede hacerle invisible, un invento que le permitirá vengarse de la humanidad bajo el nombre de Alabaster. Tezuka crea un villano complejo, perverso y muy humano, a medio camino entre Fantomas y El hombre invisible. La serialización de Alabaster en la revista Weekly Shonen Champion en 1970 y 1971 desató la controversia entre los fans de Tezuka, sorprendidos de que el creador del mundo optimista de Astroboy hubiera realizado un manga rebosante de maldad y desprovisto de héroes.

Un kiosco es un lugar donde detenerse a descansar, a disfrutar, a conversar. Pero es también una atalaya desde donde contemplar el mundo. KIOSCO nos habla de lo que hacemos mientras vemos pasar el tiempo, a la espera de lo que no acaba de llegar. De los sueños no realizados, pero también de la esperanza. Nos muestra un día que es toda una vida, un día cualquiera en que todo puede cambiar. Nos plantea un mañana posible.

Out of Brain cierra los álbumes dedicados a Brian the Brain, el personaje más popular de Miguel Ángel Martín. La primera entrega nos presentó a un niño telépata y telequinésico, con el cerebro a flor de piel, que en la segunda novela gráfica de la serie, Motor Lab Monqi, alcanzaba la adolescencia y, una vez huérfano, vivía en los laboratrorios Biolab donde servía de cobaya humano, prácticamente aislado y con una única amiga Sinan, una chica sin brazos ni piernas a causa de una explosión, que goza de unas sofisticadas prótesis de última generación. En esta tercera y última novela gráfica de la serie, BioLab ha sido destruido por un atentado y Brian, entrado en la treintena, trabaja como gestor de datos en una empresa de servicios informáticos. Vive solo en un modesto apartamento a las afueras de la ciudad. Su deterioro físico y mental es cada vez más evidente aunque él trata de ocultarlo y de adaptarse a su nuevo entorno laboral. El particular y desolado mundo de Martín vuelve a amenazar nuestro futuro inmediato.

¿Existe el amor después de la muerte? Aun más, ¿existe el amor antes de la muerte? Estas y otras preguntas son abordadas por Joann Sfar en esta fábula moderna sobre lo humano y lo inhumano, los rigores del amor y las servidumbres del deseo, las huellas de la intolerancia y la dicha de la amistad compartida. L'Amour (El amor sin amor) persigue las aventuras sexuales del vampiro Fernand y el resto de personajes sobrenaturales que revolotean a su alrededor como polillas frenéticas alrededor de una bombilla. Joann Sfar dobla la apuesta de Vampir, introduce en la historia nuevos y carismáticos personajes y aboca a todos ellos al paroxismo amatorio. Pero ¿qué es exactamente lo que les hace perder el juicio? ¿Amor? ¿Deseo? ¿Obsesión? ¿O es solo la necesidad de sentirse vivos la que arrastra a unos personajes a los brazos de otros para después separarlos sin misericordia? El dibujante francés, en auténtico estado de gracia, firma aquí una mezcla perfecta de vodevil y espectáculo de fenómenos, dando muestra tanto de su espléndido sentido de la comedia física y dialogada como de su sensibilidad y su comprensión de las pasiones humanas.

Japón es tanto una isla como un archipiélago. Y entre las cuatro mil islas que lo componen, el artista e ilustrador francés Florent Chavouet escogió una, la apacible y minúscula Manabé (trescientos habitantes, diez vehículos y tres conexiones a internet), para pasar dos meses conviviendo con sus gentes y dibujando. Como Tokyo Sanpo, su anterior obra, éste es un libro muy personal, una singular combinación de diario y guía, de crónica de aventuras e inventario de curiosidades y de instantes fugaces cazados al vuelo. La vida cotidiana en esta islita de pescadores, cuya atmósfera de calma y serenidad contrasta con el ajetreo de Tokio, emerge aquí con igual intensidad y extravagancia, gracias al interés insaciable de Florent Chavouet, a su ojo para el detalle y su sentido del humor.

Cuatro historias sobre el dolor y la esperanza, cuatro estaciones que nacen y mueren en las márgenes de un río y que sirven a Sanna de escenario para su obra más emotiva, ambiciosa y apasionada. El río es una obra que cristaliza el paso del tiempo en una paciente sucesión de imágenes perfectas.

Una obra maestra del escritor uruguayo Mario Levrero, convertido en referente imprescindible de la actual literatura latinoamericana. Las imágenes de la prestigiosa artista catalana Sonia Pulido hacen de esta inquietante cacería surrealista una gran trampa, urdida por los conejos para atrapar definitivamente a los hombres.

Este comic de Alejandro Jodorowsky y Georges Bess relata la aventura que sigue el viaje físico, místico y emocional de Gabriel Mapa. Nefasto es el año del Dragón, pero años peores vendrán. He soñado que un cadáver caía del cielo. Una multitud rencorosa cruzará las puertas de nuestro país. La sangre teñirá nuestras nieves eternas. La vanidosa bandera roja ondeará en el Tíbet. Yo, el Gran Lama, creía que había alcanzado todos mis ciclos de reencarnación, pero me veo obligado a volver una vez más.

A Silvio José Pereda, el parado egomaníaco salido de la mente de Paco Alcázar, le gustan las mujeres. Concretamente, las pelirrojas de metro noventa y dos, con gorra, brazos cortos y tobillos anchos. A pesar de eso, y por razones misteriosas, su vida sentimental siempre ha estado más cerca de la comida basura o del mando de su televisor que de cualquier miembro de la población femenina. Pero las cosas van a cambiar. Tras 45 años de convivencia con su sufrido padre, está a punto de cruzarse en su vida Sandra, una mujer (real) con quien iniciará una auténtica relación de pareja. Y ahí no acaba la cosa. Después de Sandra llegará Susana, y después de Susana, Silvio caerá hechizado por Silvia. Las tres descubrirán el auténtico patio trasero del amor: un lugar donde "un loco romántico" es un loco a secas y "un hombre interesante" describe a un hombre increíblemente poco interesante. Silvio José, Enamorado recopila las últimas historias de la serie más famosa de Paco Alcázar, aparecidas originalmente en la revista El Jueves de 2005 a 2014, de la que dimitió el autor el pasado verano, junto con otros autores de la revista. Este cuarto y último tomo de la serie incluye 5 páginas inéditas que, en principio, dan por concluida esta etapa del estrafalario personaje y su peculiar troupe de secundarios.

«La vida en el castillo no es para mí. Quiero conservar mi libertad.» Cuando un agrimensor, conocido únicamente como «K.», llega al pueblo en el que lo han contratado, se ve obligado a negociar con una jerarquía de difícil comprensión en la que hay ayudantes y mensajeros, camareras y posaderas, señores y... amantes. Pero ¿cómo va a recibir instrucciones del castillo si nadie sabe qué aspecto tiene su patrón, no se contesta al teléfono y, además, no hay trabajo de agrimensura que hacer? La última obra maestra de Kafka, un desgarrador estudio de la futilidad, se interrumpe, como la vida misma, a media frase. «Tú no conoces el castillo.» En esta adaptación a novela gráfica, el prestigioso escritor, dramaturgo y traductor David Zane Mairowitz junto al artista checo Jaromír 99, consiguen que nos acerquemos, a través de una estética que recuerda a las xilografías de los maestros primitivos del cómic como Frans Masereel o Lynd Ward, a una de las grandes obras inacabadas de la literatura universal. «Una impresionante novela gráfica inspirada en la obra de Franz Kafka»

Un hombre de unos cincuenta años, en evidente estado de confusión, ha sido encontrado en una playa y trasladado a un hospital psiquiátrico. Se trata de Silvano Landi, escritor de éxito, que parece no discernir la realidad de la ficción: dibuja compulsivamente dos imágenes recurrentes -una estación de servicio y un gran árbol desnudo- y está obsesionado con el hallazgo de las cartas que su bisabuelo Mauro, soldado durante la Primera Guerra Mundial, escribía a casa desde las trincheras, convencido de que algún día volvería junto a su mujer y su hijo. Así pues, las dos historias, el presente de Silvano y el pasado de Mauro, se entrelazan y se convierten en unahistoria, el esperado regreso a la novela gráfica del genial Gipi, el autor más admirado de Italia y uno de los talentos más relevantes de este género a nivel mundial.

Hipérbole y media es mucho más de lo que se pueda llegar a explicar. Es un libro sobre cómo ser niño, sobre la depresión y sobre el amor hacia los perros. Es honesto y conmovedor. Una historia que te hace ser mejor cuando acabas de leerla. Allie Brosh consigue emocionarnos, hacernos reír y llorar con sus historias y captar emociones complejas a través de dibujos sencillos pero increíblemente tiernos y expresivos. Incluye sus populares viñetas sobre la depresión, consideradas como algunas de las reflexiones más profundas que se han escrito sobre esa enfermedad.

El mundo es un caos, y el simple hecho de vivir no es nada fácil. Es inevitable que un sinfín de tribulaciones pongan a prueba a la gente y la hagan madurar. Todo se vuelve complicado y deja un mal sabor de boca. Al final entendemos que la realidad de la vida es que todos estamos absolutamente solos. Pero corremos en pos del rayo de esperanza del amor, que nos muestra un rumbo claro que se abre paso entre la oscuridad. La ventana describe un mundo cada vez más caótico y a una persona que basa su precaria supervivencia en una simple creencia. Refleja mis pensamientos tras muchos años de vida en sociedad, escondidos por mi pincel en un país lejano. Su transformación en un cuento de hadas cruel es en recuerdo de la inocencia perdida.

Tres historias paralelas se desarrollan en una sola noche en New York en 1948, una noche calurosa de tormenta, tras las melodías del jazz tres historias de soledad y de desesperación. En un estudio de grabación Ann Schleffer aparece curvada, fuera de la oscuridad, da un recital en la radio NBC y es el comienzo del viaje de los personajes, a través de esta voz, que resuena por toda la ciudad, es el viaje de una estrella de la radio, de un escritor fracasado y una camarera melancólica. Pocas palabras, las de la radio, las canciones y las voces off intensifican el peso opresivo de la vida de los personajes, la ira y la decisiva y fatídica noche en la cual tomarán decisiones que cambiarán el transcurso de sus vidas. Blanchet interseca la poesía y la música con los sentimientos de los protagonistas. La radio canta "para los corazones solitarios", Ann decide no acudir a su cita crucial para su carrera con Cole Porter, el escritor bajo las notas de It's magic decide dejar su novia y Molly con Haunted Heart dejar New York. La historia en Nocturno emerge gracias a las secuencias de imágenes desplegadas a pagina completa que por sus palabras. La noche termina y con la salida del sol llega el resplandor. Las ilustraciones, que al principio parecen una espléndida serie de portadas retro de The New Yorker, se encaden melodiosamente y muestran una narrativa magistralmente lograda. Blanchet rinde un homenaje a la arquitectura de los años 30-50, un homenaje al aerodinamismo al movimiento streamine, representada con líneas puras, largas y curvadas, los edificios con formas enlazada y los halls amplios y desmesurados incrementan la majestad de los personajes. Los autobuses Greyhound símbolo de Art deco y símbolo para Molly de la libertad. Nocturno es una novela grafica dedicada "a los que la noche le asusta".

Cada vez más quiero quererte, querida, dije. Amo amar, amor, dijiste. Sentías debilidad por el lenguaje. Todos los textos recogidos en este álbum hablan del amor. Del amor tierno y del amor fogoso. Y los dibujos le ponen la imagen. Al amor serio y al amor divertido. Ninguno de los poemas tiene más de 160 caracteres, por lo que pueden enviarse como SMS a modo de regalo...